Earticle

본 논문은 관객 개발을 목표로 실시하는 ‘시즌 프로그램(시즌제)’을 분석하여 국내 상황 에서 바람직한 운영 방향과 방안을 제시하는 것을 목적으로 한다. 극장의 궁극적인 목표는 관객 개발 이며, 이들이 향유할 수 있는 연간 프로그램을 계획하고 운영하는 일이야말로 극장을 활성화하기 위해 필수불가결한 직무이다. 더욱이 국립극장의 국립레퍼토리시즌, 예술의전당의 10년만의 시즌제 재도입은 연구에 충분한 이슈를 제공하였다고 본다. 물론 우 리나라에서 시즌제를 거론하기에는 여전히 미흡한 것이 사실이나, 점차로 증대되는 관심 으로 시즌제의 중요성은 더욱 커지고 있다. 이에 따라 외국 극장의 대표적인 시즌 프로그 램 사례와 우리나라의 유사 사례를 조사, 비교·분석하였다. 또한 이론적인 성향보다는 고 무적이고 현장이 강한 분야여서 업계 주요 전문가들과 심층 인터뷰를 진행함으로써 실질적인 방안 도출에 도움을 받았다. 시즌제는 사전에 철저한 작품 계획으로 안정된 관객을 확보하여 극장의 이미지 제고와 신뢰도를 쌓기에 더없이 좋은 방안이다. 전문가 인터뷰를 통해 시즌 프로그래밍은 극장의 콘텐츠를 잘 운영하기 위한 하나의 마케팅 툴이며, 마케 팅을 하기에 효과적인 방안임을 확인할 수 있었다. 결과적으로 시즌제를 지탱할 수 있는 극장의 내·외 부적 여건이 조성되어야 하며, 각 극장의 특성과 비전에 맞는 개성 있는 시즌 프로그램을 갖추어야 함을 제시하였다.

In this paper, I shall put forward the right direction in unique Korean situation of theater operation by analyzing ‘The Season Program’ which intends ‘Audience Development’. The ultimate goal of theater is developing audiences, and is an essential duty. It must be carried in order to facilitate entertainment programs which are designed to be enjoyed by audiences. Furthermore, the National Theater of Korea of yearly season program(‘National Repertory Season’) and Seoul Arts Center also determined to re-adopt a season programming system which used to be implemented 10 years ago. It would be difficult to draw an impartial conclusion or build a logic structure for the research, since the concept of season is not much used in Korea’s performing arts world, and thus has not yet been firmly established. This study compares and cross checks prominent cases of foreign theaters with that of Korea. This study also includes in-depth interviews with an expert group, which is based on an idea that work experience and skills are crucial. ‘The Season Program’ with careful planning ensures consistent audiences and is one of the best proven ways to improve the relationship between theatres and audiences. Through conducting a series of expert interviews, seasonal programming is one of the great contents operating marketing tools and an effective contents developing method. It is the starting point to establish the striking seasonal program and to select outstanding repertoires, based upon the proper analyzation of spectators’ preference and characterization of each theater.

사회가 변하고 시대가 바뀌면서 뮤지엄을 둘러싼 환경이 변화하고 있다. 특히 정부나 각종 기관의 직 접지원과 후원에 의존하던 상황에서 뮤지엄 스스로가 최대한 경비를 확보 하여 재정자립도를 제고할 것을 요구받는 현실에 처해있는 것이다. 이에 21세기 뮤지엄이 수행해야 할 임무와 역할에서 수집과 연구, 교육 기능 외에 경영과 마케팅에 이르는 다양 한 기능을 수행해야 할 필요성이 제기된다. 게다가 여가 선택의 폭이 넓어지면서 뮤지엄은 다른 여가 산업이나 대중문화사업과 경쟁할 수밖에 없는 상황에 놓이게 되었고, 이에 따라 관람객 연구의 필요성 이 더욱 중시되는 상황이다. 이에 따라 본 연구는 관람객의 동기부 여요인을 확인하고, 이러한 요인들이 관람객 만족도에 미치는 영향을 파악하여 뮤지엄 경 영을 위한 마케팅 전략에 참고할 수 있는 시사점을 제공하고자 했다. 동기부여요인과 만 족도에 관한 문헌을 기반으로 측정항목을 개발했으며 동기부여요인은 교육·심미적 가치, 오락·기분전 환, 현실도피, 사회적 상호작용, 자존감 강화로 구분하여 항목을 설정했다. 국 내외 근현대미술을 바탕으로 하는 국립현대미술관을 이 연구 대상으로 선정, 설문을 실시 했다. 이후 수집된 데이터처리와 분석을 위해 통계프로그램 SPSS 21.0과 AMOS 21.0을 사용, 주요 결 과를 도출했다.

As society changes and rapidly gives rise to new generations, so too museum environments transform. Museums of only decades past relied on sponsorships by nobility, the state, and even the king. This, in stark contrast to present-day museums, which emphasize self-sustenance and financial independence. 21st century museums must not only fulfill traditional roles such as collection, research, and education, but must adapt new functions such as business management and marketing. Museums of today must compete with other popular leisure activities and the entertainment industry itself. There is a necessity for museums to familiarize themselves with their visitors through careful study. The intent of this study is to provide suggestions for museum marketing strategies through understanding visitors’ motivating factors and how they affect visitors’ satisfaction. The study uses criteria based on literature on motivation and satisfaction among customers. A questionnaire was distributed that measured the value of some of the potential motivating factors for attending museums: aesthetics-educative value, recreation, escapism, social interaction and self-esteem enhancement. The survey targeted visitors of the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea. Data analysis was done using the statistics programs SPSS 21.0 and AMOS 21.0, and the primary findings were derived.

유럽에서는 기업과 예술가와의 협력은 일찍이 연구되고 실행된 경영 패러다임이다. 특 히 기업교육에 있어서 예술을 활용하는 사례는 1990년대 가시화 되면서 다양한 실험들이 시도되었고, 국내의 경우도 창의경영, 창조경제 등이 대두되면서 많은 기업들이 문화예술 을 통한 기업 가치창출 방안을 모색하고 있는 실정이다. 본 연구에서는 중소기업중앙회와 문화체육관 광부가 중소기업을 대상으로 문화예술의 기회를 제공하는 기업예술교육인 ‘신 나는 예술, 즐거운 일터’ 프로그램에 참여한 직원들을 대상으로 한 설문 결과를 분석하였 다. 이를 통해 개인, 동료, 회사 차원에서 살펴본 기업예술교육의 효과와 참여 특성별 만 족도 및 충성도, 그리고 기업예술교육의 효과가 프로그램 만족도 및 충성도에 미치는 영 향관계에 대해 검토하였다. 이를 바탕으로 기업교육에 있어서 예술 활용의 가능성을 살펴 보고, 더불어 좀 더 효율인 프로그램 실행을 위한 방안을 제시하였다.

In Europe, cooperation between companies and artists is a management paradigm which has been studied and implemented early. Especially, the cases of using art for corporate education was visualized in the 1990s and various experiments were attempted. In Korea, also, many companies are seeking plans to create corporate values through culture and art, with the rise in the importance of creative management and creative economy. This study analyzed the results of the survey targeting employees who participated in the ‘Exciting Art, Pleasant Workplace’ program which is a corporate art education implemented by Korea Federation of Small and Medium Business and Ministry of Culture, Sports and Tourism for providing small enterprises with opportunities of culture and art. Based on this analysis, this study examined the effect of corporate art education from the individual, colleague and corporate perspective, satisfaction and loyalty depending on participation characteristics and the effect of corporate art education on program satisfaction and loyalty. This study then considered the possibility of using art for corporate education and furthermore, proposed plans for running the program more efficiently.

부산문화회관 회원제도는 재정지원, 시설건립, 전속예술단체의 공연작품 보급에 따른 마케팅 활용의 공연 활성화를 위해 마련된 제도이다. 그러나 이러한 목적이나 역할 측면 의 중요성에는 인식을 같이하면서도 지원 대비 저조한 가입과 관람, 운영주체의 일방적 운 영 등에 근거하여 이용자나 운영주체로부터 상호 강한 불만이 제기되고 있다. 이에 따라 본 논문에서 는 그러한 문제에 대한 요인 분석을 행하고, CRM(고객관계관리) 전략을 도입 함으로써 회원제도를 개선하는 방안을 제시하는 데 연구의 목적을 둔다. 이를 위해 국내 회원제도 운 영 현황을 분석하고, 문제의 요인이 조직 혁신과 새로운 관객의 개념과 기능 을 부여하는 데서 가능하다는 점을 끌어내고자 했다. 최근 공연예술에 대한 재정자립 요 구가 확대되고 있는 시점에서, 부산문화회관의 고정 관객 확보와 수익 창출을 위한 전략 으로 CRM을 활용함으로써 회원제도를 개선하고 공연예술 활성화를 이루는 효과를 기대 해 볼 수 있겠다.

The membership system of Busan Cultural Center is a system which has been drafted to activate the performances by utilizing financial support, establishment of facilities and marketing following the distribution of performance works of exclusive art communities. Although it shares the same awareness on the importance from the perspective of its purpose and role, there are strong mutual dissatisfactions based on low subscription rate and audience in comparison to the support provided as well as the unilateral operation of the organizers. However, at this point when there is an increase in the request for financial independence with regards to the recent performing arts, we propose a measure to activate performing art through strengthening the membership system of Busan Cultural Center by strategically utilizing CRM to secure regular audiences to Busan Culture Center and to generate profit.

우리 사회에서 기업의 사회공헌활동은 하나의 기업문화로 자리 잡아가고 있다. 최근 기 업의 사회적 책임이 강조되면서 사회공헌활동을 통해 기업 경영활동의 성과를 사회와 나 누는 ‘착한 기업’에 대한 논의가 활발해지고 있다. 그 중 교육기부에 대한 활동이 두드러 지는 가운데, 문화예술분야의 문화예술교육에 대한 기업을 통한 사회공헌활동은 재단 활 동과 더불어 점점 더 확대되고 있는 추세이다. 그 가운데 현대차정몽구재단은 2012년부 터 온드림스쿨 사업을 실시하고 있으며, 재단은 이 사업을 통해 국가나 공공지원의 영향 이 미치지 않는 농산어촌의 작은 학교들을 중심으로 예술, 체육, 진로, 동아리 등의 교육 기부를 실행하고 있다. 이에 본 연구는 2013년 온드림스쿨의 교육 수혜자들의 교육효과 분석을 진행함으로써 효과의 의미를 쟁점화하고, 나아가 프로그램 지원의 방향성 설정과 발전 방안을 제시하고자 한다.

In Korean society, corporations contributing to society has stabilized and become a culture in and of itself. Recently, as corporations continue to emphasize social responsibility, the debate of the ‘good company’ that shares its profits through social contribution activities remains under active discussion. Among them, donation for education is considerably active. Particularly corporate contribution in both art and cultural education continues to gradually expand. In this context, Hyundai Motor’s Chung Mong-Koo Foundation also has been donating to education since 2012 through the ‘On Dream School’ program. This program supports arts, physical, career and club education for agricultural, mountain and fishing village’s smaller scale schools that cannot obtain national or public support. Therfore, this research paper will analyze the beneficiaries of the 2013 ‘On Dream School’ educational effects and will suggest further directions and methods for corporate donation programs for education.

박물관은 관람객의 감정 상태에 큰 관심을 보이고는 있지만, 이에 대한 조사 연구는 거 의 하지 못하고 있다. 본 연구에서는 미술관이나 역사박물관, 자연사박물관의 상설전시를 관람한 성인 들의 태도에 대해 조사하였다. 일차적으로, 어쩌면 크게 중요하지 않은 차원 에서 형식적 접근을 하였고, 이어서 관람객의 정서 작용을 파악하였다. 다음 단계로는 감 각, 감정, 기쁨, 욕망, 감정이입(공감), 몰입 그리고 개인적 취향의 표현으로 나타난다. 분 석도구는 다양한 각도에서 정서적 현상을 연구하게 된다. 즉 삶에 대한 긍정적 혹은 부정 적인 방식, 감정 표출에 대한 제한적 방식 또는 열린 방식을 탐구하고, 전시회에서의 개입 과 관련한 기원과 기능, 결과 등을 추적할 것이다.

Le milieu muséal s’intéresse beaucoup aux émotions de leurs visiteurs, mais les a encore peu investigués. L’étude systématique de celles d’adultes qui visitaient des expositions permanentes de beaux-arts, d’histoire et de sciences naturelles a permis d’observer qu’elles ne sont que l’une des formes-et peut-être pas la plus importante que peut prendre le fonctionnement affectif de ces visiteurs. Les autres sont: la sensation, le sentiment, le plaisir, le désir, l’empathie, l’immersion et l’expression de goûts personnels. L’instrument développé pour les analyser permet d’étudier chacun de ces phénomènes affectifs sous plusieurs angles, dont: la façon positive ou négative de les vivre, la manière restreinte ou développée de les exprimer, leur origine, leur fonction et leurs conséquences sur le traitement d’une exposition.

박물관은 관람객의 감정 상태에 큰 관심을 보이고는 있지만, 이에 대한 조사 연구는 거 의 하지 못하고 있다. 본 연구에서는 미술관이나 역사박물관, 자연사박물관의 상설전시를 관람한 성인 들의 태도에 대해 조사하였다. 일차적으로, 어쩌면 크게 중요하지 않은 차원 에서 형식적 접근을 하였고, 이어서 관람객의 정서 작용을 파악하였다. 다음 단계로는 감 각, 감정, 기쁨, 욕망, 감정이입(공감), 몰입 그리고 개인적 취향의 표현으로 나타난다. 분 석도구는 다양한 각도에서 정서적 현상을 연구하게 된다. 즉 삶에 대한 긍정적 혹은 부정 적인 방식, 감정 표출에 대한 제한적 방식 또는 열린 방식을 탐구하고, 전시회에서의 개입 과 관련한 기원과 기능, 결과 등을 추적할 것이다.

한국 박물관의 의미있는 성장에도 불구하고, 박물관 영역에서 활동하는 주체들 사이의 정책과 정치적 역학관계에 대한 연구는 그다지 활발한 편은 아닌 것으로 보인다. 물론 박 물관 연구와 관련한 범위는 확장되고 다양하게 전개되고 있지만, 박물관 거버넌스와 경영 에 관한 학술적 차원에서의 연구, 특별히 기획과 작동의 측면, 그리고 정책 개발과 관련한 연구는 미흡 하고 앞으로 진전된 연구가 필요하다고 본다(박신의, 2012). 이에 따라 본 논 문은 미국에서의 정부와 비영리기관과의 관계를 점검함으로써 이와 관련한 학술 연구의 성과를 증진 하는데 목표를 두고 있다.

Despite the significant growth of the museum field, there has been little scholarly attention to cultural policy toward museums in Korea, especially studies on the policy and political dynamics among the actors in the field. Although the subjects of museum studies have been broadened and diversified, academic research on museum governance and management, particularly encompassing planning and operation aspects and related policy development have not been conducted and demand further research (Park, 2012). The aim of this study is to increase scholarly research in museum studies by examining the U.S. government and non-profit relationship in the frame of third government.

문화계획(cultural planning)은 미국에서 처음 시작되었으며 그 기원은 19세기의 도시 계획과 20세기의 커뮤니티아트운동의 두 분야로부터 시작되었다. 계획이라는 정책적이며 도구적인 틀 안에서 문화예술을 수단으로 사회와 삶의 질을 발전시키고자 하는 노력들은 미국에서 어림잡아 100 여 년 전부터 진화되어 오고 실천되어 온 것이다. 근래 들어 창조 도시 및 창조경제, 그리고 커뮤니티개발 및 재생의 문제로 문화계획은 다시 주목을 받기 시작하였고, 또한 기존 문화정책의 경직성을 보완하는 효율적인 대안으로도 거론되고 있 다. 이 글에서는 최근 증가하고 있는 문화계획의 학문적 접근과 문헌들로부터 미국의 사 례를 중심으로 문화계획의 역사와 진화, 현황을 살펴보며 앞으로의 전망 및 실천적 적용 방안도 생각해 보고자 한다.

In the U.S., community cultural plans originated in both urban and regional planning: in the nineteenth century’s amenity, municipal arts, and City Beautiful movements and the twentieth century’s community arts movement. It volves a public-private process intended to promote arts and culture for economic and social development purposes. Today, the increased importance of creative industries has led many U.S. communities and cities to employ an cooperative process in creating cultural development plans. Based on literature review, this study explored American cultural planning’s history, evolution, and application nowadays and gives a chance to think about its characteristics.