Earticle

본 연구는 장애 예술에 관한 이론 연구를 통해 장애 예술에 대한 개념 및 속성을 정리하며, 궁극적으로 우리 사회에서 본격화된 장애 예술인 정책 수립을 위해 장애 예술에 대한 이해의 폭을 넓히려는 것을 목적으로 한다. 이론 연구 대상은 영국의 포용적 예술(Inclusive Arts)로서, 이 이론은 장애에 대한 전통적 논의를 벗어나 장애 자체를 또 다른 언어로 간주하는 문화다양성 구도를 취하고 있다. 이에 따라 기존의 장애 예술의 이해나 접근에 대해 비판적 성찰을 행하며, 장애 예술의 독자적인 미학이 확장 요소로 작용함을 보여준다. 특히 포용적 예술이 장애 예술인과 비장애 예술인과의 협력구조를 갖게 되면서 제공되는 교류와 상호작용의 원리가 어떻게 현대예술에 새로운 미학적, 정치・사회적 쟁점을 드러내는지, 그러한 현대예술에 대한 기여가 어떻게 예술적 수월성을 갖게 되는지를 설명하면서 장애 예술의 속성을 재정립하고 있다. 따라서 이러한 연구가 우리 정책 구도에서 수용하게 될 장애 예술에 대한 관점을 달리 하고, 이에 따른 정책적 시사점을 도출함으로써 실질적인 장애예술인 정책 실행에 일정한 기준점을 제시할 수 있으리라 기대한다.

This study explores to conceptualize Disability Arts and Disability Artists with basis of inclusive arts theory, which provides a theoretical framework for policy. Inclusive Arts, emerged from UK, challenges conventional concept of disability which is considered as different language in relation to cultural diversity. Inclusive Arts reflects prevailing aesthetic discourse with productive criticism whereby it extends the border of aesthetic sphere. In particular, Disability Artists are differentiated from disabled people doing arts, as Disability Arts is an art form which socially and politically resists against the prejudice and acknowledgement by non-disabled people. Therefore, it should not be regarded neither benefit for nor social service for disabled. Our research could suggest different perspectives on disabled arts which set the standard for practical policy implications for disabled artists

오늘날 문화정책에서 문화향유지원정책의 비중은 과거에 비해 크게 확대되었다. 이 연구는 이렇게 확대된 문화향유지원정책이 어떤 논거에 의해 확대되었는지, 그리고 이런 논거는 얼마만한 타당성을 가지고 있는 것인지를 검토하였다. 나아가 이런 논거에 따라 이루어지고 있는 지원 사업들의 성과와, 의도하였건 의도하지 않았건 나타나는 문제점은 무엇인지를 살펴보았다. 이를 통하여 문화향유지원정책이 향후 나아가야 할 방향에 대한 시사점을 제공하고자 하였다. 이를 위해 박근혜 정부에서 문화향유지원정책으로 추진된 ‘문화가있는날’ 사업을 중심으로 사업 추진과 관련하여 나타나는 정책 논거와 이러한 정책 논거에 근거하여 추진된 사업이 정책 추진과 관련하여 어떤 쟁점들을 제기하였는지를 분석하였다. 분석 결과, 문화가있는날 사업은 크게 국민의 창의 역량을 계발하여 사회발전의 자원으로 활용하려는 창의성 논거, 지역격차 해소 및 일자리 창출 등의 공익에 기여하여야 한다는 공공성 논거, 문화민주주의에 기반한 민주성 논거가 중요한 정책 논거로 기능하고 있음이 나타났다. 이러한 정책 논거는 한편으로 사업의 확대에 중요한 영향을 미쳤지만 다른 한편으로 이데올로기적 동원과 상징권력의 독점적 행사 문제, 문화의 표준화와 다양성 문제, 창작과의 선순환 구조 미구축 및 문화예술생태계 교란 문제 등이 이슈로 제기됨이 분석되었다.

Since the 2000s, the concern of cultural enjoyment in cultural policy has increased in Korea, comparing to the previous focus on artistic creation. In relation to the increase, some policy rationales have played an important role in justifying public supports for the activities of cultural enjoyment. This study examines what kind of policy rationales influence the development and explores their impacts on the cultural policy. By analysing the Culture Day programs which was initiated by the former president Park, Geun-hye regime under the policy direction of ‘Cultural Renaissance’, it identifies the main three rationales such as creativity, publicness and democracy among five; access, creativity, cultural sensitivity, publicness and democracy. The study indicates that all of these rationales greatly influenced the development of cultural enjoyment policy by justifying public support for the area, but at the same time, they harmed productive operation of culture and arts world by isolating ‘enjoyment’ from ‘creation’, confusing arts market with artists’ fees, and substituting artistic creativity with everyday creativity.

본 연구는 군악대의 문화예술활동이 군조직성과에 어떠한 영향을 미치는가에 대하여 살펴본다. 이를 통해 군 문화예술활동의 발전방향에 필요한 기초자료를 제공하는 것이 본 연구의 목적이다. 분석을 위해 230명의 수도권지역에 근무하는 군인을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 문화예술활동은 조직성과에 긍정적인 영향(만족도, 사기, 이미지)을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 문화예술활동은 조직의 몰입에 대한 조절효과를 고려할 때, 조직에 긍정적인 영향을 미침을 확인하였다. 셋째, 문화예술활동은 조직의 내부결속에 대한 조절효과를 고려할 때, 조직에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이 같은 결과는 군인들이 문화예술활동을 통해, 장병들이 스트레스 해소는 물론, 병영생활의 만족도도 높아지고, 더불어 사기 진작에도 도움을 줄 수 있음을 의미한다. 군대문화 속의 문화예술활동은 장병들에게 자연스럽게 병영생활에 잘 적응할 뿐 아니라 정신적인 성숙을 유도함으로써 궁극적으로 조직의 강화에 일조하게 됨을 시사한다.

This study examines whether cultural art activities (CAA) in military bands have a positive effect on military organization. The purpose of this study is to provide data to improve military CAA. For our analysis, we surveyed 230 soldiers working in the metropolitan area. The results of our analysis were as follows. First, CAA have a positive impact on organizations (e.g., satisfaction, fighting spirit, image). Second, CAA have a positive impact on the organization when considering the control effect on organizational commitment. Third, CAA have a positive impact on the organization when considering the moderating effect of the organization's internal commitment. These results mean that CAA contribute to the enhancement of barrack life satisfaction. Our study suggests that CAA in military culture help soldiers naturally adapt to the barrack life by fostering mental maturation, which ultimately contributes to the strengthening of the organization.

도시에는 경계가 있어도 예술에는 경계가 없듯, 세계 각국의 도시에서 거리공연은 사람들을 불러 모으고 소통하는 즐거움(pleasure)을 통해 도시의 폐쇄적 한계를 넘어서고 있다. 거리공연은 공공적 해석과 맞물려 개인의 즐거움을 넘어 다수의 만족이라는 효과적 측면에서 정책 지원의 타당성을 입증하고 있으나, 그 실효성에 관한 연구는 미비하다. 마샬 버만의 현대성의 경험(1982/2004)에 관한 정의를 참고할 때 거리공연에서 개인이 느끼는 공간과 시간의 경험, 자아와 타자의 경험, 예술의 수용과 비판적 경험은 모두 다를 것이다. 본 연구는 이러한 특징들을 반영하여 이중요인(Dual-Factor Concepts) 구조에서 거리공연 관객들의 심리적 참여요인(일탈적 기분, 사회적 연결감)과 제약요인(혼잡지각, 무관심)을 구분하고 각 요인이 장소애착에 미치는 영향을 살펴보았다. 실증연구를 위해 서울 시내의 거리공연 장소 두 곳을 선정하여 관객들을 대상으로 설문 조사를 진행하였으며, 설문 정제 과정을 거친 뒤 최종적으로 203명의 표본을 가지고 구조모형 분석을 실시하였다. 분석 결과, 참여요인으로서 관객들이 경험하는 일탈적 기분은 장소애착의 하위변수인 장소 정체성과 장소 의존성에 직접적 영향(+)을 미치며, 사회적 연결감은 장소 의존성에 영향(+)을 미치는 것으로 나타났다. 거리공연에서 느끼는 즐거움과 기분전환, 다른 사람들과의 소통은 거리공연이 이루어지는 장소에 대한 애착 원인임을 알 수 있다. 한편, 제약요인으로서 혼잡지각이 장소애착에 미치는 영향(-)은 확인할 수 없었으며, 무관심은 장소 정체성에 유의한 영향(-)을 미치는 것으로 나타났다. 거리공연으로 인한 혼잡지각은 장소애착에 특별히 부정적 요인으로 인식되지 않는 것으로 보이며, 거리공연에 대한 무관심 수준이 낮아질 때 거리공연 장소는 정체성을 갖고 일종의 심리적 브랜드를 형성하는 것으로 해석된다. 본 연구는 거리공연 관객들에 관한 실증연구로서 거리공연이 장소애착에 미치는 영향을 다각적으로 분석하고 그 영향관계를 파악하였다는 점에서 학술적 의의를 찾을 수 있으며, 거리공연의 파급 효과 측면에서 최근 증가하는 거리공연 정책 지원의 근거를 마련하는 데 도움이 될 수 있을 것으로 기대한다.

There are borders in cities, yet there is no border in art. Street performances of cities worldwide attract people and provide the pleasure of communicating, overcoming the confines of cities. Although street performance proves the validity of policy support by satisfying numerous individuals beyond satisfying individuals, there is a lack of study on the effectiveness. In reference to Marshall Berman's definition in The Experience of Modernity (1982/2004), the experience of the space and time, experience of self and other, and acceptance of art and critical experiences felt by individuals all differ. This study categorized the psychological participatory factors (escape, social connectedness) and limiting factors(perceived crowding, indifference) and examined the influence of each factor on place attachment. For empirical research, two street performance venues in downtown Seoul were selected to carry out a survey for audiences. After filtering collected surveys, total of 203 samples were used for structural equation modeling analysis. As a result of the analysis, it was shown that escape experienced by the audience as a participatory factor influenced place identity and place dependence, the variables of place attachment had direct influence (+) on place identity and place dependence, and that social connectedness had influence (+) on place dependence. The pleasure, diversion and communication with others felt from street performance are causes of affection for the venue of street performance. However, influence (-) of perceived crowding on place attachment as a limiting factor was not verified, and it seemed that indifference had significant influence (-) on place identify. It was shown that perceived crowding from street performance was not recognized as a negative factor on place attachment, and it is interpreted that street performance venue gains identity and forms psychological brand when indifference towards street performances are lowered. This research has academic significance in that it analyzed the influence of street performance on place attachment from different perspectives and identified different influential relationships as empirical research on the audience of street performance. It will also serve in preparing the basis for policy support for the recently increasing street performance from the perspective of influences of street performance.

2010년 전후 전 세계 뮤지엄들이 수장형 전시 시스템인 보이는 수장고, 개방형 수장고를 선보이고 있다. 국내 역시 국공립 뮤지엄을 중심으로 이를 빠르게 받아들이고 있는 추세인데, 2017∼2018년 7곳이 문을 연 데 이어 2022년까지 총 12곳의 개방형 수장고가 선을 보인다. 캐나다 브리티시 컬럼비아 대학(University of British Columbia)의 인류학 뮤지엄(Museum of Anthropology)에서 시작한 보이는 수장고는 소장품의 손상 위험과 공공의 접근권 확대, 관람객 주도 학습과 뮤지엄의 교육적 역할 등의 여러 딜레마 속에 오랜 시간 답보상태에 있어 왔다. 그러나 2000년 이후 디지털 기술 등의 발달로 그 동안의 문제들을 해결하면서 또 다른 국면을 맞으며 뮤지엄의 새로운 대안으로 떠오르고 있다. 본 연구는 보이는 수장고 관련 지난 40년 동안의 해외 연구들을 분석하여 주요 쟁점의 변화와 최근 중요하게 거론되는 이슈를 종합 분석하여 주요 쟁점을 도출하였다. 그 결과 3가지 쟁점으로 ‘탈식민주의(post-colonialism)에서 자기성찰(self-reflexive)로의 전이’, ‘전달하는 지식(informative knowledge)에서 소통하는 지식(communicating knowledge)으로의 전이’, ‘보이는 수장고(Visual Storage)의 보이는 것(Visuality)에 대한 우려’ 개념을 도출하였으며, 이를 바탕으로 국내 동향에 비추어 국내의 보이는 수장고가 지향해야할 방향성을 집어보았다.

There have been turned from traditional museum storages to visible storages of several named museums since 2000 which opened their behind-the-scene storages to the public. Currently, this kind of open storage is now emerging frequently in Korean national museums which already opened six visible storage during 2017∼2018 and expect to have twelve visible storages until 2022. Visible storage, originally based on Museum of Anthropology in the University of British Columbia in Canada, in fact, had been retained to be determined for a long period due to the dilemma between the risk of damage objects and extension of public access, and arguments to encourage publics own interpretation and exclusion of didactic explanation of museums. However these difficulties seem to be solved due to the development of digital devices since 2000 which encourage viewers to learn objects concerning their own interests by themselves, and it turns into a new phase. Reviewing of previous studies of visible storages for the last 40 years, I figure out the changed philosophical concepts and significant issues about visible storage from twelve articles and tried to draw the current controversy concerns. As a result, it comes up with three changed significant issues, which are a transfer from post-colonialism concept to self-reflexive, from informative knowledge issue to communicating knowledge, and concerns of visuality of visual storage. Regarding the result with current conditions of Korean, I find out the applicable and beneficial direction in conclusion.