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이 논문의 목적은 문화예술 창조에 있어서 민간투자의 확대 방안을 연구하는 것이다. 현대 사회에서 문화산업은 경제분야로 간주될 정도로 경제적 비중이 확대되고 있다. 이에 따라 민간의 문화예술 활동에 대한 지원뿐만 아니라, 문화예술에 대한 민간투자도 증가하고 있다. 본고는 첫째, 우리나라에서 기업의 문화예술 지출 중 문화산업 진출, 문화예술 투자 등 수익창출을 목적으로 하는 민간투자의 확대방안을 살펴보았다. 구체적으로 기업의 문화예술 산업 진출, 문화예술 투자펀드, 문화산업의 사회적기업, 문화자원개발 등에 대해 정리하였다. 둘째, 문화예술에 대한 민간투자 확대를 위한 지원에 대해 살펴 보았다. 구체적으로 모태펀드를 통한 민간투자펀드 조성 지원, 민간의 시설투자를 촉진하는 임대형 민간투자사업, 문화산업 전문회사, 예술지원 매칭펀드에 대해 정리하였다. 셋째, 향후 문화예술의 발전에 공헌이 기대되는 민간투자를 확대할 수 있는 제도 등을 살펴보았다. 마지막으로, 민간투자의 확대를 위한 과제에 대해서 논의하였다. 온라인게임과 K-POP 등 우리나라의 문화산업은 고부가가치 융복합 산업의 핵심으로 국내총생산 기여 및 국가 경쟁력 제고에 기여할 것으로 전망되고 있다. 이에 따라 다양한 지원책이 마련되어 있지만 아직 개선할 여지가 많다고 본다.

The purpose of this study is to analyze the role of private investment in the creation of art and cultural activities. In modern society, the contribution of cultural industry in the economy has increased so much that it is now considered as one of major economic sectors. As a result, support by private sector for cultural and artistic activities, and investment by private sector for cultural industry are also increasing. The main content of this paper is as follows. First, strategies to increase private sector investment in the cultural industries of South Korea are examined. Specifically, companies' entry to the cultural industry, arts and cultural funds, social enterprises in the cultural industry, and development of cultural resources are examined. Secondly, support for private investment of government are covered. Specifically, support for creating private investment funds, private investment in the facility to promote cultural business, and cultural-industry specialized companies are studied. Third, systems that can expand the private investment are examined. Finally, challenges for the expansion of private investment are discussed. Korean cultural industry, namely online games and K-POP, is expected to contribute to the increase in gross domestic product. As a result, there are now various support programs for such an industry, but there is still a room for improvements to be made.

현대 사회에서 기업의 이윤 추구가 당연시 되는 것과 동시에, 획득한 이익을 사회에 환원해야 한다는 기업의 사회적 책임은 기업 생존을 위한 필수불가결한 요소이자 지속가능경영의 보이지 않는 경쟁력이 되고 있다. 반면에 기업의 문화예술 분야에 대한 지원은 문화예술의 발전에 기여한다는 점 이외에도, 궁극적으로는 기업의 경영환경을 개선시키고 바람직한 기업문화를 형성하게 한다는데 의의가 있다. 본 논문에서는 아모레퍼시픽 미술관의 사례를 통해 기업박물관이 박물관으로서의 본질적인 기능뿐 아니라 기업과 문화예술 분야의 매개자로서의 역할을 살펴보고자 한다. 아모레퍼시픽 미술관은 전통 문화, 현대미술 지원에 대한 기획과 실천을 통해 모기업의 사회공헌활동을 수행하고, 또한 문화예술적 가치를 마케팅적 가치, 기업적 가치로 환원하여 기업 경영에 활용하도록 지원하고 있다. 이러한 사례로 볼 때 기업박물관의 핵심적 역할은 기업과 문화예술 사이의 매개자로서 일방적인 스폰서쉽(sponsorship)이 아닌 기업과 문화예술이 상생 발전하는 파트너쉽(partnership)을 구축하는데 있다고 할 수 있다.

Corporation's profit seeking is taken for granted in modern society and, at the same time, corporation's social responsibility of returning acquired gains to the society is an essential factor and invisible competitiveness for the sustainability management. On the other hand, corporation's support for culture and arts is meaningful in the respect that it not only contributes for the development of arts & culture but also eventually, improves the management circumstance and develops desirable corporate culture. This study would review the fundamental function of corporate museum as a museum itself and the intermediary role between corporation and arts & culture. Amorepacific Musuem of Art carries out the corporate philanthropy of the mother company through planning and practicing the support for traditional culture and modern fine arts. And, it supports to switch the cultural and artistic value to the enterprise value so that it may be used for the corporation management. According to this example, the main role of corporate museum is not to be a one sided sponsorship as a intermediary between corporation and arts & culture but to establish a partnership with which corporation and arts & culture progress together.

90년대부터 우리나라는 문화가 국가 경제에 미치는 산업적 효과에 주목하기 시작하여 문화의 산업화를 전개하기 시작하였고, 정보기술(IT), 문화기술(CT)등 과학기술 발전에 힘입어 국가의 문화콘텐츠 육성에 주력해왔다. 하지만 예술과 문화산업 간 긴밀한 연관성을 갖고 추진된 해외 사례와 비교해 볼 때, 우리나라는 여전히 예술과 문화산업을 분리된 시각으로 바라보는 경향이 있다. 이러한 배경에는 문화산업 정책을 경제성장의 원동력으로 집중하면서 발생되는 시각과 문화예술을 물질적 가치로 환산하는 것에 대해 부정적 인식을 갖는 예술분야의 성향이 작용한 것으로 보고 있다. 본 연구는 10년 이상 진행된 문화콘텐츠산업에서 콘텐츠산업의 원천으로서 문화예술의 중요성이 부각되는 가운데, 앞으로 문화예술과 콘텐츠산업간의 융합적인 창작 환경이 절실한 만큼 향후 문화예술분야의 능동적 참여와 주도적 환경이 필요할 것을 전제로, 기존 연계의 장애 요소로 추측되어오던 문화예술종사자들의 인식을 파악하는 것을 목표로 조사 연구를 실시하였다.

In 1990s, Korea started to pay attention to some industrial effects that culture gives on economy and focused on fostering national culture contents through IT(Information Technology) and CT(Culture Technology). Although cultural industries were associated together in other countries including UK, Korean tended to see them as separated ones. Previous studies discussed that cultural industries had been focused on commercialization and industrialization for economic development. On the other hand, traditional arts have an ideological ideas that are contrary to materialistic values and a commercial interests. Therefore, these two kinds of arts could not be worked closely. This study assumed that if the recognitions of last 10 years are changed, the connection between arts and contents industries will be activated. Also it compared positive and negative recognitions of contents workers and arts & cultural workers(artists). There was an investigation about material values and industrial activities that known as the causes of negative recognition.

미술시장은 상업 자본화의 산물이다. 중세 상업의 변화와 발달은 농업중심사회에서 공업 중심사회로 이동하면서 자본주의 확립을 위한 전 단계로서의 역할을 수행했다. 미술시장의 태동은 로마시대까지 거슬러 올라가지만 시장으로서의 구조와 기능을 가진 형태는 네덜란드에서 처음 보여졌다. 네덜란드에서 시장이 활성화된 원인은 상업화 발달에 따른 결과이자 유럽의 사회문화적 변화에 있었다. 중세 유럽이 상업화 과정에서 어떻게 변이와 변천을 해 왔으며 상업화 과정에서 발달한 도시의 기능 확대와 르네상스의 도래, 종교개혁에 따른 시민의식의 발로가 중세 유럽을 변화하게 한 가운데 가톨릭교회 및 스페인으로부터 독립을 하게 된 네덜란드는 공화국으로서의 국가형태 아래 자유를 구가하게 되고 사회적으로는 국가 및 개인의 부가 확대되면서 미술시장이 그 중심의 한 축으로 자리 잡게 되었다.

The fine art market is a product of commercial capitalism. Medieval commerce developed through the transition from an agriculture-based society to an industry-based one, and played a significant role as the precursor to the currently established system of capitalism. The history of the fine art market dates back to Roman times, but the first such market, with a proper structure and function, was established in the Antwerp and Netherlands. The reasons the market flourished in the Netherlands include the mature commercialization and the socio-cultural revolution in Europe. Medieval Europe experienced difficult changes and revolutions; it transformed itself after the functions of its cities expanded on account of commercialization, the Renaissance, and the concept of citizenship created by the Reformation. The Netherlands, which gained freedom from the Catholic Church and Spain, enjoyed a unique public life as a republicin Western Europe, and national and individual wealth was created on a large scale. These factors contributed to the establishment of the fine art market in the Netherlands.

Cet article analyse un modèle culturel spécifique de spectacle vivant à fort ancrage régional : les choeurs basques. Notre méthode enracinée dans les faits (Grounded theory) nous a permis de comprendre d’une part la relation entre le chanteur et le chant basque et, d’autre part, d’induire la représentation sociale des communautés de choeurs et « chorales basques ». Nos résultats mettent en exergue la nécessité pour tout nouveau marketing culturel de respecter les racines identitaires des choeurs basques, à savoir l’Histoire, la langue, la culture artistique et communautaire.

본 논문은 지역에 뿌리내린 바스크합창단이라는 공연예술의 특정 문화모델에 관한 연구이다. 인터뷰와 사실 수집에 근거하여 본 연구는 한편으로 가수들과 바스크 노래의 관계를 이해하며, 다른 한편으로 바스크 합창단과 단원들의 공동체가 갖는 사회적 재현의 의미를 끌어 낼 수 있었다. 결과적으로 문화마케팅의 새로운 접근을 위해 바스크합창단의 지역정체성, 즉 그들의 역사와 언어, 문화예술, 공동체의 속성을 존중해야 한다는 필요성을 제기하였다.

전체 예술계에서 차지하는 다양하고도 중요한 역할에도 불구하고 소규모 예술단체의 경영 방법론과 이를 지원하는 각종 정책에 관한 연구들은 아직 기초단계에 머물러 있다. 소규모 예술단체에 대한 본격적인 연구의 일환으로 본 논문에서는 미국 지역의 13개 소규모 예술단체에 대한 다중 이야기 분석연구(Multiple Case Narrative method)와 하나의 소극단에 대한 심층사례연구 (Case study)를 교차분석하여 소규모 예술단체가 공유하는 구조, 운영방법, 그리고 재정의 공통분모를 도출한다. 그 공통분모는 소규모 예술단체의 유연성(Flexibility)으로 귀결되는데, 이러한 유연성은 소규모 예술단체의 경영에 있어 무엇보다 중요한 혁신성과 창조적 역동성을 지속시켜주고 있다.

Despite their high numbers and significant role in the cultural sector, small arts organizations (SAOs) have not received serious attention in the field of arts management and cultural policy. As part of a larger research (Chang, 2011) on how to support the creative vitality of small arts organizations, this paper examines their common ground. It applies the method of multiple case narratives to 13 selected local SAOs and cross-references it with an in-depth case study on an emerging theatre. Although even the 13 SAOs revealed much diversity among them, when we look at their structure, operation, and finances, an important common ground emerges, which is their flexibility. They are informally organized, their workers are not necessarily specialized to carry out only one task, and they are self-subsidized in a variety of creative ways. Their flexibility enables SAOs to be innovative and is crucial for their creative vitality. Perhaps SAOs’ common ground can be a good model that other businesses can follow. This paper calls for future research on arts management strategies and cultural policy initiatives for small arts organizations.

본 연구는 2011년에 진행된 ‘지역사회문화예술교육 활성화 지원 사업’ 및 시설과 복지기관 문화예술교육 지원사업의 교육프로그램 운영을 분석함으로써 문화예술교육의 현황을 파악하고, 그 가운데 ‘문화예술교육’의 개념과 접근방법, 유형과 구성의 새로운 패러다임을 제안하고자 한다. 이를 위해 학습자별 교육프로그램 운영 사례를 분석하고 쟁점을 정리한 후 대안을 제시하였다. 결과적으로 다수의 프로그램에서 교육 용어들이 무분별하게 선택되고 있다는 점을 확인하였고, 이를 해결하기 위해 실제 교육 활동에서 많이 사용되고 있는 교육 언어들의 빈도수를 조사하여 교육의 목표와 방법에 대한 주제어로 구분, 설정하였다. 또한 각각의 주제어에 대한 정의를 통일하여 교육 언어 선택에서의 혼란을 방지하고자 하였다.

This study analyzes the education program of "community's arts and culture education supporting project" in 2011, and figures out the its present condition. By doing this, it suggests a new paradigm of concept, approaching way, type and construct of 'arts and culture education'. To suggest alternatives, cases of education programs classified by learners were examined. After all, it confirms that educational terms were chosen, inappropriately in many programs, and to solve this problem, searches frequency of educational language in actual field so that they were classified and set up as main terms of educational goal and method. And also, for stopping confusion in choosing educational terms, the definition of each main terms were standardized.