Earticle

최근의 인공지능 기술 발전, 특히 생성형 인공지능 기술의 성장은 문화예술경영 분야에서도 혁신적인 변화를 가 져올 것으로 예상된다. 본 연구는 인공지능 거대언어모형, 즉 Large Language Model (LLM)이 문화예술경영에 어떻 게 활용될 수 있는지 고찰하고 이를 통해 문화예술기관들이 LLM이 가져올 변화에 효과적으로 대응할 수 있도록 돕 고자 한다. 본 논문은 먼저 LLM 기술의 본질을 소개하고 그 주요 장점인 자연어의 이해 및 생성, 프로그래밍 지원 기능 등을 살펴본다. 그 다음 이를 문화예술경영의 여러 분야, 즉 관객 개발, 기금 모금, 관객 체험 향상, 창작 프로세 스 등에 활용할 수 있는 가능성을 탐구하며 그에 따른 예시들을 제시한다. 아울러 LLM 기술의 가능성과 한계, 발전 방향에 대한 토론도 제시한다. 결론적으로 이 연구는 문화예술경영 분야에서도 LLM과 같은 인공지능 기술의 활용이 필수적이며, 그러한 기술이 가져오는 변화에 적극 대응함으로써 문화예술기관들이 업무 효율성 및 창의적 역량을 크 게 향상시킬 수 있음을 보인다.

The recent advancements in artificial intelligence technology, particularly the growth of generative AI, are expected to bring about innovative changes in the field of arts and cultural management. This study examines how Large Language Models (LLMs) can be used in arts and cultural management, aiming to help cultural institutions proactively respond to the changes brought about by LLM technology. This paper first seeks to understand LLM technology and explores its main advantages, such as natural language understanding and generation, and coding support. Next, it investigates the potential for applying these advantages to various areas of arts and cultural management, including audience development, fundraising, audience experience enhancement, and the creative process, presenting concrete examples accordingly. Furthermore, the paper provides a discussion on the possibilities, limitations, and future directions of LLM technology based on the analysis. In conclusion, this study demonstrates that the utilization of AI technologies like LLMs is essential in arts and cultural management, and that cultural institutions can significantly improve their operational efficiency and creative capabilities by proactively adapting to the changes these technologies bring.

이 연구는 다양한 문화예술사업 가운데 특히 지역 주민의 주체적 참여나 지역사회 활성화와 같은 측면을 강조하는 생활문화사업이, 그 중심 관심대로 얼마나 공동체 관계 형성에 영향을 미쳤는지를 분석하고자 하는 목적을 가지고 수행되었다. 생활문화사업이 공동체 관계 형성에 미친 영향은 사회연결망 분석 방법(Social Network Analysis)을 통하여 분석하였는데, 특히 이 사업을 통해 공동체 관계의 밀도와 강도가 어떻게 변화되었는지를 분석함으로써 그 영향을 경험적, 계량적으로 분석하고자 하였다. 분석결과 설문조사에 참여한 대부분의 단체에서 생활문화사업 참여 전보다 참여 후에 참여자들 간의 연결망이 보다 촘촘해졌으며, 연결망 강도 역시 강해졌음이 나타났다. 이런 결과는 생활문화사업 참여 이후에 참여자들 간의 관계 맺음이 더욱 활발해지고 관계의 강도가 강해졌으며, 참여자들 간의 결속력이 강화되었다 고 해석할 수 있다. 이는 생활문화사업이 가지는 ‘사회적 관계’ 지향성이 실제로 효과적으로 구현되고 있음을 보여주는 것이며, 공동체적 관점에서 생활문화사업의 효과성을 분석한 선행연구와도 일맥상통한다고 할 수 있다. 공동체에 대한 소속감은 지역사회에서의 자발적 참여를 촉진시키는 중요한 요인일 뿐만 아니라, 거주 환경에 대한 만족도를 높이고 이웃과의 관계를 활성화하며, 삶의 주변에서 일어나는 이슈들에 대한 주체적인 역량에 대한 인식 향상에도 도움을 줄 수 있다. 이러한 측면에서 생활문화사업이 실제로 참여자의 사회적 연결망을 강화하고 결속력을 강화시키는 효과를 가져온다는 이 연구의 결과는 정책적으로나 이론적으로 의의가 있다고 할 수 있다.

This study aimed to analyze the impact of cultural activities, particularly those emphasizing active participation of local residents and community activation, on community building. The influence of cultural activities on community building was examined through the method of Social Network Analysis, specifically analyzing how the density and strength of community relationships changed as a result of these activities. The goal was to empirically and quantitatively analyze the impact. The analysis results revealed that, in the majority of surveyed groups, the network of connections among participants became denser, and the strength of the network also increased after their participation in cultural activities. These findings suggest that participants formed more active relationships and stronger connections, leading to enhanced cohesion among participants. This indicates that the "social relationship" orientation inherent in cultural activities is effectively realized and aligns with previous research analyzing the effectiveness of cultural activities from a community perspective. A sense of belonging to a community is not only an important factor in promoting voluntary participation in local communities but also contributes to increasing satisfaction with the living environment, activating relationships with neighbors, and improving self-perception of agency in addressing local issues. From these perspectives, the findings of this study, demonstrating the enhancement of participants' social networks and strengthened cohesion through cultural activities, hold practical and theoretical significance in terms of policy implications.

2017년에 제정된 「국제문화교류 진흥법」의 입법 심사과정에서 ‘국제문화교류’에 대한 학술적, 실제적 정의의 불명확 성이 지적되었다. 이에 주목하여 ‘문화외교’와 ‘국제문화교류’를 둘러싼 국가별 행정 용어 활용 실례, 그리고 이론적 개념을 담론적 정책 분석(discursive policy analysis)에 근거하여 조사･분석하였다. 본 연구에서는 독일, 미국, 영국, 일본, 프랑스를 중심으로 채택된 용어가 어떤 사회적, 정치적 맥락 가운데 나타나는지 살펴보고 용어별 의미에 대한 이해를 도출하였다. 도출된 이론적 정의를 한국 문화정책 맥락에서 이행된 문화교류 정책에 비추어봄으로써 ‘국제문화 교류’ 개념 정립에 활용할 수 있는 이론적 자료 제시를 연구의 목적으로 하였다. 국가별 대외문화정책을 지칭하는 용어는 문화외교, (국제)문화협력, 국제문화교류, 국제문화정책 등으로 각 국가의 언어, 문화적 관념과 유관 정책의 진화과정에 따라 다양하게 사용되고 있다. 근래에는 ‘문화외교’로부터 ‘문화협력’을 구분하여 사용하는 추세가 이어지고 있으며, 특히 유럽을 중심으로 문화협력의 개념적 정의와 담론이 조성되고 있다. 한국의 국제문화교류 정책에서도 쌍방향 교류와 문화협력 담론을 수용한 행정체계와 정책과제가 확인된다. 그러나 지원사업을 통해 본 한국 국제문화교류의 추세는 한국 문화예술 분야의 국제 경쟁력 강화 및 국제시장 진출이 주를 이루고 있다. 더불어 2020년 신한류 정책에 쌍방향 교류 담론을 적용함으로써 경제적 파급효과 중심의 한류 정책과 국제문화교류 간 개념 및 정책의 경계가 모호해질 우려가 있다. 이에 국제문화교류 정책 방향의 명확성과 개념 정립 을 위해 문화교류 참여 주체 중심의 현장성 및 상호성이 강조된 ‘문화협력’ 개념을 한국 정책 환경에 적합하도록 재 해석하고, ‘팔길이 원칙’의 행정체계 적용을 고려해 볼 수 있다.

The Republic of Korea enacted the International Cultural Exchange Promotion Act in 2017, which generated heated congressional discussions over the vagueness of the key terminology "international cultural exchange." This situation necessitates a careful review of the term for effective policy implementation. However, this terminology problem is not unique to Korea and represents one of the key challenges currently faced by Korean cultural diplomacy and international cultural exchange policy. This study will shed light on this challenge and provide valuable policy insights and a rationale for policy improvement in the field of Korean cultural diplomacy and international cultural exchange. In the pursuit of a more comprehensive understanding of the crucial terminologies within the realm of cultural diplomacy/international cultural exchange, this study will conduct a multinational comparative analysis through discursive policy analysis. The key findings of this study underscore the dynamic evolution and prospective trajectory of cultural diplomacy, with a particular emphasis on the importance of international engagement and cooperation. Additionally, the study identifies the distinctive approach employed by Korea in the utilization of the term "international cultural exchange," which combines elements of cultural diplomacy with the arts and culture industries. By addressing the terminological ambiguity and proposing recommendations for clarity and precision in the terminology used, the study aims to contribute to the enhancement of the Korean international cultural exchange policy.

국내 뮤지컬 시장은 전반적으로 라이선스 뮤지컬에 의존하여 수익을 내고 있다. 하지만 라이선스 뮤지컬의 경우 해외 원작사에게 지급해야 하는 로열티, 수익배당금 등으로 인해 흥행에 성공하여도 수익을 만들어내기 어려운 구조 이다. 이러한 한계 상황에서 창작뮤지컬 제작은 수익 구조 개선의 적절한 대응 방법 중 하나로 최근 큰 관심을 받고 있다. 따라서 본 연구는 창작뮤지컬 활성화를 목적으로 창작뮤지컬 관람 경험이 있는 관객을 대상으로 그 유형과 유 형별 특징을 Q방법론을 통해 분석하고자 한다. Q분류는 Q표본 34개와 P표본 30명을 선정하여 실시하였다. 수집된 자료는 PQMethod 통계 프로그램을 활용하 여 주요인을 분석한 후 전체적인 유형을 도출하였다. 분석결과 창작뮤지컬 관객 유형은 제작 연출 중시형, 작품 완성 도 추구형, 배우 선호형으로 분류되었고 인구통계학적 특성은 큰 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 본 연구는 창 작뮤지컬의 관객 유형을 질적 연구방법론인 Q방법론을 활용하여 밝혀냈고, 연구결과를 창작뮤지컬의 기획 및 제작 등에 반영한다면 향후 국내 뮤지컬 시장의 활성화 방안에 유의미한 시사점을 제시할 수 있을 것으로 보인다.

Most of the sales in the Korean domestic musical market are derived from licensed musicals. However, even when the productions of licensed musicals are successful, it is difficult to create a surplus in the market due to the requirement to pay royalties and dividends to the original licensing company. Under these limitations, awareness of original creative musical production is increasing and proving to be a good response to improve the profit structure of the musical theatre industry. Therefore, in order to revitalize creative musicals, this study analyzed the types of creative musical audiences and characteristics of audience types through Q methodology. For Q-sorting, 34 Q-samples and 30 P-samples were selected and conducted to be analyzed. The collected data was analyzed to determine major factors and derive the overall audience types using the PQMethod statistical program. Based on the results of the analysis, the creative musical audience type was classified into directing-preference type, work completeness-preference type, and actor preference type. Demographic characteristics did not show a significant impact on preference This study revealed the audience types of creative musicals using Q methodology, a qualitative research methodology. The research results can be implemented in the planning and production of creative musicals to provide meaningful instruction for how to revitalize the domestic musical market in the future.

본 연구는 클래식 크로스오버 유튜브 채널의 특성을 파악하고 이러한 특성이 시청 만족과 지속시청의도에 미치는 영향을 실증적으로 분석하는 것에 목적이 있다. 클래식 크로스오버 유튜브 영상의 시청 경험이 있는 300명의 설문 데이터를 이용해 가설을 검증하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 탐색적 요인분석을 통해 클래식 크로스오 버 유튜브 채널 특성은 크리에이터 특성인 매력성, 신뢰성, 상호작용성, 전문성과 콘텐츠 특성인 다양성, 오락성, 독 창성으로 구성되었다. 둘째, 크리에이터 매력성과 전문성, 콘텐츠의 오락성이 시청 만족에 긍정적인 영향을 미쳤다. 셋째, 크리에이터의 매력성, 상호작용성, 전문성과 콘텐츠의 오락성과 독창성이 지속시청의도에 긍정적인 영향을 미 친 반면, 콘텐츠의 다양성은 오히려 부정적인 영향을 미쳤다. 넷째, 시청 만족은 지속시청의도에 긍정적인 영향을 미 쳤다. 다섯째, 크리에이터의 매력성과 전문성, 콘텐츠의 오락성과 지속시청의도의 관계에서 시청 만족의 매개효과를 확인하였다. 본 연구는 클래식 크로스오버 유튜브 채널 특성을 규명하고 시청 만족과 지속시청의도에 미치는 요인을 밝힌 많지 않은 실증연구로, 클래식 크로스오버 유튜브 채널 성장에 기여할 수 있을 것으로 판단된다.

The objective of this study is to identify the characteristics of classical crossover YouTube channels and empirically investigate the effect of these characteristics on viewing satisfaction and intention to continue watching. The data was collected by the survey from 300 individuals who watched classical crossover YouTube channels. Results of the study are as followed. First, a factor analysis confirmed that the creator characteristics of classical crossover YouTube channels consisted of attractiveness, trustworthiness, interaction, and expertise, while the content characteristics consisted of diversity, entertainment value, and originality. Second, the creator’s attractiveness and expertise and the content’s entertainment value were found to have positive effects on viewing satisfaction. Third, the creator’s attractiveness, interaction, expertise and the content’s entertainment value and originality were found to have positive effects on intention to continue watching, while the content’s diversity was found to have a negative effects on intention to continue watching. Fourth, viewing satisfaction had a positive influence on intention to continue watching. Fifth, there was a mediating effect of viewing satisfaction in the relationship between the creator’s attractiveness, expertise and the content’s entertainment value with intention to continue watching, respectively. It is the first empirical research which identifies the characteristics of classical crossover YouTube channels and empirically investigated the effect of these characteristics on viewing satisfaction and intention to continue watching.

본 논문은 사회변화를 위한 예술이라는 명제 속에서 제도 공간 내 활동만이 아니라 삶의 현장과 사회문제 해결에 대응하는 예술 활동을 소셜 아트로 범주화할 필요성이 있음을 주장하고, 이에 따른 역사적 근거와 연속성을 찾는 데 연구의 목적을 둔다. 이를 위해 19세기에 최초로 소셜 아트 논의를 시작한 프랑스 소셜 아트의 역사적 맥락을 살피 고, 이에 기반하여 20세기 중반 이후의 연속성을 찾아 소셜 아트의 정의와 성격을 정리하였다. 프랑스 소셜 아트는 프랑스대혁명 이후 시민사회 출현에 따라 그에 걸맞는 국가 재건에 예술의 역할을 실천한 것이지만, 제3공화국 이후 그 용어는 더 이상 사용되지 않았다. 이후 현대예술에서는 소셜 아트를 표방하거나 프랑스 소셜 아트를 의식적으로 이어낸 것은 아니지만, 예술의 사회적 관계에 대한 질문과 비판적 성찰은 지속되었으며, 이로 인해 엘리트 예술의 유 형과는 다른 유형이 형성되었다고 본다. 특히 21세기 들어 캐나다 퀘벡지역에서 활발한 소셜 아트 움직임을 확인하 면서 연속성의 지점을 새롭게 찾을 수 있었으며, 이러한 맥락에서 한국적 상황을 조망하였다.

The purpose of this paper is to categorize not only activities in institutional space but also field activities in life and various art activities in response to social problem solving into social art, and to find historical grounds and continuity accordingly. To this end, the historical context of French social art, which first began discussing social art in the 19th century, was examined, and based on this, the definition and nature of social art were summarized by finding continuity after the mid-20th century. French social art practiced the role of art in the reconstruction of the country according to the emergence of civil society after the French Revolution, but it was no longer used after the Third Republic. Since then, questions and critical reflections on the social relationship of art have continued, although contemporary art did not advocate social art nor consciously connect French social art. And as a result, it is believed that a different type from elite art was formed. In particular, in the 21st century, it was possible to find a new point of continuity by confirming active social art movements in Quebec, Canada, and the Korean situation was viewed in this context.

본 연구는 지역문화진흥법 제정 이후 본격화된 생활문화정책의 추진과정에서 나타난 근본적인 한계와 실행상의 쟁점을 제도적 동형화 이론으로 분석하고, 이에 따른 문제점과 향후 생활문화 정책의 방향성을 모색하고자 하였다. 이를 위해 문헌연구와 지자체 조례분석, 관계자 심층인터뷰를 활용하였다. 연구 결과, 생활문화 정책은 제도적 압력과 자원의존에 따른 강제적 동형화가 가장 강하게 작동하였고, 생활문화 센터 조성과정에서 공간 운영과 운영자의 역할, 프로그램 운영 전반에서 규범적 동형화가 나타났다. 또한 생활문화 사업을 담당하는 지역문화재단 추진 조직과 사업관계자들 간의 네트워킹 과정에서 정보를 공유하는 모방적 동형화 양상도 보였다. 이러한 생활문화 정책의 지역 동형화 경향은 사업 운영의 효율성과 안정성에 도움이 될 수 있지만 사업의 자율성 과 다양성을 저해할 가능성이 있다. 또한 생활문화의 개념 정립이 채 이루어지지 않은 상황에서 나타난 동형화는 사 업내용이 변형되거나 실행되지 않는 디커플링 현상을 야기하고 사업의 확장성에 영향을 미치는 경향도 나타났다. 생활문화 정책이 보다 효과적으로 구현되기 위해 생활문화 진흥을 위한 명료한 정책 방향의 수립과 사업 내용을 구체화하기 위한 제도적 보완, 맞춤형 지원시스템이 필요한 시점이다.

This study analyzed the fundamental limitations and practical challenges confronting the implementation of the living cultural policy through the perspective of institutional isomorphism. Efforts to enforce the policy began in earnest after the Regional Culture Promotion Act was instituted. This study found the problems in and probed directions for the future implementation of the living cultural policy by examining the extant literature, analyzing local government ordinances, and conducting in-depth interviews with stakeholders. The results of the study revealed that coercive isomorphism arising from institutional pressure and resource dependence most strongly affected the living cultural policy. Additionally, normative isomorphism emerged during the creation of living cultural centers; the Regional Culture and Development Agency provided guidelines and consultation regarding space management, the role of operators, and the overall operation of the program. Further, mimetic isomorphism was observed in information dissemination via networking with the local cultural foundation departments in charge of living culture projects and business-related persons. Regional isomorphism in the implementation of the living cultural policy can help the efficiency and stability of business operations. However, it could hinder the autonomy and diversity of business operation. Such isomorphism involving the living cultural policy appearing in a situation where the concept of living culture has not yet been established may affect the scalability of projects and trigger decoupling phenomena, resulting in certain contents of projects being transformed or remaining unimplemented. Institutional supplementation and customized support systems are now necessary to establish clear policy directions and materialize business-related content to effectively implement the living cultural policy.

1950년대 이후 국가나 국제기구를 통한 해외원조 시스템을 근본적으로 보완하는데 있어 독립성과 중립성을 갖춘 대안체제로 국제개발협력 NGO들의 활동이 활발해지기 시작했다. 그러나 국제개발협력 NGO의 양적 팽창이 과연 제 3세계 국가들의 발전에 실질적으로 긍정적이고 유의미한 영향을 미쳤는지에 대해서는 일부 비판적인 시각도 존재한 다. 세계 최빈국 중 하나이며 국제정세에서 소외된 국가로 알려진 네팔은 국제개발협력 NGO들의 핵심 활동 무대로, 세계 각국에서 파견된 국제 NGO와 현지 NGO가 폭발적으로 증가한 국가 중 하나다. 본 연구는 이러한 환경에서 ‘네 팔 내 현지 NGO들은 어떠한 방향으로 진화하고 있으며, 그 이유는 무엇일까’에 대한 연구질문을 중심으로, 이를 코 르텐(Korten, 1987;1990)의 NGO 세대론을 통해 분석하였다. 본 연구는 네팔 현지 NGO 중 의류 재활용과 산악마을 에서 교육 사업을 펼치고 있는 2개 단체의 대표, 직원, 활동가들을 중심으로 면접조사를 수행하였다. 분석 결과, 네팔 의 현지 NGO는 코르텐이 주장한 제 4세대 NGO의 목적, 과제, NGO의 주요 행위자, 역할, 관리방식에 부합하는 특성 을 가진 것으로 도출됐다. 또한 이러한 제 4세대 NGO의 주요 특성은 이들 NGO 단체의 구성원이 가진 자국에 대한 긍정적 문화적 인식에 기초한 것으로 분석되었다. 이를 통해 발견한 주요한 시사점은 현지 NGO의 성원들이 가진 자 기 문화에 대한 인식이 이들 NGO활동 전반에 걸쳐 일하는 방식과 성격, 목적과 역할에 지대한 영향을 끼친다는 점 이다. 즉, 현지인들이 가진 자국에 대한 문화적 인식에 대한 파악은 국제개발협력에 있어서 매우 중요한 실마리를 제 공하는 주요 요소임이 확인되었다.

Since the 1950s, international development cooperation NGOs have played an active role as an alternative system equipped with an independent and neutral stance replacing national and international organizations’ foreign aid system. However, there are also critical views on whether the quantitative expansion of international development cooperation NGOs and their contributions have actually brought meaningful changes and development in the third world countries. Nepal, known as one of the world's poorest countries and neglected nations in the international society, has served as a core stage for international development cooperation NGOs’ activities; also, the number of international NGOs and local NGOs has increased dramatically in Nepal. To tackle this situation, our study focuses on the research question on ‘In what direction are local NGOs in Nepal has evolved and what is the reason behind it?' by adopting Korten's (1987;1990) NGO Generation Theory for analyzing the data. This study used a qualitative research method by interviewing the founders, employees, and activists of two local NGOs in Nepal that were engaged in clothing recycling and education projects in mountain villages. As result, these Nepalese local NGOs have the corresponding characters of the 4th generation of NGOs in terms of their organizational purpose, problems, actors, roles, and management. In addition, the main characteristics of these 4th generation NGOs were based on the positive cultural perception of their countries. This study confirms that understanding the cultural awareness of the local people about their own country is a key factor in international development cooperation.

문화예술전문인력에 대한 역할과 중요성이 강조되고 있다. 실제 2015년부터 지역문화전문인력 양성사업을 시작 으로 여러 관련 기관과 해정 단위에서 유사한 사업을 시행하고 있다. 본 연구에서는 (재)제주문화예술재단의 문화예 술전문인력 양성사업사례를 대상으로 사업의 배경과 진단을 통해 새로운 방향성을 모색하는 과정과 시행 내용을 살 피고자 한다. 특히 제주의 경우 지역문화전문인력 양성사업 원년부터 참여한 경험을 바탕으로 2021년부터는 전문성 의 범위를 기획뿐 아니라 연구, 행정, 실무 등으로 확대하여 사업을 개선하여 시행하고 있다. 아이디어 생성이나 일회 성 사업시행을 지양하고 장기적이고 본질적인 전문 역량 강화를 위해 ‘리서치’를 강조한 배경을 사업 참여자와 운영 진 FGI를 통해 진단했다. 이후 해당 논의가 어떻게 사업 개선으로 연결되었는지 개선지점들을 밝히고, 그로 인한 변 화와 의미를 살피고자 하였다.

The significance of cultural and artistic human resources has gained substantial attention in recent years, leading to the implementation of several related projects at various institutions and maritime levels since 2015. Among these initiatives, the Jeju Foundation for Arts & Culture(JFAC) has expanded its scope beyond the average training program of local cultural experts. This study delves into the factors that led to the foundation's emphasis on "research" and the subsequent transformations and significance of this decision in fostering long-term and essential professional capabilities. To better understand the rationale behind the emphasis on "research," the project management and research team conducted a Focus Group Interview (FGI) with the project participants and working group of JFAC. This study aims to explore the process and execution of this programs's evolution by analyzing its background, diagnosis, and efforts to forge a new direction.