Earticle

본 논문은 ｢박물관및미술관진흥법｣이 목표로 하는 박물관 진흥과 관련하여 21세기적 전망을 어떻게 가질 수 있는지를 가늠해 보기 위한 것이다. 실제로 우리의 문화정책에서 박물관 진흥 법․제도의 기조는 시설의 건립에 집중되어 있어 21세기에 요구되는 보다 본격적이고 근본적인 문제에 접근하기 어렵다. 오히려 법규의 의미는 박물관이 갖는 지향점과 가치 개념을 전제로 질적인 변화를 유도할 수 있어야 한다고 본다. 이러한 관점을 가지고 참여정부 시기의 박물관 관련 법․제도적 성과를 박물관 교육 기능의 첨가와 기부문화 증진을 위한 노력에서 살펴보았다. 이어서 21세기 박물관의 변화에 능동적으로 대처하기 위해 ‘시설’ 개념에 충실한 박물관의 정의와 규정을 새롭게 하여 다양한 형태의 박물관의 정의를 도모하도록 하며, 박물관 설립에서도 시설의 확충을 목표로 하기보다는 운영계획 수립을 의무화하여 운영의 합리화를 이루도록 법 개정의 안을 제시하였다. 또한 전문인력의 문제와 박물관 전시기획의 전문성을 명기하도록 하는 등의 개정안도 제시하였다.

This treatise examines prospective view in 21st century from 'museum and gallery promotion law' which aims to museum promotion. In the real, the goal of the museum law is on expanding of museum construction so that it is hard to get fundamental approach. However existent meaning of the law has to be on quality change, premise on value point and its concept of museum. In this point of view, this treatise examines results of law and system related museum, during 'participating government' in aspect of addition of museum's educational function and promotion of donation culture. To adopt for environmental change of museum in 21st century, this treatise redefines not museum's meaning and provision as hardware but diverse museum and suggests revisional bill for the rationalization of management by the law requiring establishing management planning and specialty of human resource and display planning.

본 논문은 창의문화 시대를 맞아 도시환경이 변함에 따라 기존의 개발주의식 도시재생 방식이 아닌 새로운 유형의 도시재생 방식의 도입이 필요하다는 문제의식에서 출발하였다. 쇠퇴하는 지역의 물리적인 재건만으로는 공간의 창의성을 담보할 수 없으며 아파트와 상업지역의 개발, 거리환경개선 사업에 의한 도시재생은 공간을 지속적으로 발전시키지 못한다. 즉 도시의 창의성, 지속성, 경제적 발전은 지역가치의 상승과 도시경쟁력을 향상시키는 중요한 요인이 된다. 따라서 도시가 창조적으로 재생되기 위해서는 다양한 형태의 창조지구를 도심기능 속에 조성해야 한다. 창조지구는 창의계층의 전문성, 문화적 수월성, 지속적인 시장기능을 보유해야 한다. 이를 위해서는 도심 곳곳에 새로운 유형의 문화공간이 필요하다. 따라서 도심 문화공간을 확충하기 위한 근본방안으로서 지식․정보․창조산업과 기초예술 전통이 결합한 창조지구의 조성, 새로운 문화형성의 인큐베이터로서 장소의 다양성, 독특성, 독창성의 보호, 도시계획 당시부터 문화시설 도입으로 생활권 문화기반 조성, 유휴시설과 근대산업문화유산의 활용과 재생을 통한 문화공간 형성, 공개공지를 활용한 도심 문화공간 확충 등을 방안으로 제시하였다. 더불어 새롭게 등장하는 도시문제를 해결하기 위해 문화예술경영의 역할과 도시큐레이터 같은 전문인력의 양성을 시급한 해결과제로 제시하였다.

This thesis starts with the critical mind that as the urban environment is changing in the era of creative culture, new type of method to revive a city needs to be introduced, instead of the existing development-centered urban regeneration method. Simple physical reconstruction of the area on decline does not secure the creativity of that space, and the urban regeneration just by building apartment houses, developing commercial districts and improving the street environment does not keep the area on continuous development. In other words, the creativity, durability and economic development of a city are the important factors to enhance the area value and urban competitiveness. Therefore, various types of creative districts have to be formed in the urban functions so that a city can be revived in a creative way. The creative districts need to hold the professionalism of the creative class, culturally higher quality, and sustainable market function. To secure them, new types of cultural space must be set up in several places of downtown. Accordingly, as the fundamental ways to secure cultural space in the cities, construction of creative districts by combining knowledge and information based creative industry and basic art tradition, protection of the variety, uniqueness and originality of a space as the incubator for newly formed culture, formation of the cultural foundation of a zone of life by introducing cultural facilities from the stage of city planning, making a cultural space by using and reviving idle facilities and modern industrial cultural heritage, and expansion of urban cultural space by making use of POPS were suggested as the solutions. In addition, in order to solve the urban problems appearing nowadays, the role of cultural and artistic management and raising professional human resources, such as urban curators, were also suggested as urgent problems awaiting solutions.

현대 사회에서 문화 생활에 관한 욕구와 수요가 증대함으로써 박물관의 역할이 점차 중요하게 되면서 한 국가의 문화 수준을 가름하는 척도가 되었다. 유럽의 대표적인 박물관들은 최근 20, 30년 사이, 이렇게 변화된 문화 환경에 적응하고자 건축적인 측면이 부각된 박물관 정책을 통해 세계적인 건축가들에 의한 대대적인 레노베이션(renovation)작업을 수행함으로써 박물관을 최첨단 디자인 건물로 변형시켰다. 특히 프랑스에서의 새로운 박물관 건립 과정은 박물관 인프라를 확충하는 차원에서 구상되는 것이 아니라, 유물을 새롭게 해석하고 시대적 요구에 부응해서 전시하려는데 초점이 맞추어진다. 국가주도형 문화 정책의 전형을 보여주는 프랑스는 국립 박물관들을 설립하기 위하여 대통령 직속 산하에 박물관 건립 준비위원회가 설치되었고 여기서 부지 설정과 건축, 소장품의 성격, 전시 기법 등에 관한 기본 원칙들이 선정되었다. 따라서 본 논문에서는 프랑스 국립 박물관중에서 가장 최근에 설립된 Quai Branly 인류학 박물관의 건립 과정을 짚어 보고 논의의 주된 정책 사항과 쟁점들을 살펴보고자 한다. 이러한 프랑스의 사례는 소장품 없는 박물관이 건립되거나 박물관 운영 방향에 대한 기본 원칙이 확정되지 않은 상태에서 건축설계가 이루어지는 국내 현실에 많은 시사점을 던져 줄 것으로 기대한다.

According to increase of need and consume on cultural life, today, the role of museums has been getting more important. Therefore it becomes the indicator for "culture level" of the society. Since cultural environment changes, representative museums in Europe have been architectural renovated for 20~30 years by worldly famous architects, so they are turned to be highly updated museums. Especially in France, process of museum construction focuses on interpreting collections newly and its display, instead of increasing museum infra structure. France, typical governmental leading country, established museum construction preparatory committee under president's direct, and here, the basic principle of site, architecture, collections and display was set up. Therefore this treatise examines process of Quai Branly, national anthropology museum, which is recently constructed. It throws issues in Korea which is either considering collections nor management plans in Korea for museum design.

일본의 예술NPO는 지난 20여 년 동안 빠르게 발전해 왔다. 이 논문은 이러한 배경을 가진 비영리 단체, 특히 예술 NPO에 대한 현황을 분석하고 현 논쟁 및 과제들을 중심으로 정리하였다. 이 논문에서는 1999년 이후부터 시행된 특정비영리단체 활동을 촉진하기 위한 법안 마련이, 제도적 및 재정적 정황이 그리 좋지 못했던 상황에서 예술NPO 발전에 크게 기여했다는 것을 논하게 된다. 그리고 더 나아가 예술분야의 재정적 및 운용적 측면에서의 논의와 과제들에서 우리에게 주는 시사점을 찾고자 하였다. 일본의 예술NPO 단체들은 생겨나면서부터 자금 문제에 접하게 된다. 그것은 NPO 규모의 크고 작고에 상관없이 재정적 어려움은 자료들의 분석에서 쉽게 알 수 있다. 그리고 예술NPO에 대한 운용에 있어서 경영자의 역할 및 매니지먼트는 그 연구의 진전이 요구되어 지고 있다.

The Art NPOs in Japan have been a rapid development for the last twenty years. The aims of this paper are to provide an account of this phenomenon and to explore current arguments and issues for the future. The paper discusses institutional and financial contexts of the Art NPO sector, which have been unfavourable to its development. It describes recent changes helping the development of the sector, including the new legislation on the Promotion of Specified Nonprofit Activities. The paper argues that for a further expansion of the Art sector, issues related to financing and management need to be addressed. Japanese Art NPOs were defined as being in the birthing stage, and as such, were mostly concerned with cash flow problems(ex. fundraising...). The studies of NPO financial data focusing on the funds revealed that both small and big NPOs kept a rather good financial ratio. There is a need for research on management to progress such that clarification of the managerial role in Art NPOs can be based on the analysis of the organizational principles, even as specialties trend toward differentiation.

한국공연예술의 환경이 변하고 있다. 공공부분과 민간 부분으로 구분할 수 있는 공연 예술 분야의 변화는 민간부분의 변화요인이 경제적 환경에 기초하여 공연예술 환경이 변화한다면, 공공부분의 변화는 정권의 변화 그리고 공공기관의 운영성과의 잣대가 되는 ‘재정자립도’이다. 본 논문은 재정자립도 보다는 예술기관의 운영 평가를 위한 분석도구로 예산 구조가 유용한 도구임을 밝혔다. 단기적인 변화로는 예산 구조를 통해 변화를 감지하기 어렵지만 일정기간이 지난 뒤 예산을 비교 분석하면 그 구조가 예술기관 운영의 유형을 규정짓기 때문이다. 이 연구의 의의는 이 분석 모형을 설정하고 예술 구조 사례로 그 현실을 분석한 것에 있으며 향후이 분석모형은 극장 유형분석에 있어 유용한 도구가 될 것으로 기대한다.

The environment of Korean performance art has been changed. It's reason would be public sector which includes change of economic environment and regime, and private sector and also 'Financial Independence' which estimates public cultural organization's management results. 'Financial Independence' has become a most important valuation basis because public cultural organizations mainly aim to maximize profit. However, this treatise explains budget structure is more useful tool for management valuation than Financial Independence, because budget structure decides an art organization's management type. This study has meanings as setting up analysis models and it can be expected for future theatre type analysis.

The analysis of economic impact on the theatres in Daehangno distirct provides solid evidence of value of performing arts, especially economic value of the theatres in Daehangno distirct. This thesis analyzes economic impact on the theatres in Daehangno distirct, based on the survey on the performing arts. The thesis demonstrates the background and actual conditions of the theatres in Daehangno distirct, as well as the importance of the theatres in Daehangno distirct as a mecca of performing arts. It also touches theatres' operational difficulties due to the increase in rent and discovers that the study based on scientific approach would be necessary to prove the importance of theatres in Daehangno distirct. In the thesis, the case study of the economic impact on the theatres in Broadway in U.S.A. and West End in England, equivalent to Daehangno distirct, was conducted. The Economic impact analysis adjusted to the conditions of Daehangno distirct in the thesis estimates the economic impact through statistical methodology and input-output analysis. The thesis shows that the theatres in Daehangno distirct makes direct and indirect economic impact on the local community. Direct impact is 76,132,418,000won; visitor spending 61,179,621,000 won; show expenses 4,246,594,000won; theatre expenses 10,706,203,000won. Indirect impact includes the knock-on effect 135,515,704,000 won, value added inducement impact 67,757,852,000 won and 1,039/billion won employment. The theatres in Daehangno distirct does not have significant economic value so far, but they have significant socioeconomic value by playing a main role of local revitalization and commercialization. About 25% of all theatres in Seoul(70 in 2006) are gathered in Daehangno distirct. Daehangno distirct is considered as offBroadway, and innovative and cutting-edge theatres or musicals from small to medium size are staged every year. Nonetheless, there are still impediments to the prosperity of Daehangno distirct; superannuated facilities of theatres with being exposed to accidents, lack of parking lots, and civic demonstrations on weekends around Daehangno distirct. Commercialization, rent increase and insubstantial tax benefits are already mentioned above. To improve such problems, I suggest that legal and institutional support will be created and the study will be continued to solidify and strengthen my thesis; analysis of economic impact on the theatres in Daehangno distirct. I hope such study will expand its scope from performing arts to whole arts sector.