Earticle

본 연구는 1980년대에 대학을 다녔던 이들이 50대 중반에 결성한 아마추어 대학 동문 합창단의 조직 정체성 변 화 과정과 그 결과를 탐구하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 질적 연구방법인 근거이론을 활용하였으며, 서울 소재 모 대학 동문 합창단의 전·현직 단원 5명을 대상으로 반구조화된 인터뷰를 실시하였다. 수집된 자료를 개방코딩한 결과, 총 41개의 개념, 18개의 하위범주, 12개의 범주가 도출되었다. 축코딩을 통해 ‘단일 조직 정체성에서 다중 조직 정체성으로의 분화’가 중심현상으로 확인되었으며, 이러한 변화 과정을 원인적 조건부터 결과에 이르기까지 면밀 하게 고찰하였다. 선택코딩 결과, 다양한 구성원으로 이루어진 대학 동문 합창단이 외부와 상호작용을 거듭하면서 다 중 조직 정체성이 형성되는 과정에서 유연한 리더십과 원활한 소통이 부족할 경우, 정체성 간 충돌로 인한 갈등과 분열이 발생할 수 있다는 이론적 명제를 제시하였다. 본 연구는 단일 조직 정체성이 다중화되는 과정을 주목함으로 써 조직 정체성 연구 분야에 새로운 이론적 시사점을 제공한다.

This study aims to explore the process and outcomes of organizational identity change in an amateur alumni choir formed by individuals who attended university in the 1980s and regrouped in their mid-50s. To achieve this, the qualitative grounded theory method was adopted, and semi-structured interviews were conducted with five current and former members of a university alumni choir based in Seoul. Open coding of the collected data yielded a total of 41 concepts, 18 subcategories, and 12 categories. Axial coding identified 'the change from a single organizational identity to multiple organizational identities' as the phenomenon, which was meticulously examined from causal conditions to consequences. Selective coding results proposed a theoretical proposition that conflicts and divisions due to identity clashes could arise if flexible leadership and effective communication are lacking during the process in which a university alumni choir with diverse members forms multiple organizational identities through repeated interactions with external entities. This study provides new theoretical insights into the field of organizational identity research by focusing on the process of changing from a single to multiple organizational identities.

본 연구는 문화활동가의 경험을 통한 능동적 시민으로서의 성장 과정을 살펴보고, 문화적 관점에서의 능동적 시 민성 요소를 확인하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해, 현장에서 활동하고 있는 8년~20년 경력의 문화활동가 6명을 심층 인터뷰하였으며, 문화활동가 경험을 통해 획득된 가치 의식과 실천 경험을 토대로 문화활동가의 시민적 가치와 능동적 시민성이 어떻게 확보되고 성장하였는지를 분석하고자 하였다. 문화활동가는 사회적 연결망을 구축하고 문화 를 기반으로 사회 변화를 이끌어가며 실천하는 사람으로서 이 과정에서 성장과 경험에 따라 문화적 관점의 능동적 시민성을 확보해 나가고 있는 것으로 나타났다. 이들은 ‘시민적 가치로서 문화적 공동체성 함양’, ‘사회문제 인식과 문화적 실천’, ‘문화향유 권리와 다양성에 대한 신념’, ‘문화교육 및 학습을 통한 성장’을 통해 능동적 시민으로 성장 하고 있음을 확인할 수 있었다. 본 연구는 문화활동가의 지속가능한 성장과 활동을 위해 이들을 지역문화 생태계를 만들어가는 전문가로 인정하고 활동을 지원할 수 있는 기반이 마련되어야 하며, 연대를 위한 공유의 장과 영역의 경 계를 허무는 다양한 시도를 지원할 수 있는 장기적 관점의 지역문화 정책 수립을 제언한다.

This study examined the process by which cultural activists grow into active citizens through experience and explored the elements of active citizenship from a cultural perspective. In-depth interviews were conducted with six cultural activists who had been active in the field for 8–20 years, analyzing how the civic values and active citizenship of cultural activists have been secured and grown based on value consciousness and practical experiences as cultural activists. Cultural activists build social networks and lead social change based on culture, during which they secure active citizenship from a cultural perspective based on their growth and experiences. The results showed that cultural activists grow into active citizens through the “cultivation of cultural communality as a civic value,” “awareness of social problems and cultural practice,” “right to enjoy culture and belief about diversity,” and “cultural education and learning.” To ensure the sustainable growth of cultural activists and their activities, this study suggests that there is a need to acknowledge them as experts in creating regional cultural ecosystems, establish the foundation to support their activities, and formulate long-term regional cultural policies to provide platforms for sharing and solidarity as well as support various attempts to dismantle boundaries.

최근 대형 엔터테인먼트 기업들을 중심으로 ESG 경영이 확산되고 있다. 이에 본 연구는 엔터테인먼트 기업이 어떠한 ESG 활동을 수행하는 것이 소비자에게 효과적인가를 살펴보기 위해 수행되었다. 이를 위해 엔터테인먼트 기업의 ESG 활동에 대한 소비자의 인식이 기업신뢰, 구전의도 및 콘텐츠 지속이용의도에 미치는 영향을 실증적으로 분 석하였다. 분석결과, 사회(S) 중 근로자, 아티스트 관련 활동, 지배구조(G) 중 윤리경영과 공시 활동이 기업신뢰에 긍 정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한, 근로자, 아티스트, 윤리경영, 공시는 기업신뢰를 거쳐 구전의도에 유의 한 영향을 미치는 것으로 나타났으나, ESG 활동은 기업신뢰를 매개로 콘텐츠 지속이용의도에는 통계적으로 유의한 영향을 미치지 않았다. 이러한 결과는 엔터테인먼트 기업이 소비자의 긍정적인 태도와 구전의도를 유발하기 위해 사 회(근로자, 아티스트에 대한 책임) 및 지배구조(윤리경영, 공시)와 관련된 활동을 적극적으로 수행하는 것이 필요하다는 것을 시사한다.

Recently, ESG management has been spreading, particularly among large entertainment companies. This study aims to examine which ESG activities are most effective from a consumer perspective. To achieve this, the impact of entertainment companies' ESG activities on corporate trust, word-of-mouth intention, and continuous content consumption intention was empirically analyzed. The results showed that among social (S) activities, those related to employees and artists, as well as ethical management and disclosure activities in governance (G), had a statistically significant positive effect on corporate trust. Furthermore, employee and artist-related activities, along with ethical management and disclosure, significantly influenced word-of-mouth intention through corporate trust. However, the ESG activities of entertainment companies did not have a statistically significant effect on continuous content consumption intention through corporate trust. These findings suggest that to elicit positive consumer attitudes and behavioral intentions, entertainment companies should actively engage in social activities (responsibility toward employees, artists) and governance activities (ethical management, disclosure).

문화예술경영은 이론 지식과 실무적 경험을 동시에 요구하는 학문으로 교육과정의 양적, 질적인 확장과 발전에도 불구하고 현장 실무 능력을 갖춘 인력 부족하다는 지적과 함께 현장 경험과 실습 교육의 필요성이 대두되어왔다. 문 화예술의 수요 증가와 더불어 문화예술경영 전문 인력의 활약이 꾸준히 요구되는 가운데, 다변화되는 문화예술 환경 에 적응해 나갈 인재 양성을 위해 현장학습과 실무 경험의 효과를 분석하여 적용 및 개선점을 모색하는 데 본 연구 의 목적이 있다. 이를 위해 문화예술경영 대학원 과정 중 현장 실무 경험이 있는 9명을 대상으로 심층 면접을 실행하 고 맥락적 학습 모형을 적용해 분석한 결과, ‘개인적 맥락’에서 대상자들이 높은 기대와 명확한 목표를 가지고 활동 하는 것으로 나타났으며, ‘사회문화적 맥락’에서는 다양한 실무 기술을 접하고 인맥 형성의 유익을 경험하는 반면, 멘 토 부재로 인한 의사 결정의 어려움을 겪는 것으로 드러났다. ‘물리적 맥락’에서는 사전 교육 여부에 따라 현장 활동 의 적응 및 대응이 상이하게 나타났다. 분석 결과를 바탕으로 전문 역량을 강화하기 위해 현장실습 과목 확대와 멘토 링 프로그램 도입, 대학과 현장 기관의 협력 관계 구축이 필요함을 제안한다.

Culture and arts management is a study that requires both theoretical knowledge and practical experience, and despite the quantitative and qualitative expansion and development of the curriculum, the need for field experience and practical education has emerged along with the criticism that there is a lack of manpower with field-level skills. The purpose of this study is to analyze the effects of field trips and practical experiences to cultivate talents who will adapt to the diversified culture and arts environment amid the steady demand for culture and arts management. To this end, as a result of conducting in-depth interviews with nine people with field-level experience during the graduate course of culture and arts management and analyzing them by applying a contextual learning model, it was found that the subjects worked with high expectations and clear goals in a "personal context," and in a "socultural context," they encountered various practical skills and experienced the benefits of networking, while experiencing difficulties in making decisions due to the absence of mentors. In the "physical context," the adaptation and response of field activities were different depending on whether or not they were trained in advance. Based on the analysis results, it is suggested that it is necessary to expand field training subjects, introduce mentoring programs, and establish a cooperative relationship between universities and field institutions to strengthen professional competencies.

오늘날 기업들은 조직의 창의적이고 혁신적인 변화를 추동하기 위하여 예술가와 협업하여, 그들의 작업방식과 사 고방식을 다양한 기업활동에 적용한다. 본 연구에서는 이러한 예술적 개입의 좋은 사례를 한국예술인복지재단의 예 술인 파견지원 사업으로 보고, 이에 대한 사례연구를 통해 예술적 개입의 실제 기업활동에의 적용 가능성을 톺아본 다. 우선 예술적 개입의 이론적 배경을 고찰한 후, 이 개념을 기업경영의 현장분석에 체계적으로 적용하기 위하여 변 화이론과 아트해킹 프로세스를 도입하였다. 사례분석을 통하여 예술적 개입을 통해 다양한 새로운 아이디어가 제시 되고, 기존 문제해결 방식을 재고하는 과정을 거쳐, 기업 혁신에 중요한 기여를 한다는 점을 확인하였다. 그러나 예술 적 개입이 성공적으로 실행되기 위해서는 제한된 시간과 자원, 이해관계자 간의 조율 등의 현실적인 도전과제를 극 복해야 하며, 이를 위해 다각적인 접근에 대한 열린 태도가 필요하다는 점도 다시금 확인할 수 있었다. 본 연구는 예 술적 개입이 단순히 이론적인 개념을 넘어, 실제 기업 환경에서 구체적인 성과를 창출할 수 있는 중요한 전략일 수 있음을 시사하며, 기업이 혁신을 추구하기 위해 예술가의 작업방식과 사고방식을 적극적으로 적용하는 데에 단초를 제공한다.

To foster creative and innovative changes within organizations, companies increasingly collaborate with artists, integrating their working methods and perspectives into various corporate activities. This study examines the "Artists-Embedded Program (AEP)" by the Korean Artists Welfare Foundation as a notable example of such artistic interventions. Through a case study, it explores the practical application of artistic interventions in corporate settings. The study begins by reviewing the theoretical background of artistic interventions, followed by the introduction of theory of change and the art hacking process to systematically analyze corporate management. The findings indicate that artistic interventions can generate a diverse range of new ideas, challenge existing problem-solving methods, and contribute significantly to corporate innovation. However, the study also highlights the practical challenges of implementing artistic interventions, such as time and resource constraints and the need for stakeholder coordination, which necessitates openness to a multidisciplinary approach. This research suggests that artistic interventions are not merely theoretical concepts but can be effective strategies for producing tangible results in real-world corporate environments, offering a foundation for companies to actively integrate artists' methods and thinking in their innovation efforts.

본 연구는 릴 2004(Lille 2004) 이후 이의 연장선으로 20년간 진행되어 오고 있는 릴 3000(Lille 3000)의 지속가 능성 요인을 분석하고 이를 한국에 적용토록 고찰하는 데에 그 목적이 있다. 프랑스 릴을 중심으로 플랑드르 문화권 을 아우르는 문화예술행사인 릴 3000은 불확실성이 강화된 신자유주의 시대에 문화예술을 통한 도시의 지속가능성 을 설명하는 좋은 사례로 공동체의 연대와 시스템이 만들어내는 지속가능한 도시발전을 보여주고 있다. 릴은 도시의 지속가능성에 있어서 필수적인 가치인 협동성, 참여성, 사회 연대감 등을 바탕으로, 열린 도시로의 접근을 문화예술 의 실천적 배경을 기반으로 풀어나가며, 도시 문제에 대한 해결을 릴 3000을 통해 이루고 있다. 세부적으로 릴 3000은 행정체계의 재편성과 지역 거버넌스 확립, 안정적인 재정 지원 시스템, 사회적 연대라는 세 가지 측면을 기 반으로 문화예술도시의 지속가능성을 이끌어 나가고 있음을 본 연구는 밝히고 있다. 불확실한 현대의 정치·경제적 상황에서도 장기적이고 일관성 있는 발전을 보여주는 릴 3000은 문화예술을 통한 지속가능성을 고민해야 하는 한국 사회에 시사하는 바가 크다.

This study aims to evaluate the sustainability factors associated with Lille 3000, a cultural initiative that has been ongoing for two decades as an extension of Lille 2004, and to explore its potential application in South Korea. Based in Lille, France, and extending to the cultural sphere of Flanders, Lille 3000 exemplifies urban sustainability through the integration of arts and culture in an era marked by growing uncertainty and neoliberal influences. The project illustrates sustainable urban development by fostering social solidarity and implementing systemic strategies. Lille's approach to urban sustainability emphasizes core values such as collaboration, participation, and social solidarity, all rooted in the practical engagement of arts and culture. This study demonstrates how Lille 3000 effectively addresses urban challenges through three main pillars: the reorganization of administrative frameworks and the establishment of local governance, the development of a stable financial support system, and the promotion of social solidarity. Despite contemporary political and economic uncertainties, Lille 3000 has exhibited sustained and consistent progress, providing valuable insights for South Korea as it explores the role of arts and culture in achieving sustainability.

이 논문은 리버풀 시에서 문화 기관의 도입을 통해 도시 재생을 추진하는 과정을 종합적으로 분석한다. 연구는 문화 재생의 실행 가능성과 지역적 상황이 재생 과정에 미치는 영향을 조사하고, 이를 바탕으로 재생의 진행 정도를 비교 분석한다. 즉, 도시 재생이 사회적 결핍과 빈곤 문제를 완화하는지를 검토한다. 리버풀을 연구 사례로 선택한 이유는 도시 재생의 촉매제 역할을 한 테이트 리버풀의 개관뿐만 아니라 로열 알버트 독 지역 전체의 발전을 분석할 수 있기 때문이다. Jauhiainen(2011)은 ‘젠트리피케이션’ 과정이 자본과 인구의 이동을 필요로 한다고 지적했고, David Harvey는 한때 생산의 중심지였던 도시들이 이제는 소비의 중심지로 변모했다고 설명했으며 (Harvey, 1989), Christopher Law는 여가 활동이 재생의 주요 동력이 되었다고 관찰했다 (Law, 2000). 이 연구의 목적은 재생 계획의 저변 요인을 이해하고, 이러한 요인이 모든 문화 재생 프로젝트에서 공통적으로 나타나는지를 확인하는 것이다. 비교 연구와 기존 도시 재생에 관련된 학술적 담론을 고찰하는 방법론을 취했다. 연구 결과, 리버풀의 경우, 빌바오와 마찬가지로 사회적 빈곤이 재생의 촉매제 역할을 한 것은 확인되었지만, 실업과 빈곤의 근본적인 문제를 크게 완화했다고 증명되지는 않았다. 따라서 이 연구는 도시의 증가된 관광 수익과 일부 산업의 성장에도 불구하고, 문화적 재생이 지역 주민에게 직접적인 혜택을 준다는 가정에 의문을 제기한다.

This paper takes a holistic approach to the imposition of a cultural institution in the city of Liverpool as a means towards regeneration. The background to this research is based on an enquiry into the viability of cultural regeneration and whether local circumstances have a particular role to play in the process of regeneration. A subsequent question is the degree to which regeneration takes place. In short does it address the underlying causes of deprivation and poverty. The example of Liverpool is apposite because it looks not just at the opening of the Tate Liverpool, although that was a catalyst, but the development of the entire Royal Albert Dock area. This process of ‘gentrification’ Jauhiainen (2011) notes requires the migration of capital and population. David Harvey explains that cities that once saw themselves as centres for production had become centres for consumption (Harvey, 1989) and as Christopher Law (2000) observes leisure activities became the driving force for regeneration. The purpose of the study is to better understand the reasons behind the plans for regeneration and whether those reasons are the common denominator behind all cultural regeneration projects. The method I employ is to some extent comparative and has evolved out of academic discourse on this subject. The results are that in the case of Liverpool, as with Bilbao, although social deprivation was the catalyst for regeneration, it has not been proven to have alleviated the underlying conditions of unemployment and poverty to a significant degree. The implications of this research, therefore, cast doubt on the assumption that cultural regeneration directly benefits the local population, in spite of the greater tourist revenue accrued by the city and the modest growth in ancillary industries.