Earticle

본 연구는 빈센트 반 고흐의 나무 그림에 내재된 그의 심리적 의미를 탐구하고, 시기에 따라 변화되는 나무의 표현을 통해 심리적 변화과정을 분석하였다. 이를 위해 고흐의 주요 거주지 변화를 기준으로 각 시기에 제작된 나무 그림에 나타난 조형적 특징과 작가의 서신 및 문헌 자료를 통합하여 심리적 맥락을 질적으로 분석하였다. 연구방법은 질적 문서분석 연구로, 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 네덜란드 시기에는 가지치기 된 버드나무 표현을 통해 억압된 자아와 정서적 단절이라는 고흐의 심리를 살펴볼 수 있었다. 둘째, 파리 시기에는 덤불에 둘러싸인 나무를 통해 심리적 소진과 관계적 내면 불안을, 셋째, 아를 시기에는 꽃 피는 나무에 삶에 대한 희망과 내적 회복을 내재하고 있었다. 넷째, 생 레미 시기에는 부러진 소나무와 사이프러스, 올리브 나무를 통해 내적 긴장과 정서적 좌절, 생명력과 에너지라는 양가적 정서를 드러냈다. 다섯째, 오베르 시기에는 뿌리와 줄기를 강조한 나무를 통해 자아통합 실패와 관계적 고립 상태를 내포하고 있었다. 이러한 결과는 고흐의 나무 그림이 시기별 심리 상태와 자아 변화를 반영하는 상징적 표현임을 보여주며, 나무 이미지에 나타난 조형적 특성과 심리적 의미 간의 연관성을 이해하는 데 기초 자료를 제공한다.

This study aims to explore the psychological meanings embedded in the tree paintings of Vincent van Gogh and to analyze the process of his psychological changes through variations in the depiction of trees across different periods. For this purpose, the study qualitatively analyzed psychological contexts by integrating formal characteristics of tree paintings from each residential period with the artist’s letters and related documentary sources. The research employed a qualitative document analysis method, and the findings are as follows. First, during the Dutch period, the depiction of pruned willow trees reflects suppressed ego and emotional disconnection. Second, in the Paris period, trees surrounded by dense bushes suggest psychological exhaustion and inner relational anxiety. Third, in the Arles period, blossoming trees embody hope for life and inner recovery. Fourth, in the Saint-Rémy period, broken pine trees, cypress, and olive trees reveal ambivalent emotions, including inner tension, emotional frustration, vitality, and energy. Fifth, in the Auvers period, trees emphasizing roots and trunks imply a failure of ego integration and a state of relational isolation. These findings suggest that Gogh’s tree paintings function as symbolic expressions reflecting his psychological states and ego transformations across different periods, and they provide foundational insights into the relationship between formal characteristics of tree imagery and psychological meaning.

본 연구는 학교기반 집단미술치료 프로그램이 초등학교 1학년 아동의 정서 지능과 학교생활 적응에 어떠한 효과를 가지는지 사전–사후 변화를 분석하고자 하였다. 연구대상은 A시 소재 초등 늘봄학교에서 학교기반 집단미술치료 프로그램에 참여한 초등학교 1학년 아동 51명이며, 2024년 3월부터 2024년 7월까지 주 1회 2차시(총 80분), 20회기의 ‘미술로 마음 튼튼’ 프로그램을 시행하였다. 프로그램 적용 전후 아동의 정서 지능과 학교생활 적응을 측정하였으며, SPSS 28.0을 활용하여 대응표본 t-검정을 하였다. 연구 결과, 정서 지능 전체점수가 향상되었으며, 하위영역인 정서표현, 감정이입, 정서조절에서 유의한 향상이 나타났으며, 효과 크기 또한 큰 수준으로 확인되었다. 학교생활 적응 역시 전체 및 하위영역인 담임교사, 학교 친구, 학교공부, 학교규칙 적응에서 유의한 변화를 보였다. 이러한 결과는 교과과정과 연계한 학교기반 집단미술치료 프로그램이 초등학교 1학년 아동의 정서 지능향상과 학교생활 적응에 긍정적인 변화가 있음을 보여준다. 연구 결과를 바탕으로 본 연구의 의의와 제한점에 대하여 논의하였다.

This study examined the effects of a school-based group art therapy program on emotional intelligence and school adjustment in first-grade elementary school children using a pre–post design. The participants were 51 first-grade students in a Neulbom school program in S city. The program was conducted once a week (80 minutes per session) over 20 sessions from March to July 2024. Data were analyzed using paired-samples t-tests with SPSS 28.0. The results showed significant improvements in overall emotional intelligence, particularly in emotional expression, empathy, and emotional regulation, with large effect sizes. School adjustment also improved significantly across relationships with teachers, peers, academic engagement, and school rules. These findings suggest that a curriculum-based group art therapy program can effectively enhance emotional intelligence and school adjustment in young children. Based on the findings, the implications and limitations of this study were discussed.

본 연구는 2004년부터 2025년까지의 국내 인간중심 미술치료 학술지 및 학위 논문 총 67편을 대상으로 연구 동향을 분석하였다. 이를 위해 RISS와 KISS 등 학술 정보 데이터베이스를 활용하여 자료를 수집하여 발행 현황, 연구대상, 연구 방법 및 연구 주제로 분류하였다. 연구 결과, 국내 인간중심 미술치료 연구는 2010년 이후 점진적으로 증가하였고, 특히 사회적 위기와 팬데믹을 거치면서 개인의 주관적 경험을 중시하는 연구와 정서적 회복에 관한 연구가 확대되었다. 발행 유형별로는 석사학위 논문(52.24%)이 과반을 차지하였으며, 연구대상은 아동･청소년(52.24%)에게 집중되어 있었다. 연구 주제 분석에서는 자아 및 자기개념 형성(43.48%)이 가장 높은 비중을 차지하였고, 방법론적으로는 양적연구(41.79%)가 다수를 점하고 있으나 질적 및 혼합 연구(28.36%) 또한 단일한 질적연구에 비해 높은 비중을 차지하고 있었다. 이러한 점에서 국내 인간중심 미술치료 연구는 학문적 외연을 넓혀왔으나, 일부 연구에서 나타나는 구조화된 프로그램 운영이나 상담자 중심의 작품 해석 등은 인간중심 이론의 핵심 원리인 ‘비지시적 상담’ 및 ‘내담자 중심’과의 정합성 측면에서 재검토가 필요하였다. 본 연구는 지난 20여 년간 축적된 국내 인간중심 미술치료의 흐름을 체계적으로 조망하고, 향후 이론적 정체성 확립과 실천적 방향성을 위한 기초 자료를 제시하였다는 점에서 그 의의가 있다.

This study analyzed research trends in person-centered art therapy in Korea by reviewing 67 domestic journal articles and theses published between 2004 and 2025. Using RISS and KISS databases, studies were classified by publication type, participants, methods, and topics. Results showed that research gradually increased after 2010, with notable growth in studies emphasizing subjective experience and emotional recovery following social crises and the COVID-19 pandemic. Master’s theses accounted for over half (52.24%), and children and adolescents were the main participants (52.24%). Self and self-concept formation (43.48%) was the most common topic. Quantitative research (41.79%) was the most common method, while qualitative and mixed-methods studies (28.36%) also showed a relatively high proportion. Although person-centered art therapy research in Korea has expanded academically, some studies using structured programs and counselor-centered artwork interpretation need reconsideration in relation to the core principles of non-directive counseling and client-centeredness. This study provides a systematic review of research trends over the past two decades and provides a useful foundation for future theoretical and practical development.

본 연구는 놀이를 활용한 집단미술치료 프로그램이 학교부적응 초등학교 고학년의 자아상과 사회적 기술에 미치는 영향을 검증하는 데 목적이 있다. 연구대상은 A시에 거주하는 학교부적응 초등학교 고학년 12명으로, 실험집단과 통제집단에 각각 6명씩 무선 배정하였다. 프로그램은 2025년 5월부터 7월까지 주 1회, 회기당 90분씩 총 10회기로 실시하였다. 자아상은 나무그림검사(TDT)를 통해 질적으로 분석하였고, 사회적 기술은 K-SSRS-S로 측정하였다. 자료 분석은 SPSS 31.0을 활용하여 Mann–Whitney U 검정과 Wilcoxon 부호순위 검정을 실시하였으며, 회기별 질적 변화도 함께 분석하였다. 연구 결과, 실험집단은 자기표현 증가, 구조적 안정성 향상, 긍정적 자기 인식 변화 등 자아상의 긍정적 변화가 나타났고, 사회적 기술의 모든 하위요인에서도 유의한 향상이 확인되었다. 반면 통제집단에서는 유의한 변화가 나타나지 않았다. 회기별 분석에서는 초기의 소극적 태도에서 점차 정서 표현과 또래 상호작용이 증가하고, 종결단계에서는 협력과 정서적 유대 형성이 나타났다. 이는 놀이를 활용한 집단미술치료 프로그램이 학교부적응 초등학교 고학년의 자아상과 사회적 기술 향상에 효과적인 중재임을 시사하며, 학교 현장에서의 활용 가능성을 보여준다.

The purpose of this study was to examine the effects of a play-based group art therapy program on the self-image and social skills of upper elementary school students experiencing school maladjustment.12 upper-grade elementary students with school maladjustment in City A, who were randomly assigned to an experimental group (n = 6) and a control group (n = 6). The program was conducted from May to July 2025, once a week for 90 minutes per session, for a total of 10 sessions. Self-image was qualitatively analyzed using the Tree Drawing Test(TDT), and social skills were measured using the K-SSRS-S. Data were analyzed using SPSS 31.0, employing the Mann–Whitney U test and the Wilcoxon signed-rank test, and session-by-session qualitative changes were also examined. The results indicated that the experimental group showed positive changes in self-image, including increased self-expression, improved structural stability, and enhanced positive self-perception, along with significant improvements across all subdomains of social skills, whereas the control group showed no significant changes. The session-by-session analysis revealed a progression from passive attitudes in the early stages to increased emotional expression and peer interaction, and ultimately to cooperation and emotional bonding in the final stage. This suggests that a play-based group art therapy program is an effective intervention for improving self-image and social skills among upper-grade elementary students with school maladjustment, and indicates its potential usefulness in school settings.

본 연구는 애착문제를 보이는 초등학교 3학년 여아 1명을 대상으로 미술치료를 실시한 후 부모애착과 자아존중감의 변화 양상을 탐색한 단일사례연구이다. 아동기 부모와의 애착은 정서적 안정과 자기개념 형성에 중요한 영향을 미치는 발달 요인으로 알려져 있으며, 부모와의 불안정한 관계의 경험은 낮은 자존감 및 대인관계의 어려움으로 연결될 수 있다. 이에 본 연구는 2025년 7월 2일부터 12월 3일까지 주 1회 50분씩 총 19회기로 진행되었으며, 사전･사후 검사를 포함하였다. 변화 양상을 살펴보기 위하여 부모애착척도와 자아존중감척도, 그리고 질적 변화를 살펴보기 위하여 새둥지화(BND)를 실시하여 비교･분석하였다. 연구 결과, 부모애착척도 총점은 46점에서 71점으로 증가하였고, 자아존중감에서도 소폭 변화가 있었다. 새둥지화에서는 사전 그림에서 나타난 풍경 중심의 구성과 달리, 사후 그림에서는 둥지가 중심에 표현되고 어미새, 아기새, 아빠새가 함께 나타나 관계 표상이 좀 더 구체화된 것으로 관찰되었다. 이러한 결과는 미술치료 프로그램이 아동의 부모애착 및 자아존중감과 관련된 변화 가능성을 시사하며, 미술치료의 임상적 적용 가능성을 탐색하고, 애착 및 자기개념 관련 중재 연구의 기초자료를 제공한다는 점에서 의의를 가진다.

This single-case study explored changes in parental attachment and self-esteem in an elementary school girl in the third grade with attachment-related problems following an art therapy intervention. Parental attachment in childhood is regarded as an important developmental factor associated with emotional stability and the formation of self-concept, and unstable relationships with parents may be related to low self-esteem and interpersonal difficulties. The intervention was conducted from July 2 to December 3, 2025, in 19 sessions of 50 minutes each, once a week, including pre- and post-assessments. To examine changes, the Parental Attachment Scale and the Self-Esteem Scale were administered, and the Bird’s Nest Drawing (BND) was used to identify qualitative changes. The results showed that the total parental attachment score increased from 46 to 71, while self-esteem showed slight changes across subdomains. In the BND, the pre-treatment drawing was characterized by a landscape-centered composition, whereas the post-treatment drawing placed the nest at the center and included a mother bird, baby birds, and a father bird, suggesting a more concrete expression of relational representations. These findings suggest the possibility that art therapy may be associated with changes in parental attachment and self-esteem in children with attachment-related problems. The study is meaningful in that it explored the clinical applicability of art therapy and provides preliminary data for future intervention research related to attachment and self-concept.

본 연구는 국내 발달재활 현장에서 요구되는 직무 역량을 반영하여, 현장 종사자인 미술심리재활사가 인식하는 교육요구의 구조를 체계적으로 규명하고 향후 양성 교육과정 설계를 위한 실증적 기초자료를 마련하고자 수행되었다. 이를 위해 장애아동 미술치료 경력 3년 이상의 석사 이상 학위를 소지한 미술심리재활사 15명을 대상으로, 개별 심층면담을 통해 현장 수행 경험에 기반한 교육요구 진술을 수집하였다. 이후, 진술문 통합 및 편집 과정을 거쳐 최종 47개의 진술문을 도출하였으며, 동일 참여자를 대상으로 중요도 평정을 실시하였다. 수집된 자료는 다차원척도분석(ALSCAL)과 위계적 군집분석(Ward method)을 통해 개념도를 도출하였다. 그 결과 미술심리재활사의 교육요구는 ‘근접학문 지식 중심 교육–현장실습 기반 교육’과 ‘인지･정서 기반 교육–장애아동 발달특성 기반 교육’의 두 차원으로 인식되었다. 또한 군집은 ‘발달이론중심 장애아동 개별화 미술치료 교육’, ‘다학제적 미술치료 이해교육’, ‘미술 기반 인지･정서 중심 지원 교육’, ‘임상실습기반 전문성 강화교육’, ‘장애아동 가족지원 및 부모교육’,‘통합적 치료접근 교육’의 6개로 분류되었다. 중요도 평정 결과, ‘발달이론중심 장애아동 개별화 미술치료 교육’과 ‘임상실습기반 전문성 강화교육’이 가장 중요한 군집으로 나타났다. 이러한 결과는 미술심리재활사 양성 교육과정의 체계적 설계와 현장 중심의 전문성 강화 프로그램 개발을 위한 실증적 근거로 활용될 수 있을 것이다.

This study examined the structure of educational needs among art therapists working in developmental rehabilitation settings to inform the design of future training curricula. In-depth interviews were conducted with 15 art therapists who held at least a master’s degree and had a minimum of three years of clinical experience with children with disabilities. Educational need statements were collected and refined into 47 items, and the same participants rated their importance. The data were analyzed using multidimensional scaling (ALSCAL) and hierarchical cluster analysis (Ward’s method) to produce a concept map. Two dimensions emerged: (1) knowledge-based education in related disciplines versus practice-based education, and (2) cognitive–emotional education versus developmentally informed education. Six clusters were identified: (1) developmentally informed individualized art therapy, (2) multidisciplinary perspectives in art therapy, (3) art-based cognitive–emotional support, (4) practice-based competency development, (5) family support and parent education, and (6) integrated therapeutic approaches. The highest importance ratings were assigned to developmentally informed individualized art therapy and practice-based competency development. These findings provide empirical evidence for the systematic design of training curricula and for developing field-oriented programs that strengthen professional competencies.

본 연구는 청소년 자녀와 갈등을 겪고 있는 아버지를 대상으로, 미술치료를 통해 양육태도에 어떠한 변화가 나타나는지 탐색하고 그 변화 양상을 살펴보고자 하였다. 연구 참여자는 자녀 학대로 신고된 후에도 청소년 자녀와의 갈등이 지속되어 양육 방식에 혼란과 좌절을 느끼는 40세 남성이었다. 본 연구에서 미술치료는 총 17회기로 주 1회, 매 회기 60분씩 실시하였다. 연구자는 각 회기 동안 연구 참여자의 행동과 발언을 기록하고, 상담 일지 및 활동 작품을 분석하였다. 부모양육태도검사(PAT)는 치료 전후에 실시되었으며, 동적 집･나무･사람 검사(KHTP), 동적 가족화(KFD) 검사는 회기 중의 미술 활동 결과물로 대체하여 비교하였다. 연구 결과, 원가정에서의 자녀 학대가 다음 세대에까지 중대한 영향을 미침을 확인하였으나, 연구 참여자는 과거의 자신을 성찰함으로써 가혹한 양육 태도의 변화를 인식하고 인정하였다. 이러한 인지적 변화는 치료 과정으로 이어져, 실제 자녀를 향한 표현과 행동에서 긍정적인 변화가 나타나는 결과로 관찰되었다. 창의적인 미술 작업 과정은 자기 통찰을 도왔으며, 이는 사전 및 사후 부모양육태도검사에서 유의미한 결과로 확인되었다. 본 연구는 양육 태도의 세대 간 전이와 미술 치료가 양육 태도와 자녀 표현의 변화에 미치는 영향을 확인하는 데 의의가 있으며, 이러한 연구결과를 바탕으로 본 연구의 의의와 제한점에 대하여 논의하였다.

This study aimed to explore the changes and specific patterns in parenting attitudes through art therapy, focusing on a father experiencing ongoing conflict with his adolescent child. The participant was a 40-year-old male who reported feelings of confusion and frustration regarding his parenting methods, as conflicts with his child persisted even after a prior report of child abuse. A total of 17 art therapy sessions were conducted, each lasting 60 minutes once a week. The researcher recorded the participant’s behaviors and statements during each session and analyzed counseling logs and artistic outputs. The Parenting Attitude Test (PAT) was administered before and after treatment. The Kinetic House-Tree-Person (KHTP) and Kinetic Family Drawing (KFD) assessments were examined through artworks produced during the sessions for comparative interpretation. The results confirmed that child abuse within the family of origin had a significant impact on the subsequent generation; however, the participant was able to recognize and acknowledge his abusive parenting attitudes by reflecting on his past self. This cognitive shift translated into the therapeutic process, resulting in observable positive changes in his actual expressions and behaviors toward his child. The creative process of art-making facilitated self-insight, which was further validated by significant results in the pre- and post-PAT scores. This study is significant in identifying the intergenerational transmission of parenting attitudes and the impact of art therapy on transforming those attitudes and paternal expressions. Based on these findings, the implications and limitations of the study were discussed.

본 연구는 사별을 경험한 중년여성의 애도 과정에 관한 내러티브 탐구이며 미술치료를 통한 경험의 의미를 구체적으로 알아보는 데 목적이 있다. 연구 참여자는 65세의 전문직 여성이며, 미술치료는 매주 1회, 회기당 2시간씩 총 10회기를 진행하였다. 탐구에 대한 모든 의사결정과 연구 참여자와의 관계적 책임에 대한 중요성을 인식하려고 노력하였다. 경험의 의미는 ‘그림으로 그려진 엄마와의 이별준비.’, ‘엄마와 나, 나와 딸의 연결된 관계에서 혼란을 보다.’, ‘엄마에 대한 미안함과 아쉬움’, ‘내 안의 어린 자아를 만나다’, ‘엄마를 수용하고 사랑을 확인하다’로 총 5개의 주제로 도출되었다. 이 과정을 통해 연구자는 미술이 담아주는 체험적 공간이 다양한 매체의 활용으로 창조적인 미술 작업에 몰입하는데 도움을 주고, 애도 과정이 자신을 알아차리는 시간이 되며, 엄마의 목소리를 알아들을 수 있는 화해의 장이 되었음을 확인 할 수 있었다. 자발적 그림은 엄마를 기억하는 애도의 통로가 되고 애도를 위한 미술치료는 상실의 슬픔을 건강하게 극복하여 온전히 자신으로 살아가는 관계회복과 자기돌봄의 기회가 될 수 있음을 밝혔다. 이러한 연구결과를 바탕으로 본 연구의 의의와 제한점에 대하여 논의하였다.

This study is a narrative inquiry into the mourning process of a middle-aged woman who experienced bereavement, with the aim of exploring in depth the meaning of her experiences through art therapy. The participant was a 65-year-old professional woman, and the art therapy was conducted over a total of 10 sessions, once a week, with each session lasting two hours. Throughout the research process, efforts were made to recognize the importance of all decision-making and relational responsibility toward the participant. The meanings of her experiences were derived into five themes: “preparing for separation from her mother as depicted in drawings,” “recognizing confusion within the interconnected relationship among mother, self, and daughter,” “feelings of guilt and regret toward her mother,” “encountering the inner child within herself,” and “accepting her mother and affirming love.” Through this process, the researcher confirmed that the experiential space provided by art facilitated immersion in creative artistic work through the use of diverse media, that the grieving process became a time for self-awareness, and that it served as a space of reconciliation where the participant could come to understand her mother’s voice. Furthermore, the study revealed that art therapy for grief can serve as an opportunity for self-care, enabling individuals to overcome the sorrow of loss in a healthy way and to live fully as themselves. Based on these findings, the implications and limitations of the study are discussed.