Earticle

본 연구는 노년기의 주요 스트레스 요인과 우울 증상 간의 관계에서 문화예술활동이 가지는 완화 효과를 검증하 고, 이러한 효과의 본질과 맥락을 회복탄력성의 관점에서 확인하는 것을 연구의 목표로 한다. 연구 설계로는 결과에 대한 온전하고, 포괄적인 이해를 위해 정량적 연구와 정성적 연구를 순차적으로 수행하는 혼합연구방법을 활용하였 다. 정량적 접근에서는 「2020년 노인실태조사」를 활용하여 문화예술교육에 참여한 노인을 대상으로 문화예술활동의 노년기 주요 스트레스 요인에 의한 우울 증상 완화 효과를 검증하였다. 분석 결과, 배우자 사별, 경제적 역할 상실, 경제적 불만족, 장애와 같은 주요 스트레스 요인은 노년기 우울 증상을 높이는 것으로 나타났으나 문화예술활동 참 여 집단은 비참여 집단에 비해 동일한 스트레스를 경험하더라도 우울 수준이 유의미하게 낮았다. 이후 기존 정성적 접근으로 효과의 맥락과 과정을 심층적으로 확인할 수 없다는 한계를 극복하기 위해 정성적 접근인 현상학적 연구를 수행하였다. 분석 방법으로는 연구 대상자의 개별적 특성을 상세하게 기술하여 경험과 맥락의 본질에 접근하는 지오 르기의 기술학적 현상학을 바탕으로 자료를 수집, 분석하고 결과를 제시하였다. 분석 결과, 총 73개의 의미 단위와 이를 구성하는 24개의 하위 구성요소, 9개의 구성요소가 도출되었으며, 3개의 주요 주제가 도출되었다. 이를 통해 노년기 문화예술활동 참여를 통한 우울 증상 완화 효과를 더 깊게 이해하고, 건강한 노후를 위한 실천적, 정책적 함의를 제시한다.

This study aims to draw attention to arts and cultural activities as a means of buffering depressive symptoms among the elderly. Recent research suggests the necessity for new welfare policies that not only provide economic support but also consider psychological and social factors in preventing elderly depression. However, research in this domain remains insufficient, often including arts and cultural activities within broader leisure activities, thus inadequately exploring their specific impact on easing depressive symptoms. Hence, this study aims to validate the buffering effects of arts and cultural activities on depressive symptoms linked to major stressors in later life and to explore the meaning and context of these effects from the perspective of resilience. This research sequentially conducted quantitative and qualitative studies to investigate the influence of arts and cultural activities in combating depression in the elderly. The quantitative study, which used data in the 2020 Survey of the Elderly in Korea, examined whether arts and cultural activities could alleviate depressive symptoms associated with major stressors in later life. Major stressors were found to be correlated with increased depressive symptoms in later life. However, individuals engaging in arts and cultural activities experienced lower levels of depressive symptoms even when exposed to similar stressors. Based on the quantitative findings, phenomenological research was conducted in the qualitative study. Following Giorgi's analysis procedure grounded in phenomenology, data collection, analysis, and description were performed. The analysis yielded 73 meaning units, comprising 24 subcategories and 9 categories, encapsulated within 3 major themes. Building upon these results, this study aims to elucidate the effects of arts and cultural activities in buffering elderly depression and inspire future research in this domain. From a policy perspective, it suggests that arts and cultural activities could play a significant role in welfare policies of the elderly for healthy aging.

본 연구는 청년예술인이 처한 척박한 경제적 상황에도 불구하고 이들이 지속적인 예술활동을 꿈꾼다는 사실에 주 목해, 청년예술인의 예술활동 인식에 영향을 미치는 요인을 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 2019년 <서울 시 청년예술인 정책방향 의견조사> 자료에 대해 위계적 다중회귀분석을 실시하였으며, 예술노동(모형1), 한국 예술계 특성(모형2), 예술활동 정체성(모형3)의 세 범주로 단계를 설정하여 성별, 활동연차별 효과를 분석하였다. 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 모든 집단에서 소득 변수는 영향을 미치지 않았다. 둘째, 남성은 모형3, 여성은 모형2의 설명력이 가장 큰 것으로 나타나 남성보다 여성이 공공 예술지원이나 위계 폭력 같은 한국 예술계의 특수성에 더 민감하게 반 응하는 것으로 나타났다. 셋째, 다년차그룹은 모형1의 설명력이 가장 큰 것으로 나타나 전통적 예술 생태계의 소속 여부가 중요한 반면, 저년차그룹은 모형2의 한국 예술계의 특수성이 가장 설명력이 컸다. 이를 정리하면, 청년예술인 의 예술노동 시장은 성별화되어 있으며, 공공 예술지원의 영향력이 기존 생태계의 논리를 대체하려는 압박이 강하게 작용하는 가운데 사회적 예술 등 새로운 창작이 더 활성화되고 있다.

This study aims to analyze the factors that influence young artists' perceptions of artistic activities, noting that young artists dream of continuing their artistic activities despite the harsh economic conditions they face. To this end, a hierarchical multiple regression analysis was conducted on the data from the 2019 Seoul City Young Artists' Policy Direction Opinion Survey, and three categories of artistic labor (Model 1), Korean art scene characteristics (Model 2), and artistic activity identity (Model 3) were used to analyze the effects of gender and generation. The results of the analysis are as follows. First, the income variable had no effect in all groups. Second, the explanatory power of Model 3 for men and Model 2 for women was the highest, suggesting that women are more sensitive to the specificities of the Korean art scene, such as public art support and hierarchical violence, than men. Third, the older generation showed the greatest explanatory power in Model 1, indicating that belonging to the traditional art ecosystem was important, while the younger generation showed the greatest explanatory power in Model 2, indicating that the specificity of the Korean art scene was the most important factor. To sum up, the art labor market for young artists is gendered, and the influence of public art support is under strong pressure to replace the logic of the existing ecosystem, and new creations such as social art are becoming more active.

본 연구는 방한 중국인 관람객의 국립중앙박물관 경험을 통해 형성되는 장소정체성을 분석하기 위해 렐프(Relph) 의 장소정체성 이론과 텍스트 마이닝 기법을 결합하였다. 이를 위해 2019년 8월부터 2025년 1월까지 중국 대표 소 셜미디어 플랫폼 샤오홍슈에 게시된 관련 텍스트 1,223건을 분석하였으며, TF-IDF와 LDA 토픽 모델링을 적용하여 주요 키워드와 주제를 도출하였다. 분석 결과, TF-IDF에서는 ‘감정 및 평가’(15.94%), ‘전시물 및 문화유산’(14.98%), ‘세계 문화 및 문명’(10.14%)이 두드러졌고, LDA에서는 ‘박물관 관람 실용정보’(37.0%)와 ‘관광 활동과 명소’(24.5%) 가 중심 주제어으로 나타났다. 이러한 결과는 방한 중국인 관람객의 감성적 몰입과 실용적 탐색이 병존하는 이중적 관람 특성을 시사하며, 방법론적으로도 텍스트 마이닝의 상호보완적 활용 가능성을 입증한다. 장소정체성 이론을 통 한 종합 분석에서는 물리적 환경을 매개로 한 정서적 친숙감의 형성, 인간 활동 차원에서의 체계적·도구적 탐색, 의 미 구성 과정에서의 비교문화적 정체성 재구성이 주요 주제로 드러났다. 특히 이들은 외부인적 관점에서, 문화적 공 감과 비교적 해석을 통해 자기 정체성을 재구성하며, 실용주의적 접근을 통해 국립중앙박물관에 대한 장소정체성을 능동적으로 형성하는 특징을 보였다. 본 연구의 의의는 텍스트 마이닝을 활용하여 외국인 관람객의 문화적 배경이 박물관 경험과 장소정체성 형성에 어떻게 작용하는지를 실증적으로 제시했다는 데 있다.

This study applies Relph’s theory of place identity in combination with text mining to examine how Chinese visitors to the National Museum of Korea construct place identity through their museum experiences. Using 1,223 posts published on Xiaohongshu, a leading Chinese social media platform, between August 2019 and January 2025, the research employed TF-IDF and LDA topic modeling to identify prominent keywords and thematic structures. TF-IDF results highlighted “emotions and evaluations” (15.94%), “exhibits and cultural heritage” (14.98%), and “world cultures and civilizations” (10.14%), while LDA revealed “practical information for museum visits” (37.0%) and “tourism activities and attractions” (24.5%) as the dominant topics. These findings indicate a dual engagement pattern characterized by emotional immersion and pragmatic exploration, demonstrating the complementary strengths of the two text mining methods. The integrated analysis, guided by Relph’s framework, identified three interrelated processes: the development of emotional familiarity mediated by the physical environment, systematic and instrumental exploration in visitor activities, and cross-cultural identity reconstruction through meaning-making. Chinese visitors tended to begin from an outsider perspective, yet shifted toward active place identity formation through cultural empathy, comparative interpretation, and purposeful engagement. The study offers empirical evidence of how foreign visitors’ cultural backgrounds shape both their museum experiences and the processes through which place identity emerges, providing insights relevant to cross-cultural audience engagement in museum and heritage management.

본 연구의 목적은 몰입형 전시에서의 관람객 경험에 관한 총체적 이해이다. 이를 위하여, 본 연구는 부르디외의 논의에 기반하여 사회적 구조 내에서 박물관 관람객 경험 탐구에 유용한 개념인 확장된 상호작용적 경험 모델(이우 동, 이진우, 2024)을 통하여 이론적 틀을 마련하였다. 해당 틀을 바탕으로 본 연구는 중국에서 열린 ‘반 고흐를 만나 다’란 몰입형 전시에 관한 사례 연구를 수행하였다. 자료의 수집은 직접 관찰, 2차 자료에 관한 문헌 검토, 그리고 관람객 7인과의 심층 인터뷰를 기반으로 하였다. 연구결과, 문화자본은 관람객의 전시 내용과 형식에 관한 이해 방식 에, 사회자본은 사회망을 통한 사전 정보 취득과 동반자에 따른 전시 감상 유형에 영향을 미치고 있었다. 사회적 공 간의 측면에서 관람객은 동선, 인터랙티브 장치, 그리고 큐레이터의 의도에 관한 인식에서 차이를 보였다. 이러한 연구 결과는 몰입형 전시에서도 관람객이 축적한 자본을 기반으로 전시물에 관한 차등적 이해와 감상이 이루어지고 있음을 시사한다.

The purpose of this study is to develop a comprehensive understanding of audience experiences in immersive exhibitions. To do so, the study adopts the extended interactive experience model (Li & Lee, 2024), which is grounded in Bourdieu’s theoretical framework and offers a useful conceptual lens for examining museum visitor experiences within a social structure. Based on this framework, the study conducts a case study about the immersive exhibition ‘Meet Van Gogh’ held in China. Data collection was carried out through direct observation, a review of secondary literature, and in-depth interviews with seven visitors. The findings reveal that cultural capital influenced the ways in which visitors understood the content and format of the exhibition, while social capital affected how they obtained prior information through social networks and shaped the types of viewing experiences depending on their companions. From the perspective of social space, differences were observed in visitors’ perceptions of spatial flow, interactive elements, and the curator’s intentions. These findings suggest that even within immersive exhibitions, differentiated interpretations and experiences of the installation occur based on the audience’s accumulated capital.

본 연구는 문화시설 조성이 15분 문화생활권 확대에 미치는 영향을 측정하기 위한 새로운 분석 방법을 제안하고, 이를 서귀포시 문화도시 조성사업에 적용한 사례연구이다. 기존 GIS 기반 공간 분석의 한계를 극복하기 위해, 본 연 구는 도보 15분 거리를 기준으로 문화시설과 인구격자 간 네트워크 분석을 실시하고, 그 결과를 등록인구 자료와 결 합하여 문화생활권 내 실제 수혜 가능 인구를 산출하였다. 분석 대상은 서귀포시에서 2020년부터 2024년까지 조성 된 문화도시 거점공간이며, 연도별로 수혜 가능 인구의 변화와 지역 간 격차를 측정하였다. 분석 결과, 동홍동과 대정 읍은 수혜 가능 인구가 많지만 동시에 비수혜 인구도 많은 지역으로 나타났고, 정방동과 중앙동은 적은 수의 거점공 간으로 전 지역민이 수혜를 입는 사례로 확인되었다. 아울러, 시민 설문조사를 통해 거주 지역별 문화예술 관람 횟수 를 비교한 결과, 문화생활권 수혜율이 높은 지역일수록 관람 빈도가 높은 경향이 확인되었다. 본 연구는 문화정책의 공간적 효과를 인구 단위로 측정할 수 있는 실증적 분석틀을 제시하며, 향후 생활권 중심 문화 인프라 배치 전략에 기초 자료를 제공한다.

This study proposes a new analytical method to measure the impact of cultural facility development on the expansion of 15-minute cultural living zones, and applies it as a case study to the cultural city development project in Seogwipo City. To overcome the limitations of conventional GIS-based spatial analysis, this study conducted a network analysis between cultural facilities and population grids based on a 15-minute walking distance. The results were then combined with registered population data to calculate the actual number of beneficiaries within the cultural living zones. The analysis targeted cultural hub spaces established in Seogwipo City from 2020 to 2024, and measured yearly changes in the number of beneficiaries and regional disparities. The findings revealed that Donghong-dong and Daejeong-eup had large numbers of both beneficiaries and non-beneficiaries, while Jeongbang-dong and Jungang-dong were identified as areas where a small number of cultural hubs benefited the entire local population. In addition, a citizen survey comparing the frequency of cultural activity attendance by residential area showed that regions with higher beneficiary rates exhibited higher attendance levels. This study presents an empirical framework for evaluating the spatial effects of cultural policies at the population level and offers foundational data for future strategies to allocate culture-oriented infrastructure within daily living zones.

본 연구는 지역문화축제의 정체성을 강화하기 위한 공간디자인 전략을 제시하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 이푸 투안(Yi-Fu Tuan)의 장소성 이론과 공간디자인에 관한 선행 연구를 토대로 장소성 형성에 영향을 주는 공간디 자인 구성 요인을 물리적·감성적·관계적·상징적 차원으로 구조화하고, 이러한 요소들이 축제의 정체성을 형성하 는 과정을 고찰하였다. 연구 방법으로는 영등포 여의도 봄꽃축제를 사례로 선정하여 축제 실무진과 방문객을 대상으로 인터뷰를 실시한 후, NVivo 15를 활용하여 질적 분석을 수행하였다. 분석 결과, 공간디자인 구성 요인은 유기적으로 상호작용하며 방문객의 장소성 인식을 점진적으로 형성하였고, 이 과정은 감성적 경험과 만족도를 증대시켜 축제 정체성 강화로 이어짐을 확인하였다. 이에 따라, 본 연구는 축제의 정 체성 강화를 위한 다섯 가지 전략으로 ‘의미 중심의 설계’, ‘상징적 설치물’, ‘경험 공유 장치’, ‘콘텐츠 배치와 동선 설계’, ‘실행 기반 확보를 위한 협업’을 제시하였다. 본 연구는 공간디자인이 방문객의 장소성 인식을 매개하여 축제 정체성 형성에 기여함을 규명하였으며, 향후 지 역축제 기획 시 전략적 적용 가능성과 전문 인력 양성의 필요성을 제안한다.

This study aims to propose spatial design strategies to strengthen the identity of regional cultural festivals. To this end, based on Yi-Fu Tuan's theory of place and previous studies on spatial design, we structured the spatial design elements that influence the formation of place into physical, emotional, relational, and symbolic dimensions, and examined the process by which these elements shape the identity of festivals. As a research method, the Yeouido Spring Flower Festival in Yeongdeungpo was selected as a case study, and interviews were conducted with festival staff and visitors. Qualitative analysis was then performed using NVivo 15. The analysis results showed that the spatial design components interacted organically to gradually form visitors' sense of place, and this process increased emotional experiences and satisfaction, leading to the strengthening of the festival's identity. Accordingly, this study proposed five strategies for strengthening festival identity: “meaning-centered design,” “symbolic installations,” “experience-sharing devices,” “content placement and traffic flow design,” and “collaboration to secure implementation bases.” This study clarified that spatial design contributes to the formation of festival identity by mediating visitors' sense of place, and suggests the strategic applicability of these strategies in future regional festival planning and the need for specialized human resource development.

본 연구는 예술기업의 개념과 수익 논리를 재구성하여, 전통적 시장 중심 모델에서 벗어나 사회적 성과를 중심으로 하는 회복탄력성 기반의 틀로 전환할 것을 제안한다. 포스트 코로나 이후 전 세계적으로 확산된 문화예술을 통한 사회문제 해결의 정책적 요구는 새로운 유형의 예술기업 등장을 촉발했으며, 이에 대해 본 연구는 공적 보조금과 외부 재원 지원의 정당성을 확보하기 위해 사회적 가치 측정을 통한 성과 평가의 필요성을 제기한다. 방법론적으로는 1990년대 이후 전개된 예술의 사회적 영향에 대한 입증 노력의 지적 계보를 정리하고 쟁점을 체계화한다. 이어 보건 및 비영리경영 분야에서 축적된 사회적 가치 측정 방식을 예술 영역에 적용하고, 가능한 사례를 소개한다. 또한 투자수익률(ROI) 을 사회비용 절감과 개인·공동체 웰빙 향상까지 포괄하도록 재정의하며, 사회적 투자수익률(SROI)를 비롯한 관련 논의의 적용 가능성을 검토한다. 결과적으로 본 연구는 포스트 코로나 시대의 예술기업을 지속가능하고 포용적인 사회 변화를 이끄는 주체로 위치시키는 한편, 수익 개념을 측정 가능한 사회비용 절감(SCS)과 정합화하는 분석틀을 제시한다.

This study reconceptualizes arts enterprises and redefines their revenue logic, shifting from conventional market-oriented models to resilience-oriented frameworks that center on social outcomes. In the post-COVID context, worldwide policy demands for arts-based solutions to social problems have catalyzed new forms of arts enterprises. To ground funding decisions, we argue for assessing their performance through social value measurement so as to justify public subsidies and external financing. Methodologically, the study traces the intellectual history of efforts since the 1990s to evidence the social impact of the arts, organizing key debates and limitations. It then adapts social value measurement approaches used in health and nonprofit management to the cultural sector and illustrates feasible applications. We advance a redefinition of return on investment (ROI) to include reductions in social costs and improvements in individual and community well-being. We also examine Social Return on Investment (SROI) and related methodologies, evaluating their applicability and constraints in arts settings. Taken together, the study offers a framework for positioning post-pandemic arts enterprises as agents of sustainable and inclusive social transformation and for aligning “revenue” with measurable social cost savings.