Earticle

본 논문은 예술적 리더십의 개념을 정립하고, 예술경영의 특수성에서 제기되는 리더십의 방향을 제시하는 데 연구의 목적을 둔다. 이를 위해 기본적으로 비즈니스 차원에서 말하는 리더십의 개념과 역사적 변천을 개관하고, 그것의 개념과 논의적 수준을 문화예술 분야에 적용할 수 있는 부분을 살펴보고자 한다. 그리고 예술경영의 역사 를 되짚어 리더십의 양상이 어떻게 변화해 왔는지, 그리고 1960년대 이후 예술적 리더십이 목표하는 양 날개(예 술적 수월성 vs. 경영 효율성)를 놓고 그것의 충돌과 갈등 지점에서 얼마나 다양한 선택과 의사결정이 있었는지 를 살펴보도록 하겠다. 그 과정 속에서 결국 한국적 현실에서 가능한 이론과 모델에 대한 인사이트를 얻을 수 있 으리라는 기대를 해 본다.

The purpose of this study is to define a fundamental concept of artistic leadership and presents its direction in the part of Arts & Cultural Management. First of all, this research looks over general descriptions of concept and transition of leadership in the business level, and then examines if those definitions and arguments can be applied on cultural section. Secondly, author tries to figure out how leadership has been changed by reviewing on history of Arts and Cultural Management. Those reviews can also make to examine phenomenon after 1960s how many choices and decision-makings were given by the leaders in their conflict circumstances where they should choose ‘artistic excellence’ or ‘management efficiency’. During the process, it is expected to have some insights of suitable theory and models in Korean situations after all.

예술기관이 법령에 따라 확보할 수 있는 기본적인 리더십이 ‘역할 기반 리더십’(a role based leadership : RBL)이다. 이에 RBL은 제도적이고도 관계적인 성격을 띤다. 예술기관이 RBL을 제대로 발휘하지 못할 경우 구성 가치인 공공성(publicness)의 축소나 침해가 발생하게 된다. 또한 준정부조직으로서의 예술기관의 RBL은 정부와 팔 길이(arm’s length)만큼은 떨어져 있어야 충분히 행사될 수 있을 것이므로 자율성(autonomy)을 또 한 구성가 치로 한다. 예술기관은 예술과 예술가를 충분히 이해할 수 있는 자질과 식견을 갖추고 그 특성에 부합하는 맞춤형 지원 제도와 시스템을 마련해야 한다. 이로써 확보할 수 있는 리더십이 ‘역량 기반 리더십’(a competency based leadership : CBL)이다. 이에 CBL은 내생적이고도 독자적인 성격을 띤다. 이 CBL은 예술기관 안에서부터 갖춰지 는 전문성(professionalism)과, 경영성과에 대하여 책임을 지는 책임성(accountability)을 구성가치로 한다. ‘역할 기반 리더십’은 예술기관을 둘러싼 정책 환경과 조건, 나아가 제도와 시스템의 문제와 직결되며, 이에 팔 길이 원리(arm’s length principle : ALP)가 그 가장 중요한 방법론이 되어야 한다. ‘역량 기반 리더십’은 조직 스스로의 의지의 문제에 닿아 있으면서도 정부 등 외부로부터 보장 받아야 할 전문성이라는 구성가치 때문에 역 시 상당 부분 팔 길이 원리 위에 존재한다. 예술기관이 RBL과 CBL을 충분히 형성하고 합리적으로 행사한다면 국가 또는 지역사회에서 정당한 권위 (authority)와 신뢰(trust)를 획득할 수 있다. 이 경우 예술기관은 예술가들의 창작 활성화 및 기반 강화, 질 높은 예술작품에 대한 국민의 접근성 확대라는 사명을 다하고, 국민의 삶의 질과 행복감의 제고라는 궁극적인 목적을 이루게 될 것이다. 이것이 연구자가 제시하는 예술기관 리더십 모형이며, 이때의 리더십을 ‘팔 길이 리더십(arm’s length leadership : ALL)’이라 명명한다.

The basic leadership for art organizations to secure according to the law is a ‘Role-Based Leadership’ (RBL). Hence RBL partakes of institutional and relational characteristics. If this RBL is not properly demonstrated, reduction or infringement of publicness, which is a component value, may occur. Autonomy shall be another component value, because RBL of art organizations as quasi non-governmental organizations can be sufficiently exercised when it is distant from the government by an arm’s length. Art organizations shall establish quality and insight to fully understand arts and artists, and subsequently prepare a customized support system that corresponds with their characteristics. A ‘Competency-Based Leadership’ (CBL) is indeed the leadership to be obtained from this. Partaking of an endogenous and independent nature, this CBL accordingly assumes a component value on the professionalism secured in art organizations as well as the accountability to take charge of business performance. A ‘Role-Based Leadership’ is directly connected to policy environment and condition encircling art organizations, and furthermore the issues of the system; thus arm’s length principle (ALP) shall be the most important methodology. Due to the component value of professionalism to be guaranteed from the outside, e.g. the government, while in contact with the issue of the government’s own will, a competency-based leadership also mostly exists upon the ALP. If art organizations sufficiently form and rationally exercise RBL and CBL, they can acquire fair authority and trust from the government or community. In this case, art organizations will be able to perform the duties of vitalizing artists’ creative works, strengthening the foundation, and expanding people’s accessibility toward top-quality works of art, and to fulfill the ultimate purpose of enhancing people’s happiness and quality of life. This is the leadership model of art organizations suggested by the researcher, and such leadership shall be named as the “arm’s length leadership (ALL)”.

SNS의 활성화와 쌍방향 소통이 가능한 채널의 확충에도 불구하고 여전히 미술문화를 향유하는 사람들은 제 한적이다. 미술문화의 높은 진입장벽을 넘어 미술문화 향유 확대를 위해 본 논문은 소통을 매개하는 매개자에 주 목하여 이전에 논의된 매개자를 살펴보고 국내미술계에 부합할 수 있는 미술 소통의 직접적인 역할을 하는 주체 로서 미술매개자를 정의하였다. 이를 토대로 미술관 내부에서 매개 프로그램을 개발하거나 프로그램을 기반하여 관람객과 만나는 ‘내실형 매개자’와 미술관 밖의 잠재적 수용자에게 영향을 미칠 ‘확장형 매개자’로 분류를 시도 하였으며, 그중 미술문화의 저변을 확대할 가능성이 높은 확장형 매개자를 중심으로 서울시립미술관의 매개자 개 발 시도 사례 프로그램인 마케터즈 SeM을 공유하였다. 해당 사례와 연구를 토대로 관련된 논의의 확대 및 매개 자 양성의 시발점이 될 수 있기를 희망한다.

Neverdless of progress of online media and possibility of interactive communication, the number of people who enjoy the visual art is still limited. To overcome the high barrier of visual art and the expansion of enjoyment of it, this paper will define art mediator whose roll is art communication mediator in the art field directly. Based on this, the paper categorised “substantiality mediator” who design or participate the mediating program for service to visitors, and “extended mediator” who develop and invite the people who have the potential to be the museum visitor. For developing the mediating program, I will introduce the Case of Seoul Museum of Art, which is hoped to be a case that activates the discussion and develop the art mediators.

본 연구는 점점 다양해지고 있는 기업 문화마케팅 환경 변화에 대응하기 위하여 트랜스미디어 스토리텔링의 기법을 문화마케팅으로 폭넓게 적용하는 방안을 제시하고자 한다. 이를 위해 기존 트랜스미디어 스토리텔링의 기 업 문화마케팅 활용 사례를 살피고 그 효과와 시사점을 정리하였으며 활용 영역을 확장하기 위해 사회공헌전략, 마케팅전략, 경영전략으로 나누어 활용할 것을 제안하였다. 이번 연구를 토대로 트랜스미디어 스토리텔링의 활발 한 활용을 기대해 보며, 문화마케팅의 스펙트럼이 좀 더 넓어질 수 있기를 바란다.

This research suggested an extensive application of transmedia storytelling into culture marketing in response to increasingly varying environments of corporate cultural marketing. For this, the previous cases of transmedia storytelling about how companies applied it into culture marketing were reviewed and its effect and implication were organized. Finally, this paper suggested transmedia storytelling to be utilized based on the strategies for corporate social responsibility, marketing, and management in order to expand application of transmedia storytelling. For the use as a CSR, media diversity and field of interaction which are transmedia storytelling feature improve sociality and the story including value of society contributes to the development of society. Based on this, a corporate will improve its image. For the use as a marketing strategy, media diversity which is transmedia storytelling feature prospects for new clients and experiences of transmedia storytelling could educate participants about products and technology of corporate. For the use as a business strategy, field of interaction which is transmedia storytelling feature could improve communication skills and missions carried out could improve individual business skills. It is expected that this study will encourage active application of transmedia storytelling and broader spectrum of culture marketing.