Earticle

비극적인 세대󰡕의 섹션 5에 있는 󰡔베일의 떨림󰡕(1922)의 제4권은 시인 클럽과 아일랜드 문학 협회에 대한 명상으로 시작된다. 이 두 조직 간의 연관성은 아마도 시인 클럽에서 활동하는 회원들 가운데 일부는 아일랜드인 또는 켈트인을 동조했다는 사실에서 알 수 있다. 1843년 3월에 존 켈스 잉그램(1823-1907년)가 쓴 ｢죽은 자들의 기억｣은 분명 <젊은 아일랜드 시기>의 가장 위대한 발라드이다. 예이츠가 잉그램의 발라드에 권위를 부여했을 때, 이 발라드는 이미 “19세기 동안 아일랜드 민족주의의 애국가”로서 기능했다. 한편 예이츠는 외교관인 다니엘 크릴리(1857-1923)가 1888년 발라드 ｢바이바이의 남자들｣을 낭송한 것을 떠올리면서 1916년 부활절봉기 이후에도 데이비스의 바람과는 달리 아일랜드가 하나가 되었는지에 대해 확신을 하지 못한다. 그는 ｢1916년 부활절｣에서 신성한 이름들을 중얼거릴 뿐, 추모 의식에 대해 확신을 갖지 못한다.

Section V of The Tragic Generation, Book IV of The Trembling of the Veil (1922) opens with a double-themed meditation on the Rhymers’ Club and what became the Irish Literary Society. The connexion perhaps lies in the numbers of Irish- or Celtic-sympathizers among the active membership of the Rhymers’ Club. John Kells Ingram (1823-1907), who wrote in March 1843 ‘The Memory of the Dead’. arguably the greatest literary ballad of the Young Ireland era. By the time Yeats admitted authorship, Ingram’s ballad had been ‘for much of the nineteenth century the anthem of Irish nationalism.’ On the other hand, around 1916, Yeats recalls the diplomat Daniel Crilly (1857-1923)’s reading of the ballad ‘The Men of By and By’ in 1888 because, Yeats is not sure that even after the events of Easter, 1916, Ireland really has become the nation of Davis’s dream. Like Crilly then, he can only murmur over sacred names. Crilly’s old performance pushes Yeats to question only the harder this ritual of memorialisation.

이 논문은 엘리자베스 코르벳 예이츠와 그녀의 오빠 윌리엄 버틀러 예이츠가 1902년부터 인쇄소로 운영했던 쿠알라 출판사(Dun Emer Press, 1908년부터 쿠알라 출판사)의 활동을 다룬다. W.B. 예이츠는 편집자로 있으면서 출판업자인 엘리자베스 코르벳 예이츠에게 책을 선택하고 청탁했다. 권위 있는 편집자로서 W.B. 예이츠의 선택은 종종 출판업자인 여동생의 문학적 역할을 약화시켰다. 하지만 그들의 관계는 W.B. 예이츠가 엘리자베스 예이츠에게 중요한 역할을 맡김으로써 균형을 이루었다. 많은 가족 관계와 마찬가지로 이 둘은 학자들이 일반적으로 인정하는 것보다 훨씬 양가적이고 이해하기 어려운 관계였다.

This paper examines in some detail the relationship between Elizabeth Corbet Yeats and her brother, William Butler Yeats, pertaining to the activities of the Cuala Press which Elizabeth ran as the printer from 1902 (as the Dun Emer Press and then, the Cuala Press from 1908) while William was the editor, selecting and soliciting books. Their relationship, while stormy all-along, and determined by William’s authoritative editorial choices undermining his sister’s literary role, was, nonetheless, mitigated by William’s attribution of the key role as the printer and publisher to Elizabeth. The relationship was thus often ambivalent and elusive, like many such family ties, than has generally been acknowledged by scholars.

본 논문의 목적은 예이츠의 『미친 제인이 주교와 얘기하다』, 『아일랜드 비행사가 자신의 죽음을 예견하다』, 사람과 메아리󰡕를 독해하며 이원론(二元論)에 관한 시인의 견해를 살펴보는 것이다. 본문에서 다루는 이원론의 대립 쌍은 영혼과 육신, 삶과 죽음, 그리고 앞선 두 대립 쌍의 총체인 영적인 삶과 육체적 삶이다. 이러한 맥락에서 앞서 언급된 세 편의 작품은 예이츠의 변증법적 사유에 대한 문학적 재현으로 볼 수 있다. 시인은 1) 급진적 일원론, 2) 스토아적 균형, 그리고 3) 회의주의적 방법론에 기반하여 대립 항들의 근원적 통일성을 확인하고, 이로써 당면한 이원론의 문제를 파훼한다. 본 논문은 이러한 과정이 어떻게 행(行)과 연(聯), 신택스, 운율, 그리고 시어(詩語) 등의 시적 요소가 역동적으로 상호작용함으로써 구체화되는지 분석한다.

This article aims to close read “Crazy Jane Talks with the Bishop,” “An Irish Airman Foresees His Death,” and “The Man and the Echo,” demonstrating how Yeats deals with the various forms of dualism, one between the soul and the body, life and death, and the spiritual and the bodily existence as the culmination of the previous two. It argues that these poems, as the literary expression of Yeats’s dialectical mind, show the three specific patterns of his negotiation with the two antinomical entities: 1) radical monism, 2) stoic equilibrium, and 3) the skeptical reaffirmation of unity. To this end, the article will pay attention to Yeats’s formal manipulation of various poetic elements, such as line, syntax, rhythm, rhyme, and diction. This thorough formal analysis will illuminate the process that the internal dynamic of these elements embodies the poet’s solutions described above.

예이츠의 가이어는 유동적이고 변화무쌍하며 움직이는 정체성을 보여주는 완벽한 은유이다. 이 논문은 예이츠 󰡔환상록󰡕의 가이어 은유를 통해 실비아 플라스의 인생과 시인으로서의 명성이 보여주는 반비례 관계를 연구한다. 시인으로서의 실비아 플라스의 여정은 한 사람으로서의 여정과 다르다. 그녀는 고백시 시인으로, 머리와 심장 사이에 있는 고통을 덜어주기 위해 글을 썼는데, 이 논문은 플라스가 겪었던 모든 사건들이 서로 어떻게 연관되는가를 논의한다. 예이츠의 가이어는 플라스의 인생과 명성의 반비례적 패턴을 예시적으로 보여준다. 인물로서의 플라스는 점차적으로 기본 가이어가 줄어드는 반면, 시인으로서의 플라스를 상징하는 대립 가이어는 점점 커지고 넓어진다.

Yeats’s concept of the gyre is a perfect metaphor for identity - fluid, ever-changing and moving. This paper seeks to study the inversely proportional relationship between the two primary identities of Sylvia Plath, through the metaphor of the Yeatsian gyre. Sylvia Plath’s journey as a poet cannot be kept away from her journey as a person. She was a confessional poet, who wrote to relieve herself of the agonising pain of the tryst between her head and her heart. It seeks to present how there are connections between every occurrence. There is always a pattern underlying events, and some events help to create these patterns. The Yeatsian gyre is the pattern that Plath exhibits. While the vortex that represents Plath the person shrinks, the second vortex, which represents Plath the poet and her work, simultaneously grows and widens.

아일랜드의 저명한 노벨상 수상자인 셰이머스 히니는 적절한 시적 표현을 위해 종종 신화적인 작품들에 의존한다. 신화의 장르를 사용하기 위해, 히니는 과거를 재창조하거나 재고함으로써 과거를 이상화한다. 히니가 사용한 신화인물들 중에서, 안테우스는 히니의 끝없는 정신적 투쟁과 북아일랜드의 고난기에 겪었던 혼란을 독자들에게 끊임없이 상기시킨다. ｢안테우스｣와 ｢헤라클레스와 안테우스｣는 1975년 저서인 󰡔북쪽󰡕에서 히니가 겪었던 불안정, 불안, 트라우마, 우유부단함을 표현하려는 한 시도라 할 수 있다. 안테우스는 히니가 처한 상황에 대응하여, 자신의 환생에 대한 의문을 드러내고 자신의 딜레마를 보여줄 수 있는 대변자로 기능한다. 신화적 재현을 통해 히니는 의심할 여지없이 사회 정치적 정지 상태가 가져온 단절과 외세의 강요에 직면한 자신의 갈등을 재현한다.

Eminent Irish Nobel laureate Seamus Heaney has oftentimes received the cooperation of mythic accounts for his compositions, in order to reveal his clutter of thoughts through appropriate poetic expressions. To employ the genre of myth for his poetic mission, Heaney has actually participated in the celebration of the past, where reinventing or rethinking the past gets preference. In fact, the reincarnation of myth would never have been possible the way Heaney employed it a number of times in his compositions. Among many mythic personages, Antaeus could possibly be that one figure who incessantly reminds the reader of Heaney’s disturbed position during the northern unrest, revealing his endless mental struggle. Under the title of this mythic eponymous character, “Antaeus” and “Hercules and Antaeus” – in his 1975 collection North- could be read as an attempt to articulate the account of instability, anxiety, trauma, indecisiveness all at once. Corresponding to his own situation, Antaeus can be imagined as a perfect spokesperson to narrate Heaney’s own dilemmas, unveiling his own questions of reincarnation. Through mythic re-presentation, he brings himself to face his own self, which has been challenged from time to time by foreign compulsions, with undoubted interruption of socio-political suspension.

본 연구는 아일랜드 문예부흥을 이끈 W.B. 예이츠와 올리비아 셰익스피어의 관계 고찰을 통해, 그것이 서로에게 끼친 영향을 규명하고자 한다. 두 사람은 1894년 처음 친구로 사귄 이래로 서로의 작품을 최초로 읽어주는 독자가 된 후 40여 년간 친구에서 연인, 다시 친구로서 밀접한 관계를 맺었다. 먼저 예이츠 시에 언급된 올리비아 셰익스피어를 통해서 그들의 관계를 추적할 것이다. 아울러 작가로서의 교유는 예이츠가 추구했던 신비학이 올리비아 셰익스피어의 󰡔아름다움이 머문 순간󰡕에 어떻게 구체적으로 나타나 있는지를 밝히고자 한다. 결과적으로 본 논문은 두 사람 간의 절친한 친구, 연인, 작가로서의 그들의 관계를 상호 중첩된 관계의 시학이라 명명한다.

By examining the relationship between W.B. Yeats and Olivia Shakespear, this study aims to investigate the effect they have exerted on each other. Since the two first met as friends in 1894, they became the first readers to read each other’s works. They have formed a close relationship from friends to lovers and then friends again for over 40 years. First, this paper will find their relationship with Olivia Shakespear mentioned in W.B. Yeats’s poems. Then, the study tries to identify what kind of influence Yeats had on Olivia Shakespear’s Beauty’s Hour as a writer. In particular, the research will investigate how concrete the occult appeared in her novel. As a result, this study will name their relationship the mutual relational poetics between W.B. Yeats and Olivia Shakespear as friends, lovers, and writers.

본 논문의 논지는 말라르메의 『목신의 오후』와 예이츠의 ｢레다와 백조｣에서 강간 환상의 시적 재현이 성적 욕망을 애초의 파괴적인 짐승적 성격에서 건설적인 시적 차원으로 고양시킨다는 것이다. 『목신의 오후』에서 목신 폰은 찰나적 관능미를 영원성과 결합하여, 현실에서는 불가능한 영원한 관능미라는 상징주의 미학을 창조하는 시인으로 변모한다. 그리고 ｢레다와 백조｣의 서술자는 백조의 레다 강간에서 잉태한 인류 문명에 내재하는 폭력의 파괴성을 밝힘으로써, 파괴적 힘의 역사를 힘과 지혜가 결합한 인간화된 역사로 전환하려는 예이츠의 시적 상상력을 시사한다.

This paper aims to elucidate that the poetic representations of rape fantasy in Stéphane Mallarmé’s L’après-midi d’un faune and W.B. Yeats’s “Leda and the Swan” elevate human sexual desire from its initial destructive bestial character to a higher constructive poetic level. In L’après-midi d’un faune, the faun transforms himself from a thoughtless carnal beast into a poet and creates the symbolist concept of beauty which is simultaneously sensuous and eternal. And in “Leda and the Swan,” the narrator clearly recognizes the destructive bestial violence inherent in human history born of the swan’s rape of Leda and reflects instead Yeats’s poetic imagination of a humanized historicism as the synthesis of power and wisdom.

스베덴보리의 신비주의 사상은 인간의 감정을 자극하는 요소가 아니라 사실과 진리의 경계를 가르는 지식과 사실적 감각으로 다가간다. 이는 사실과 환상, 영계와 현실, 종교와 과학의 접점과 고정점을 마련해주어 예이츠에게 지식과 영감을 주었다. 스베덴보리는 주님께서 다스리기 때문에 온 우주가 이미 영적 균형과 통합을 이루고 있다고 말한다. 반면 예이츠는 이들을 동등하게 수용하면서 세상을 유지하는 균형의 힘과 원동력을 찾는 일이 바로 시인들의 임무라고 여긴다. 이로써 이원론을 극복하고 존재의 통합을 추구하였다.

Swedenborg’s mystical thought is not an element that stimulates human emotions, but approaches the knowledge and realistic sense that separates the boundary between facts and truth. This gave Yeats knowledge and inspiration by providing a point of contact and a fixed point between fact and fantasy, the spirit world and reality, and religion and science. Swedenborg says that the whole universe is already in spiritual balance and unity because the Lord rules. On the other hand, Yeats considers it the duty of poets to find the power and driving force of balance that maintains the world while embracing them equally. By doing so, he overcame dualism and pursued the Unity of Being.

예이츠는 집과 후손들, 그리고 노년에 대한 네 편의 기도시를 썼다. 인생 2막을 다시 시작하면서, 결혼은 그에게 가정과 가족 그리고 마음의 안정감을 선사했다. 우선, 그는 결혼한 아내를 위하여 투르 발릴리 탑을 구입하고 수리했는데, 이 탑은 그의 후기 시들에 많은 시적 상상력을 불러 일으켰다. 그는 1918년 발릴리 탑으로 이사하면서 ｢내 집에 들어갈 때의 기도｣(1918)를 썼다. 그리고 ｢내 딸을 위한 기도｣(1919)와 ｢내 아들을 위한 기도｣(1921)에서 딸과 아들의 행복과 안전을 기원했다. 딸을 위한 기도는 이상적인 여인의 삶을 위한 미덕과 금기 사항들로 채워진다. 아버지로서 예이츠는 아직 힘없고 어린 아들의 건강과 안전만을 간절히 염원한다. 젊은 시절부터 나이 들어가는 영역은 예이츠가 명상했던 일관되고 진지한 주제였다. 비록 시간의 흐름으로 노년에 이르렀지만 진중하고 열정적인 시인으로서의 정체성을 ｢노년을 위한 기도｣(1934)에서 염원했다. 예이츠는 남편으로서, 아버지로서, 그리고 나이가 들어가는 한 남자로서 인간적이고 솔직한 진정성을 기도 시에서 보여준다.

Yeats wrote four prayer poems based on the house, descendants, and old age. Resetting the second time in his life, marriage presented him with a home, a family, and a sense of stability. First of all, he purchased and repaired the Thoor Ballylee for his wife, which inspired lots of poetic imagination in the later poems. He wrote “A Prayer on Going into My House” in 1918, when he moved into the Ballylee Castle. And then he celebrated his daughter and son for their happiness and safety in “A Prayer for My Daughter”(1919) and “A Prayer for My Son”(1921). The prayer for his daughter was full of the virtues and bans for an ideal woman. Yeats as a father wished for the safety and health of his unknown, potential son. From youth, the category of ageing had been a consistent theme for him to meditate on. Though he was decrepit with time, he prayed for the identity as a prudent, ardent poet. It was in the prayer poems that Yeats revealed his human and genuine authenticity as a husband, a father and an ageing man.

블레이크는 독자들에게 시와 산문, 그림에서 『성경』과 유사한 점도 있으나, 아주 색다르게 자신만의 독창적 방법으로 최후의 심판을 제시한다. 『성경』에서 최후의 심판은 예수 그리스도가 지상세계로 재림한 이후에 죽은 자와 산 자를 모두 심판하는 것이다. 이와 달리 블레이크의 최후의 심판은 현실세계에서 매순간마다 최후의 심판이 일어난다. 이는 인간이 경험의 세계에서 오류에 빠질 때 불의 정화라는 과정을 겪은 후에 다시 순수의 세계로 접어드는 상태이다. 아하니아와 같은 천상의 존재들이 황금베틀에 앉아서 옷감을 쉬지 않고 짜고 있기 때문에 인간은 매 순간마다 생성과 소멸하는 삶을 살아가면서 최후의 심판을 반복적으로 경험할 수 있는 것이다. 그래서 블레이크는 독자들을 그의 상상력의 세계와 환상의 세계로 지속적으로 초대하고 있다.

William Blake depicts definitely his own unique interpretation of the Last Judgement in his poetry, prose, and paintings, which have similarities with the Holy Bible but are presented in a very different way. In the Holy Bible, the Last Judgement is the Judgement of both the dead and the living by Jesus Christ after his second coming. Blake’s Last Judgement occurs at every moment in the real world. It is a state in which humans return to the world of purity after undergoing a process of purification from the injustice that arises when falling into errors in the world of experience. Heavenly beings such as Ahania sit on a golden spindle and constantly weave clothes, so humans can experience the Last Judgement repeatedly, living a life of creation and destruction. Thus, Blake continuously invites his readers to his imaginative and fantastical world.