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최근 지역에서는 국립문화시설을 유치하기 위한 경쟁이 치열하다. 국립현대미술관 청주관 이후 대전관 건립이 예정됨에 따라 많은 지자체에서 국립미술관의 지역분관에 관심이 높아졌다. 하지만 외부효과에 대한 막연한 기대와 정치적 요구가 많은 것에 비해, 국립미술관의 지역분관을 건립하기 위해 고려해야 할 조건은 무엇일지에 대한 고찰은 부족한 상황이다. 본 연구는 지역분관에 기대하는 뮤지엄 건립에 따른 외부효과에 대한 논의의 특징과 지역문화정책 차원에서 이루어진 뮤지엄 분관 정책 흐름을 살펴보며 지역분관에 대한 담론의 특징을 살펴보았다. 또한 다양한 운 영형태의 분관을 운영하고 있는 영국 빅토리아앤알버트 박물관, 프랑스 루브르 박물관 랑스, 프랑스 아비뇽 안의 루 브르 사례를 분석하여, 분관을 어떤 목적으로 건립을 결정하고 운영구조를 선택하는지에 대해 분석하고자 하였다. 세 기관은 지역문화향유권 강화를 위한 목적, 본관의 기능 강화를 위한 목적, 본관의 브랜드 가치를 활용할 수 있도록 해주는 목적 등에서 추진되었음을 확인하였다. 또한 각 목적에 따라 상이한 운영형태를 선택하고 있었다. 이는 향후 국립뮤지엄의 지역분관 추진 목적 및 추진 방식에 대한 시사점을 제시하고자 한다.

Recently, competition among local governments to attract national cultural facilities has intensified. Following the opening of the National Museum of Modern and Contemporary Art Cheongju, the construction of the Daejeon branch has been officially confirmed, fueling local governments' growing interest in attracting another regional branch of the National Museum of Modern and Contemporary Art. However, while there are vague expectations of ripple effects and strong political demands, there is a lack of consideration for the conditions and requirements needed to establish regional branches of the National Museum of Modern and Contemporary Art. This study reviews discussions on the ripple effects of establishing regional museum branches, examines chronological trends in museum branch policy within the central government's local culture policy, and analyzes the characteristics of existing discourses on regional branches. It also examines cases of the Victoria and Albert Museum in the United Kingdom as well as the Louvre-Lens and the Musee du Petit Palais in France, which operate their regional branches in their own ways, to analyze the purposes behind their decisions to establish regional branches and the criteria used to structure their operations. It has been confirmed that these three institutions established their branches to enhance local cultural engagement, strengthen the functions of the parent museum, and utilize their brand value. It has also been revealed that each of them has its own system for operating regional branches, offering insights into the future establishment of regional branches of national museums in Korea.

본 연구는 중국 내 박물관 문화상품을 온라인으로 구매한 경험이 있는 소비자 327명을 대상으로, 지각된 가치와 지각된 위험이 소비자 태도 및 구매 의도에 미치는 영향을 실증적으로 분석하였다. 연구모형은 지각된 가치(기능적, 사회적, 감정적 가치)와 지각된 위험이 소비자 태도에 영향을 미치고, 이 태도가 구매 의도에 미치는 매개효과를 검 증하도록 설계되었다. 구조방정식 모형(SEM)을 활용한 분석 결과, 감정적 가치와 사회적 가치는 소비자 태도에 유의 한 정(+)의 영향을 미친 반면, 지각된 위험은 소비자 태도와 구매 의도 모두에 유의한 부(-)의 영향을 나타냈다. 또한 소비자 태도는 지각된 가치와 구매 의도 간의 관계를 유의미하게 매개하는 것으로 확인되었다. 본 연구는 박물관 문 화상품 온라인 판매 환경에서 소비자의 가치 인식과 위험 지각이 구매 행동에 미치는 영향에 있어 작동방식을 규명 하였으며, 감정적·사회적 가치 강화와 제품 신뢰성 제고가 온라인 마케팅 성과 제고에 중요한 전략임을 시사한다.

This study empirically examines the effects of perceived value and perceived risk on consumer attitudes and purchase intention in the context of online purchases of museum cultural products in China. Data were collected from 327 consumers who had prior online purchasing experience of museum cultural products. The proposed research model was designed to verify the mediating role of consumer attitudes in the relationship between perceived value — comprising functional, social, and emotional value — and purchase intention, as well as the influence of perceived risk. The results of the structural equation modeling (SEM) analysis revealed that emotional value and social value had significant positive effects on consumer attitudes, whereas perceived risk exerted significant negative effects on both consumer attitudes and purchase intention. Moreover, consumer attitudes were found to play a significant mediating role between perceived value and purchase intention. This study contributes to the understanding of consumer decision-making processes in the online museum cultural product market, and provides practical implications, suggesting that strengthening emotional and social value while enhancing product reliability is a key strategy for improving online marketing performance.

본 연구는 로컬크리에이터의 다양한 유형 중 창업가에 초점을 맞추어, 로컬크리에이터 창업가로서 요구되는 핵심 역량 요인을 체계적으로 도출하고 이를 바탕으로 이해관계자들에게 구체적인 지원 방향성을 제시하고자 하였다. 이를 위해 전문가 11명과 로컬크리에이터 창업가 19명 등 총 30명을 대상으로 3차에 걸친 델파이 조사를 실시하였다. 연구 결과, 로컬크리에이터 창업가의 역량은 ‘개인 가치관 및 태도’, ‘지식’, ‘응용’, ‘대인관계’의 4개 역량군과 13개 역량 요소, 49개의 세부 지표로 구성되었다. 구체적으로, 개인 가치관 및 태도 역량군은 ‘창업 관련 의지 및 태도’, ‘경영 관련 태도’, ‘로컬리즘 관련 태도’의 3개 역량 요소와 11개의 세부 지표로 구성되었으며, 지식 역량군은 ‘창업 운영 관련 지식’, ‘마케팅 관련 지식’, ‘지역성과 지역자원 관련 지식’의 3개 역량 요소와 10개의 세부 지표로 구성되 었다. 응용 역량군은 ‘창업 관련 응용’, ‘운영 관련 응용’, ‘지역자원 응용’, ‘지역자원의 융·통합적 응용’의 4개 역량 요소와 16개의 세부 지표로, 대인관계 역량군은 ‘리더십’, ‘관계 형성 및 협업’, ‘지역사회 네트워킹’의 3개 역량 요소 와 12개의 세부 지표로 구성되었다. 나아가, 로컬크리에이터 창업가는 일반 창업가와 구별되는 특성을 지니고 있으 며, 지역자원과 문화를 창의적으로 활용하고 지역사회와 상생하는 역량이 핵심으로 확인되었다. 이는 로컬크리에이 터 창업가가 단순한 경제적 가치 창출을 넘어 지역사회 발전과 지속가능성 확보, 그리고 협업을 통한 가치 확산에 기여할 수 있음을 시사하였다. 본 연구에서 제시한 역량 지표는 향후 로컬크리에이터 창업가의 체계적 육성과 지속 가능한 지역 기반 창업 생태계 조성을 위한 정책 수립, 투자, 교육 프로그램 개발의 기초자료로 활용될 수 있을 것으로 기대된다.

This study focuses on entrepreneurs among the various types of local creators, aiming to systematically identify the core competencies required for local creator entrepreneurs and to suggest specific directions for support to relevant stakeholders. To this end, a three-round Delphi survey was conducted with a total of 30 participants, including 11 experts and 19 local creator entrepreneurs. The results revealed that the competencies of local creator entrepreneurs consist of four competency domains—"personal values and attitudes," "knowledge," "application," and "interpersonal relationships"—encompassing 13 competency elements and 49 sub-indicators. Local creator entrepreneurs possess distinctive characteristics that differentiate them from general entrepreneurs, with key competencies identified as the creative utilization of local resources and culture and the ability to coexist and collaborate with the local community. These findings suggest that local creator entrepreneurs can contribute not only to economic value creation, but also to regional development, sustainability, and the dissemination of shared value through collaboration.

본 연구는 숏폼 동영상 기반 SNS(Social Network Service) 마케팅이 무용공연에 대한 관객들의 지각된 가치와 관 람의도에 미치는 영향을 실증적으로 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 통해 중국 무용공연 시장에 실무적인 데이 터를 제공하고, 지속가능한 발전을 위한 전략적 시사점을 제시하고자 한다. 연구를 위해 선행연구를 검토하고, 주요 변수를 숏폼 동영상 특성(오락성, 친근성, 단시성), SNS 마케팅 특성(정보 성, 접근성, 상호작용성), 지각된 가치 및 관람의도로 설정하였다. 연구가설 검증을 위해 SNS에서 중국 무용공연 관 련 숏폼 동영상을 시청한 경험이 있는 관객을 대상으로 2023년 9월 23일부터 10월 25일까지 설문조사를 실시하였 다. 중국 온라인 설문조사 플랫폼 WJX(https://www.wjx.cn/)를 활용하여 총 350부의 설문지를 배포하였으며, 불성실 한 응답 62부를 제외한 288부를 최종 분석에 활용하였다. 수집된 데이터는 SPSS Statistics 29.0 프로그램을 활용하 여 빈도분석, 신뢰도 및 타당성 분석, 상관관계 분석, 회귀분석을 수행하였다. 연구 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 숏폼 동영상 특성 중 오락성(β=0.234, 𝑝<0.001)과 친근성(β=0.168, 𝑝<0.05)은 지각된 가치에 유의미한 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으나, 단시성(β=0.091, 𝑝>0.05)은 유의미한 영향을 미치지 않는 것으로 분석되었다. 둘째, SNS 마케팅 특성 중 정보성(β=0.171, 𝑝<0.05)과 접근성(β=0.246, 𝑝<0.001)은 지각된 가치에 유의미한 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으나, 상호작용성(β=0.058, 𝑝>0.05)은 유의미한 영향을 미치지 않는 것으로 확인되었다. 셋째, 지각된 가치(β=0.507, 𝑝<0.001)는 관람의도에 유의미한 긍정적인 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 이는 무용공연의 지각된 가치가 높을수록 관객들의 관람의도가 증가함을 시사한다. 본 연구는 중국 무용공연 시장에서 숏폼 동영상 기반 SNS 마케팅이 관객들의 가치 인식과 행동에 미치는 영향을 실증적으로 분석하였다는 점에서 의의가 있다. 연구 결과를 바탕으로 무용공연의 홍보 전략 및 관람 촉진 방안을 제 안하며, 향후 연구에서는 다양한 공연 장르 및 SNS 플랫폼을 고려한 심층적 분석이 필요하다.

This study aims to empirically analyze the impact of short-form video-based social network service (SNS) marketing on the perceived value of dance performances and the effect of perceived value on audience attendance intention. By doing so, this research provides practical data for the Chinese dance performance market and offers strategic insights for its sustainable development. To achieve this objective, a review of previous studies was conducted, and key variables were identified, including short-form video characteristics (entertainment, familiarity, brevity), SNS marketing characteristics (informativeness, accessibility, interactivity), perceived value, and attendance intention. To test the research hypotheses, a survey was conducted from September 23 to October 25, 2023, targeting audiences who had previously watched short-form videos related to Chinese dance performances on SNS. A total of 350 questionnaires were distributed via the Chinese online survey platform WJX (https://www.wjx.cn/), and 288 valid responses were used for final analysis after excluding 62 unreliable responses. Collected data were analyzed using SPSS Statistics 29.0 through frequency analysis, reliability and validity tests, correlation analysis, and regression analysis. The key findings of this study are as follows: First, among the characteristics of short-form videos, entertainment (β=0.234, 𝑝<0.001) and familiarity (β=0.168, 𝑝<0.05) had a significant positive effect on perceived value, whereas brevity (β=0.091, 𝑝>0.05) did not show a significant influence. Second, regarding SNS marketing characteristics, informativeness (β=0.171, 𝑝<0.05) and accessibility (β=0.246, 𝑝<0.001) significantly contributed to perceived value, while interactivity (β=0.058, 𝑝>0.05) had no significant impact. Third, perceived value (β=0.507, 𝑝<0.001) was found to have a significant positive influence on attendance intention, indicating that the higher the perceived value of a dance performance, the greater the audience's willingness to attend. This study is significant as it empirically examines the impact of short-form video-based SNS marketing on audience perceptions and behavioral intentions in the Chinese dance performance market. Based on the research findings, strategic recommendations for dance performance promotion and audience engagement are proposed. Future research should explore a broader range of performance genres and SNS platforms to provide a more in-depth analysis.

본 연구는 보완된 문화 다이아몬드 이론을 기반으로 하여, 창작 오페라의 사회적 환경, 예술적 방향, 소비자 경험, 창작 핵심 요소, 홍보 및 유통 전략 등을 심층적으로 분석하고, 이를 바탕으로 창작 오페라의 지속 가능한 발전과 국 제적 경쟁력 확보를 위한 구체적인 전략을 제시하는 데 목적이 있다. 연구 참여자는 한국 창작 오페라 협동조합의 추천을 받아 작곡가, 기획자, 관객(소비자), 문화정책 담당자 등 분야별 전문가 4인을 선정하였으며, 반구조화된 심층 면담을 실시하였다. 수집된 면담 자료는 귀납적 질적 분석 방법을 통해 범주화 및 해석되었으며, 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 사회적 측면에서는 창작 오페라에 대한 대중의 인식을 개선하고, 제도적·정책적 지원을 강화하는 한편, 대중과의 소통 확대 및 우수 작품의 재조명을 통해 창작 오페라의 문화적 가치를 확산하는 것이 중요하다. 둘째, 예 술적 측면에서는 예술적 완성도 제고를 통해 창작 오페라의 질적 향상을 도모해야 하며, 작품성과 대중성의 균형이 강조된다. 셋째, 소비자(관객) 측면에서는 관객 접근성을 높이고 대중의 관심을 유도할 수 있는 전략이 요구된다. 공 연 시간 조정, 간결한 대본 구성, 관람 편의 증진 등의 방안을 통해 상업성과 예술성을 동시에 고려하는 접근이 필요 하다. 넷째, 창작자 측면에서는 창작자들이 자유롭게 창의성을 발휘할 수 있도록 자율적이고 안정적인 창작 환경 조 성이 필요하다. 다섯째, 유통(분배) 측면에서는 창작 오페라의 유통 구조를 강화하고, 국제 시장 진출을 위한 전략적 배급 시스템을 마련하는 것이 핵심 과제로 제시되었다. 이와 같은 분석을 바탕으로 본 연구는 창작 오페라의 예술적 가치와 사회적 역할을 동시에 강화할 수 있는 실천적 방향성을 제안하며, 향후 창작 오페라 활성화를 위한 정책 개발 과 문화예술 생태계 조성에 기초 자료를 제공하고자 한다.

Based on the Modified Cultural Diamond Theory, this study aims to provide an in-depth analysis of the social environment, artistic direction, consumer experience, creative core elements and promotion strategies of creative opera. Moreover, the objective of this study is to propose specific strategies for the sustainable development and international competitiveness of creative opera. A total of four experts including a composer, an executive producer, a consumer, and a social policy officer were selected as participants for in-depth interviews based on recommendations from the Korean Creative Opera Cooperative. The results of the inductive analysis method are as follows. Firstly, from the Society perspective, it is imperative to enhance public awareness and fortify policy support for creative opera. Moreover, it is crucial to broaden communication channels with the public and to advocate for the cultural significance of creative opera by reexamining existing exemplary works. Secondly, from the Art perspective, it is imperative to enhance the artistic quality of creative opera. Thirdly, from the Consumers perspective, there is a necessity for strategies that will enhance audience accessibility and generate public interest, whilst also facilitating viewing by adjusting performance hours, composing concise scripts and so forth. In this regard, considerations must be given to both commercial and accessibility factors. Fourthly, from the Creators perspective, the establishment of an environment conducive to the unrestricted expression of creativity is imperative. Finally, from the Distributors perspective, it is essential to strengthen the distribution structure to facilitate the dissemination of creative opera performances and their entry into international markets.