Earticle

본 연구는 일본 음악시장도 CD 등 음반에서 스트리밍 중심인 디지털로 바뀌어 가고 있는 시점에서 일본 K-POP 시장에서의 흥행요인을 실증 분석하였다. 선행연구들을 바탕으로 가수의 성별, 타이틀곡 여부, 제작사의 역량, 스타파 워(SNS 영향력), 일본어 가사 여부, 일본인 멤버 여부, 일본 음악방송 출연 여부, 일본 광고/OST의 영향, 초기 흥행성 과 등 9개를 독립변수로 설정하였고, 종속변수는 음원의 흥행성과(차트 상주기간)로 설정하였다. 실증분석을 위해 Spotify 일본 주간차트에 2017년 8월 25일부터 2022년 9월 29일까지 266주 동안 한 번이라도 진입한 K-POP 음 원 총 309곡을 표본으로 삼았다. 분석 결과, 가수의 성별, 타이틀곡 여부, 스타파워(SNS 영향력), 초기 흥행성과가 음 원의 흥행성과(차트 상주기간)에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구는 일본 음악시장에서 K-POP의 흥행요인을 정량적으로 분석한 소수의 연구중 하나로서 K-POP의 일본시장 진출전략 수립에 도움을 줄 수 있을 것으로 기대된다.

This study empirically analyzed the success factors of K-POP in the Japanese digital music market where the streaming-oriented consumption emerges. Based on previous studies, nine independent variables were identified: singer's gender, title song status, production company's capabilities, star power (SNS influence), Japanese lyrics, presence of Japanese member(s), Japanese TV music program appearance, Japanese advertisement/OST appearance, and initial chart success. For the empirical analysis, a total of 309 K-pop songs that entered the Spotify Japanese weekly chart at least once during the 266 weeks from August 25, 2017 to September 29, 2022 were sampled. As a result of the analysis, it was found that the singer's gender, title song status, star power (SNS influence), and initial chart success had a significant positive effect on the song’s performance(period of stay on the chart). This study is one of the few studies that quantitatively analyzed the success factors of K-POP in the Japanese music market, and is expected to help establish effective strategies for K-POP to enter the Japanese market.

문화예술은 경험재뿐만 아니라 사회적 연결망에 따라 소비의 다양성이 달라질 수 있는 관계재의 특성도 함께 나타난 다. 이러한 관계재의 특성은 개인의 문화향유에 다방면으로 영향을 미칠 수 있기에 누구와 문화예술을 관람하는지에 대한 동행자 관점의 접근이 필요하다. 따라서 본 연구는 문화예술의 관람 동행자 유형을 미관람, 혼자 관람, 가족과 관람, 그리고 지인과 관람으로 구분하여 문화예술 관람 요인이 동행자 선택에 미치는 영향을 살펴보았다. 아울러, 문화예 술을 순수문화예술과 대중문화예술로 구분하여 장르별 동행자 유형을 결정하는 요인의 차이를 살펴보았다. 분석결과, 혼자 관람하는 경우에는 문화자본의 영향력이 타 유형보다 크게 나타나 경험재의 특성이 뚜렷하게 나타났고, 지인과 관람의 경우에는 인구통계적 요인 또한 중요한 결정요인으로 나타나 관계재의 특성도 함께 나타나는 것을 확인하였다. 추가로, 가족과 관람의 경우에는 가족 공동체가 형성되었을 경우뿐만 아니라 관리직/전문직/사무직 종사자는 대부분 가족 단위의 문화향유가 이루어지고 있음을 확인하였다. 본 연구는 그동안 문화예술 분야에서 주로 다뤄지지 않았던 동행자 관점에서 문제를 접근, 문화예술 관람 요인이 동행자 유형 선택에 미치는 영향을 분석했다는 점에 의의가 있다. 이러한 연구결과를 바탕으로 관람 동행 유형별 특징을 고려한 정책적 시사점 및 마케팅 전략을 도출하여 다양한 방식의 문화향유가 확대될 수 있기를 기대한다.

Culture and art not only have experience goods, but also the characteristics of relational goods that can vary in consumption depending on the social network. Since these characteristics of relational goods can affect an individual's cultural consumption in many ways, an approach from the perspective of a companion to whom culture and arts are consumed is necessary. Therefore, this study examined the types of culture and arts companions into non-watching, solo viewing, family viewing, and acquaintances and viewing, and examined the effect of culture and arts viewing factors on the choice of companions. In addition, differences in factors that determine the type of companion for each genre were compared and analyzed by dividing culture and art into fine culture and popular culture. As a result of the analysis, the influence of cultural capital was greater than that of other types when viewed alone, and the characteristics of experience goods were clearly shown, and demographic factors were also important determinants in the case of acquaintances and viewing, confirming that the characteristics of relational goods also appeared. In addition, in the case of family and viewing, it was confirmed that cultural consumption was carried out not only when a family community was formed, but also in the case of managerial/professional/office workers. This study is significant in that it analyzed the impact of culture and arts viewing factors on the type of companion from the perspective of companions, which had not been mainly dealt with in the field of culture and arts. Based on these research results, it is expected that cultural consumption in various ways can be expanded by deriving policy implications and marketing strategies that take into account the characteristics of each type of viewing companion.

이 연구는 청년예술 지원정책의 현황과 예술지원의 이론적 논의를 통해 청년예술 지원정책이 예술지원으로서의 함의와 방향을 올바로 견지하고 있는지를 다시 분석해보려는 목적이 있다. 지금까지 논의되고 있는 청년예술의 여러 이슈와 쟁점들이 단기간에 급부상한 청년예술 지원정책과 사업에서 어떠한 이유로 등장하게 되었고 그 과정에서 예술지 원이 갖는 의미가 일부 퇴색된 배경이 무엇이며 현장의 청년예술을 둘러싼 다양한 주체의 관점에서 인지되고 있는 청년예술 지원정책의 기능과 목적은 이에 부합하는지 비교하여 분석하였다. 청년예술 지원정책의 수립 및 시행 배경은 2000년대 초반 대한민국 사회가 경제위기를 겪은 이후로 지금까지 긴급 하고 구호적인 관점에서 설계되고 추진된 복지적 차원의 청년 정책의 기조와 유사한 특징을 보인다. 그런데, 청년예술 지원정책은 예술지원의 일부분으로서 충분히 그 기능과 함의를 가지고 있을까? 2016년부터 본격적으로 한국의 문화 예술장에 등장한 청년예술정책과 여러 지원사업들은 예술지원의 목적과 기능을 일부 상실한 채로 청년이자 예술인이 라고 불리는 청년예술(인) 정책으로 거듭났다. 그동안 동정과 연민으로 청년을 바라본 시선에 가난과 궁핍의 대상으로 여겨지는 배고픈 예술이 더해져 청년예술 지원정책은 그야말로 시혜적 성격의 나눠주기식 정책이 되고 말았다. 이는 예술지원이 갖는 공공의 역할과 책무에 대해서 그 가치와 중요성을 간과하게 만드는 일로 이어져 온 것이다.

The purpose of this study is to re-analyze whether the youth art support policy properly maintains its implications and directions as art support through the current status of youth art support policies and theoretical discussions of art support. The reasons why various issues and themes of youth art that have been discussed so far have emerged in a short period of time in the youth art support policy and projects and why the meaning of art support has been partially faded during that period, and lastly whether the functions and purposes of youth art support policies which have been recognized from the perspective of various subjects in the field of youth art conforms to it were compared and analyzed. The background of the establishment and implementation of youth art support policies are similar to the basis of welfare-level youth policies designed and promoted from an urgent and relieving perspective since the Korean society suffered an economic crisis in the early 2000s. By the way, does the youth art support policy have sufficient functions and implications as part of art support? Since 2016, youth art policies and various support projects that have appeared in Korea's cultural and artistic fields have been renamed as youth artist policies which were designed to target the young artists, losing some of the purpose and function of art support. In the meantime, the norm of ‘hungry art’, which considers the young artists as objects of poverty and poverty, has been added to the view of young people with sympathy and compassion, and the youth art support policy has become a benevolent distribution-style policy . This has been led to the consequence of overlooking the genuine value and importance of the public role and responsibility of art support.

본 연구는 무용 예술가의 삶과 예술 활동 경험에 관한 이야기를 바탕으로, 불확실한 상황에서 자기 혁신을 통해 새로운 것을 창조해 내는 예술 기업가정신의 특성을 조명하였다. 예술가 개인의 주관적인 경험을 사회적으로 의미 있는 내러티브로 재구성해 예술 기업가정신의 현상을 심층적으로 파악하고자, 본 연구는 ‘내러티브 탐구(narrative inquiry)’를 연구 방법으로 채택하고, Woods(1993)가 제시하고 있는 ‘결정적 사건을 통한 내러티브 분석 방법’을 적용 하였다. 특히, 무용 예술가의 삶 속에서 발생한 결정적 사건 중 ‘이펙추에이션’(effectuation)의 5가지 원리와 관련하여 나타나는 유의미한 경험을 중심으로 내러티브를 분석하였다. 이에 연구자의 해석을 포함하고 내러티브를 재구성하는 ‘다시 이야기하기’ 과정을 거쳐, 무용 예술가의 기업가적 경험이 시사하는 의미를 도출하였다.

Building on the narrative of the dance artist's life and artistic journey, this study illuminates the entrepreneurial attributes of an artist who forges innovative pathways in the midst of uncertainty. To comprehensively understand the realm of arts entrepreneurship and distill individual artists' subjective experiences into socially significant narratives, the research adopts the ‘narrative inquiry’ method. Following the guidance of Woods (1993), the study employs the ‘narrative analysis method through decisive events.’ Specifically, the narrative analysis delves into the experiences interwoven with the five principles of ‘effectuation’ that punctuate the decisive events in the life of the dance artist. This approach seeks to unravel the entrepreneurial essence embedded in the artist's journey, highlighting their capacity to navigate uncertainty and apply the principles of ‘effectuation’ in creative endeavors. The study's methodology involves a process of ‘talking again,’ wherein the narrative is revisited, interpreted, and reconstructed. Through this dynamic interchange between the artist's perspective and the researcher's interpretation, the study aims to derive the meaning of the dance artist's entrepreneurial experience.

현대사회에서 녹색 인프라, 특히 도시공원과 같은 공간에서의 문화예술 활동은 도시의 문화적 발전에 중요한 역 할을 수행하고 있다. 이러한 맥락에서 중국 타이위안시의 펀허공원 문화예술 서비스에 대한 주민들의 지불의사를 연 구하는 것은 매우 의미있는 접근이라 판단된다. 본 연구에서는 가상가치평가법(Contingent Valuation Method)을 사용 하여 중국 타이위안시 주민들의 펀허공원 문화예술 서비스에 대한 지불의사와 영향 요인을 분석하고 이러한 문화예 술 서비스의 경제적 가치를 추정하였다. 연구 결과를 요약하면, 첫째, 응답자의 78.1%가 공원 내 문화예술 서비스에 대해 지불할 의사가 있으며 1인당 연 간 입장료는 132.91위안을 지불할 의사가 있었다. 둘째, 남성은 여성에 비해 높은 지불의사를 보였으며, 개인 소득, 공원 방문 빈도, 장소애착, 문화예술 경험 및 문화적 이익에 대한 인식이 지불의사에 긍정적인 영향을 미쳤다. 시민의 지불행위는 단순히 경제적 요인으로써 소득수준뿐만 아니라 공원과 문화예술 활동의 방문 빈도, 인식도 등 비경제적 요인의 영향을 받는다는 것을 확인하였다. 셋째, 공원과의 거리가 가까운 응답자일수록 높은 금액을 지불하고자 하는 경향을 보였으며, 소득과 지불확률이 지불금액에 유의미하게 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 타이위 안시 펀허공원의 문화예술서비스 연간 총 경제가치는 약 4.11억 위안으로 도시 GDP의 약 0.07%를 차지하는 것을 확인하였다. 이러한 연구 결과를 바탕으로, 도시 녹색 인프라 내에서 문화예술 활동을 지원 하기 위한 정책 방안을 제시하여 향후 문화도시 발전전략의 중요한 기초자료로 활용할 수 있을 것이라 판단된다.

In contemporary society, green infrastructure, particularly cultural and artistic activities in urban spaces such as city parks, plays a crucial role in the cultural development of cities. Within this context, researching the willingness of residents of Taizhou, China, to pay for cultural and artistic services in Funhoo Park is considered a highly meaningful approach. This study utilized the Contingent Valuation Method to analyze the residents' willingness to pay for cultural and artistic services in Funhoo Park and to estimate the economic value of these cultural and artistic services. Summarizing the research results, first, 78.1% of the respondents expressed their willingness to pay for cultural and artistic services within the park, with an average annual entrance fee of 132.91 yuan per person. Secondly, males exhibited a higher willingness to pay compared to females, and factors such as personal income, frequency of park visits, place attachment, cultural and artistic experience, and awareness of cultural benefits had a positive impact on willingness to pay. It was confirmed that citizens' payment behavior is influenced not only by economic factors such as income but also by non-economic factors such as the frequency of park and cultural activities' visits and awareness. Thirdly, respondents living closer to the park tended to be willing to pay higher amounts, and income and payment probability had a significant positive impact on the payment amount. Fourthly, the annual total economic value of cultural and artistic services in Funhoo Park in Taizhou City was approximately 411 million yuan, accounting for about 0.07% of the city's GDP. Based on these research findings, it is deemed that policy recommendations to support cultural and artistic activities within urban green infrastructure can be provided, serving as essential foundational data for future cultural city development strategies.

고급문화로 인식되고 있던 클래식공연은 클래식 축제 혹은 해설이 있는 오케스트라 공연 같이 다양한 방식을 통 해 사람들에게 대중화되기 위하여 다가가고 있다. 그 결과 매년 공연횟수가 꾸준히 증가하였으며 2022년에는 코로 나 이후 가장 많은 공연을 올린 장르가 되었다. 합창공연은 클래식 공연의 장르 중 하나로, 다른 클래식 공연에 비하 여 아직까진 사람들에게 친숙하지 않은 장르이며 활성화되지 못하고 있다. 합창공연 분야의 발전을 위해서는 관객이 지각하는 합창공연의 구체적 품질요소를 규명하고, 이를 통해 향상된 품질의 공연서비스를 제공하여 관객의 만족도 향상과 이에 의한 재관람 혹은 재방문을 유도하는 것이 매우 중요하다. 본 연구에서는 Brady와 Cronin이 제안한 물 리적 환경, 상호작용 및 결과로 구성되는 3차원 서비스 품질측정 모형을 기반으로 각 차원을 구성하는 하위차원요소 를 확인하고, 이러한 하위차원 요소들이 관객이 지각하는 품질에 미치는 영향력의 차이를 규명하였다. 연구결과 합창 공연 서비스품질은 물리적환경, 상호작용 및 결과품질 차원에서 각각 공연장과 부대시설, 직원서비스, 합창공연 프로 그램과 연주자 실력 등 총 5개의 하위차원으로 구성되는 것으로 나타났다. 또한 이러한 하위 품질차원요소 중 공연 장, 합창공연 프로그램, 연주자 실력 요인의 3가지가 관객만족에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구는 수요자라고 할 수 있는 관객들을 대상으로 실증적 연구를 진행하여 합창공연의 서비스품질 요소들을 규명하였다는 바에 의의가 있다. 또한 향후 합창공연을 기획 및 구성하거나 운영할 경우 향상된 관객만족도를 제공할 수 있을 것이 며, 이를 통해 합창공연의 활성화 방안 마련을 위한 기반적 자료로 이용할 수 있을 것으로 기대된다.

Classic performances, which were recognized as high-end culture, are approaching people in various ways, such as classical festivals or orchestra performances with explanations. As a result, the number of performances steadily increased every year, and in 2022, it became the genre with the most performances since COVID-19. Choral performances are one of the genres of classical performances, and compared to other classical performances, they are not yet familiar to people and have not been activated. For the development of the choral performance field, it is very important to identify specific quality factors of choral performances perceived by the audience and to provide improved quality performance services to improve audience satisfaction and induce re-view or revisit. In this study, the sub-dimensional elements that make up each dimension were identified based on the 3D service quality measurement model proposed by Brady and Cronin, and the difference in the influence of these sub-dimensional elements on the quality perceived by the audience was identified. As a result of the study, the quality of choral performance service consists of a total of five sub-dimensions, including concert hall, auxiliary facilities, employee services, choral performance programs, and performer’s skills, respectively. In addition, three of these sub-quality dimensional factors were found to have a significant effect on audience satisfaction. This study is meaningful in that it conducted an empirical study on the audience, who can be called consumers, to identify the elements of service quality of choral performances. In addition, if a choral performance is planned, organized, or operated in the future, it will be able to provide improved audience satisfaction, and through this, it is expected to be used as basic data for preparing measures to revitalize choral performances.

전국의 대형 공공 공연장은 지역을 대표하는 중요 문화 자원이자 랜드마크로 인식되며 계속해서 꾸준히 건립되고 있다. 생활수준과 소득수준의 향상에 힘입어 전문화된 공연장의 수요도 증가하고 있다. 공공 공연장의 경우 대부분 지자체가 건립 주체로서 건립사업의 시작부터 개관까지를 책임지고 있다. 공연장 건립은 짧게는 2~3년에서 길게는 5년을 초과할 만큼 오랜 기간이 소요된다. 뿐만 아니라 건설비용도 수백억 원에서 수천억 원에 이를 만큼 규모가 크 다. 최근 부산시는 부산오페라하우스와 부산국제콘서트홀의 건립 과정에서 지출된 부가가치세 일부를 환급 받았다. 부산시 측은 최대 228억 원의 환급금 규모를 예상했다. 지자체 공연장 건립에 있어 건립비용의 일부를 환급받은 최 초의 사례다. 이에 따라 본 연구는 부산시오페라하우스와 부산국제아트센터의 환급 사례를 구체적으로 분석함으로써 그간 연구 관심을 받지 못한 공연장 건립과 부가가치세에 관한 논의를 제기하고 공공 공연장 건립과 운영을 위한 행 정적, 재정적 주안점을 정리하고자 한다. 본 연구를 통해 시설 및 법인의 운영과 콘텐츠 측면에 국한되어 온 공연장 건립에 대한 연구 범위가 확장될 수 있을 것으로 기대된다.

It is easily observable that the public arts centers of large seat capacity continue to be built at a steady pace across the country. Those venues are, when constructed, recognized not only as iconic landmarks but also as important cultural resources for the citizens and audiences. As living standards and income levels of the country get improving, the demand for venues with special support such as well-tempered acoustic or certain genre-supportive technology is also increasing. In regards of public venues, local governments usually take responsibility of initiating and managing the construction process as a main project planner. It usually takes a long time to build performing arts venues, ranging from two to three years to more than five years. The construction cost is also huge, ranging from tens of billions of won to hundreds of billions of won. Recently, Busan city received a partial refund of the value-added tax paid during the construction of the Busan Opera House and Busan International Arts Center. The city estimated the refund to be up to KRW 22.8 billion. This is the first case of refunding part of the cultural venue construction cost for a local government. This study aims to shed light on the debate on theater construction and VAT, which has not received much research attention, by specifically analyzing the refund cases of the Busan Opera House and the Busan International Arts Center. This study is expected to expand the research interest in the construction of performing arts venues, which has been limited to the venue operation effectiveness and content programming aspects of arts centers.

본 연구의 목적은 최근 우리나라 클래식 음악계가 겪고 있는 문화예술 재정지원감소 문제와 클래식 음악 장르의 관심과 관객 수가 줄어드는 문제에 위기를 느끼고 이를 극복할 방안을 모색하는 데에 있다. 본 연구는 연구자가 직접 작곡가로 참여한 2023 수원뮤직페스티벌의 첫째 날 기획, ‘우리가곡, 수원의 소리를 담다’의 생생한 공연 현장 모습을 분석하고 관찰하여 심층 인터뷰(in-depth interview)를 진행한 사례연구이다. 이 공연에서 수원시음악협회가 다른 장르의 예술단체인 수원시문인협회와의 파트너십을 맺는 전략적 시도를 하였는데, 이 연구는 두 협회가 협업하게 된 배경부터 기획 과정, 관객과의 소통을 위한 프로그램 구성과 무대 세팅 방법, 재정 상황을 극복하기 위한 관객 증대 와 공연 수준 향상을 위한 노력 등을 기술하고 있으며, 마지막에는 공연의 한계와 보완할 점을 언급하였다. 결론은 공연의 계획과 제작과정에서 일부 어려움을 겪었음에도, 협회의 중재하에 작곡가-작가-성악가들이 참여 하고 서로 다른 분야의 파트너십을 통해 공통된 목표인 관객참여를 유도하여 관객 수의 증가를 이끌어 냈다. 이러한 시도는 공연콘텐츠 개발의 영역 확장과 공연의 완성도를 높였으나, 연구가 종료된 후 재정 부분의 긍정적인 변화를 충분히 끌어낼 수 있는 더 많은 사항이 고려되어야 한다. 추후 더 심층적인 연구가 진행돼야 할 것으로 보이나, 이 연구를 통해 얻은 결과가 타 장르와의 파트너십 개발 및 확장에도 도움이 되는 기초자료가 될 수 있기를 기대한다.

The purpose of this study is to find a way to overcome the crisis that the classical music world in Korea is currently experiencing, such as the decrease in financial support, which is a hot topic in the cultural world, and the decrease in interest in classical music and the number of audiences. For this study, the first day of the 2023 Suwon Music Festival, ‘Our Gagok, Contains the Sound of Suwon’, was analyzed. This study is a case study in which the researcher directly participated and observed as a composer and conducted an in-depth interview. In this performance, the Suwon City Music Association made a strategic attempt to form a partnership with the Suwon City Writers Association, an art organization of another genre, to overcome the financial situation of art events and solve the decrease in the number of audiences for classical music performances. Despite some difficulties in the planning and production process of the performance, composers, writers, and vocalists participated and led to an increase in the number of audiences by inducing audience participation, a common goal through partnerships in different fields. In addition, these attempts have expanded the development of performance contents and improved the perfection of performances. However, it was also confirmed that the case of this study had limitations in sufficiently eliciting positive changes in the financial sector after the study was completed. These aspects are discussed in the conclusion. It seems that more in-depth research needs to be conducted in the future. However, the results obtained through this study are considered to be meaningful in providing ideas for the development and expansion of partnerships with other associations.