Earticle

본 논문은 예술에서의 바이럴 마케팅의 가능성과 전망을 제시하기 위한 것으로, 여타의 마케팅과 달리 바이럴 마케팅이 어떻게 예술 영역에 적용될 수 있는지를 밝히는데 연구의 목적을 둔다. 바이럴 마케팅은 마케팅 비용의 절감, 소비자에 의한 정보 생 성과 높은 유포 역량, 신뢰성 등에서 높은 매력도를 갖게 되면서 한편으로 SNS 마케팅, 버즈 마케팅와 유사하게 이해될 수 있다. 실제로 바이럴 마케팅이 제품의 질적 요소를 중시한다 는 점에서 예술에서의 적용 가능성은 매우 높다는 사실을 도출할 수 있다. 소셜 미디어를 활용 함에 따라 예술 고유의 가치가 사회적 관계를 통해 부각될 수 있다는 것이다. 이에 따라 바 이럴 마케팅의 탄생과 그 성공사례에서 제기되는 쟁점을 정리하고, 그것이 도출해 내는 새로 운 사회적 가치를 예술 에 적합한 마케팅 유형으로 개념화하고자 했다. 특별히 바이럴 마케팅 의 성공사례로 거론되는 <댄 퍼잡스키>전시회를 도출된 쟁점과 연계함으로써 시각예술외의 여타 장르에서의 적용 가능성도 제시하였다.

This study suggests the possibility and prospect of viral marketing in the arts and tells how it can be fit in an arts field, compared to the other marketing methods. Viral marketing can be said to be reducing of marketing expense, information created by consumers and also its spreading ability and credibility. By its use of social media, viral marketing would be identified as SNS marketing or buzz marketing. In fact viral marketing can be applied to the arts field because of its characteristic of quality and it can be found that the genuine value of art can be highlighted through soical relations by using social media in the arts field. Therefore this study analysed the origin of viral marketing and conceptualized marketing model which is fitted for the arts by drawing its social value. Particularly, it suggests applicability, not only in visual arts but also the other genre by linking the exhibition of <Dan Perjovschi>, as a successful case of viral marketing.

본 논문은 교육 효과 측정의 다양한 방법 중 CIPP(Context, Input, Process, Product) 모 델을 적용하여 ‘꿈의 오케스트라’ 사업의 교육 효과를 분석하는 것을 목표로 한다. 먼저 CIPP 모델의 원리를 이해하고, 이에 준하여 꿈의 오케스트라 사업의 구도를 맥락-투입-과정- 산출에 준하여 정보 수집과 분석의 틀을 제시하였다. 이에 따라 오케스트라 교육의 각 지역 별 여건 분석을 토대로, 프로그램 개발의 여건, 운영과 관리 과정, 결과 평가 등의 과정을 거치도록 하였다. 그리고 실질적인 교육효과 분석을 위해 ‘일반적인 음악교육의 기회’(음악 접근권)와 ‘개인적 차원에서의 효과’(자존감 형성), ‘사회적 차원에서의 효과’(음악을 통한 사 회 변화)의 영역으로 나뉘고, 또 단계별로 변화의 흐름과 함께 살펴보았다. 본 연구는 정성적 접근에 따른 기초적인 수준에서의 효과연구라 할 수 있으며, 추후 정량적 분석 등의 다양한 방법론을 통한 연구가 주어질 수 있겠다.

This study aims to examine effects on orchestra education given to participants for the 'Orchestra of Dream'. The study adopts the method of CIPP (Context, Input, Process, Product) and developed structure of information analysis by application of context-input-process-product. Based on basic research on each regional condition, we can make close examination on each program(goal, method, instruction, curriculum), its implement and practice, and its final effect. And then, the study suggested 3 categories, 'general opportunity for music education'(music access right), 'individual effect'(self-esteem), 'social effect'(social transformation by music) and carried out its flow made by each categories. This study limits on elementary effect studies using qualitative methods. So we expect another studies by quantitative methods on orchestra education effect.

본 연구는 국내외 가상미술관의 사례를 통해 미술 전시 분야의 관계마케팅 유형에 대해 고찰한다. 현재 국내 가상미술관은 도입단계에 있으며 디지털 기술의 발달로 인해 급속한 변 화를 경험하고 있다. 특히 미술관의 속성상 관람객과의 양방향 소통이 중요하기 때문에 가상 미술관의 필요성과 역할은 더 커지고 있다. 이에 본 연구는 이러한 소통을 위해 가상미술관 에서 이루어지는 관람객 커뮤니케이션에 초점을 맞춰서 진행하였다. 사례분석을 통해 살펴 본 국내 가상미술관의 커뮤니케이션 형태는 관람객 커뮤니케이션의 형태 개발과 게시판 기능 의 강화, 그리고 작품 출처와 연계되는 기능 강화의 방향을 제시한다.

This study investigates foreign and domestic virtual museum cases to see the types and components of relationship marketing. Even though virtual museums have been only recently available, advances of digital technology have allowed them more and more popular. Especially, since visitor communication is becoming very important in museums, we focused on the functions of virtual services to virtual visitors. We compared several virtual museums to see strengths and weaknesses of functions of each museum, and suggest that more visitor communication types, board functions, and connections to the source of painting would be necessary to domestic virtual museums.

학교와 사회를 중심으로 확대되어 오던 문화예술교육이 최근 들어, 기업 영역에서의 도입 가능성을 탐색하고 있다. 문화체육관광부가 주최하고 한국예술종합학교 산학협력단이 주관한 <2011 문화예술을 통한 기업창의학습지원사업>에서는 이러한 새로운 시도들을 구체적으로 실현하고 향후 발전 가능성을 모색하고자 총 8개의 문화예술교육 시범사업을 기획하여 운영 하였다. 문화예술교육은 1990년대부터 복잡성과 불확실성이 늘어나는 비즈니스 환경에서 기 업이 대처할 수 있는 새로운 대안으로 부상해왔다. 전통적 경영 방식에서 감성은 통제되어야 할 요소로 파악한 반면 탈근대 경영에서는 인간의 감성과 심미성을 중요하게 고려하고 있는 데, 특히 예술적 과정에 대한 벤치마킹을 통해서 조직학습의 새로운 방향을 모색할 수 있으 며, 인적자원의 감성 역량을 개발하고 직원들의 소속감을 강화하고 잠재적인 창의성을 증진 시키는 역할을 기대할 수 있기 때문이다. 반면, 우리나라 기업의 교육 흐름은 주로 직무와 관련된 역량을 높이는 것에 한정되어 왔 다. 단순한 직무 훈련만으로는 급변하는 기업 환경에 대처할 수 있는 인재 상을 구현하기 어 렵다는 위기의식은 기업 교육에 새로운 패러다임을 요구하고 있는데, 그 중 하나가 예술을 기업에 접목시키는 것이다. 본 연구를 통해 총 9개 기업에서 문화예술교육 시범사업을 운영 해 본 결과, 기업 내에 문화예술교육 영역에 대한 분명한 요구가 존재한다는 것을 확인할 수 있었다. 하지만 기업 내에서 문화예술교육이 성공적으로 구현되기 위해서는 경영진의 지원, 기업 내 지원인력의 존재, 교육콘텐츠를 가지고 있는 예술 강사의 역할, 코디네이터의 기획역 량 등이 함께 만족되어야 할 것이다. 또한 이 분야는 아직 관련 생태계가 제대로 갖추지 못한 신생 분야이기에 민간 시장이 성장할 수 있도록 기반을 마련해주는 정부의 지원과 이론적 기 반을 세워 줄 학계의 몫도 중요하다.

Traditionally, Arts-based learning has found its niche in schools and in limited cases. However, recently, business industries have been exploring its potential for the consideration of embracing for their communities. As complexities and uncertainties in business environments have been on the rise, Arts-based learning has been recognized as an alternative to the traditional management approaches. Emotion was considered as something to be controlled; however, in modern management, human sensibility and aesthetic are deemed not only as important but to be cared and nurtured for, as well. “Arts-based Creativity Learning at Work 2011,” sponsored by the Ministry of Culture, Sports and Tourism and planned by Korea National University of Arts, is a new attempt to seek possibility of developing an arts-based learning in Korea, via its eight arts-based training pilot programs. Artistic process provides insights to exploring new directions in organizational learning, developing emotional competencies of human resources, strengthening teamwork, and promoting potential creativity. On the other hand, our corporate education has been associated mainly with the tasks at work. Simple job training alone is not enough to cope with the rapidly changing business environment. Arts-based learning is an attempt to answer the calls for a new paradigm of corporate training. In this study, a total of nine companies have joined the pilot projects, and the needs for arts based learning in business area have manifested. In order to achieve a successful implementation, arts education need to both satisfy and require assistance from several parties: executives, HR professionals, arts teachers, coordinators, and so on. Additionally, this still fledgling sector is in its infancy, yet to form a self-sufficient ecosystem. To be able to develop as an independent industry, arts education needs a foundation, which would be collaborative works by governmental and academic communities, providing supports with policies and theoretical backgrounds.

실행연구방법론(action research methodology 주: AR)은 연구자와 피연구자의 정립된 관 계에서 한 단계 발전해서 공통의 토의를 통해 피연구자가 가지고 있는 문제를 함께 논의하고 자료를 수집, 분석하여 그 협력관계를 통하여 문제 해결 방안을 찾고, 더 나아가서는 지역사회 의 인식변화나 시민참여 등을 연구 결과의 일부로 이끌어내는 것에 중점을 연구방법론이다. 급진적 인식론 (radical epistemology)를 기반으로 한 이 실행연구방법론(AR)은 기존의 양 적연구와 질적연구의 이분적인 접근방식에서 탈피하여 인간적 교류를 통한 다양한 자료 수집 에 중점을 두는 연구방식이다. 이러한 실행연구방법론은 예술경영 및 문화정책을 연구하는 학생이나 학자 또는 행정가에게 매우 유용한 접근법으로, 공공예술이나 예술의 사회적 역할 에 대한 함의 및 정책연구에 시사하는 바가 매우 크다. 이 논문에서는 실행연구방법론의 철학 적 배경과 함께 사회과학의 한 분야인 예술경영 및 문화정책연구가 신실증주의와 탈실증주의 사이에서 학문적 엄격함(rigor)과 정당성(trustworthiness)을 어떻게 획득해야 될지에 대해서 다룬다.

This paper calls for attention of scholars in the field of cultural policy and arts management to the significance of action research methodology for its usefulness in bridging the gap between theory and practice, as well as investigating the subject- matter. Action research, which commonly defined as a collaborative research process intended to create a change, is also well known for applying ‘radical epistemology’ (Reason & Bradbury, 2006) as an alternative way to develop and operate policies, programs, and services from conventional research processes. This underlying goal of action research reflects the concept of civic engagement in terms of finding solutions through collaboration and mutual understanding with research participants. The transformative factor of action research often contradicts traditional research methodologies that tend to create distance and promote passive observation by researchers. To elaborate this, the paper introduces the underpinning ideas of action research methodology and traces its relation to neo-positivist and post-post-positivist’s beliefs. Lastly, the paper discusses how more action research studies in the field of cultural policy and arts management can contribute to social science in general.

본 논문은 문화체육관광부에서 2008년부터 주도하고 있는 문화를 통한 전통시장 활성화 시범사업 ‘문전성시’ 프로젝트를 살펴보고, 최근 활용하고 있는 소셜 네트워크 서비스의 사 례에 따른 효과를 분석하는 것을 연구의 목적으로 두고 있다. 이에 따라 소셜 네트워크 서비 스를 활용한 결과를 통해 홍보와 소통에 어떠한 역할을 하였는지를 살펴보았다. 무엇보다도 기존에 진행되었던 포털사이트의 블로그나 카페를 통해 시장의 모습을 홍보하 고 행사를 알리는 수준에서 페이스북이나 트위터를 통해 시장에 관심 없는 사람들의 관심을 독려하고, 각 시장의 문화 기획자들과 시장 상인들과의 의사소통을 하게 되는 변화가 있었다. 실제로 모바일 기기를 활용하여 실시간 업로딩 할 수 있는 소셜 네트워크 서비스의 특성 상 전국에 흩어져 있는 문전성시 문화시장의 소식들은 실시간으로 확인되고 있다. 또한 문전성 시 프로젝트를 진행하는 문화기획자들과 지역 문화 인력들은 소셜 네트워크 서비스를 통해 고민을 나누고, 네트워킹을 통해서 해결하고 있었다. 현재 문전성시 프로젝트의 소셜 네트워크 서비스 활용은 매우 적극적이다. 하지만 프로젝 트가 끝난 이후에도 시장이 지속적으로 홍보될 수 있기 위해서는 홍보의 도구보다 홍보가 될 대상이 만들어져야하는 것이 현실이다. 홍보가 될 수 있도록 지역의 문화 인력들은 꾸준한 문화적 콘텐츠를 만들어야 할 것이며, 이를 네트워킹하는 문전성시사업단의 경우 정확한 내 용을 균등하게 홍보할 수 있도록 해야 한다.

In this research study about Munjeonsungsi project who is leading a pilot project about revitalization traditional market through culture and analyze about case study social network service on this project. Using social networks to promote and communicate the results examined whether any role. Above all, the portal site that was already in progress through blogs and cafes, and events to promote the appearance of the market at the level of informing the market through Facebook and Twitter are not interested in encouraging people's interest, and the culture of each market and the market organizers to communicate with the merchant that had changed. In fact, by taking advantage of mobile devices in real time can be uploaded to the nature of social networks, whose families are scattered across the country the news of provincial cultural market has been confirmed in real time. In addition, through social networks to share troubles, were resolved through networking. Current project is a very active social network utilization. However, continuing to promote project through social network service, need to create sustainable cultural contents.. Cultural directors continue to create sustainable content and project manager, like Mun-jeon-sung-si should be able to be promoted equally.