Earticle

본 논문은 현대문학의 중심에 예이츠를 두고 현대문학의 초민족주의시 학을 구획하고 정의하려고 한다. 20세기의 주된 작가 예이츠, 파운드, 엘리엇과 레이 디 그레고리와의 문학적 교류를 다루고자 한다. 이들 중 레이디 그레고리와 파운드와 의 관계는 면밀했었다. 예이츠가 극작품을 집필하기 시작할 때 레이디 그레고리의 예 이츠에 대한 영향력을 컸었다. 파운드의 경우, 파운드의 초기에 예이츠의 영향력을 강 력하였고, 스톤 오두막에서의 협업 이후에는 파운드의 영향은 예이츠가 낭만주의의 시 삭을 극복하는 촉매가 된다. 먼저 서두에서 본 논문의 이론적 근거를 마련하려고 하는 데, 예이츠는 가족적 사회적 배경을 근거로 예이츠를 바라보며 아울러 아일랜드 안에 서뿐만 아니라 영국, 프랑스 내외에서 발생하는 아트 운동과 문학운동의 맥락으로 예 이츠를 보려고 한다. 작가 예이츠의 변화를 추적할 때 본 논문은 미시적 및 거시적 관점을 견지하여, 그의 시 세계의 보다 크고 명학한 면을 드러내고자 한다.

This paper studies the transnational poetics of Modernism of W. B. Yeats along with Lady Gregory, Ezra Pound, and T. S. Eliot. Of these, Lady Gregory and Ezra Pound have interacted with Yeats closely. It is evident that Lady Gregory has had a great influence on Yeats beginning to write plays. But Yeats is to soon be a playwright that could stand alone. In the case of Pound, Yeats had been a great influence on the early Pound, but when Pound and Yeats worked together at the stone cottage, Pound helps Yeats overcome Romantic poetics and become a leading Modeernist in English poetry. First, I will try to place Yeats in the context of his background, familial and social as well, and in the context of the Modernist art and literary movements that have been going on in and outside England, Ireland, and France. In tracing Yeats’s development as writer my vision will be focused and telescoped as well, to form a bigger yet clearer picture of his poetic world.

문학과 철학의 영역에 포함하는 합리적 비평적 접근을 하지 못함으로써 예이츠는 현재까지 역설적 시인으로 남아있다. 예이츠를 감싸는 수수께끼는 믿을 수 없 는 만큼의 다변성에 기인하는데 이때 그의 창조적 재능이 문학영역에서 발생한다. 그의 창의성의 사내답지 못함은 흥미로운데 이것은 남성성을 보이는 아일랜드성과 대치한다. 피지배국의 문학에 두드러지고 또 남성적인 민족주의의 열정과의 복잡하거나 화합할 수 없는 관계에 두드러진 이른바 “식민주의적 남성성”의 개념을 염두에 둔, 본 논문은 문학에 있어서 예이츠의 “여성성/남성성의 목소리와 그의 특성을 찾으려고 한다.

Yeats has remained a paradox for audience till the present primarily because of the rational critical approaches made to categorize him in the domain of literature and philosophy. The enigma that has so far encircled Yeats has resulted from the incredible variations, in which a creative genius like him could evolve in his literary domain. Effeminacy in his creativity is interesting as it opposes the “Irishness” that exudes a masculine content. Keeping in mind the idea of “colonial masculinity” which is evident in the literature of the colonized or subjugated states as well as its complex yet irreconcilable relation with the masculine nationalist zeal, the article tries to find the ‘feminine/masculine’ voice of Yeats and his dispositions in the field of literature.

본고는 인간의 운명으로서 존재의 소멸에 관한 폴 비릴리오의 관점에 따라 존재의 소멸의 의미를 예이츠의 시작품에 적용한다. 가이어 에서 생성의 소멸의 과정을 살펴보았으며, 화자는 일시적인 만물 혹은 가치의 유전을 원치 않고 비극적 환 희의 이중구속의 상황 속에서 지상에서의 영원한 소멸을 동경한다. 또 1919 에서 화 자는 소멸의 운명에 대해 불평하지만, 사물이 소멸하지 않으면 그것도 재앙이 될 것이 다. 그럼에도 니체의 후예들은 소멸의 운명에 저항하며 영겁회귀를 꿈꾼다. 벤 벌번 아래서 에서, 성 시스틴 성당의 벽화는 성스러운 아우라가 넘치지만 실상 반신 반수의 속물적인 인간의 작품이기에 신성의 소멸의 사례로 볼 수 있다. 이에 미켈란젤로가 추구하는 것은 [세속의 완전성]을 추구한 것이다. 결론적으로, 그렇다면 소멸의 운명을 맞이하는 인간의 대안은 무엇인가? 그것은 인간이 시간의 보편성 혹은 통시성에 함몰 되지 말고 매순간 시간의 동시성 혹은 공시성을 향유하는 것이다.

This essay intends to apply Paul Virilio’s view concerned with the disappearance of existence as human destiny to a few works of Yeats’s. On the road of human life, the aspects of disappearance diversely develop. “The Gyres” implicates the process of disappearance, which the poetic narrator resists, in which s/he yearns for the eternal disappearance in a fateful situation of “tragic joy.” And the poetic narrator in “Nineteen Hundred and Nineteen” complains of a fate of disappearance, dreaming of an “eternal return,” the Nietzschean term. In “Under Ben Bulben,” we can recognize the disappearance of divinity since the sacred mural Genesis was produced by the secular artist with a half-god and half-animal nature, so he is only in pursuit of “profane perfection.” Our alternative future facing disappearance as mortals will be to enjoy the synchronicity of time or the moment of Kairos rather than being indulged in the universality of time or the continuity of Chronos.

아일랜드 문학사에서 가장 영향력 있는 작가들로 손꼽히는 와일드와 예 이츠는 인생에 있어서는 공통점이 많지는 않으나 『살로메』나 『그림자 드리워진 바다』에서 나타나듯 사랑의 철학에 대해서는 많은 공통점이 있다. 주인공들의 사랑에 대한 태도는 자신감 있고 위압적인 전형적인 또는 전통적 “남성적” 행동양상으로 나타난다. 예이츠의 극에서 포겔의 태도는 마법에 의존할 수 있기 때문에 부드러운 양상으로 나 타나는 반면 와일드의 극에서 살로메는 마법에 의존할 수 없기 때문에 사랑에 빠진 사람이 생각해낼 수 있는 가장 잔인하고 기괴한 방식으로 나타난다. 본 논문은 두 작 가의 작품들 『살로메』와 『그림자 드리워진 바다』에서 사랑을 표현하는 데 있어서 미 학적 접근이 어떻게 유사하게 나타나는지 알아본다.

Wilde and Yeats, as two most influential dramatists of Modern Irish literature, share not too many things in life, except that they may share a great deal in their philosophy of love, as shown in their works, Salome and The Shadowy Waters. The major characters in both plays show a typical or traditional sense of male behaviorism involving self assured, domineering attitude toward love. In Yeats’s play, Forgael’s attitude is softened as he can resort to magic; in the meantime, in Wilde’s play, the heroine Salome cannot do so, which results in the most brutal and grotesque way a person who is in love can think of. This paper will demonstrate the connection of the two playwrights in their aesthetic approaches to representing love in Salome and The Shadowy Waters.

이 논문은 조이스가 히니에게 끼친 영향을 그들의 공통점을 근거로 고 찰한다. 그런데 대체로 다음과 같은 공통점 때문에 히니는 조이스의 영향을 받았다고 판단 할 수 있다:그 첫 번째로는 두 작가 모두 편협 된 가톨릭 국수주의로부터 자유 로운 예술을 추구했고 두 번째로는 아일랜드의 마비되고 비참한 현실을 노출시켜 개 선하고자 사실주의 기법을 사용했다. 세 번째 공통점은 게일어 소멸에서 오는 자신들 의 언어에 대한 결핍감 때문에 아일랜드 경험을 소재로 삼았고 영어를 토착무기로 사 용하기 위해 영어구사에 있어 장인의 위치에 도달했다는 점이다. 그리고 마지막으로 간과해서는 안 될 유산은 히니 역시 조이스처럼 아일랜드의 새로운 양심을 창조하려 했다는 점이다. 결론적으로 히니는 종교나 정치로부터 자유로운 예술 추구와 개선의지 를 특징으로 하는 조이스의 모더니즘정신을 상속받았다고 평가된다.

This paper aims to investigate Joyce’s literary heritage down to Heaney, based on their common features. On the whole, Joyce had greater influence on Heaney than any other writers by judging from the following common features: first, Joyce and Heaney, both Catholics, sought to create art free from the net of Catholic jingoism. Meanwhile Joyce and Heaney—unlike Yeats—tried to expose even paralysis and misery of the Irish people in the realistic way to better the Irish life. Moreover, the two writers tried to overcome the sense of lack in language derived from extinction of Gaelic and use English as a native weapon. And last but not least, Joyce’s influence is seen in the fact that Heaney also tried to reinvent Ireland with new conscience as Joyce did. In brief, Heaney inherited Joyce’s modernism characterized by art free from political and religious nets and meliorism.

예이츠를 단순히 반기독교를 주장한 시인이라고 보기는 어렵다. 그동안 예이츠를 주로 불교, 힌두교, 동양사상 등의 관점으로 살펴보았지만 이 연구는 예이츠의 기독교(성)에 중심을 두고 연구했다. 본 연구를 통하여 예이츠를 단순히 기독교와 는 대립 되는 시인으로 단정한다면 모순이 될 수 있음을 알 수 있었다. 그의 몇몇 작 품에서는 예이츠가 기독교 『성경』의 내용을 차용했음을 알 수 있다.

It is well known that Yeats is against Christianity; so, most studies on his Christianity focus on Yeats’s anti-Christianity. But it is hardly known that when young Yeats read the Bible and knew it well. His Christianity is not so simple. I have discovered what is not well known about his Christianity. It is clear that some of his poems demonstrate anti-Christian attitudes. But Yeats depends on Christian themes. Obviously many of his works show anti-Christianity but he also depends on Christianity in some poems: for example, “Church and State,” “A Prayer for my Son,” “A Prayer on Going into My House,” and “Robb Considers Christian Love Insufficient.” These poems show that Yeats must have much knowledge of the Bible.

예이츠의 초기시는 낭만주의와 라파엘전파 시인들의 영향과 모드 곤을 비롯한 여러 여인들과의 관계에서 동기를 부여받은 연애시가 많다. 그러나 그의 사랑 의 갈망은 상대 여인의 반응과 그들이 처한 상황에 따라 이루어지지 못함으로써 좌절 과 상실감을 겪게 되고 시인은 그런 감정을 시 속에 투영하였다. 시인의 사랑의 갈망 을 계속 거절함으로써 시인에게 좌절과 상실감을 안겨준 모드 곤과 시인에게 여성의 따뜻함을 제공한 셰익스피어 부인과의 관계를 반영한 시편들이 초기시집인 『교차로』 와 『갈대밭에 부는 바람』에 실려 있다. 젊은 시인이 겪은 사랑의 갈구와 좌절은 그가 훌륭한 연애 시인이 되는 데 기여했다.

Feelings of longing and loss are very natural for men and women in love. Being profoundly influenced by the Romantics and Pre-Raphalites in his early years, as well as several female figures in his early life, Yeats’s early love poems are full of romantic longing and loss induced by and projected to different women. Of them Maud Gonne is the chief poetic Muse inspiring young Yeats’s ceaseless passionate longing and frustrated loss. Besides Maud Gonne, the imagined woman in the Crossways and Olivia Shakespear to whom Yeats addresses several poems in The Wind Among The Reeds also induce certain longing and loss from the poet. They together help shape Yeats’s concept of love and woman and eventually contribute to making him a great love poet.

『친절한 달의 침묵』에서 예이츠는 세계와 인간에 관한 시적 시스템의 근간이 되는 요소들을 자세하게 설명한다. 이러한 요소들과 사람과 세계의 관계 는 21 세기를 보는 새로운 방법이 될 수 있다. 급격하게 변화하는 지금의 세상에서 현대 비 평가들이나 학자들은 복잡하게 얽혀진 관계에 비슷하게 동의하고 새롭게 생각하 는 방 법과 예전과는 다른 시각을 제안한다. 이 논문은 그들의 관점과 예이츠가 사용한 요소 들을 논하고 특히 그 요소들로부터 모더니티를 찾고자 한다.

In Per Amica Silentia Lunae, Yeats describes his materials which come to be a foundation for his poetic system of the world and men. These materials and the relationship between the world and men can be a new way of looking at the twenty-first century. In the fast-changing world of present time, modern critics or scholars agree to such interconnected relations of our world and suggest new ways of thinking and different perspectives. My paper will discuss their perspectives and Yeats’s use of materials, seeking modernity in particular in the materials.

윌리엄 트레버의 『운명의 어릿광대들』은 아일랜드와 영국의 오랜 갈등 관계에서 발생한 폭력과 테러 그리고 그 과정 속에서 파괴된 개인들의 삶을 그리고 있다. 본 글에서는 트레버가 상상하는 아일랜드에 대한 은유적 공간이자 소설의 주 무 대인 한 공간이 정치적인 소용돌이에 휘말려 파괴됨에 따라, 그 공간과 긴밀하게 연결 되었던 등장인물과 그들이 전하는 가족서사 또한 와해되는 과정을 추적하고 있다. 또 이 과정에서 발생한 정당화될 수 없는 아일랜드 테러와 폭력에 대해 트레버가 보여주 는 비판과 비전에 대해 분석하고 있다.

In William Trevor’s Fools of Fortune, the author depicts the ruined lives of people caused by terror and violence due to the Irish War of Independence. This paper traces a trail of destruction of the place, Kilneagh which is major setting of the novel and is imagined as Ireland metonymically. Moreover this paper analyze the dissolution of the owner’s family history as a route to disconnectedness which is paralleled with the destruction of the place as well. Finally, this paper contends that the author suggests the pacifist vision of Irish history, instead of terror and violence which are not justifiable in any case.

이 논문에서는 예이츠의 초기경력에서 나타나는 문학저널리즘이 그의 문학세계 형성에 끼친 영향을 알아보았다. 런던에 이주한 이후로 그는 경제적인 이유 때문에 평소에 그가 혐오하던 문학저널리즘에 관여하게 되었고 당시의 빅토리아시대 적인 물질주의에 빠진 독자들을 대상으로 『옵서버』, 『북맨』, 『스피커』, 그리고 『사보이』 등의 문학저널에 작품을 발표하고 서평과 비평문을 게재하는 등의 활동을 한다. 이런 과정을 통해 그는 작가로서의 정체성을 확립하게 되었고 어느 한쪽으로 기울어 지거나 편협한 작가가 아니라 좀 더 폭넓은 문학세계를 가진 작가로 성장하게 된다.

This research tries to investigate the effects of Yeats’s literary journalism on building his literary world since he moves to London. Because of his financial difficulties, he had to write book reviews and articles for literary journals such as The Observer, The Bookman, and The Savoy. While he was writing reviews and articles, he could build his own literary world and become a cosmopolitan writer with a wider perspective on literature, culture, and human beings.

미친 제인 연작시의 마지막 시는 그의 문학적 스승의 철학인 ‘육체적인 사랑은 영적인 미움에 근거한다’(‘sexual love is founded upon spiritual hate’)로 축약 되는 블레이크의 철학을 바탕으로 쓰였다. 이 철학이 잘 반영된 시가 바로 블레이크의 영적여행자이다. 이 시를 읽어보면 블레이크의 철학적 사유는 동양의 음양 이원론과 상당히 유사한 점이 많다는 점을 발견하게 된다. 늙은 미친 제인은 예이츠 버전의 정신적 여행자이며 그의 문학적 스승의 사유를 자신의 연작시의 결론으로 차용함으로써 연작시 주제의 확장을 의도한다. 즉 이 연작시의 주요 요소인 사랑과 죽음을 여섯 번째 시에서는 존재의 통합(Unity of Being)에 필요한 서로 상반된 두 요소로 보지만 마지막 시에서는 사랑과 죽음을 두개의 얼굴을 가진 한 몸으로 인식한다.

W. B. Yeats revealed that “Crazy Jane Grown Old Looks at the Dancers” reflects Blake’s old thought, ‘sexual love is founded upon spiritual hate,’ which includes one of thematic concerns of “The Mental Traveller.” We see that Blake’s philosophy reflected in the poem reminds us of Chinese Yin and Yang dualism. In many ways, the last poem of the Crazy Jane series is Yeats’s version of the Mental Traveller. Yeats tried to expand the theme of love and death by borrowing his literary teacher’s thought. Love and death, the main conflicting elements of the Crazy Jane series, are treated as essential ingredients which we need to achieve the Unity of Being in the poem “Crazy Jane Talks with the Bishop.” The last poem sees love and death as the same force containing two different faces.

최근 세계화의 개념을 재정의하면서 문학 연구에서도 중심 문학과 변방 문학의 이분법적 논리를 해체하고 있다. 이러한 연구는 주변부 텍스트가 지역의 문학 에서 공동체적 텍스트로 다시 해석할 수 있는 근거를 제공하고 있다. 본 연구의 핵심 은 바로 지역 문학에서 드러난 공간과 수용성의 문제가 특정 역사적 공간 안에서 새 로운 주체로서 어떻게 재배치되는지를 살펴보는 것이다. 이를 위해 본 논문은 히니 (Seamus Heaney) 시에 나타난 지역 문학으로서의 아일랜드라는 공간에서 창출되는 신화와 공간에 대한 탈신화화와 켈트주의(Celticism)를 살펴보고자 한다.

Recently, while redefining the concept of globalization, literature research is also de-constructing the dichotomous logic of central and marginal literature. This research provides a basis for marginalized texts to be reinterpreted as communal texts in local literature. The core of this research is to examine how the problem of space and acceptance in local literature is relocated as a new subject in a specific historical space. For this purpose, this research examines the de-mythification and Celticism of myths and spaces created in the space of Ireland as a local literature in the poetry of Seamus Heaney.

예이츠에게 여성은 거의 일생동안 시의 촉매이자 모티브 역할을 충실히 했다. 그들 중에서 모드 곤과 레이디 그레고리, 그리고 하이드-리즈는 그의 시와 극에 지대한 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 문학과과 철학관의 형성에도 큰 영향을 미쳤다. 이 논문에서는 모드 곤, 레이디 그레고리, 하이드-리즈와 같은 여성들이 그의 시와 극작 품에서 어떠한 이미지로 나타나며 어떠한 의미를 전달하는 지 고찰하고자 한다.

Women play faithful roles in Yeats’s poetry and plays as a poetic catalyst and motif in most of his life. Of them, Maud Gonne, Lady Gregory, Hyde-Lees have a significant influence on the establishment of his view of literature and philosophy as well as on his works. This study aims at investigating what images these women represent and what meanings and messages they deliver in his works.

블레이크는 『천국과 지옥의 결혼』에서 선인과 악인의 구별, 인간의 본 질의 대립, 지옥, 선지자들과 시인들의 예언, 지옥과 천국에 대한 환상, 천사와 악마의 논쟁, 역사의 순환 등과 같은 대립의 조화를 다양한 주제들로 접근을 시도하고 있다. 그의 대립개념은 선인과 악인, 천국과 지옥, 그리스도 시대와 에돔 시대, 이성과 에너 지, 영혼과 육체, 지배자와 피지배자 등이다. 이 대립개념은 이원론의 개념을 떠올리듯 각 개체가 별개로 공간을 구성하는 것이 아니라, 예이츠의 가이어처럼 한 개체가 다른 개체에 포함되어 상호작용한다. 그때에 어떤 개체가 그 공간에서 힘을 지배하느냐에 따라서 그 개체가 공간을 지배한다. 그래서 이러한 시의 구성방법은 그의 시 세계가 의도한 방향을 암시하면서 낭만주의의 새로운 파장을 예시하고 있다.

William Blake, in The Marriage of Heaven and Hell, sings the harmonizing of the opposites in subject matters, such as the discrimination between the just man and the villain, the opposition of human nature, the prophecies of seers and poets, the fancies of a heaven and a hell, the argument between an angel and a devil, and the cycle of history. His concept of opposition is the good and the bad, heaven and hell, a Christian era and an Edom era, reason and energy, a body and a spirit, rulers and subordinates. His concept of opposition is that the selected objects do not consist of spaces separately, as in a dualistic theory. An object consists of another object, and they interact with each other. At that time, as a certain object has a power, the object can dominate the space. This poem prophetically shows his poetic world the way to go: the future blueprint to stir up the big wave of the romantic era.

서평

A book review