Earticle

W. B. 예이츠의 시는 1920년대 이후 중국에 소개되었는데, 그는 아일랜 드의 대표적 시인이다. 그의 시는 중국의 시에 큰 영향을 끼치는데 특히 나인 리브스 파 시인들 중 무 단과 연 게이자에 대한 영향이 크다. 비교연구를 통해서, 본 논문은 무 단은 자신의 시 스타일 형성에 예이츠에게 영향을 받았으며, 연 게이자는 자신의 시이론을 형성하는데 많은 자양분을 흡수했다는 사실을 증명한다.

W. B. Yeats is an important Irish poet whose poems have been introduced to China since 1920s and exerted great influence on Chinese poetry, especially on Mu Dan and Yuan Kejia, two of the Nine-Leaves Poets. Through a comparative study, the paper discovers that while forming his own poetic style Mu Dan got much inspiration from Yeats and that Yuan Kejia formed his poetic theory by taking nutrition from Yeats.

본 논문은 W. B. 예이츠가 20세기의 주요 작가인지를 다시 고찰하려한다. 더 나아가 그가 지난 세기뿐 아니라 금세기의 가장 위대한 시인인지를 보기 위 해 그의 “주요” 시를 재조명하려고 한다. 지난 세기의 대작가들인 T. S. 엘리엇과 W. H. 오든을 포함하여 예이츠가 1939년 사망 20-30년간 주요 평론가와 시인들이 내린, 예이츠는 대시인이다, 라는 평가가 있었으니까 지금의 평가가 더 자세할 필요는 없어 보인다. 단지 엘리엇과 오든이 가졌던 이 평가에 대한 의심에 초점을 맞추려한다. 그 들은 예이츠의 신화에 대한 의심이 있었지만 본 저자는 긍정적이다. 그들의 의심은 예 이츠가 “마술”의 시인이라는 데 기인한다. 그가 마술의 시인이었다는 점은 문제가 되 기보다는 20세기의 불모성의 시학이라는 장애물에 대한 해답을 제시한 것으로 보아야 한다. 이를테면, 엘리엇의 신화의 사용은 예이츠와는 다르다. 그는 황무지 에서 보듯 이 그는 신화를 빌려다 사용하는데 신화를 신화로 다루고 있다. 본 논문은 예이츠가 그의 주요시에서 신화를 어떻게 사용하는지, 이 사용이 그의 시들을 어떻게 위대하게 만들고 20세기의 큰 시인들과 차별성을 만드는지 고찰하는데 역점을 둔다.

This essay aims at rethinking W. B. Yeats as a major poet of the 20th century; and will further evaluate his major poems to determine if he could be called the greatest poet of the last and current century. The reading of the “major” poems is not to be exhaustive—and needs not to be so—because it seems to me that as the evaluation of Yeats as a major poet in the last century seems to have already been made by major critics and poets, in the mid-20th century, during the two or three decades after his death in 1939. including T. S. Eliot and W. H. Auden, themselves major or great poets of the last century. My perspective is focused on the suspicion of Yeats as a great poet as held by T. S. Eliot and Auden; they seem to be dubious while I am affirmative as far as mythology is concerned; their doubt is based on the very fact that Yeats is a poet of “magic” (Hall 1). That Yeats has been a poet of magic does not present any problem, but rather offers a great solution to the obstacle of sterile 20th century poetics. Eliot’s use of mythology, for instance, differs from Yeats’s. He treats mythology qua mythology as exemplified in “The Waste Land.” This essay is an attempt to focus on how Yeats’s major poems make use of mythology, which makes him different from the rest of major poets of the last century.

비록 예이츠는 『3월의 보름달』을 『거대한 시계탑의 왕』 보다 더 좋은 극으로 여겼지만 성격묘사와 연극적인 관점에서는 맞지 않을 수도 있다. 살로메 모티 브를 똑같이 가지고 있는 이들 연극들은 여러 가지 면에서 완전히 다르다. 본 연구는 『거대한 시계탑의 왕』 이 ‘공연’의 측면에서는 더 나은 작품이라는 것을 보여주기 위 하여 두 버전의 희곡들을 비교한다.

Although Yeats considered A Full Moon in March a better play than The King of the Great Clock Tower, this might not be the case in terms of characterization and theatricality. Having the same Salome motif, the two plays are completely different from each other in many ways. This study compares the two versions to demonstrate that despite Yeats’s preference, The King of the Great Clock Tower is a better play for theatre performance.

본 논문은 산문 “Magic,” “Swedenborg, Mediums, and the Desolate Places,” Per Amica Silentia Lunae와 A Vision에 나타난 예이츠의 영성에 대한 생각 을 살펴보는데 그 목적이 있다. 우선 본격적인 논의에 앞서, 이 논문은 예이츠가 유년 시절에 접했던 민담과 아버지의 기성 종교에 대한 비판과 같은 예이츠 특유의 영성을 형성한 여러 가지 요소들에 대하여 살펴본다. 이러한 유년 시절의 영향은 예이츠로 하 여금 기성 종교와 대비되는 대안적인 형태의 영성을 추구하게 만들었으며 이는 신지학회와 황금여명회 가입으로 이어진다. 이는 또한 예이츠가 아일랜드의 민담과 전설 등 아일랜드의 고유한 전통에 바탕을 둔 특유의 영성 이론을 발전시키는데 도움을 준 다. 다음으로, 논문은 예이츠의 1901년 에세이 “Magic”부터 영성에 대한 추구가 집대 성 되어 있다고 볼 수 있는 A Vision에 이르기까지의 예이츠의 산문을 살펴봄으로써 예이츠가 어떠한 방식으로 영성에 대한 생각을 글로써 표현하고자 하였는지에 대하여 논의하고자 한다.

This essay aims to look into Yeats’s theories on spirituality in his four essays: “Magic,” “Swedenborg, Mediums, and the Desolate Places,” Per Amica Silentia Lunae, and A Vision. Before moving on to the main discussion, this article briefly examines the several factors that helped shaped Yeats’s thoughts on spirituality, not least of which was his exposure to folklore and his father’s repudiation of established religions. Such childhood influences led Yeats to join first the Theosophical Society and then the Golden Dawn in search of alternative forms of spirituality. It also contributes to Yeats’s unique theories on spirituality that is based on Irish traditions such as Irish folklore and legends. Then, this essay discusses Yeats’s prose writings, starting from his 1901 essay, “Magic” to A Vision, which can be considered as the culmination of his lifelong search for spirituality in order to talk about how Yeats tried to formulate his thoughts on spirituality over time.

우파니샤드는 서양철학과 미학의 전통에서 지식의 내용을 형성하는데 지대한 영향을 끼친 철학적 논쟁의 기본 텍스트가 된다. 예이츠는 세상은 변화무쌍한 환영이라서 신과 우주의 직물위에서 춤추다는 사실을 이해할 수 있어서 우파니샤드철 학을 포괄적으로 수용하는 아일랜드, 영국, 유럽 배경의 시인이다. 이런 관점의 수용은 곧 예이츠로 하여금 표피적인 세상의 번잡함에서 벗어나 영원성에 도달하기에 이른다.

The Upanishads are the foundational texts of the philosophic discourses which have exercised a great influence in shaping the content of thought in the Western philosophical and aesthetical traditions. W. B. Yeats is a poet—an Irish, English, and European poet—who comprehensively endorses the philosophy of Upanishads; he is able to understand that the world is a phantasmagoria and that it dances on the fabric of Divine and the Universe as it is grounded in the nature of absolute. Endorsement of such a point of view, at once, prompts W. B. Yeats to have an urge to move out of the multiplicities of the world of appearance so much that it would become possible for him to gather ‘in the artifice of eternity.’

예이츠는 평생 동안 점성술에 관심을 가졌으며, 그 점성술의 구조와 핵심 으로 그의 사상체계를 정립한다. 􋺷고양이와 달􋺸은 이 작품의 주인공들, 맹인 거지와 절 름발이 거지의 행동에서 점성술적 요소를 드러낸다. 맹인 거지는 초승달의 어두운 부분 을, 절름발이 거지는 초승달의 밝은 부분을 의미한다. 맹인 거지가 절름발이 거지를 등에 업은 것은 한 개의 초승달을 상징한다. 또한 고양이 미나로우쉬의 두 눈동자에서 변 화되고 있는 달은 달의 힘이 고양이의 삶에 미치고 있는 점성술적 요소를 재현한다. 이 처럼 예이츠는 이 극작품에서 달의 상들이 인간의 운명과 성격뿐만 아니라 자아와 반자 아, 육체와 영혼 사이의 갈등과 조화에 영향을 미치고 있는 점성술을 노래하고 있다.

William Butler Yeats was interested in astrology in his life, making its structures and critical factors set up his system of thought. The Cat and the Moon exposes the astrological elements in the behavior of both Blind Beggar and Lame Beggar. Blind Beggar is a dark part of the crescent moon, Lame Beggar a bright part of the crescent moon. Blind Beggar with Lame Beggar on his back symbolizes a crescent moon. Also, the moon changed in a cat’s pupils represents the astrological factors: its energy influences a cat’s life. Like this, Yeats sings us the phases of the moon in the play, which have an effect on the conflict and harmony between self and anti-self, body and soul as well as human fate and human personality.

『나선계단과 기타시들』의 구조는 가이어를 형상화한 것이다. 시집의 서시 는 나선계단의 초입 즉 작은 원, 시집의 결론부분인 『젊은 그리고 나이든 여인』은 나선 계단의 마지막 부분 즉 큰 원을 연상시킨다. 이 가이어는 예이츠의 철학과 역사관을 나 타내는데 시집의 시작을 신생 아일랜드 자유국의 분열된 정치판을 그리고 시집의 끝을 고대 유럽 특히 그리스의 신화와 희곡으로 맺는다. 이렇게 아일랜드와 고대 그리스를 가 이어로 연결시킨 예이츠의 의도는 분명하다. 비록 지금은 정치적으로 종교적으로 분열되 어 있지만 미래에는 아일랜드가 동서양을 아우르는 보다 포용적인 나라가 될 뿐만 아니 라 고대 그리스에서 시작한 인류의 문화적 철학적 전통도 계승하게 될 거라는 시인 자신 의 철학과 역사관을 표현한다.

The Winding Stair and other Poems is structured after the shape of a gyre. “In Memory of Eva Gore-Booth ...” reminds us of the initial part of a gyre; A Woman Young and Old resembles the ending part of a gyre. A gyre represents Yeats’s philosophical and historical views. The book of poems starts with a description of the political chaos of the Irish Free State and ends with dealing with landscapes of ancient East, Europe, especially Greece. Yeats’s intention to connect Ireland to ancient Greece through a gyre is obvious. Although Ireland is now divided politically and religiously, Ireland, in the future, will not only embrace both East and West, but also rise again as a nation which will carry the cultural and philosophical traditions started in Ancient Greece.

49세의 초로에 접어든 예이츠는 시인으로서의 ‘책임’을 통감하고 1914년 여섯 번째 시집 『책임』을 발행한다. 그는 아일랜드 상원의원으로서 사회적 책임, 일생 동안 사랑했던 모드 곤을 비롯한 주변 인물들에 대한 개인적인 책임, 아름다운 시를 쓰 고자 한 시인으로서의 심미학적 책임을 이 시집에서 시를 통하여 표현하고 있다. 이 시 집을 중심으로 전과 후의 시세계가 완전히 달라져서 예이츠 학자들은 이 시집을 매우 중 요한 전환점으로 평가한다.

William Butler Yeats (1865-1939)’s sixth volume Responsibilities has 31 poems and was issued in 1914, in his age of 49. Many Yeats scholars thought Responsibilities as a crucial dividing point in Yeats’s poetic world. It is between the fifth section The Green Helmet and other Poems and the seventh section The Wild Swans at Cool and simultaneously and naturally evolves from The Green Helmet and other Poems into The Wild Swans at Coole in the poetic structure. Especially Yeats focused on the poet’s responsibilities in the past, present and future. John Unterecker classified the poems as five areas, like these, supernatural responsibilities, social responsibilities, personal responsibilities and aesthetic responsibilities. And he also classified the poems according to the responsibilities respectively.

이 글은 예이츠가 정의하고 있는 문명과 인간의 모습을 고찰하기 위한 것 이다. 예이츠는 하나의 문명이 중심은 분명 존재하지만 영구적으로 변함없이 존재하는 것이 아니라 탄생과 성장 및 소멸과정을 경유한다는 주장을 펼치고 있다. 그리고 인간의 삶 역시 항구적일 수 없으므로 예이츠는 인간의 사고를 문제의 핵심으로 설정하면서 실 재 추구를 강조하고 있다.

This paper is to look closely at Yeats’s concept of civilization and human life. Yeats thinks that civilizations continue to come and go; that is, civilization is constantly in a state of flux. Human life changes over time. Yeats considers human thinking the central issue of human life, emphasizing the importance of searching for the essential and true aspects of human life and thoughts.

삶과 역사의 현장에 편재한 모순대립은 예이츠의 마음속에 비극적 서정 성을 잉태하는 씨앗으로 작동했다. 비극적 서정성은 그가 철학적 사색을 거치면서 ‘비 극적 황홀’로 귀결되어 재현되었다. 이를 시에 재현하는 것은 그의 큰 관심사였다. 그 가 강조한 ‘비극적 황홀’은 에드먼드 버크가 주장한 ‘안도감이 수반된 두려움’과 같은 맥락으로 숭고의 다른 이름이다. 본 논문의 목적은 버크의 숭고의 관념을 예이츠의 다 섯 시편에 적용하여 예이츠 시에 재현된 ‘비극적 황홀’의 의미를 확인하면서, 숭고를 논증하는 것이다.

W. B. Yeats was deeply concerned with the concept of antinomies and oppositions in human history, which was to further develop to become the concept of his tragic ecstasy as fully realized in his later work. One of his primary concerns in his poems is to express the tragic ecstasy. It may be linked with Edmund Burke’s concept of delightful horror, or the idea of the sublime. I would like to apply Burke’s ideas of the sublime in Yeats’s five poems, and compare them to see the affinities between Yeats and Burke.

이 논문의 목적은 예이츠의 「초등학생들 사이에서 Among School Children」, 특히 이 시의 마지막 행 “어떻게 우리가 춤과 춤꾼을 구별할 수 있겠는가”를 메를로-퐁티의 현상학적 지각의 개념을 통해 접근함으로써 또 다른 읽기의 가능성을 탐 색하는 것이다. 메를로-퐁티가 내세우는 지각은 절대적 내재성이나 외재성으로 작동하기 보다 세계에 대한 ‘신체적 현존’으로 이해된다. 명징하고 통일된 주관과 지각 대상의 구 분을 거부하는 신체적 현존을 통한 경험은 세계와 대상을 끊임없이 ‘태동하는 상태’에 있는 것으로 파악한다. 예이츠 시의 핵심을 지속적인 자기갱신과 변화로 정의하면서, 변 화에 대한 개방성을 특징으로 하는 예이츠 시가 어떻게 메를로 퐁티의 현상학적 지각 개 념을 통해 잘 포착될 수 있는지 살펴본다.

This article aims at rereading “Among School Children,” particularly with a focus on the last line of the poem, through the lens of Maurice Merleau-Ponty’s notion of “phenomenological perception.” While Yeats reacted variously and in contradictory fashion to events in his life and the life of his country, he continued to advocate openness to experience and to be extraordinarily intent upon improvement. If no single path through such a labyrinthine imagination as his can be mapped with any degree of certainty, Merleau-Pontian embodied perception can serve as a key with which to unlock the door to the mystery of the Yeatsian world.

이 논문은 제임스 조이스의 『가슴 아픈 사건』을 스테이시 앨러이모의 “횡 단 신체성”을 통해 생태 비평적으로 분석해 나가고자 한다. 조이스가 『더블린 사람들』에 서 더블린의 정체성으로 간주한 “마비”는 본래 신체에 사용되는 용어이며, 더블린의 물 리적 환경과 불가분의 관계를 맺고 있다. 따라서 먼저 “마비의 중심지”로서 더블린의 정 체성을 역사적, 사회적, 도시 환경적 관점에서 논의한다. 이어서 『가슴 아픈 사건』의 주 인공 제임스 더피 씨와 비인간 환경과의 상호 관련성을 탐구하고자 한다.

This paper takes an ecocritical approach to James Joyce’s “A Painful Case” through the lens of Stacy Alaimo’s “trans-corporeality” theory. Paralysis, which Joyce regards as Dublin’s identity in Dubliners, is a term often used for human bodies, and the term forms an inextricable relationship with Dublin’s urban environment. Therefore, this paper discusses Dublin’s identity as the center of paralysis through historical, social, and urban environmental perspectives. Then, the paper explores the interrelationship between the protagonist of “A Painful Case”, James Duffy, and nonhuman nature appearing in the short story.

예이츠와 레이디 그레고리는 신화를 모으기 위해 함께 작업했었다. 그러나 레이디 그레고리는 민간 설화를 설화로만 취급하였으나 예이츠는 시, 이야기, 희 곡, 산문 등의 자신의 창작물에서 자신의 방식으로 충분히 활용한다. 예이츠의 작품에 서는 전개되는 작품의 배경을 이루며 결과적으로 그가 시에서 말을 할 때 예술과 인 생에 있어 문학의 직접적 의미와 아름다움 외에는 어떠한 설명도 필요 없게 된다. 독 자는 작품의 보다 긴 배경설명 없이 특정 작품에서 그가 보고 듣는 것에만 집중하면 된다. 이것이 예이츠의 작품의 간결함과 촘촘함의 비밀이다. 예이츠는 그래서 신화를 활용하는 것이다. 그 점에 있어서, 큰 작가든 그렇지 못한 작가든 간에, 그 이전의 여 러 작가들과 차이가 있다. 신화는 아일랜드의 예이츠에게 일종의 속기와 같은데, 한국 이나 다른 나라에서도 많지는 않지만 그런 작가들이 보인다.

Yeats and Lady Gregory worked together to gather Irish folk stories but Lady Gregory treats the stories as folk stories while Yeats makes full use of the stories in his own ways in his own creations, such as poetry, stories, plays, and essays. The mythology in Yeats’s work serves as the backdrop of what he is to develop; and as a result when he talks in his poem, he does not have to explain anything but his direct relevance of the literary significance and beauty of art and life. The reader is just to concentrate on what he hears and sees in a particular work, without having recourse to any longer presentation of the background of the work. It is a key to the brevity and density of Yeats’s work. He is different from most earlier writers, whether they are great or minor. Yeats, however, makes full use of mythology. It is a kind of shorthand for Yeats in Ireland, as some writers, not many, do, in Korea and elsewhere, which is great.

호프스태터와 예이츠는 인생의 신비함은 결코 틀리지 않으며, 신비하고, 매혹적이라는 점에 동의하는 것 같아 서로 연관성이 있어보여서 서로 비교하면서 읽 게 되었다. 인생의 신비로움을 파헤치는 그들의 노력은 환상적이다. 그러나 읽으면 읽 을수록 더 혼란스러워지는 것도 사실인 듯하다. 그러나 거의 따라가는 듯도 하며 책을 다 읽은 지금도 신비의 여운이 감돈다.

I began reading Hofstadter and Yeats’s books, as I thought that they seem to be related as both authors seem to agree that life mystery is infallible, mysterious, and enchanting. Their efforts to demystify our life mysteries sound fascinating. However, the more I read them, the more I am puzzled and at a loss, though I seem to have nearly been following them. It is still mystifying after I am done with both books.