Earticle

예이츠는 아일랜드의 음유시적 전통과 당대 유럽의 지식사회에서 강한 영향력을 발휘한 부동의 미학을 연결지어 본인만의 독특한 비극론을 전개한다. 유럽 상징주의 드라마가 자신의 연극론 형성에 갖는 잠재력을 예리하게 간파한 예이츠는 특히 벨기에 극작가 모리스 마테를링크가 주창한 “정적 드라마”에 영향을 받는다. 동시에 그리스비극을 아폴로와 디오니소스적 욕망 사이에 존재하는 긴장의 산물로 바라보는 니체의 비극 철학에 매료된다. 본 연구는 예이츠의 비극 이론을 니체철학과 마테를링크의 극이론의 창의적 수용이라는 관점에서 바라보고 분석하며 그 장단점을 논의한다. 특히 ‘비극적 환희’라는 극적 효과가 극형식과 연계되는 지점에서 발생하는 문제들에 주시한다. 예이츠는 그가 가졌던 사실주의에 대한 강한 반감 때문에 마테를링크의 일상성과 니체의 아폴로적인 욕망에서 보이는 형식의 중요성을 간과하게 된다.

Intertwining bardic artistry with Bergson’s notion that “to perceive is to immobilise,” Yeats astutely discerned the potential of European Symbolist drama to inform his own theatrical venture. This resonance was notably apparent in the “static drama” championed by Belgian playwright Maurice Maeterlinck, a pivotal influence on Yeats during the 1890s, and one that would reverberate throughout his later years. Concurrently, Yeats found allure in Nietzschean philosophy’s exploration of tragedy, which highlighted the harmonious fusion of Apolline and Dionysiac impulses. This study delves into Yeats’s theory of tragedy, dissecting its merits and limitations by placing it in dialogue with Nietzsche’s philosophy of tragedy on one hand, and Maeterlinck’s conception of static drama on the other. Particular attention is devoted to the complex relationship between tragic effect and dramatic form in Yeats’s theory. While drawing profound inspiration from both sources, Yeats aspired to develop his distinctive theory of tragedy. In his vision, the essence of tragic elation arises from profound stillness, delving into the deepest corners of the human soul, ultimately striving for the transcendental.

예이츠의 인도에 대한 관심과 인도의 작가와 사상가, 그리고 인도 철학이 그의 작품 전체에 미친 영향은 많은 학문적인 관심을 받아왔다. 그의 인도에 대한 관심은 식민주의 시절, 동양에 대한 서양의 관심과 엘리엇, 파운드와 다른 모더니즘의 작품에 나타난 증거인 모더니즘이 혼합된 특성을 나타낸다. 예이츠의 관심은 사실 다양했고, 켈트족의 과거, 비교(occult), 마법, 동양, 역사 등에 관여했다. 이러한 관심과 관여로 인해 그는 20세기의 아일랜드 작가로서 여러 장르에서 자신의 목소리를 낼 수 있었다. 이 논문은 예이츠가 인도를 배경으로 방식을 조사하기 위해, 인도에 기반을 둔 초기 시 3편(1889년 출간)에서 인도의 사상이 독특한 시적 경험을 제공하는 방식을 탐구한다. 이 시들은 창작 시기를 고려하여 식민주의와 오리엔탈리즘을 논의한다. 이 논문은 예이츠가 동양을 19세기 서양의 산업혁명에 따른 물질주의, 합리주의, 기계화 및 자연 파괴에 대한 일종의 해독제로 보았다는 점과 인도 사상을 통해 남성주의와 여성주의, 동양과 서양의 화해를 추구했다는 점을 논증한다.

Yeats’s interest in India and the influence of Indian writers and thinkers as well as Indian philosophy on his entire oeuvre has received considerable scholarly attention. Yeats’s interest in India may be due to the Western interest in the Orient during the days of colonialism and modernism’s syncretic trait which is in evidence in the work of Eliot, Pound, and other modernists. Yeats’s interests were in fact multifarious and his engagement with the Celtic past, the Orient, the occult, historical events, etc. are manifest in the different genres he enriched, making him a seminal Irish writer of the twentieth century. This paper aims to explore three early poems of Yeats (published in 1889) which are based on India to investigate the way he uses Indian settings, and ideas derived from India to give us a unique poetic experience. The poems will be set against the backgrounds of colonialism and orientalism as these frameworks cannot be dispensed with considering the time of composition of the poems. The paper will argue that Yeats saw the East as some kind of an antidote to materialism, rationalism, mechanization, and the onslaught on nature following the industrial revolution in the West in the nineteenth century and the West’s imperial mission, and sought a reconciliation between the masculine and the feminine, the East and the West which is seen in his literary oeuvre.

온갖 종류의 전설, 설화, 신화에 대한 해박한 지식과 플라톤, 플로티노스, 드루이드주의 및 다양한 철학에 대한 광범위한 독서는 예이츠의 사상에 강하게 각인되었다. 그는 삶과 죽음 등, 인간의 본질적 문제에 많은 의문을 갖게 되었으며, 그의 시와 희곡에서, 죽음이후의 삶, 환생, 플라톤의 이데아에 대한 철학적 신념을 상징적으로 표현하였다. 물과 새는 이러한 주제에 그가 자주 사용하는 상징적 장치인데, 새는 주로 육체를 벗어난 영혼을 상징적으로 내포하고 바다는 그 영혼이 덧없는 물질세계를 벗어나 영원한 이데아의 세계에 도달하기 위해 통과하는 배경이 되는 경우가 많다. 많은 작품 중에서도, 특히 The Shadowy Waters와 “Sailing to Byzantium”이 이러한 철학적 신념을 잘 반영하고 있다는 점은 주목할 만하다. 자연계를 벗어난 인간의 영혼은 진정한 행복을 추구하며 영원한 이데아의 세계를 꿈꾼다.

A good knowledge of all kinds of legends, folk tales, and mythologies and extensive reading of Platonism, Neo-Platonism, Druidism, and many other philosophies were strongly imprinted on Yeats’s thoughts. He questioned radical human issues on life and death, and both in plays and poetry he symbolically expressed his philosophical beliefs in life after death, reincarnation, and the Platonic “world of ideas.” Water and birds are symbolic devices he often uses for these themes. Birds mostly take a symbolic connotation of disembodied souls and the sea is in most cases a background through which the souls pass to reach the perpetual world of ideas that transcends ephemerality of the material world. It is noteworthy that among many works of Yeats, The Shadowy Waters and “Sailing to Byzantium” well incorporated such philosophical convictions. The human souls, escaping from the natural world, pursue true happiness and dream of the eternal “world of ideas.”

본 논문의 목적은 『연옥』에 나타난 문화적 쇠퇴 및․인종적 퇴보에 대한 우려에 대하여 논의하는 데 있다. 논문에서는 예이츠의 후기 시와 산문을 같이 살펴보면서 『연옥』을 아일랜드 독립 전쟁, 내전과 같은 1920년대에서 30년대에 걸쳐 일어난 역사적 변화에 대한 시인의 반응으로 보고자 한다. 이 중에서도 글에서는 ｢내전기의 명상｣과 On the Boiler를 통하여 극에 표현된 이러한 우려가『연옥』뿐만이 아니라 해당 시기 전체를 통하여 드러나 있는지 알아보고자 한다.

This paper aims to examine Yeats’s concerns about cultural and spiritual degeneration in Purgatory. As I discuss the subject, I would also look at some of his later poems and prose to read the work in the context of Yeats’s response to the historical changes that were taking place in the 1920s and 1930s, including the Irish War of Independence and the Irish Civil War. I would look especially into “Meditations in Time of Civil War” and On the Boiler to see how concerns expressed in the play reflect some of Yeats’s ongoing preoccupations during that period.

이 논문은 결정론적인 역사적 순환에서 인간이 개입하고 참여할 수 있는 여러 방식을 세 편의 수태고지 시를 중심으로 다시 읽는다. 예이츠의 역사 체계에서 역사 순환은 단순히 인간의 외부에서 부과되는 것뿐만 아니라 인간의 여러 잠재력과의 상호작용을 통해 진행한다. ｢레다와 백조｣는 그리스 문명의 탄생이 레다라는 인간의 실존과 몸을 통해 매개됨을 보여준다. ｢한 희곡 작품에서 발췌한 두 편의 노래｣는 인간의 자유가 실패에도 불구하고 압도적인 역사 순환의 힘에 저항하는 것에서 표출됨을 드러낸다. ｢재림｣은 역사 순환이 역사에 대한 사실 그 자체가 역사의 사실이 되는 것이 아니라 인간의 관점과 문제의식에 따라 해석하여 재구성된다는 예이츠의 확신에 맞닿아 있다. 세 편의 수태고지 시에서 예이츠는 역사의 순환과 인간의 잠재력—몸, 실존, 자유의지, 해석 등—사이의 대립을 화해로 전환하는데, 이는 역사의 순환을 재배열하고 의미를 부여하려는 인간의 투쟁으로 매개된다.

This paper re-reads the three annunciation poems focusing on various ways in which humans can intervene and participate in the deterministic historical cycle. In Yeats’s historical system, the historical cycle proceeds through interaction with human potential, not just imposed from the outside of humans. In “Leda and the Swan,” Yeats suggests that Leda’s body mediates the birth of Greek civilization as a locus of both human potentiality and historical cyclic process. In “Two Songs from a Play” which announces the birth of the Christian era, he asserts that a human being magnifies his freedom precisely by revealing in all its bitterness the terrifying and rigorous struggle between his freedom and the superior power of the historical cycle. “The Second Coming” touches on Yeats’s convictions that the meanings of the historical cycle, rather than speak themselves, are interpreted and reconstructed from a human perspective and critical mind. In the three annunciation poems, Yeats transmutes the conflict between the historical cycle and human potential—body, existential condition, free will, interpretation, etc.—into reconciliation, which is mediated by the human struggle to rearrange and give meaning to the historical cycle.

이 논문은 예이츠의 후기 시를 노자 철학의 관점에서 고찰하는 데 그 목적이 있다. 노자 철학의 핵심은 허심과 무위이다. 이 연구는 먼저, 노자의 철학과 예이츠 시와의 맥락을 찾은 후에 노자의 사상이 가장 잘 드러난 시 ｢쿨 호의 야생 백조｣(“The wild Swans at Coole”), ｢마이클 로버츠의 이중 비전｣(“The Double Vision of Michael Robartes”)과 ｢소금쟁이｣(“Long-legged Fly”)를 중심으로 이들 시에 나타난 노자의 사상을 상세하게 고찰하였다. 마지막으로 예이츠의 비문을 노자의 관점에서 해석해 보았다. 이 연구는 예이츠의 후기 시가 노장, 선, 음양과 같은 동양사상으로부터 영향을 받았지만, 그는 그 사상들을 무비판적으로 수용하지 않고 보다 승화시켜 ‘존재의 통일’이라는 자신의 고유의 철학으로 집대성하였다는 것을 잘 보여준다.

The purpose of this paper is to examine Yeats’s late poems from the perspectives of the philosophy of Lao-tzu. The core of Lao-tzu’s philosophy is emptiness of mind and absolute nothing. First, this paper studies what Lao-tzu’s philosophy is and how it is related to Yeats’s late poems. Next, this study investigates the traces of Lao-tzu’s philosophy revealed in Yeats’s late poems, focusing on “The Wild Swans at Coole,” “The Double Vision of Michael Robartes” and “Long-legged Fly” which best reveal Lao-tzu’s philosophy. Finally, this study examines Lao-tzu’s philosophy contained in the inscription on Yeats’s tombstone. In conclusion, this study suggests that despite the fact that Yeats’s late poems were influenced by Eastern philosophy such as Zen, Yinyang, Lao-tzu and Chuang-tzu, Yeats sublimated such ideas into his own philosophy, using concepts such as Gyre and Unity of Being.

예이츠의 초기시는 신비한 요정의 나라와 영웅의 세계에 몰입하는 신화의 이상적 세계로의 회귀 경향이 현저히 나타난다. 아일랜드의 신화나 전설 속의 영웅의 모습을 재현함으로써, 그는 신화를 통해 이상적 세계를 탐색하여 고통스러운 현실에 희망을 심어주고 민족정신을 찾을 수 있게 하는 가능성을 열어준다. 고대 켈트족의 신화와 전설, 민담에 현실의 고통을 가미하여 재현함으로써 시인의 초기시에 나타나는 신화 세계로의 회귀 경향은 아일랜드 고유의 민족문학 건설이라는 현실성을 지니게 된다. 이러한 경향은 예이츠가 “문화민족주의”를 주장하는 가운데 현실적인 인물인 농민들의 가치를 강조함으로써 초기시에 나타난 신화의 단점인 지나치게 현실과 괴리된 이상향만을 추구한 점을 보완한다. 그가 볼 때 아일랜드 농민들은 초자연적인 경험을 통해 영국의 물질주의와 이성주의에서 벗어나 초자연의 신비를 지닌 켈트족의 옛 아일랜드를 부활하고 영국의 지배에서 벗어나 새로운 세계로 나아갈 수 있는 비전을 제시한다.

W.B. Yeats’s early poems exhibit a noticeable inclination towards a return to the ideal world of myth, immersed in the mystical world of fairies and heroes. By portraying the images of heroes from Irish myths or legends, he explores an ideal world through myth, instills hope in a painful reality, and opens up the possibility of discovering the Irish national spirit. By representing pains in real life to myths, legends, and folktales of the ancient Celts, the tendency of returning to the world of myth described in Yeats’s early poems has the reality of establishing Ireland’s own inherent national literature. He insists on Cultural Nationalism and at the same time emphasizes the value of peasants, who are realistic figures, to supplement the myth’s weakness that it only pursues utopias separated from reality. In his view, Irish peasants, through supernatural experiences, escape from British materialism and rationalism, revive the old Celtic Ireland with supernatural mysteries, and present a vision to move forward to a new world free from British rule.

이 글은 예이츠와 디킨슨의 집을 프로이트의 언캐니의 관점에서 논의한다. 프로이트는 어떤 사건이나 개인의 심리적 경험인 언캐니의 개념을 단순히 신비한 것이 아니라 기묘하고 친숙하게 느껴지는 방식으로 구체화한다. 예이츠와 디킨슨에서 익숙한 집은 불안하고 섬뜩한 맥락에서 자주 마주쳐져 자아에 환원될 수 없는 불안감을 낳는다. 구체적으로 본고는 예이츠가 『연옥』에서 현실의 불안과 혼란, 절망의 상징으로서 집을 노인이 표상하는 방식, 그리고 디킨슨이 여성의 역할이 강요되고 억압되는 공간으로 제시하는 방식을 살펴본다. 그녀의 시에서 집을 매개로 자신의 과거를 은폐하고 억누르는 상황은 분열된 자아, 낯선 또 다른 나를 마주치게 한다. 예이츠와 디킨슨에게 언캐니 집은 억압되어 실현되지 못한 자아의 파편들이 잠복하여 출몰하고 의식의 경계가 모호해지는 공간이다.

This paper endeavors to elucidate the portrayal of the house in the works of Yeats and Dickinson through the lens of Freud’s concept of “the uncanny.” Freud’s explication of the uncanny pertains to the psychological encounter with occurrences or entities that are not only enigmatic but also evoke a disquieting sense of dread due to their uncanny familiarity. In Yeats and Dickinson, the ostensibly familiar house emerges within disconcerting and eerie narratives, thereby inducing an inescapable psychological perturbation. This paper explores Yeats’s utilization of the house in Purgatory as a symbol to encapsulate the prevailing disarray, bewilderment, and despondency intrinsic to the old man. Similarly, it delves into Dickinson’s presentation of the house as a confining locus wherein conventional female roles are imposed and stifled. In her poems, concealing and suppressing one’s past through the medium of the house leads her to encounter another divided self, another unfamiliar me. The uncanny house in Yeats and Dickinson metamorphoses into a realm where fractured selfhood is besieged by an overwhelming sense of terror, consequently blurring the demarcations of consciousness.

예이츠와 히니는 아일랜드의 호수와 바다에 서식하는 물고기와 어부의 이미지를 시적 글쓰기에 활용한다. 예이츠의 ｢물고기｣와 ｢어부｣는 삶의 희망과 불안을 썰물과 밀물로 탐구하며 삶의 지혜를 어부를 통해 낭만적으로 표현한다. 히니는 ｢송어｣, ｢농어｣, ｢연어잡이가 연어에게｣에서 바다와 호수의 생태적인 면과 이상 및 현실의 경계를 접목하여 해당 어류들이 사이를 치열하게 넘나든다. 히니의 물고기는 장어처럼 바다와 강의 경계를 상징하고 물과 흙 이미지의 결합인 진흙과 연결된다. 예이츠의 물고기와 어부는 경험과 지혜를 토대로 이상향을 향해 쌓아 올린 탑과 같다면, 히니의 물고기와 어부는 물과 흙의 경계에서 과거 기억과 현실, 그리고 시적 상상이 어우러져 균형을 유지하려는 수평기를 떠오르게 한다.

This study undertakes a comparative analysis of poetic imagery within the literary works of W.B. Yeats and Seamus Heaney, delving into their contemplative, meditative, and embodied representations of fish and fishermen. Yeats’s poems, “The Fish” and “The Fisherman,” engage in a profound dialogue between a fisherman and a fish, delving into the ebb and flow of life’s aspirations and anxieties. These verses also exalt the inherent wisdom intertwined with existence. In Heaney’s poems, “Trout,” “The Perch,” and “The Salmon Fisherman to the Salmon,” the utilization of fish imagery serves to juxtapose ecological elements associated with oceans and lakes against the delineations between the ideal and the tangible. Heaney’s portrayal of fish, akin to the eels depicted in “Eelworks,” often symbolizes the transitional boundary between sea and river. This symbolization extends to the adaptable mud, which epitomizes the amalgamation of water and land.

조던 감독은 아일랜드를 배경으로 정치적, 젠더적, 성적 갈등과 서사가 풍부한 『크라잉 게임』을 통해 구성원들의 가치관과 철학을 체계적으로 정리한 새로운 신화를 제시하고 있다. 이 논문에서는 이 작품에서 제시되는 신화의 강제성과 함께 사실적으로는 새로운 신화가 아니라 보수적이며 남성 중심의 폭력적이며 강제적인 신화를 재생할 뿐이라는 것을 보여준다.

Director Jordan presents a new set of mythologies that collects and organizes the values and philosophies of its members systemically through The Crying Game, which shows political, gender, and sexual conflicts and narratives of modern Ireland. In this paper, along with the coercion of the myth-making and myth-taking process, we argue that the new set of mythologies in this movie is mere enforced reproductions of conservative, male-centered, and violent myth.