Earticle

본 연구는 인공지능 미술 분야의 국내 연구동향을 분석하여 주요쟁점을 파악하고 향후 연구 방향성을 제시하는 것을 목적으로 한다. 이에 따라 인공지능의 작동원리를 이론적으로 고찰하고 인공지능 미술품인 “에드몽 드 벨라미” 가 내포한 인간과 기계의 주체성에 관한 논의를 살펴보았다. 이후, 2022년 상반기까지 KCI에 등재된 관련 논문 30편 을 정성적으로 분석하여, 인공지능 창작 결과물의 주체에 대한 상반된 시각과 그에 따른 연구 방향성의 차이를 포착 하였다. 즉, 작가가 주체가 되어 인공지능을 작품을 위한 매체로 여기는 연구의 경우 미술사적 선례를 바탕으로 인공 지능 미술의 창작과정에 주목하고 있다. 한편, 기계의 주체성을 강조한 연구는 인공지능의 미술에 대한 수용자의 인 식과 같은 최종 결과물 자체에 대한 논의를 위주로 전개되고 있다. 본 논문의 학술적 의의는 인공지능 미술에 관한 창작 중심의 논의를 점검하고, 나아가 미술계의 분배와 소비 측면에서 적용된 인공지능에 관한 연구의 방향성을 모 색하는 것에 있다.

The purpose of this study is to identify major issues by analyzing domestic research trends in the field of artificial intelligence art and to suggest future research directions. This paper conceptually examines the principle of executing artificial intelligence and explores the issues of subjectivity between humans and machines implied in “Edmond de Belamy”, an AI art. After that, by qualitatively analyzing 30 related articles which are indexed in KCI by the first half of 2022, this article captures the conflicting views on the subject of creative outcomes through AI and differences in research direction accordingly. In other words, the research considering AI as a medium for artworks deems artists the subject of the artworks pays more attention to the process of creating AI art based on the examination of the cases in art history. On the other hand, research that emphasizes the subjectivity of machines is being developed mainly on the discussion of the final outcome per se, such as the perception of the audience about AI art. The academic significance of this study is that it examines the discussion centered on the creation of AI art and suggests future research areas; AI applied to distribution and consumption in the art world.

2021년 이후 본격적으로 대중에게 알려지기 시작한 Non-Fungible Token (NFT)은 혁신적인 문화 현상 및 새로 운 투자 대상으로 주목받아 왔다. 처음에는 주로 디지털 아트를 대상으로 활용되던 NFT는 점차 그 응용 분야가 확대 되어 다양한 분야에 영향을 끼치고 있다. 그러나 짧은 기간 동안 큰 성장을 한 만큼 NFT 기술의 전반적 활용 및 발 전 방향에 대한 이해는 쉽지 않다. 이러한 배경에서 본 연구는 국내 언론 기사들에 대한 빅데이터 분석을 통해 NFT 에 대한 언론의 주요 보도 내용 및 그러한 내용의 변화 추이를 분석하고 이를 통해 그에 대한 통찰을 얻고자 하였다. 구체적으로는 국내의 뉴스 아카이브 서비스 빅카인즈를 통해 2021년 이후의 NFT와 관련된 뉴스 기사를 수집하고, 이를 3개의 기간으로 나누어 토픽 모델링 기법으로 분석하여 각 기간 별로 NFT에 대해 어떠한 주제의 기사들이 작 성되었는지 분석하였다. 분석 결과 각 구간은 인식 형성기, 도입기, 확산기로 구분될 수 있었고, 기간 별 토픽도 그에 따라 뚜렷한 차이점을 보이고 있었으며, 특히 시간이 흐르면서 점차 NFT의 활용이 문화재, 스포츠, 기업 마케팅 등 다양한 분야로 확산되는 것을 확인할 수 있었다.

The Non-Fungible Token (NFT), which began to be known to the public since 2021, has been attracting huge attention as an innovative cultural phenomenon and new investment asset. NFT was mainly applied to digital arts at the beginning, but its application fields have gradually expanded and are currently affecting a large variety of areas. As it has grown significantly in a short period of time, however, it is not easy to understand the overall use and development direction of the technology. Against this background, this study aimed to analyze the perspective of major domestic media outlets reporting on NFT and its changing trend over time and, hence, to gain insights into it using big data analysis. Specifically, the news articles about NFT since 2021 were collected through Big Kinds, a Korean news archive service. They were divided into three periods and analyzed using topic modeling to determine the perspectives of the articles of each period. As the result of the analysis, it was found that the three sections could be divided into knowledge formation, adoption, and expansion periods respectively, and the topics for each period showed distinct differences accordingly. Especially, it was observed that the application of NFT has broadened to a wide variety of fields such as cultural heritage, sports, and commercial marketing over time.

전 세계적으로 ESG 경영에 대한 중요성이 강조됨에 따라 기업, 정부, 지자체 등 ESG 주체들은 ESG 경영을 위한 다양한 노력을 펼치고 있다. 메세나(Mecenat), CSR, CSV 등과 관련한 여러 연구를 통해 기업의 문화예술 활동이 내·외부적으로 기업에 긍정적인 영향을 미치고 있음을 확인할 수 있으며, 기업은 이익 창출과 지속가능성을 위해 ESG 경영의 일환으로 문화예술과 관계를 맺고 있다. 하지만, ESG 경영과 문화예술의 관계에 관한 연구는 부족한 실 정이다. 이에 본 연구는 뉴스 데이터 분석을 통해 ESG와 문화예술 간의 사회·문화적 관계성과 이슈를 파악하고 분 석하는 것을 목적으로 ESG, 예술 두 키워드를 동시에 포함한 뉴스 기사를 대상으로 빈도분석, TF-IDF 분석, 워드클 라우드, 토픽모델링을 실시했다. 이를 통해 뉴스 기사 내 자주 등장하는 키워드와 중요 키워드를 도출하고 시각화했 으며, 토픽모델링을 활용해 숨겨진 의미구조와 패턴을 분석했다. 분석 결과 ‘사회공헌’, ‘지원’, ‘환경’, ‘글로벌’, ‘코로 나19’ 등의 출현빈도 상위 키워드가 나타났으며, TF-IDF 분석 결과 ‘전시’, ‘사회공헌’, ‘작가’, ‘지원’, ‘작품’ ‘공연’ 등 이 중요 키워드로 나타났다. LDA를 활용한 토픽모델링 결과 “환경을 위한 문화예술”, “국민 중심의 ESG”, “기술과의 융합”, “기업의 문화예술 활동”, “ESG 이슈와 문제점” 5개 토픽이 나타났으며, 토픽별로 주제를 정의하고 분석했다. 본 연구는 최초로 텍스트 마이닝 기법을 적용해 ESG와 문화예술 간의 관계성과 이슈를 확인하고, 문화예술을 활용 한 ESG 경영의 전략 수립을 위한 기초자료를 제시했다는 것에 그 의미가 있다.

As the importance of ESG management gets emphasized worldwide, the subjects of ESG management such as corporations, governments, and local administrations are making various efforts to practice ESG management effectively and relay their endeavor and outcome to the investors and consumers. It is found in various researches that culture and art activities by corporations have a positive influence both internally and externally, and corporations engage with culture and art as a part of ESG management for the sake of profit and sustainability. However, studies on the relationship between ESG management and culture and art are insufficient. This research, therefore, aims to identify and analyze the issues and socio-cultural relationship between ESG and culture and art via news data analysis. Frequency analysis, TF-IDF analysis, word cloud, and topic modeling were conducted for news articles that include the words “ESG” and “art” simultaneously. By doing so, this paper identified and visualized frequently appearing keywords and important keywords respectively in news articles, and analyzed the semantic structure and pattern through topic modeling. As a result, “social contribution,” “support,” “environment,” “global,” and “COVID-19” turned out to be the most frequently appearing keywords, and TF-IDF analysis revealed that “exhibition,” “social contribution,” “artist,” “support,” “artwork,” and “performance” are the important keywords. Topic modeling using LDA presented five topics: “Environment, Culture and Arts”, “Citizen-centered ESG”, “Fusion with Technology”, “Cultural and Arts activities of a Corporations”, and “ESG Issues and Problems”. This paper defined and analyzed the subject of each topic. This research demonstrates an unprecedented analysis of the relationship between ESG and culture and art and their issues through text mining and suggests foundational data for establishing ESG strategies using culture and art.

지역문화진흥법 제정 등 정책의 변화에 따라 지역예술 지원정책과 관련된 이론적 논의와 실천이 필요한 상황이 다. 이에 본 연구는 우리나라 지역예술 지원정책의 변화과정을 분석하고 그 결과를 바탕으로 지역형 예술지원체계와 정책 방향을 제시하고자 하였다. 이를 위해 1997년부터 2021년까지의 기간을 지역예술 지원정책의 태동, 중앙과 지 역의 협력, 지역 주도 등 세 시기로 구분하고 담론적 제도주의 이론모형을 적용하여 시기별 정책 주체, 정책 내용, 담론 측면에서 분석하였다. 연구 결과, 지역예술 지원정책의 변화는 지각적 행위자 측면에서 정책 주체가 중앙에서 지역으로 이전되고, 정부 (Government)에서 거버넌스(Governance)로 진화하였다. 또한 관념 측면에서 정책 내용은 예술진흥에서 예술인 복지, 지역문화 등 포괄적인 지역문화진흥으로 확장되었다. 그리고 담론 측면에서는 정부에 의한 조정적 담론 위주에서 정 책 주체와 다양한 이해관계자들과의 소통적 담론의 비중이 확대되며 변화·발전하는 과정을 확인하였다. 본 연구는 지역예술 지원정책의 주체인 광역문화재단을 중심으로 지역의 예술정책 주체들과 이해관계자들이 참 여와 소통의 담론과정으로서 지역형 예술지원체계와 정책방향을 제시하였다는 점에서 의미가 있다.

With changes in culture and arts policies, such as the enactment of the Local Culture Promotion Act, theoretical discussions and practices related to local art policies are needed. This study is to analyze the changes in Korea's regional art support policy and to present a regional art support system based on the results. To this end, the policy actors, policy content, and discourse process were analyzed by period by dividing it into three periods: the birth of regional art support policies, central and regional cooperation, and regional initiatives, and applying the discursive institutionalism model of sentient agent, ideas, and discourse as an analysis frame. As a result of the study, the change in the regional art support policy was considered in terms of perceptual actors, with the policy subject being transferred from the central government to the region, and the evolution process from the government to cultural governance was considered. In addition, in terms of ideology, the policy content has expanded from art promotion to comprehensive local culture promotion such as artist welfare and local culture. Finally, in terms of discourse, the proportion of communication discourse with policy subjects and various stakeholders increased, and the process of change and development was confirmed. This study is meaningful in that based on the analysis of changes in local art support policies, local art policy subjects and stakeholders presented a regional art support system and policy direction as a discourse process for participation and communication, centering on the metropolitan cultural foundation, which is the core of local art support policies.

본 연구에서는 클래식 음악공연 영상서비스의 주요특성과 이에 대한 사용자의 지속 사용 의도에 대해 연구하였 다. 이를 위해 클래식 음악공연 영상서비스를 구성하는 클래식 음악공연의 구성요인들과 영상서비스의 기술적인 구 성요인들을 확인하고 이러한 요인들이 사용자의 태도형성과 사용 의도에 미치는 영향을 분석하기 위해 과업-기술 적합성(Task-Technology Fit) 모형을 사용하였다. 또한 기존 영상서비스 사용 경험이 클래식 공연 영상서비스의 지 속 사용 의도에 미치는 영향에 대해서도 연구하였다. 연구결과, 클래식 공연의 과업적 요인은 현장성, 공간성, 시각적 특성, 청각적 특성으로, 영상서비스의 기술적 요인은 시스템 품질, 영상화 특성, 편의성, 상호작용으로 구성되는 것으 로 나타났다. 또한 클래식 음악공연 과업 요소는 청각적 요인만 과업-기술 적합성에 영향을 미치는 반면 영상서비스 의 기술적 특성 요인은 모두 과업-기술 적합성에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 한편 과업-기술 적합성은 지속 사 용 의도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으나, 다른 영상 시청 경험은 지속 사용 의도에 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 본 연구 결과는 향후 비대면 클래식 음악공연 영상서비스의 제작과 제공과정에서 소비자의 만족도를 향상시키고 지속적인 사용을 유도할 수 있는 방안을 마련하는 기초적인 자료로 사용할 수 있을 것으로 판단된다.

This study examines major features of video services for classical music performance and the consumers' intention of using such services. To this end, this paper identifies components of classical music concerts and technical components of video services, which form a video service of classical music performance. In order to analyze how these components affect the consumers’ attitude formation and use intention, this paper utilized the Task-Technology Fit model. It also studied upon how the users' experience of using existing video services impacts continuous use intention of video services for classical music performance. The results of our findings show that realism, spatiality, visibility and auditory senses, which are the task factors of a classical music performance, and the system quality, imaging characteristics, convenience, and interaction, which are the technical factors of a video service are the comprising factors. In addition, this study found that while only auditory components of task factors of a classical music performance affect task-technology fit, all technical factors of a video service impact task-technology fit. On the other hand, task-technology fit was found to have a positive impact on the continuous use intention, while other video viewing experiences had no effect on the continuous use intention. Based on these findings, this paper is expected to provide fundamental data of frame schemes to enhance consumer satisfaction, further inducing consumers’ continuous use in the production and the delivery process of contactless classical music performance services in the future.

코로나19 이후, 공연예술의 범위가 오프라인에서 온라인으로 확장되었다. 그러나 공연은 전통적으로 오프라인 기 반이었기 때문에 펜데믹 종료 후 온라인 콘서트의 지속가능성에 대한 학술적 논쟁이 분분하다. 이에 본 연구에서는 SDT와 Flow 이론을 결합한 HMIEM 모형을 기반으로 온라인 콘서트 관람객의 심리적 경험을 분석하고, 그것이 온· 오프라인 콘서트 관람의도에 어떠한 영향을 미치는지 연구하였다. 또한 대중음악 장르의 특성을 고려하여 관람객의 팬 여부를 조절변수로 활용하여 집단별 관람 경험에 차이가 발생하는지 분석하였다. 연구 결과, 관람객들은 자율성과 유능성이 충족될수록 플로우 경험과 온·오프라인 관람의도가 높게 나타났다. 그 러나 관람객들의 관계성이 높을수록 플로우 경험에 부의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 조절변수 분석 결과, 팬은 관계성이 온·오프라인 관람의도에 영향을 미치지 않는 것으로 나타났으나, 일반인은 관계성이 플로우 경험에 부의 영향을 미쳤으며, 온라인 콘서트 관람이 오프라인 관람의도에 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다.

After COVID-19, the scope of performing arts has expanded from offline to online. However, since performances have traditionally been offline-based, academic debates on the sustainability of online concerts after the end of the Pendemic are divided. Therefore, in this study, based on the HMIEM model that combines SDT and Flow theory, the psychological experience of online concert visitors was analyzed, and how it affects online and offline concert viewing intention was studied. In addition, considering the characteristics of the popular music genre, whether or not visitors are fans was used as a moderation to analyze whether there is a difference in viewing experience by group. As a result of the study, the more autonomy and competence were satisfied, the higher the flow experience and the intention to watch online and offline. However, it was found that the higher the relationship between visitors, the more negatively the flow experience. As a result of the analysis of the moderation, it was found that the relationship between fans did not affect the online and offline watching intention. However, for the general public, relatedness had a negative effect on the flow experience, and the online concert watching intention did not affect the offline concert watching intention.