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한국 예이츠 저널 [The Yeats Journal of Korea]

간행물 정보
  • 자료유형
    학술지
  • 발행기관
    한국예이츠학회 [The Yeats Society of Korea]
  • ISSN
    1226-4946
  • 간기
    연3회
  • 수록기간
    1991~2018
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 주제분류
    인문학 > 영어와문학
  • 십진분류
    KDC 840 DDC 821.9
제36권 (20건)
No

논문

1

Yeats, A Vision, and Art History

Daniel Albright

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제36권 2011.12 pp.5-29

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예이츠는 자신이 카멜레온의 길(호도스 카멜네온토스)이라 부르는 곳에 너무 깊이 방황하면 자신의 시가 파괴되지 않을까 걱정했다. 그 길에서는 상상력이 지나치게 넘쳐서 독자가 그 이미지들을 이해하지 못하게 되지 않을까 걱정했다. 그의 많은 희곡 작품에서 그는 이런 여러 이미지들을 실험한다. 그는 그가 읽은 페르시아 미술사에서 호도스 카멜레온토스와 동일한 이미지들을 발견했다.
Yeats worried that his poetry might be destroyed if he wandered too far down what he called the hodos chameliontos, the chameleon road, in which the imagination became so replete, overstimulated, that it kept producing images in such profusion that the images became unintelligible. In a number of passages deleted from his plays, we can see Yeats experimenting with these wild profusions of images. In the art historical writings he studied, Yeats found visual analogues to the hodos chameliontos in the world of Persian art.

6,300원

2

Yeats’s Double Visions

Margaret Mills Harper

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제36권 2011.12 pp.31-45

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예이츠의 작업은 자신의 시와 다른 작품에서 다수의 자아의 창조를 강조한다. 그는 또 집요하게 수정하기 때문에 작품의 의미를 찾는데 각기 다른 작품들 사이의 차이는 중요하다. 그의 철학적 저서 󰡔비전󰡕은 특히 다양한 면을 지니며, 개성의 다양한 양상, 영혼의 단계, 역사적 정신적 진실의 여러 면을 강조한다. 󰡔비전󰡕에는 낭만적 예이츠의 끝과 모더니스 예이츠의 시작이라는 이중적 양상으로 여길 수 있는 산문 작품, 󰡔친절한 달의 침묵󰡕이라는 소책자의 영향이 보인다. 󰡔비전󰡕자체도 두 버전이 있다. 1925년과 1935년에 발행된 이 두 책의 차이는 예이츠의 1920년대와 1930년대의 작품의 차이를 보인다. 두 책은 시간을 초월한 진리를 나타내기 보다는 각기 한 시기의 존재로 보게 한다. 두 권이 하나인 󰡔비전󰡕을 인정하는 것은, 이 책이 예이츠와 그의 부인 조지 사이의 자동기술의 결과라는 점에서, 공저라는 사실에 주목하게 한다.
Yeats’s work stresses the creation of multiple selves in his poetry and other work. Yeats also revised obsessively, and the differences between versions of his works are important in finding their meanings. The philosophical book A Vision is especially many-faceted, emphasizing multiple aspects of the personality, stages of the soul, and versions of historical and spiritual truth. A Vision is influenced by Yeats’s small monograph Per Amica Silentia Lunae, a prose work that we can think of as itself double-facing: the end of the romantic Yeats and the beginning of the modernist Yeats. A Vision is itself two books. The differences between the two books (one version published in 1925 and one in 1937) illustrate differences in Yeats’s work in the 1920s and the 1930s. Each book points to itself as existing in one moment rather than standing for atemporal truth. Recognizing A Vision as a book that is two books also draws attention to the importance of this work as co-authored, in the sense that it is the result of the occult collaboration between Yeats and his wife George.

4,800원

3

Searching for the Meaning of Gaiety in W. B. Yeats’s “Lapis Lazuli”

Sinnu Jeong

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제36권 2011.12 pp.47-57

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예이츠는 그의 시 "청금석"에서 동서양의 반대적인 원리의 병치를 통해서 문명과 인간에 대해 사색한다. 이 시는 한 문명의 종말과 인간의 한계는 파괴와 재건의 순환에 있어서 함께 작용함을 보인다. 또한, 이 시는 인간의 역설적인 비극과 즐거움의 진리를 추구하고 있다. 우선, 서양에서는 비극적인 인물들이 의지와 에너지로 그들의 고통을 기쁨으로 환원시키는 인간 영혼의 숭고함을 보여준다. 그 다음에 이 시는 아시아적인 관점에서 비극 속의 즐거움의 가치를 제시한다. 높은 산꼭대기에서 세 명의 중국인들은 비극으로 가득 찬 세상과 현실을 내려다본다. 그들은, 깊은 주름과 더불어 지혜를 얻어, 인간문명의 흥망의 연속성을 깨닫는다. 인간은 정신의 숭고함과 깨달음을 통해 비극을 극복하고 기쁨을 얻는다.
Yeats meditates man in a civilization in his "Lapis Lazuli" juxtaposing his antithetical principle between the West and the East. This poem suggests that the end of a civilization and human limits go together in the cycle of destruction and re-building. It seeks a contradictory truth of human tragedy and gaiety. First Yeats shows the sublimity of human soul in the West, in which tragic figures are able to turn their sufferings into joy through their will and energy. And then the poet displays the value of gaiety in the East. The three Chinese, on a lofty mountain top, overlook the tragic world and the current crisis. The old Chinese gained wisdom with deep wrinkles, to see the rise and fall in civilization. Man transcends tragedy and gains gaiety through the dignity of human spirit.

4,200원

4

Yeats’s Spiritual Transnational Poetics in Book III (“The Soul in Judgment”) of A Vision

Youngmin Kim

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제36권 2011.12 pp.59-70

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예이츠는 󰡔비전󰡕의 제 3권 「심판받는 영혼」에서 생과 사의 경계선에서의 6가지의 단계를 묘사하고 있다. 그의 진정한 목표는 이미 선험적으로 결정지어진 “존재의 통일에 이르는 길,” 더 나아가서는 “문화의 통일” 또는 “다문화”와 “초국가”의 길에 이르는 연단의 문제였고, 결국 보편적인 영혼의 초문화/초국가적인 시학의 지형도를 그려내는 작업이었다. 이미 먼저 온 “앞선 미래”의 영혼의 눈은 초국가주의 시학을 예견하고 있었고, 예이츠의 「심판받는 영혼」은 바로 이 시학의 중핵을 이루는 중요한 증언이 되고 있다.
William Butler Yeats's telos in describing the six stages between death and birth in Book III ("The Soul in Judgment") of A Vision is based upon his disciplinary question of how to reach the Unity of Being and the Unity of Culture, or Multi-culture, the question which provides apriori the spiritually universal transnational/transcultural poetics. The spiritual eye of the future anterior "will have been" anticipating the travelling poetry in the context of the transnational poetics.

4,300원

5

Yeats’s Influence on African American Literature : A Case Study of Derek Walcott

Lianggong Luo

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제36권 2011.12 pp.71-82

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세인트 루시아에서 태어나 노벨상을 수상한 데릭 왈콧은 아일랜드의 노벨상 수상시인 W. B. 예이츠에게 큰 영향을 받았고, 예이츠에게 적극적으로 관심을 보이며 유사한 변화를 보인다. 이런 그의 관심의 이면에는 문학적 전략이 있으며, 두 작가들이 공동으로 지닌 반식민적, 문화적 정치적 공동의 노력이 중요한 이유가 될 수 있다. 자신과 예이츠와의 차이와 자신의 조국과 예이츠의 아일랜드 사이의 차이에 큰 차이를 발견하고, 그는 자신의 국가를 차별하기 위해서 예이츠의 유산을 혁신한다. 이 두 노벨상 수상 시인들의 관계를 살펴봄으로써 아일랜드 문예부흥 작가들과 20세기 아프리카계 미국문학작가들 사이의 관계를 새로 조명할 수 있을 것이며, 모더니즘과 후기식민지 문학 사이의 성격도 새로 조명할 수 있을 것이다.
Derek Walcott, the St. Lucia-born Nobel Prize winner, has received great influence from W. B. Yeats, the Irish Nobel Prize winner, and also responded actively to Yeats, thus developing an affinity with the latter. Behind this are some literary considerations, but an attempt to form a cultural and political alliance based on their shared anti-colonialism may be an important reason. With a strong awareness of the distinction between Walcott himself and Yeats and between his homeland and Yeats’s Ireland, Walcott did make some renovation to the Yeatsian legacy to defend his own national identity. A study of the relationship between these two Nobel laureates casts new light onto the relationships between Irish Renaissance writers and the 20th century African American writers, and between modernism and post-colonial literature, as well as onto the nature of modernism and post-colonial literature.

4,300원

6

Metaphors for Poetry : Reflections on W. B. Yeats’s A Vision

Peter Mathews

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제36권 2011.12 pp.83-90

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이 논문은 󰡔비전󰡕이 창조과정에 대해서 드러내는 것이 무엇인지 찾기 위해서 󰡔비전󰡕의 신비주의적 요소들 초월하려고 한다. 󰡔비전󰡕은 예이츠의 신비주의에 대한 관심과 인간의식의 가장자리 넘어 존재하는 것에 대한 세속적 설명(이를테면, 프로이드의 무의식) 사이에 끼인, 중요한 시기에 나타난다. 예이츠의 "안내자"가 말하는, "시를 위한 메타포"를 제공하는 것 이상으로 󰡔비전󰡕은 시적 영감이 생성하는 과정에 대한 통찰을 보여준다.
This paper seeks to look beyond the mystical elements in W.B. Yeats's A Vision in order to consider what it reveals about the creative process. A Vision arrives at a crucial moment, wedged historically between Yeats's interests in the occult and emerging secular explanations (Freud's theory of the unconscious, for instance) of what lies "beyond" the edges of human consciousness. More than just providing particular "metaphors for poetry," as Yeats's "instructors" put it, A Vision thus provides a fascinating insight into the way in which poetic inspiration comes about.

4,000원

7

Yeats’s Victorian Modernism

Linda Ray Pratt

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제36권 2011.12 pp.91-107

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“「어쉰의 방랑」은 빅토리아왕조시대의 삭막함에서 벗어나서 과거와 미래사이의 순간을 풍요롭게 만든다. 이 시의 가장 좋은 부분에서는 심미주의자들의 장식성이나 요정들의 세계를 벗어난다. 어쉰의 여행은, 요정의 나라건 이니스프리건, 쿨장원이건 더블린의 우체국이건, 그의 노래의 주제가 된다. 다른 어느 시인보다, 예이츠는 빅토리아시대의 시에서 현대시로 오는 이 길을 개척한다. 이 업적만으로도, 그는 진정 고양이들의 왕이 되는 것이다.”
"‘The Wanderings of Oisin’ escapes the bleakness of Victorian despair and invests the moment between past and future with the richness of life. In its best lines, the poem escapes the ornateness and fairy feyness of the Aesthetes. Oisin’s travels are the stuff of his singing, whether he might wander to fairyland or Innisfree, Coole Park or the Dublin post office. . . . More than any other poet, Yeats maps this path from Victorian to Modern poetry. In this accomplishment, he is truly King of the Cats."

5,100원

8

Yeats’s One-Act Play The Pot of Broth: Dramaturgy of the Lyrical and the Mystical

Beau La Rhee

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제36권 2011.12 pp.109-124

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예이츠의 가장 초기 희곡 중의 하나인 󰡔치킨 국물 뚝배기󰡕는 어느 배고픈 부랑자가 인색하기로 소문난 노파로 하여금 국물을 끊이는 데 동참하게 만드는 희극이다. 유럽에서 널리 알려진 구전 설화로서, 예이츠는 여기서 가장 중요한 요소를 사용한다. 이 극에서 예이츠가 어떤 기법과 생각을 하는지 알 수 있다. 이 논문은 그가 평범한 구전 설화를 어떻게 재구성하여, 독백, 대화, 노래, 무대지시, 등의 서정적 형식을 통해 극화시키는지 연구한다.
One of Yeats’s earliest plays The Pot of Broth bases its story on a widespread European folktale about a poor tramp who tricks a stingy woman for food. In Europe there are different versions of this story. Yeats selects for this one-act play the most important elements in the oral tradition. He adapts the narrative into a play, in which we can discover his idea and practice of dramaturgy. This paper explores how Yeats uses lyrical forms such as songs, monologs, dialogs, and stage directions to reconstruct, reshape, and retell the well-known folktale.

4,900원

9

Expressionism in W. B. Yeats and Jack Yeats

Young Suck Rhee

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제36권 2011.12 pp.125-138

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W. B. 예이츠 연구에 있어 최근 희곡에서는 표현주의 연구가 있긴 하지만, 시를 표현주의 작품으로 읽지는 않았다. 본 논문은 그 가능성을 타진한다. 흥미롭게도, 오스카 코코슈카는 표현주의 희곡을 쓴 최초의 희곡작가이면서 표현주의 작품을 그리기도 한다. 코코슈카는 잭 예이츠가 존경하는 작가로 그의 작품을 본 후, 작품에 큰 변화가 온다. 이제 그의 작품은 표현주의 작품으로 분류되어야 한다. 본 논문은 이 두 형제의 표현주의를 다룬다.
W. B. Yeats is hardly treated as Expressionist in his poetry, though recently such attempts are made in his plays. In this essay, the possibility of reading some of his poetry as Expressionist work is touched on. Interestingly, Oskar Kokoschka is one of the first playwrights who tried an Expressionist style, not to mention his painting. Kokoschka was also the painter Jack seemed to have adored; after he met the Austrian painter Jack’s style underwent a big change. Jack Yeats’s later painting is to be classified into Expressionist work. The essay looks into such a trend in W. B. Yeats and Jack Yeats.

4,600원

10

Yeats, Beckett and Friel : Tradition or Counter-Tradition?

Anthony Roche

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제36권 2011.12 pp.139-168

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예이츠는 아일랜드 연극의 주요 전통은 사실주의라 주장한다. 그리고 그의 희곡은 그 반대며, 객관적이기 보다 주관적이고, 반자연주의적이고 상징적이라고 주장한다. 이 논문은 예이츠 사후, 아일랜드의 가장 위대한 두 희곡작가 사무엘 베케트와 브라이언 프리엘에 대한 심대한 영향을 추적한다. 베케트는 1938년 더블린의 애비 극장에서 예이츠의 마지막 극 연옥의 공연을 보았다. 그 영향은 1950년대 베켓의 가장 위대한 희곡 󰡔고도를 기다리며󰡕와 󰡔엔드게임󰡕의 극의 미니멀니스트 경향, 스타일화 및 극작법에 두드러지게 나타난다. 브라이언 프리엘도 그의 1966년 희곡, 󰡔캐스 맥과이어의 연인들󰡕에 예이츠의 시를 광범위하게 인용하지만, 사실 예이츠의 극작법이 이 작품과 프리엘의 전 작품에 걸쳐 더 강하게 나타난다. 특별하게 죽은 자들로 판명되는 산 사람들의 존재에 관심이 쏠리게 되는데, 이것은 "사실주의 번질거리는 기법"을 피하기 위해 예이츠에게서 끌어온 주요 방법 중에 하나이다. 이 논문의 결론은 예이츠의 아일랜드의 반전통이 이제는 아일랜드의 전통이 되었다는 것이다.
Yeats argued that the mainstream tradition of Irish theatre was realist, and that his drama was the opposite; subjective rather than objective, anti-naturalistic and symbolic. This article traces the profound influence of Yeats's drama on the two greatest Irish playwrights to have emerged since his death: Samuel Beckett and Brian Friel. Beckett was present at the production of Yeats's last staged play, Purgatory, at Dublin's Abbey Theatre in 1938. Its impact is evident in the minimalist staging, stylisation and dramaturgy of Beckett's two great plays in the 1950s: Waiting for Godot and Endgame. Brian Friel quotes Yeats's poetry extensively in his 1966 play, The Loves of Cass McGuire but it is the impression of his dramaturgy that is stronger, in this play and throughout Friel's lengthy career. Particular attention is paid to the presence of live people on stage who turn out to be dead, one of the main ways Friel draws on Yeats to avoid 'the tawdry device of realism'. The article concludes that what was once the counter-tradition of Yeats is now the tradition of Irish theatre.

7,000원

11

A Study on the Dramaturgy in W. B. Yeats's The Hour-Glass

Kiho Yun

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제36권 2011.12 pp.169-184

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예이츠의 초기 희곡 󰡔모래 시계󰡕의 수정 과정을 추적하여 그의 극작술의 발전을 연구한다. 특히 현자가 바보 앞에 무릎을 꿇고 구원을 간청하는 장면을 현자의 깨달음과 죽음의 수용으로 바꿈으로써 주제 전개의 걸림돌을 제거했고, 원래 산문극에 현자와 천사의 대사 등을 운문으로 바꿈으로써 주제를 강조했다.
In this paper the process of the revisions of Yeats's The Hour-Glass is traced to examine the development of Yeats's dramaturgy. Among many changes, two important changes are discussed: change of parts of the play into verse and removal of the Wise Man's kneeling before the Fool. The revisions show a significant growth in Yeats's stagecraft and the play has a universal appeal.

4,900원

12

낭만적 혁명가와 저항 담론 : 예이츠 시의 탈정전화

강민건

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제36권 2011.12 pp.185-205

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최근 문학 담론으로써의 탈식민주의 이론은 실천적 의미에서 텍스트 해석의 전략에 중요한 영향력을 행사하고 있다. 더불어 탈식민주의는 식민 경험을 했던 국가 안에서 문화적 맥락으로써 식민 담론을 전복한다는 의미에서도 중요한 의의를 가진다. 작가에게 이러한 의식은 글쓰기에서 탈식민 공간과 주체적 정체성을 형성하게 만들어 주는 동기를 제공한다. 이러한 측면에서 본 논문은 정전적 글읽기로 대변되었던 예이츠의 텍스트를 탈식민주의 전략 중의 하나인 탈정전적 글 읽기로 다시 조명해보기로 한다.
Post-colonialism as a literary discourse is becoming an influential textual strategy rather than remaining as one of the academic master discourses. The post-colonialism has an important implication in the sense that it subverts the colonial ideology within the context of colonized society, and at the same time, reconstructs counter-discourse to find out self-identity and de-colonized space. So the paper explores W. B. Yeats's poetic representation from the perspective of decanonization as a method of interpretation of post-colonialism.

5,700원

13

예이츠의 아니마 문디와 지역령

김주성

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제36권 2011.12 pp.207-220

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예이츠 철학의 핵심 사상이라고 말할 수 있는 아니마 문디는 추상적인 개념이 아니라 이 세상과 우리 인간을 움직이는 실체의 힘을 의미한다. 많은 학자들에 의해 시적 감수성의 비유로만 파악이 되었던 아니마 문디는 이제 예이츠 시와 예술의 핵심요소가 되었다. 이 글에서는 아니마 문디, 혹은 세계령의 기본이 현세와 과거를 연결해 주는 요정과 귀신이 출몰하는 지역에 있는 지역령이라고 주장한다.
The Anima Mundi is a cosmic animating force which governs all the natural and supernatural world, records all the actions of human experiences, produces and receives all individual souls repeatedly, and mediates between the Supreme Being and the material world. Yeats personally experiences plenty of supernatural and mysterious phenomena in the locales and takes the Spirit of Place as the threshold, or the entrance, of the world of Anima Mundi.

4,600원

14

W. B. 예이츠와 한국근대시의 자연 : 정지용과 현대 시인들의 시

곽효환

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제36권 2011.12 pp.221-233

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예이츠의 시세계, 특히 초기시에는 낭만주의와 상징주의가 자리잡고 있으며 그 중심에는 ‘자연’이 자리해 있다. 예이츠에게 있어 자연은 ‘자연에 대한 동경과 모사’와 ‘자연과의 대립 및 의식의 우위’, 즉 자연 친화적 세계와 자연부정의 세계라는 진폭 안에서 인식되었으며 그의 시는 이를 형상화하거나 극복하려는 긴장의 궤적을 보이고 있다고 할 수 있다. 이 글에서는 이같은 예이츠의 자연에 대한 인식과 시세계를 한 축으로 놓고 한국 근대시에 나타난 자연을 살펴보고자 한다. 이를 위해 한국근대시의 완성에 가장 큰 역할을 한 대표적인 시인인 정지용의 시세계에 나타난 자연을 먼저 검토하였다. 그리고 현재 왕성히 활동하고 있는 시인들의 시세계에 나타나 자연을 각각 고찰하였다.
In Yeats’s early poetry, the nature imagery is central in his poetic language, which also belongs to the tradition of Romanticism and symbolism. Yeats perceives nature to lie between Nature-friendliness and Nature-denial−“the admiration and imitation of Nature” and “the alienation from Nature and the superiority of consciousness”−and his poetry has followed the trace of embodying and overcoming the tension between the two modes of perception. Thus, the paper discusses nature in modern Korean poetry on an axis of Yeats’s perception of nature. First, it reviews nature in the work of Jeong Ji-yong, who played the most important role in completing modern Korean poetry and further discusses concepts of nature in the poetry of contemporary Korean poet.

4,500원

15

예이츠와 니체−아폴로와 디오니소스의 긍정

윤일환

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제36권 2011.12 pp.235-258

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예이츠의 후기 작품은 니체의 아폴로와 디오니소스의 이중성이라는 관점에서 볼 때 보다 더 정확하게 이해될 수 있다. 아폴로의 가상은 개인의 삶을 창조하는 힘인데 이러한 생각은 예이츠의 마스크 개념에서 가장 잘 표현된다. 지속적으로 개인의 가상을 새롭게 창조하기 위해서는 아폴로적인 것은 가상을 산산이 부수는 디오니소스적인 힘이 필요하다. 디오니소스적이고 아폴로적인 비극의 개념은 예이츠의 비극적 삶과 예술에 대한 태도를 관통하는 주제이며 특히 “비극적 환희”에서 가장 강력하게 반영된다.
Yeats’s later work is more accurately understood in the light of Nietzsche's Apollonian/Dionysian duality. The creation of an individual life by the Apollonian semblance is expressed in Yeats forcefully through the idea of the mask. The Apollonian needs the Dionysian power that shatters the individual semblance in order to recreate it ever anew. The Apollonian and Dionysian tragic idea permeates Yeats’s attitude toward tragic life and art especially in his “tragic joy.”

6,100원

16

예이츠부부의 자동기술에 나타난 성과 사랑

윤정묵

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제36권 2011.12 pp.259-278

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이 논문은 예이츠부부가 결혼 초기에 실시했던 자동기술의 상당부분이 매우 개인적이며 성적인 내용으로 이루어져 있는 점에 주목하면서, 그러한 성적인 내용들이 자동기술에 어떻게 표현되어 있으며, 그것들은 자동기술에 표현되어 있는 철학적이고 종교적인 내용들과 어떤 관련성을 갖고 있는가, 또한 자동기술이 󰡔비전󰡕으로 엮어지는 과정에서 그러한 사적이고 성적인 내용들이 감추어지게 된 이유는 무엇이며, 그것들은 예이츠의 삶과 시에 어떤 영향을 주게 되는가에 대해 살피고 있다.
This paper attempts to understand the sexual aspects of the Automatic Script which dominated the early years of George and W. B. Yeats's married life. Noting that three quarters or more of the Automatic Script are personal and sexual, the paper discusses how the sexual and intimate contents are expressed in the Script, and how they are related to religious and philosophical ideas which provided the basic materials for A Vision. The paper also discusses the occlusion of the sexual materials from A Vision, and their influence on Yeats's poetry and life.

5,500원

17

예이츠 초기 시에 재현된 혼종성

조정명

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제36권 2011.12 pp.279-306

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예이츠의 초기 시에 재현된 탈식민주의의 다양한 면을 제시하고자 한다. 그는 아일랜드의 독립을 성취하는 효과적인 수단의 일환으로 ‘문화민족주의’에 깊이 관여한다. 하지만 그는 기존의 강경한 민족주의자들과는 달리 정치에 직접 참여하기보다는 문화·예술을 중시하면서 그들과의 관계는 원만하지 못하면서, 식민주의자와 피식민지인 간에 발생하는 양가적이고 경계적인 양상을 드러낸다. 초기 인도시편을 비롯한 여러 시에서, 예이츠가 주저하고 불안해하고 모순적이고 엉거주춤하는 태도로 미루어보면, 그의 양가성, 혼종성, 경계성이 시 작품에 재현되고 있음을 확인할 수 있다.
This essay aims at presenting the postcolonial aspects in Yeats’s early poetry. The young poet was deeply involved in the ‘Cultural Nationalism' as a highly effective means of achieving the Irish independence. In the process of his cultural activities, he often shows such attitudes and states of minds as ambivalence, tension, uncertainty and contradictions. In his early poetry including the Indian poems, his body of work, his political beliefs and his involvement in the anti-colonial struggle require considering such concepts as duality, liminality, the third place, and hybridity.

6,700원

18

예이츠 시에 나타난 니체의 영향

홍성숙

한국예이츠학회 한국 예이츠 저널 제36권 2011.12 pp.307-324

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이 논문의 목적은 예이츠 시에 나타 난 니체의 영향을 확인하는 것이다. 예이츠 시에서 니체의 사고인 영웅, 전쟁, 갈등 찬미, 서구물질 문명 비판, 야수적이고 무서운 미 찬미, 기독교에 대한 거친 비판 및 귀족에 대한 자부심과 비극적 환희 찬미를 발견할 수 있었다. 나아가, 예이츠 시에서 순환적 역사관, 이성보다 열정을 우위에 두는 디오니소스적 삶에 대한 신념과 초인의 도래를 기다리는 니체의 사상역시 확인할 수 있었다.
This paper aims to confirm how much influence Nietzsche has had on Yeats. We can see that Yeats has much in common with Nietzsche: ideas such as the praise of heroes, wars and conflicts, the prediction of the end of the western material civilization and praising the brutal and terrible beauty, his harsh criticisms of Christianity, the pride of nobleman, and also his praise for the tragic joy. Also they shared the view of seeing

5,200원

[Book Review]

19

3,000원

20

5,500원

 
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