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본 연구는 혁신적 포용국가 달성과 서울어젠다에 의한 미래 문화예술교육 정책 개발, 역할 정립 그리고 새로운 비전 제시를 위해 포용적 관점의 문화예술교육 구도와 실천모델에 관한 연구를 진행하였다. 특히, 문화예술교육의 보편적접근 관점에서 ‘포용과 배제’에 대한 문제 정립과 포용적 관점의 문화예술교육 구도 정립에 초점을 맞추고 있다. ‘포용’ 은 ‘사회적 배제’에 대한 상대적 개념으로서 기존의 사회 갈등에 대해 ‘빈곤’으로 접근하던 것과는 달리, ‘배제’ 개념을적용한 것으로, 이와 같은 맥락에서 문화예술교육에 ‘포용’의 개념은 문화예술교육에 대한 배제를 인식하고 극복하는것으로서, 좁은 의미로는 문화예술교육에 대한 접근성의 문제로, 넓은 의미로는 사회적 배제 현상에 대한 문화예술교육의 새로운 대응의 문제로 볼 수 있다. 본 연구는 문화예술교육과 신기술의 결합 및 실천을 통해 교육 과정을 촉진하고접근성을 향상시킬 수 있을 것으로 기대하였다. 교육 과정은 접근, 학습, 수행의 세 단계로 구성되며, 각 단계에서의 신기술 적용은 문화예술 교육에 대한 접근성, 학습의 용이성 및 예술적 표현의 우수성을 향상시키는 데 도움이 될 수 있다. 그러나 4차 산업혁명 시대의 새로운 기술혁신은 문화예술교육에 긍정적인 영향뿐만 아니라 부정적인 영향도 미칠수 있음을 인지하고 문화예술교육에 대한 보편적 접근을 위해서는 포용적 문화예술교육의 정의와 조건을 구체적으로정립하고 각 과정에서 필요한 요소 파악을 바탕으로 ICT 융합의 전략 수립과 실행이 이루어져야 한다. 또한, 포용적 문화예술교육의 목적은 사회적 배제를 극복하고 연령, 성별, 장애, 사회적 지위, 경제적 상황, 거주지 등과 관계없이 동등한 기회를 보장하는 것이기 때문에 참여자들의 구체적인 욕구를 적극적으로 이해하는 것이 중요하다.

This study aims to propose a new vision for future arts education policies and programs to implement the Seoul Agenda as well as to further achieve the administration's goal of an innovative, inclusive nation. Especially, it focuses on the issue definition of inclusion and exclusion, and the creation of an arts education model based on the perspective of the universal and sustainable access to arts education. While the issue of social discrimination or inequality has been primarily concerned with poverty or economic disadvantage, this study addresses the disrespect of the differences in culture and thoughts as the main reason for social exclusion. Therefore, ‘inclusion’ is basically the opposite concept of ‘social exclusion’, characterized by a situation in which individuals or communities are fully involved in society. In the same context, the meaning of inclusion in arts education refers to 1) access to arts education in a narrow sense, and 2) a new approach of arts education to address social exclusion in a broad sense. In “Technology conversion and implementation for expanding access to arts education”, we expected that the integration of ICT into classroom settings can facilitate the teaching and learning process and can improve the quality of access. The teaching and learning process consists of three stages including access, learning and performance. At each stage, new technology can help improve access to arts education, ease of learning, and excellence in artistic expression. However, a new technological innovation in the 4th Industrial Revolution era may have both positive and negative effects on arts education. In order for universal access to arts education, the creation and implementation of ICT convergence strategy must be completed after the definition and condition of inclusive arts education are established in detail, and all necessary elements at each procedural stage are identified. Since the purpose of inclusive arts education is to overcome social exclusion and to guarantee equal opportunities regardless of age, gender, disability, social status, economic circumstances, place of residence, it is important to deeply understand the specific needs of participants in a proactive manner.

모바일 인터넷의 발전에 따라 동영상과 스낵컬처(snack culture)를 선호하는 환경에서, 문자, 그림, 음성 등 기존 의 커뮤니케이션 방식으로는 인터넷사용자의 다원화된 사교적인 요구를 충족시키기에 부족하다. 따라서 동영상을 통 해 파편화된 시간을 이용하고자 하는 욕구의 증가는 인터넷 기업들의 새로운 시장형성의 계기가 되었다. 이런 환경 에서 출현한 새로운 콘텐츠가 바로 쇼트클립이다. 쇼트클립은 스마트폰에 기반한 영상콘텐츠로 중국을 중심으로 빠 르게 성장하고 있다. 중국 쇼트클립산업은 모바일 인터넷 기반의 소셜미디어 생태계에 큰 영향을 미칠 것으로 예상 된다. 본 연구는 세계시장을 선도하고 있는 중국 쇼트클립산업의 발전과정, 시장현황, 수익구조, 해결과제, 발전방향 을 분석하여 시사점을 제공하고자 하였다.

With the development of the mobile Internet, existing communication methods such as text, picture, and voice are not enough to meet the diverse social needs of the Internet users in the environment where video and snack culture are preferred. Therefore, the increase in the desire to use fragmented time through video became a momentum for the Internet companies to form a new market. The new content that emerged in this environment is the short clip. The Short clip is a smartphone-based video content that is growing rapidly in China. The Chinese short clip industry is expected to have a major impact on the mobile Internet-based social media ecosystem. This study analyzes the development process, market situation, business models and future development directions of the Chinese short clip industry which is leading the global market.

이 연구는 공연 관객들의 드레스 코드가 공연 장르와 공연장 규모를 중심으로 어떻게 포지셔닝 되는지 살펴보고자하였다. 장르는 공연 소비에 기초가 되는 정보로 공연 특성을 설명하는 상징적 유형이고 공연장은 공연의 특성을 담는물리적 공간이다. 관객은 공연을 선택할 때 이 두 가지 정보를 인식하고 상황에 적절한 드레스 코드를 선택한다는 것이이 연구의 주요 논지이다. 연구를 수행하기 위해 소공연장과 대공연장 두 개의 자극물을 나누고 장르별(뮤지컬, 연극, 콘서트, 클래식/전통음악, 무용/발레, 마술/서커스)로 드레스 코드 유사성을 평가하여 다차원척도법(MDS)으로 시각화하였다. 그 결과 공연장 규모에 따른 드레스 코드의 인식 차이로 서로 그룹화될 수 있는 장르들이 구분되었으며, 그러한인식 차이가 나타나는 이유에 대해 고찰하였다. 연극, 뮤지컬, 콘서트 공연은 대중문화상품의 경계에서 하나의 드레스코드 그룹의 인지를 형성하고 있으며 클래식/전통음악, 무용/발레는 고급문화상품의 경계에서 하나의 그룹으로 인지되고 있는 것으로 나타난다. 다만, 소공연장보다 대공연장에서 드레스 코드가 더 명확하게 구분되었다. 마술/서커스는 다른 장르들에 비해 특정한 드레스 코드로 느끼지 않는 것으로 보인다. 드레스 코드는 공연을 감상하는 개인의 신념, 취향, 감성 등을 구분하는 단서로서 집단화된 하나의 이미지를 드러낸다. 이러한 맥락에서 본 연구가 공연 참여 행동에관한 또 하나의 단면을 제시하고 그에 적합한 관객개발 전략 수립하는데 필요한 자료로 활용될 수 있기를 바란다.

This study aims to examine how the dress codes for the audience of performing arts are positioned depending on the size of performance halls and the characteristics of the genres. The genres convey the features of the performances and provide basic information necessary for consuming the performing arts. The size and structure of performance halls embrace the characteristics of each performing arts. This study claims that the audiences recognize the two factors in determining the performing arts of their choices and select the dress codes that are suitable for the general circumstances of the performances. The performance halls were divided by size having two stimulants, small and large, while the similarities between the dress codes for different genres of performing arts(musicals, play, concert, classic/ethnic music, dance/ballet, and magic show/circus) were examined. Then, Multi-Dimensional Scaling was applied to analyze and visualize the outcome. As a result, the audiences perceived different dress codes depending on the size of the performance halls, and the perceived differences classified the genres of performing arts into several groups. Plays, musicals and concerts form one group of dress codes in the area of products of popular culture while the classic/ethnic music and dance/ballet stand in the area of high-level culture product, forming another group of dress code. This tendency is clearer in the large performance halls than in small ones. Unlike other genres, the audiences do not seem to perceive a specific dress code for the magic show/circus. A dress code in appreciating performing arts implies individual audience’s belief, preference, and sensibility and presents one grouped image for respective genres. In this context, this study suggests another aspect of audience behavior in consuming the performing arts and I hope this could provide useful information for designing an audience development strategy.

본 연구는 CSV와 소비자 행동의 관련성을 연구함에 있어, 기업브랜드이미지의 매개효과가 어떻게 작동하는지를 알아보고자 하였다. 이를 위해 중국의 알리페이의 ‘개미의 숲’ 캠페인을 대상으로, 경제적 가치공유, 사회적 책임성과 환경적 건강성의 세 가지 영역으로 분류하여 각 요인이 소비자 행동에 미치는 영향을 실증 분석하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 공유가치창출활동의 세 가지 영역 모두 브랜드 이미지에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 먼저 경제적 가치공유는 브랜드 이미지에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났고, 사회적 책임성도 브랜드 이미지에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 그리고 환경적 건강성 역시 브랜드 이미지에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 브랜드 이미지는 소비자 행동에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 기업의 공유가치창출활동이 소비자 행동에 미치는 영향에 있어서 브랜드 이미지에서 부분매개효과가 나타났다. 본 연구의 결과를 통한 시사점은 다음과 같다. 첫째, 알리페이 사례를 바탕으로 공유가치 창출과 브랜드 이미지가 소비자 행동에 매우 중요하다는 사실을 확인할 수 있었다. 둘째, 본 연구에서는 공유가치창출활동과 브랜드이미지에 따른 소비자행동 모형을 제시하였다. 마지막으로 본 연구를 통해 중국기업의 공유가치 창출활동의 방향성을 제시하였다.

This study attempted to find out how the mediating effect of corporate brand image works in researching the relationship between CSV and consumer behavior. To this end, the “ant forest” campaign of Alipay in China was classified into three areas: economic value sharing, social responsibility and environmental health, and the effect of each factor on consumer behavior was empirically analyzed. The research results are as follows. First, it was found that all three areas of shared value creation have a positive effect on the brand image. First, it was found that economic value sharing had a positive (+) effect on the brand image, and social responsibility also had a positive (+) effect on the brand image. And it was found that environmental health also had a positive (+) effect on the brand image. Second, the brand image was found to have a positive (+) effect on consumer behavior. Third, in terms of the effect of corporate shared value creation activities on consumer behavior, a partial mediation effect appeared in the brand image. The implications through the results of this study are as follows. First, based on the case of Alipay, it was confirmed that the brand image and consumer behavior are very important in creating shared value. Second, in this study, a model of consumer behavior based on shared value creation activities and brand image was presented. Finally, through this study, the direction of shared value creation activities of Chinese companies was presented.