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예술의 가치에 대한 합의와 그에 대한 사회적 정당성은 예술의 자율성 확보를 위한 전제조건이며 정책적 지원의 근거자료이다. 본 논문에서는 예술의 가치에 대한 사회적 합의 과정의 한 사례로, 미국 National Endowments for the Arts(NEA)의 위기를 가져왔던 문화전쟁(1989-1998)의 배경과 그 과정을 살펴본다. 문화전쟁 전후를 기준 으로 예술의 사회적 가치의 초기개념이었던 예술의 우수성과 접근성을, 이후 예술옹 호론자들이 논쟁의 발판으로 삼았던 예술의 본질적 혜택과 도구적 혜택의 개념과 그 배경을 이해하고 분석한다. 이를 바탕으로, 본 논문은 예술의 가치에 대한 사회적 합의와 사회적 정당성 획득에 필요한 이론적 틀의 하나로 사회자본이론(Social Capital Theory)의 유용성과 예술의 사회적 영향과의 연계성을 설명하는 것을 그 목적으로 한다.

Attaining an communal agreement on the value of the arts and its legitimacy in society is the precondition for preserving the autonomy of the arts. As a case for yielding such agreement, this paper reviews Culture Wars (1989-1998) in the U.S., which brought the threat of the National Endowments for the Arts. By doing so, the two principles before Culture Wars ― excellence vs. accesses; and the other two after Culture Wars ― the intrinsic and instrumental benefits of the arts will be look into for the further analysis. The aim of this study is to elaborate on the usefulness of adopting social capital theory in understanding the social impact of the arts and its relevance for constructing a theoretical framework for achieving a communal agreement on the social value of the arts.

The Journal of Arts Management, Law and Society는 40년 이상 예술과 관련된 거의 모든 분야와 관련하여 다양한 주제를 다루어 왔다. 이처럼 오랜 역사를 지닌 특정 저널의 아티클을 총체적으로 분석하는 것은 분명 한계가 있는 작업이지만 전체적인 흐름을 되짚어 봄으로써 시대별로 어떤 중요한 이슈가 있었고 어떤 주제어들이 연구 자들의 관심을 끌었는지 보는 것은 나름의 의미가 있다. 본 연구는 JAMLS의 전반적 흐름을 분석함으로써 다양한 주제에 대한 접근과 기존 연구에 대한 전반적 이해를 높이는 데 그 목적이 있다.

Over 40 years The Journal of Arts Management, Law and Society covered almost all aspects of arts and its relation to the world—politics, sociology, management and administration, society, institution and so on. This study aims to illustrate significant changes of the journal by chronological approach and categorized subject terms. Although it is difficult to place over 1,000 articles in a linear fashion, it is worth to review the whole journal just to have insights of arts and discover various related subjects.

본 논문은 신자유주의 현실 속에서 대안으로 제시된 사회적 경제 개념을 살펴보 고, 이것이 문화예술공동체에서 어떻게 드러나는지를 살펴보는 데 연구의 목적을 둔다. 사회적 경제(Social Economy)란 경제적인 이윤보다는 구성원이나 지역사회의 연계를 중시하며, 정부의(위에서부터의) 지원보다는 조직구성원의(아래로부터의) 자 발성을 기반으로 하는 경제구조다. 문화예술공동체는 문화예술 분야에서 사회적 경 제조직의 구체적인 실천전략이라고 할 수 있으며, 단순한 공동체로서가 아니라 현대 사회에 대한 시대적 반향의 계기가 되고 있음에 그 의의가 있다고 할 수 있다. 이를 위해 문화예술공동체에 대한 사례연구를 통해 국내외의 사회적 경제의 기반 환경과 발전 구조 등에 현저한 차이가 있음을 인지하고, 앞으로 한국에서 문화예술 분야의 사회적 경제 조직이 활성화되기 위해 선행되어야 할 조건들과 제반환경들에 대해서 살펴보고자 한다. 결과적으로 자생력을 가지는 문화예술공동체는 비단 예술인만이 아니라 지역과 지역민을 변화시키고, 문화예술공동체를 통한 지역발전은 사회통합 을 위한 새로운 패러다임이 될 수 있을 것이다.

This study examines the concept of Social Economy that has been presented as an alternative against neo-liberalism and arts & cultural community which is applied this concept. Social Economy puts more emphasis on the connection between members rather than the economic profit and it also regards member’s spontaneity (bottom-up) as important compared to the government’s support (top-down). An arts & cultural community could be regarded as a concrete action strategy of social economic system in the field of culture and art. Through the case study on the arts & cultural community, we know that there are significant differences in the foundations and developmental structures of the social economy around the globe. Consequently, an arts & cultural community which is filled with an ability to propagate can change both artists and residents. The community development by the arts & cultural community could be a new paradigm for a social integration.

최근 참여적 성향을 지닌 고객들의 등장으로 기업은 참여적 고객들과 상생하고자 빠르게 변화하고 있다. 이러한 시장의 트렌드에 따라 기업의 예술에 대한 활동양상도 변화를 보이고 있다. 본 연구에서는, 보다 능동적이고 적극적인 방법으로 예술을 활용하자 하는 기업들이 효과적으로 예술을 활용할 수 있는 방안으로 ‘고객 참여를 통한 공연 개발’의 필요성에 대해 제안하고, 사례 연구를 통해 그 효과에 대해 확인해 보았다. 첫째, 고객의 참여를 통한 공연 개발은 다양한 고객층의 니즈(needs)에 능동적으로 대처함으로써 고객 만족을 실현할 수 있는 방법으로 매우 적절하다고 할 수 있다. 둘째, 기업의 내부고객 참여 시 직원의 업무 만족도 상승으로 기업의 생산성 향상 및 조직문화 개선에 효과를 얻을 수 있으며, 외부고객 참여 시 기업에 대한 충성 고객의 확보가 매우 용이해질 수 있다. 셋째, 기업의 고유한 특징을 살린, 지속적으로 활용 가능한 예술 콘텐츠 획득이 매우 용이해지며 넷째, 이러한 방법으로 개발된 예술 콘텐츠는 기업교육이나 기업홍보 또는 기업의 사회공헌활동 등을 위해 활용될 수 있으며, 다양한 종류의 기업의 목적을 위해 재생산될 수 있다. 다섯째, 이러한 기업의 예술프로그램 개발은 자연스럽게 기업의 독창적 이미지 홍보 및 창조적 이미 지 제고의 효과를 가져 올 수 있다.

With the recent appearance of customers with participatory bias, business companies are moving rapidly to have win-win relationships with those active participants. According to these market trends, those companies are showing changes in their activities in culture and arts. In this study, better ways to making use of culture and arts effectively with the needs to "develop culture and art contents through customer participation" have been suggested for those companies which are making use of culture and arts in more active and aggressive ways, and through case studies, the effects have been reviewed. First, through customers' participation, culture and art contents development is a very appropriate way to realize customer satisfaction by meeting actively needs of various customer levels. Second, with the participation of internal customers of the business, productivity and culture of the organization could be improved due to work satisfaction of the employees. With the participation of outside customers, it would be easier to secure loyal customers. Third, it would be very useful to acquire continuous use of art contents, making use of the uniqueness of the company. Fourth, art contents developed in these ways could be used to training of company employees or promote business or to contribute in social activities of the business. Fifth, development of such business culture and art contents would naturally bring promoting and improving effects of the unique image of the business companies.

한류는 1990년대 후반 이후 전 세계를 휩쓸고 있는 한국의 음악과 TV 드라 마, 영화만이 아니라 패션과 요리 등에 이르는 한국 문화를 일컫는 용어다. 처음에는 한국의 대중문화가 이웃 나라를 중심으로 자연스럽게 보급되는 양상 으로 드러났지만, 점차로 엔터테인먼트 산업 구조 안에서 한국 문화가 국제적 으로 확산되도록 주력하는 정부 개입이 보태졌다. 본 논문에서는 한류 문화의 확산과 더불어 진행되는 문화소비자와 팬, 즉 한류 팬덤에 초점을 맞춰 한류 발전의 의미와 특성을 밝히고자 한다. 이를 위해 정부 정책 자료와 언론 보도 자료, 다양한 인터뷰 자료를 활용하였으며, 특별히 인터넷과 관련하여 한류 글로벌 팬덤이 어떻게 형성되는지의 과정을 추적하였다. 또한 문화적 DNA라 할 밈(meme)이라는 개념을 취함에 따라 한류가 자기 복제의 형태를 띠면서 예측불허의 형태로 전개되는 양상을 드러내고자 했다. 결과적으로 본 연구를 통해 한국의 문화기업가와 팬들이 한류를 어떻게 발전시켜 가는지를 살펴보 고, 이를 문화정책적 함의로 제안하고자 하였다.

The Korean wave or hallyu refers to Korean music, drama, film, and even fashion and cuisine that have swept the world since the late 1990s. At first, it was Korean pop culture that diffused naturally to neighboring countries. Later, the government made efforts to maintain and reinforce Korean culture in general worldwide, by supporting producers of culture in the entertainment industry. In this paper, we focus on the consumers and fans, that is, the fandom of hallyu. We utilize government documents, news reports, and qualitative data from interviews with entrepreneurs and fans to trace how the global fandom of hallyu was formed around the Internet. We also use the concept of meme, or cultural DNA, to illustrate how the hallyu fandom self-cloned and diffused unpredictably in all directions. Finally, we seek to discover how Korean cultural entrepreneurs and fans together cultivate hallyu, as this has implications on cultural policy.

정보화 사회로 대변되는 현대사회에서 대중들은 원하는 정보를 장소와 시간의 구애 없이 활용할 수 있게 되어 이제 기록물의 활용은 보다 다양해지고 있다. 본 연구는 이러한 시대에 기록물과 기록관의 목적을 이용자들에게 잘 전달할 수 있는 방법으로 활용되고 있는 기록물 전시를 전시 형태(전산·현장)로 구분하여 살펴보았 다. 사례를 살펴본바, 전산 전시는 현장 전시의 접근성과 정보제공의 한계를 극복할 수 있다는 장점이 있으며 현장 전시의 경우 문서의 형태로 된 기록물의 특성을 고려하여 설명이 많이 포함된 전시를 활용하고 있는 것으로 파악되었다. 기록관의 전시는 기록관이 가진 본래의 목적 및 방향과 기록관의 재정 상황에 맞는 전시 형태를 적절히 활용하는 것이 바람직하다.

In modern world, the uses of archives are more various than the past. This case study was find out the ways of archives exhibitions at oversea archive centers. For this purpose, this study reviews six archives exhibitions, that 3 on-line exhibition types and 3 off-line exhibition types. Consequently, this study derives some ways from them. More than suitable exhibition ways using archives are as follows that; First of all, on-line exhibitions have more merits than off-line exhibitions in the accessible aspect to structural types of exhibition. And also, ideal exhibitions are more advantages than theme exhibitions because of having contexts and explanations to information types of exhibition. Nevertheless, it is important that the archive centers considering their missions, directions and financial aspects to period types of exhibition.