Earticle

본 연구는 가구주 연령이나 가구원 수 같은 가구 생애주기 특성에 따라 가구 영상 콘텐츠 지출이 어떻게 다르게 나타나는지 알아보고자 했다. 또한 매체를 구분하여, 생애주기별로 영상 콘텐츠 지출의 규모 및 선호하는 매체가 극 명하게 달리 나타나는지 살펴보았다. 2019년 한국 미디어 패널자료를 활용한 토빗 분석 결과, 생애주기별 가구 유형 에 따른 매체별 지출은 자녀나 젊은 인원이 가구 내 상주하는 생애주기 단계에 있을수록 영화관지출이 높아지고, 고 령인 생애주기단계에 있을수록 유료 TV 방송 지출의 가능성이 높아졌다. 그리고 다인가구와 1인가구 사이 영상 콘텐 츠 지출액 차이가 유의미하게 나타나지는 않았다. 생애주기별 가구유형에 따라 매체별 가구 영상 콘텐츠 지출이 다 른 양상으로 나타나, 문화 소비가 가구 특성에 영향을 받을 가능성을 확인하였다. 영상 콘텐츠의 활발한 유료 지출을 통해 시장이 확장되려면, 생애주기 가구별 선호하는 방법으로 원하는 영상 콘텐츠의 지출이 더욱 활발히 일어날 수 있도록 다양한 매체에 대한 접근성 강화 지원이 필요하며 영상 콘텐츠 산업 인프라 구축, 다양한 매체 경험에 적합한 콘텐츠의 제작과 유통 지원이 필요하다.

This study attempted to find out how households' video content expenditure differs depending on the life cycle and the number of household members. The study examined whether the volume of video content expenditure and preferred media is different by life cycle. As a result of tobit regression analysis using Korean media panel data in 2019, expenditure by media according to household type by life cycle increased as children or young people living in the household, and the possibility of paying TV broadcasting increased as they were in the elderly life cycle. In addition, it was found that video content expenditure of single-person households was not significantly higher or lower than that of multi-person households. Video content expenditure by media was found to be different depending on the type of household by life cycle, confirming the possibility that individual cultural expenditure would be affected by household characteristics.

본 연구는 문화도시의 지속가능성을 높이기 위해 전국 지자체의 문화도시 조례를 자치법규정보시스템을 통해 살 펴보았다. 최종적으로 94개의 조례가 수집된 가운데, 연도별 제정수, 용어의 정의 등 현황 파악을 실시하고 이후 이 들 조례 제정의 배경 원인으로 문화부의 문화도시 지정사업의 특징을 분석하고 관련된 연관성을 분석하였다. 아울러 문화기본법, 문화도시위원회, 문화도시센터 등 주요 요소별로 각 지자체별 조례 간 공통점과 차이점을 비교하였다. 이를 통해 문화도시 조례들에서 일반 요소, 부분 요소, 차별 요소, 특별 요소 등 네 가지 차원의 요소별 특징을 도출 하였으며, 문화도시 조례가 지닌 문제점을 지적하고 문화도시 사업 수행의 정책적 개선방안을 제시하였다.

In this study, the cultural city legal ordinances of local governments across the country were searched through the self-governing regulations information system site. A total of 94 ordinances were collected, and the current status such as the number of enactments by year and definitions of terms were identified. Afterwards, the characteristics of the 'Culture City Designation Project' of the Ministry of Culture, Sports and Tourism, which were pointed out as the background cause of the enactment of these ordinances, were analyzed and related relationships were studied. After that, differences between local government ordinances were compared and analyzed by major factors such as the Framework Act on Culture, the Cultural City Committee, and the Cultural City Center. Through this, implications were derived by dividing the characteristics of each element in four dimensions, such as general elements, partial elements, discriminatory elements, and special elements, in the cultural city ordinances. Finally, problems with the Cultural City Ordinance were pointed out and policy improvement measures were suggested.

OTT 플랫폼은 드라마 시청에 있어서 TV를 대체하는 새로운 매체로 떠오르고 있다. 혁신확산이론에 기반해, 본 연구는 TV에서 OTT 플랫폼으로의 드라마 시청 매체 혁신이 드라마의 구성적인 차이를 유발하고 있는지를 확인했다. 또한 그런 구성적 차이가 OTT 플랫폼에서의 드라마 흥행성과와 관련이 있는지 분석했다. 매체에 따른 드라마의 구성적 요인 차이를 파악하기 위해, TV와 OTT 플랫폼의 특성에 주목하여 선행연구를 분석 했고 이를 기반으로 차이에 관한 가설들을 도출해냈다. 넷플릭스의 한국 드라마들을 대상으로 실증 분석한 결과, TV 드라마와 OTT 플랫폼 드라마는 선호 장르, 장르 다양성, 관람등급, 원작 기반 드라마 비중, 회당 러닝타임, 러닝타임 표준편차, 회차 개수, 시즌제 드라마 비중에 있어서 차이가 있음이 확인되었다. 이어서 이러한 구성적 요인의 차이가 넷플릭스 내의 드라마 성과와 관계가 있는지도 조사했다. 드라마 성과는 플릭스패트롤 사이트의 데이터를 활용해 측 정했는데, 18세 이상 시청등급, 회당 러닝타임, 그리고 러닝타임 표준편차가 성과와 정(+)의 상관관계가 있음을 알 수 있었다. 본 연구 결과는 방영 매체가 변화하고 있는 드라마의 동향과 나아갈 방향을 제시하는 데에 도움을 줄 것이다.

The OTT platform is emerging as a new medium to replace TV in watching dramas. Based on the innovation diffusion theory, this study confirmed whether the innovation of drama viewing media from TV to OTT platform is causing compositional differences in dramas. In addition, we analyzed whether such compositional differences were related to drama performance on the OTT platform. In order to understand the compositional factors of dramas according to media, previous studies were analyzed by paying attention to the characteristics of TV and OTT platforms, and based on this, hypotheses about differences were derived. As a result of an empirical analysis of Netflix's Korean dramas, TV dramas and OTT platform dramas showed significant differences indeed in preferred genre, genre diversity, viewing rating, proportion of IP-based dramas, running time per episode, standard deviation of running time, number of episodes, and proportion of seasonal dramas. Next, we investigated whether these differences in compositional factors were related to the performance of dramas within Netflix. The performance of the drama was measured using data from the FlixPatrol site, and it was found that the audience rating over the age of 18, the running time per episode, and the standard deviation of the running time were positively correlated with performance. The results of this study will help to present the trend of dramas in which the broadcasting media is changing and the direction to go forward.

비대면 시대의 도래와 합리적인 소비문화의 확산으로 예술 구독경제 플랫폼들이 급부상하고 있다. 넷플릭스, 에어 비앤비, 스포티파이 등이 관련 산업에 중대한 영향을 미친 것처럼 구독경제는 기초예술 가치사슬에 변화를 일으킬 가능성을 보여주고 있다. 이에 본 연구는 시각예술 분야 구독경제의 특성을 유형별로 살펴봄으로써, 구독경제가 시각 예술 가치사슬에 어떠한 영향을 미칠 것인지 탐색하였다. 이를 위해 오픈갤러리(대여형), 핀즐(정기배송형), 니오(스트 리밍형) 등의 유형별 대표 사례를 분석하였다. 분석결과, 구독경제는 기존의 시각예술 분야 가치사슬에 혁신적이고 구조적인 변화를 일으키기에는 아직 미흡하지만, 미술시장 확대에 긍정적 영향을 미칠 것으로 보인다. 소유・향유 접 근성 및 창작 환경 개선을 통한 창작자의 경쟁력 강화, 미술시장의 양극화 및 정보 비대칭 완화, 그리고 무엇보다 유 통의 다변화에 기여하기 때문이다. 본 연구는 구독경제가 시각예술 분야의 가치사슬에 미치는 영향과 향후의 방향성 을 조망해 보았다는 점에서 함의를 가진다.

With the advent of the non-face-to-face era and the spread of the rational consumption culture, art subscription economy platforms are rapidly emerging. Just as Netflix, Airbnb, and Spotify have had a significant impact on related industries, the art subscription economy shows the potential to change the fundamental arts value chain. From this point of view, this study explored how the characteristics of subscription economy types differ, and how the subscription economy will affect the value chain of the visual arts. For this purpose, a case analysis was conducted on Open Gallery (rental type), Pinzle (regular delivery type), and Niio (streaming type). As a result of the analysis, the subscription economy was found to have a positive impact on the expansion of the art market, although it is still insufficient to bring about innovative and structural changes in the value chain of the existing visual arts field. This is because it contributes to strengthening the competitiveness of creators by improving access to possession and enjoyment and the creative environment, and to resolving the problems of polarization and information asymmetry in the art market. And above all, it helps diversification of distribution. This study has implications in that it examines the impact of the subscription economy on the visual arts sector and looks at the future directions of the visual arts.

본 연구는 국내 퀴어문화축제의 공공과 민간부문의 거버넌스 구조와 유형을 도출하는 국내 최초의 기초연구로 축 제 운영과 기획의 문제점을 개선하기 위해 현재의, 그리고 잠재적인 이해관계 집단과의 효율적인 관계를 구축하는 전략적인 지표를 제공하는 것을 목적으로 한다. 서울, 부산, 대구의 퀴어문화축제를 중심으로 첫째, 축제와 다중이해 관계자 거버넌스의 선행연구와 이론적 논의를 통해 퀴어문화축제의 이해집단의 구조를 분석하는 틀을 구체화하였고, 둘째, 현장조사와 면담을 진행하여 기존 퀴어문화축제의 이해관계집단 관련 자료를 수집 및 분류·분석하여 실제적 제언을 하는 자료로 활용하였다. 결과적으로 국내 퀴어문화축제는 다방향적인 민관주도 네트워크형·특수목적형 문 화예술교육 축제로 분류되어질 수 있으며, 유동성이 두드러지는 이해집단관계 구조로 인해 분산적 다중이해관계자 거버넌스 유형으로 도출되었다. 국내 퀴어문화축제는 축제의 특성이 약하고 불안정적인 운영이 야기하는 변수 때문 에 연구의 결과를 일반화할 수 없는 한계점이 있지만, 지역발전을 도모하는 성장형 축제이자 관광자원으로서 발전하 기 위해 운영당사자들의 효과적 관계구축과 전략 지표로 활용될 수 있다는 점에 의의가 있다.

Based on problems in the operation and planning of domestic queer cultural festivals and their potential as regional festivals, this study materializes governance structures in the public and private sectors, derives types of the festivals, and provides indicators to understand the dynamics of major stakeholder groups in festival operation and planning. Taking the queer culture festivals of Seoul, Busan, and Daegu as examples, first, the goal was to find the categories of comparable cases and major components of governance through literature research and previous research analysis. Through previous research and theoretical discussions on festival governance and multi-stakeholder governance, a framework was established to analyze the composition of interest groups in queer cultural festivals. Second, field surveys and interviews were conducted to collect, categorize, and analyze data related to interest groups in the existing queer culture festival, and use them as data to make practical suggestions. As a result, the Korean queer culture festival is a multidirectional, public-private-led network type, and a specially purposed culture and arts education festival. The structure of the interest group of the festival shows decentralized multi-stakeholder governance due to the mobility of the government and direct and indirect stakeholder groups, and Seoul and other regions show differences in the degree of government intervention and the degree of solidarity with local civic groups.

본 연구는 첫째, 뮤지엄 아카이브가 참여형 디지털 플랫폼을 통해 이용자 참여 중심의 상호교류와 상생을 활성화 하는 새로운 커뮤니케이션 방식의 교육 프로그램에 주목한다. 둘째, 뮤지엄 교육과 시각예술 아카이브라는 두 영역의 개념과 역할이 어떻게 디지털 환경에서 더욱 통합적으로 기능할 수 있는지 고찰한다. 포스트코로나 시대, 디지털 전환의 국면은 뮤지엄이 개방, 참여, 공유라는 기조 아래 보다 전방위적인 디지털 플 랫폼의 활성화 전략을 모색하는 결정적인 계기가 되었다. 그러나 온라인이 유일한 소통의 방편이 되었을 때, 단계적 인 중장기 디지털화 전략을 꾸준히 실천한 뮤지엄과 그렇지 못한 뮤지엄은 서로 다른 성패의 결과를 맞이했다. 그 가운데 2000년대 초반부터 뮤지엄의 운영 및 활동 전반에 단계적인 디지털화를 추진해 온 영국 테이트의 성공 사례 에 주목했다. 구체적으로는 테이트 아카이브가 수행한 ‘아카이브와 액세스 프로젝트(Archives & Access Project, 2013-2017)’의 내용 및 전략 분석을 토대로, 참여형 디지털 아카이브 플랫폼의 효과적인 활용을 위한 시사점을 도 출하고자 한다. 더불어, 팬데믹을 통과하면서 공공재로서 뮤지엄의 디지털 콘텐츠 가치가 부각되었다. 문화예술기관으로서 뮤지 엄이 보유한 예술 지식과 기록 유산의 공공성은 단순히 디지털화로 인한 공유와 참여로부터 비롯된 것이 아니라, 뮤 지엄과 아카이브가 시대적 사명과 함께 사회와 소통해 온 역사와 맥을 같이 하는 개념이다. 따라서, 뮤지엄 교육과 아카이브의 접점을 개념적으로, 또 역사적으로 교차시켜 본다. 특히, 대중과 적극 소통하는 참여적 뮤지엄 교육과 권 한을 이양한 개방형 아카이브의 등장이라는 포스트모더니즘 패러다임을 이론적으로 고찰하고 이러한 두 흐름이 참여 형 디지털 플랫폼에서 효과적으로 융합되고 있음을 강조한다.

This study 1) focuses on the educational program of a new communication mode operated by the museum archive through a participatory digital platform for activation of the user-centered mutual exchanges and co-existence, and 2) examines how the two different concepts and roles of the museum education and the visual art archive could function more integrally in the digital environment. In the post-Covid19 age, the digital transformation has provided for a decisive momentum wherethrough the museums could explore an all-encompassing digital platform activation strategy. However, when the untact mode or ‘the online’ has become the only communication mode, the museums that could not afford to implement a phased mid- and long-term digitalization strategy would face quite different results from those obtained by their counterparts that have implemented such a strategy. Anyway, this study paid attention to the Tate that has pursued a phased digitalization for their operation and activities. Specifically, this study analyzed the contents and strategies of ‘Archives & Access Project (2013-2017)’ implemented by Tate Archive and thereupon, inferred some suggestions for the effective uses of the participatory archive platform. On the other hand, as the pandemic has swept us away, the value of the digital contents of the museum as the public properties has been highlighted. The public nature of the art knowledge and record heritage possessed by the museums as culture and arts institutions does not simply means sharing and participation but connotes their historical mission and communication with the society. Accordingly, the researcher attempted to cross the education of the museums with their archives conceptually and historically. In particular, the study reviewed the post-modern paradigm or the urgency of an open archive, focusing on the participatory education and authority of the museum communicating positively with the people and emphasized an effective fusion of such two currents on the participatory digital platform.

본 연구는 초고령화 시대를 앞둔 한국 사회에서 중요한 소비 계층이 될 액티브 시니어의 비대면 문화예술 관람에 주목하였다. 본 연구는 액티브 시니어가 온라인 공연을 관람할 때 느끼는 플로우 경험이 온·오프라인 공연 관람행 동에 어떠한 영향을 미치는지 분석하는데 목적이 있다. 이를 위해 플로우 이론의 경험 구조인 선행, 상태, 결과단계에 따라 연구 모형을 설계하고, 50~70대의 온라인 공연 관람 경험을 분석하였다. 연구 결과, 기술과 프레즌스는 다차원 플로우 경험에 정의 영향을 미쳤으나, 도전은 영향을 미치지 못하는 것으로 나타났다. 또한 플로우 경험은 온·오프라인 공연 관람의도에 모두 정의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구 결 과를 종합할 때, 시공간의 제약이 없는 온라인 공연이 액티브 시니어의 새로운 여가 서비스로 자리 잡을 수 있을 것으로 기대된다.

This study paid attention to the non-face-to-face viewing of contents of active seniors, which will be an important consumer class in Korean society ahead of the ultra-aging era. The purpose of this study is to analyze how the flow of online performances experienced by active seniors affects the online and offline performance watching intention. To this end, a research model was designed according to the antecendents, state, and consequences stages, which are the experience structures of flow theory. As a result of the study, it was found that skill and presence had a positive effect on the multi-dimensional flow experience, but the challenge did not. In addition, it was found that the flow experience had a positive effect on both the online and offline performance watching intention. Based on the results of this study, it is expected that online performances without time and space restrictions will become a new leisure service for active seniors.