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한국 예이츠 저널 [The Yeats Journal of Korea]

간행물 정보
  • 자료유형
    학술지
  • 발행기관
    한국예이츠학회 [The Yeats Society of Korea]
  • ISSN
    1226-4946
  • 간기
    연3회
  • 수록기간
    1991~2018
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 주제분류
    인문학 > 영어와문학
  • 십진분류
    KDC 840 DDC 821.9
제37권 (14건)
No

논문

1

“On or About December 1910,” or When Did the New Stuff Begin?

William C. Pratt

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제37권 2012.04 pp.11-23

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사람들은 모더니즘을 "새로운 것"과 동일시한다. 1910년에, 혹 그보다 10년 전 혹은 후, 시 혹은 다른 문화와 지적 영역에 있어, 전통과 다른 중요한 새로운 것들의 출발이 되는 시점이었다. 미국에서, 에즈라 파운드, 왈러스 스티븐스, 그리고 윌리엄 칼로스 윌리엄스 같은 시인들이 족적을 남기고, 『시』, 『대중』, 그리고 『새로운나라』로 대변하는 작은 문예지의 문화가 등장하고, 그리고 그리니치 빌리지는 문화의 중심지가 된다. 그러나, 미국의 세계1차대전 참전은 이 운동에 제동을 걸고, 전후 시기는 여려 면에서 달라졌다. 반면, 아프리카계 작가와 예술가는 할렘 르네상스의 결과로 그 전보다 1920년대에 더 큰 인정을 받는다.
Many people have identified Modernism with "the New."Sometime around 1910, give or take a decade or so, there were important departures from older ways of doing things in one area after another, whether it be in poetry or any number of other cultural and intellectual approaches. In the U.S., poets such as Ezra Pound, Wallace Stevens and William Carlos Williams began to make their mark, a small magazine culture represented by publications such as Poetry, The Masses and the New Republic emerged, and Greenwich Village became a major cultural center. U.S. entry into World War I, however, proved disruptive, and the postwar period was different in important ways. On the other hand, African American writers and artists gained greater recognition in the 1920s than previously as a result of the Harlem Renaissance.

4,500원

2

Yeats : Prosody and Poetic Forms

Rajeev S. Patke

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제37권 2012.04 pp.25-60

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예이츠는 테니슨 이후 가장 기교가 뛰어난 시인으로, 스펜서의 시학, 셸리의 시학을 자신의 시학과 연결 짓는 전통을 소중히 여겼다. 그의 현대시에 대한 공헌은 지대하며, 그는 결코 영문학의 시작법을 버리지 않고, 시어, 신택스, 리듬, 톤을 현대화 시킨다. 그는 “현대 시”(1936)에서 “시란 일상어의 리듬을 다듬은 것이고, 그 리듬을 깊은 정서와 엮어주는 것이다.”고 말한다.
Yeats is perhaps the best metrist in English after Tennyson, who has a deep respect for the tradition that links the poetics of Spenser’s era to that of Shelley’s and his own. His contribution to modern poetry is great; he has never abandoned the prosodic heritage of English by bringing diction, syntax, rhythm, and tone up to date. Yeats says in “Modern Poetry” (1936) that “[a] poem is an elaboration of the rhythms of common speech and their association with profound feeling.”

7,900원

3

The Monstrosity of Form: Patterns in the Yeatsian Lyric

Charles I. Armstrong

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제37권 2012.04 pp.61-73

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형식주의비평은 예이츠 연구에서 비교적 주변적 역할을 하고 있다. 최고의 시인이라는 명성이 기교적 탁월함에 근거한다는 일반적 인식을 고려할 때, 이것은 좀 놀랍다. 최근에, 그러나, 벤들러의 선도적 연구는 이 비평적 공백을 메우기 시작했다. 이 글은 예이츠 시에서 구체적으로 서정시 장르와 준서정시로 구분하는 벤드러를 논의한다. 본 논문은, 소네트 형식의 5편의 시에서, 마지막 두 행의 변화(turn)와 수욕적 힘의 대두 사이에 결합이 발생한다는 것을 보여준다. 이 관찰은 준서정시의 구분의 타당성에 의문을 제기하며, 결론적으로 장르구분의 확인의 한계를 지적한다.
Formalist criticism has played a relatively peripheral role in Yeats criticism. Given general agreement that Yeats's reputation as a poet of the highest order has its basis in his technical prowess, this is somewhat surprising. Pioneering work by Helen Vendler has, however, recently started to fill this critical lacuna. This essay addresses Vendler's identification of a speciific lyrical subgenre in Yeats, which consists of both sonnets and other poems more loosely affiliated with the sonnet. It demonstrates how several poems within this subgenre bring about a conflation between the "turn" or concluding couplet of the sonnet form, on the one hand, and a sudden intrusion of animalistic energy on the other. This observation is used to question the distinctive identity of the subgenre, and - in conclusion - also point towards challenges in the identification and delimitation of generic groups.

4,500원

4

Yeats's Buddhism in “Among School Children”

Hie Sup Choi

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제37권 2012.04 pp.75-88

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본고는 「학생들 사이에서」에 나타나 있는 불교적인 개념을 살펴봄으로써 예이츠가 불교를 어떻게 이해하고 있으며, 그가 수용한 불교의 개념이 무엇인가? 그리고 그가 어느 정도까지 수용하고 있는가를 살펴보는 것을 목적으로 하고 있다. 서론부분에서 예이츠가 불교에 접하게 된 계기 및 과정을 고찰하여 예이츠의 작품을 불교적으로 해석하는 것이 무리가 아님을 논증한다. 시인이 불교에 대하여 알지 못하거나 불교를 접한 바가 없다 하더라도 시인의 작품을 불교적으로 해석하지 못하는 것은 아니다. 그렇지만 시인이 불교에 접하고 불교를 알고 있었다면 그의 작품에 그 영향이 남아 있을 수 있다. 그렇기 때문에 그의 작품을 불교적으로 해석하는 것이 보다 타당할 수 있다.
This paper aims at examining the Buddhist thoughts in Yeats’s “Among School Children.” First, the author examines Yeats’s interest in the Oriental Thoughts. Many of his friends and teachers, including George Russel, Edward Dowden, Madame Blavatsky, Shri Purohit and Mohini Chatterjee, introduced Buddhism to him, with whom he remained a friend for life. “Among School Children” is based on the idea of the Great Wheel. The poem’s speaker and characters, chained to the Wheel, cannot escape from it. They have to be reincarnated according to the law of Karma. That is why they are suffering from the metempsychosis. The law of Karma emphasizes relativity/relatedness among objects and that the relativity is the cause of metempsychosis. And Yeats accepts and adapts Buddhism to his purpose: he creates his own religion.

4,600원

5

Yeats in Joyce’s Ulysses

Kazuhiro Doki

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제37권 2012.04 pp.89-99

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『율리시즈』속에 예이츠가 직접 등장하지 않지만, 그의 존재가 작품과 문맥 속에서 느껴진다. 예이츠의 『여자백작 캐스린』과 『훌리한의 딸 캐스린』은 스티븐의 돌아가신 어머니와 관련해서 그의 정신에 큰 영향을 끼친다. 그리고 모드 곤의 죽은 아들에 대한 집착은 몰리에게서도 나타난다. 역사적으로, 불름이 연관된 것으로 알려진 친 보어 운동은 모드 곤이 결성한 것이었다. 그리고 불름의 우유부단함은 예이츠의 이 운동에 대한 객관적이고 냉정한 태도와도 비교된다. 비록 예이츠의 아버지 같은 태도가 부담스러웠지만, 『율리시즈』의 3명의 주인공을 만드는데 예이츠의 영향이 크다.
Yeats does not physically appear in Ulysses, but his existence is felt in its both textual and contextual levels. Yeats’s The Countess Cathleen and Cathleen ni Houlihan play significant roles in Stephen’s psyche in connection with his dead mother, while Maud Gonne’s obsession with her dead son seems to be reflected in that of Molly’s. Historically, the Pro-Boer movements in which Bloom was allegedly involved had been organized by Gonne, and his ambiguity in terms of involvement can be compared to Yeats’s objective and dispassionate support to the movements. Though frustrated by the senior poet’s paternalistic attitude, Joyce was greatly indebted to Yeats in the process of creating three protagonists of Ulysses.

4,200원

6

A Re-Reading of W. B. Yeats's Poems on Nature

Jihee Han

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제37권 2012.04 pp.101-120

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예이츠는 자연시에서 현세를 벗어나 저편의 이상향을 그리는 낭만주의적인 성향을 보여준다고 여겨져 왔다. 하지만, 그의 전원풍의 시는 전통적인 이상향을 추구하면서도 현실에 대한 비극적인 인식과 도피를 추구하지 않는다는 점에서 전원시의 전통에서 벗어나 있다. 예이츠의 독특한 상상력은 오히려 동양적인 자연관을 연상시키며 현대의 생태적 인식에도 닿아있는 것으로 여겨진다. 이에, 논자는 예이츠의 자연시 몇 수를 조선시대의 강호가도와 비교하며 그의 자연시의 동양적, 생태적 풍미를 제고하고자 한다.
W. B. Yeats, due to his Romantic leanings, has been understood as creating a transcendental Arcadia in his poems on nature. Nevertheless, Yeats’s pastoral scenery, aligned with other Western metaphors of nature such as Eden, Arcadia, and the Garden, conveys feelings essentially different from tragic escapism. Interestingly enough, his proto-ecological imagination echoes a parallel with the “nature-centered” worldview of Korea’s Joseon period. Thus, I shall not merely identify East-Asian cultural traces in Yeats’ lyric poems, but I also propose to examine how Yeats’ aesthetic appreciation of nature echoes Joseon-Korea’s Ghangho poetics.

5,500원

7

Myth as a Creative Unity in Yeats's Poems

Han-Mook Lee

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제37권 2012.04 pp.121-129

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예이츠는 신화를 상상과 현실을 이어주고 혼연일체가 되게 해주는 창조적인 매개체로 사용하였다. 그는 신화를 통해 예술과 인생, 자연과 초자연 등을 일체화 시켰다. 예이츠는 그의 시에서 아일랜드 토속 신화, 그리스 로마 신화, 성서 등을 사용하여 문학이 제공할 수 있는 상상력을 극대화하여 현실성을 부여하려 하였다.
This paper examines how Yeats uses myth as a creative force to unify reality and imagination, the art and the life, and the natural and the supernatural. Unlike other poets, Yeats heavily uses local and Irish legends and tales, Greek and Roman myths and philosophers, and biblical and other religious myths throughout his poetry. He deliberately refers these various myths to infuse the art and the life for higher truth in literature.

4,000원

8

The Yeatsian Presence in Friel’s Drama

Hyungseob Lee

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제37권 2012.04 pp.131-149

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본 논문은 브라이언 프리엘의 작품세계에서 드러나거나 또는 숨겨져 있는 예이츠의 영향의 다층적 성격을 『케스 맥과이어의 사랑』, 『번역』, 『귀족들』의 텍스트 분석을 통해 규명한다. 예이츠와 프리엘의 관계는 이들의 문학이 시대적, 개인적 차이에도 불구하고 결국 당대의 첨예한 사회적 모순에 불가분하게 맞물려있는 자기모순적이고 분열된 자아의 정체성을 재구성하려는 작가적 시도라는 공통점에서 출발하고 또 그 공통점으로 귀결된다.
This paper probes into the multi-layered nature of Brian Friel’s relationship with W. B. Yeats. First, I look into a rare occasion in which Friel makes direct reference to Yeats’ text, in The Loves of Cass McGuire. Second, I focus on both writers’ dramatic treatment of the same historical event in Cathleen ni Houlihan and Translations, discussing what they share in common and how they differ from each other. Finally, I analyze the role and meaning of the big house in Friel’s Aristocrats, seeing it as Friel’s response to Yeats’ Purgatory. For both Yeats and Friel, home and home place are not the same, and their literary achievements are a testimony to the tragic power with which both writers struggled with their antinomies forced upon them by the fractured history of Ireland.

5,400원

9

Sublimity and the Dramatization of Emotion in Yeats’s Play The Words upon the Window-pane

Beau La Rhee

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제37권 2012.04 pp.151-167

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예이츠의 희곡 『유리창에 쓰인 사랑의 노래』는 스위프트의 열정, 공포, 사랑을 극화한다. 그는 효과적 무대장치와 시적 장치로 스위프트와 그의 연인들의 강렬한 열정과 사랑을 끌어낸다. 즉, 그의 극적, 시적 도구들이 극을 극단적 아름다움과 웅장함에 도달하게 한다. 그는 찰스 로렌스의 극 『스위프트와 스텔라』에서, 스위프트의 전기에서 여러 가지를 빌려오지만, 모두를 완전히 자신의 극에 녹여서 자신의 극을 전혀 새롭고 정교한 극으로 변화시킨다. 예이츠의 최후의 최고의 걸작 중의 하나이다.
The Words upon the Window-pane dramatizes Swift’s passion, fear, and love. Yeats uses effective stage elements and poetic devices to release the intense emotion of Swift and his lovers. Yeats’s literary, theatrical, and poetic devices make the play supremely beautiful and sublime. He borrows some parts from Charles Lawrence’s play, Swift and Stella, and stories from Swift’s biography, and alters them completely, to create an ingenious and highly original play.

5,100원

10

W. B. Yeats and Ecology : Ecology, Romantics, and Yeats: A New Approach to Reading Poetry

Young Suck Rhee

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제37권 2012.04 pp.169-184

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이 논문은 예이츠의 생태 시를 논의한다. 본 논문이 예이츠를 생태 시인으로 다루는 세계 최초의 논문 중의 하나가 될 것이다. 사실, 생태 시는 새로운 시가 아니다. 셰익스피어 같은 시인도 생태 시인으로 다루는 학자가 있다. 본 논문은 또한 마르크스나 페미니스트 비평의 길을 가고 있는 생태비평에 새로운 방향을 제시하고자 한다. 시는 정치적 슬러로건도 아니며, 그렇다고 전혀 쓸모 없지도 않다.
This article discusses Yeats’s ecological poems. Probably this is a rare article in Yeats scholarship, which treats him as an eco-poet. In fact, eco-poetry is not new poetry, as we see some scholars deal with traditional poets, such as Shakespeare. My essay is also an attempt to give eco-critics some correction in the direction, because they are following something like Marxist and Feminist criticism. Poetry is not a political slogan, nor is it a useless thing.

4,900원

11

In the Seven Woods : A Process of Mystical Alchemy

Baekyun Yoo

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제37권 2012.04 pp.185-204

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『세븐우드에서』에 수록된 시들은 각기 다른 독립적인 주제를 갖고 있지만 이 시들을 다시 전체적인 맥락에서 보면 상당히 교묘하게 꾸며져 한 이야기를 구성하게 된다. 이 이야기 속에는 주인공이 그 자신의 고뇌와 문제점들로부터 해방되기를 원하며 이를 위해 태양과 달의 결혼이라는 상징으로 여겨지는 자신만의 성배를 찾아 떠나는 여정이 그려진다. 이 성배는 신비주의 연금술의 산물이다. 예이츠가 여기에 매료된 것은 물질적인 영역에서 평범한 철을 철학자의 돌을 이용하여 금이나 은으로 변하게 하듯이 영적인 영역에서 인간의 몸을 완벽한 영혼의 소유자로 재탄생 시킬 수 있다는 이 시스템의 믿음 때문 이었다. 따라서 반인 반수가 의미하는 상징은 연금술적인 함의가 내재 되어 있는 것이다. 그러나 『세븐우드에서』의 여정을 통해 시인이 끊임없이 반복하는 주제는 신비주의 연금술의 마지막 목적인 남성상과 영성상의 신비적인 결합은 이 세상에서는 이루어질 수 없다는 것이다. 그러나 우리는 그 자신만의 성배를 찾기 위한 시인의 끈질긴 노력을 통해 우리는 시인의 예술적 상상력의 쉼 없는 진화를 목도하게 되며 이것이 바로 예이츠 예술의 정수이다.
I explore five poems in In the Seven Woods, the structural backbone of this book. The careful arrangement of the five poems shows the hero’s search for a Yeatsian Holy Grail. Yeats's most agonizing period of life falls somewhere between 1903 and 1908 when the book’s two different versions were published. As reiterated in the book, the final goal of mystical alchemy cannot be achieved in this world, but the on-going process of finding his Holy Grail lays bare the essence of his arts: an endless pursuit of Yeats’s artistic imagination.

5,500원

서평

12

Getting One’s Essentials in Recent Irish Fiction : William Trevor’s Love and Summer, Anne Enright’s The Forgotten Waltz, and Colm Toibin’s The Empty Family

John Cussen

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제37권 2012.04 pp.205-212

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이 서평은 위의 3작가의 작품을 최근 아일랜드 소절의 중심적 작품으로 본다.
Reviews of Three Books.

4,000원

13

Anthony Roche, Brian Friel: Theatre and Politics (Palgrave Macmillan, 2011)

Young Suck Rhee

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제37권 2012.04 pp.213-215

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서평.
A book review.

3,000원

 
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