Earticle

이 연구는 문헌조사를 중심으로 보육교사의 역할수행에 있어서 연기의 필요성을 탐색하고, 다음과 같 은 결론을 내리고자 한다. 첫째, 예비보육교사의 양성과정에서 독립된 교과목으로 연기는 다루어지지 않 고 있다. 대부분의 교육과정이 영유아에 대한 이해나 법령, 지도법 등을 중심으로 다루고 있으며, 현행 교과체제에서 볼 때, 보육교사의 직업에 대한 투철한 소명의식이나 영유아를 대하는 방법론에 대한 부분 은 모두 교사론이나 지도법으로 통합되어 있는 것으로 나타난다. 따라서 보육교사 양성과정의 교육과정 에서 학생들이 연기를 배울 수 있는 독립된 교과목이 추가될 필요가 있다. 둘째, 개인의 성품과 인성도 보육교사의 자질로서 중요하지만, 영유아들에게 보이는 얼굴표정이나 목소리, 제스처 등도 매우 중요하 다. 따라서 투철한 직업의식을 가지고 자기만의 공간이라고 할 수 있는 어린이집 교실에서 영유아들과 상호작용하는 보육교사는 주어진 배역을 수행하는 배우의 역할에 충실하게 할 책무가 있다. 셋째, 영유 아시기에 형성하여야할 중요한 요인은 인성과 감성이다. 이것이 성품의 바탕이 되어 일생을 살아가게 된 다. 따라서 보육교사의 연기역량 강화는 영유아들의 품성에 커다란 영향을 미치는 요인이 된다. 넷째, 보 육교사들의 인터뷰 결과는 연기교육의 필요성이 크다는 것을 보여준다. 예비보육교사들의 연기 교과의 이수는 보육교사로서의 역량을 향상시킬 수 있으며, 연기 역량강화는 보육과정도 도움을 줄 수 있고, 이 는 곧 유아들의 정서함양에 직접적으로 작용한다고 인식하고 있음을 할 수 있다.

The study seeks to explore the need for acting in the role of child care teachers, focusing on literature research, and to conclude that: First, acting is not covered as an independent subject from the pre-career teacher's training process. Most curricula revolve around understanding of infants, statutes, and guidance, and in the current curriculum, it appears that all aspects of the teaching profession and how to treat infants are integrated into teachers' or cartography. Therefore, it is necessary to add an independent subject to which students can learn to act in the curriculum of child care teachers. Second, individual characteristics and personality are important as qualities of nursery teachers, but facial expressions, voices and gestures seen in infants are also very important. Therefore, nursery teachers who interact with infants and children in daycare centers, which can be called their own space with a strong sense of work, are responsible for keeping up with the actor's role in performing a given role. Third, personality and emotion are the important factors that must be formed in infantile life. This is the basis of character and leads one's life. Therefore, strengthening the acting ability of child care teachers is a factor that greatly affects the character of infants and children. Fourth, the interview results of nursery teachers show that there is a great need for acting education. The transfer of acting lessons from prospective child care teachers can improve their ability as child care teachers, and the strengthening of acting skills can also help the child care program, which in turn serves directly to foster the emotions of infants.

제 2차 세계대전 이후 인간은 끊임없이 불합리 속에서의 인간의 존재론적 의미에 대한 근원적인 물음 을 던져왔다. 이러한 사유의 과정 속에서 부조리극은 인간의 고독과 소통의 부재를 드러내어 인간존재의 부조리성에 대한 공포를 느끼게 한다. 부조리극의 대표적인 극작가 해롤드 핀터의 ‘재에서 재로’는 인류 의 기원에서 현재에 이르기까지 끊임없이 인류에게 자행되었던 거대 담론인 ‘폭력의 연쇄’를 ‘일상성이 내포하는 허구성과 비실재성의 폭로’라는 그만의 독자적인 극작스타일인 ‘핀터레스크(Pinteresque)’를 통 하여 구현하고 있다. ‘재에서 재로’는 이러한 ‘핀터레스크’의 특성이 가장 두드러지게 나타난 초기 작품처럼 짧은 일상어의 사용을 통해 사실주의 내러티브의 형식을 답습하지만, 내러티브의 모호함, 논리의 비약, 종결이 없는 결 말을 통해 부조리성을 극대화시키고 있다. 인간의 부조리성을 제기한 체홉의 절충적 사실주의와 사무엘 베케트의 실존적 부조리의 다리가 되는 극작가 핀터의 제3기 작품 ‘재에서 재로’를 연기적 형상화하기 위해 배우에게는 재현적 연기와 비재현적 연기의 융합이라는 연기접근방법의 시도가 요구된다. 본 논문에서는 2017년에 극단 ‘피악’이 제작하고, 국립극장 ‘별오름극장’에서 공연된 ‘재에서 재로’ 속. 인물 ‘데블린’의 연기적 형상화 과정에서 핀터의 독자적인 극작 스타일인 ‘핀터레스크’가 내재하는 ‘극적 애매모호성(dramatic ambiguity)’을 연기적 형상화하기 위한 방법으로 비재현적 연기를 적용하여 구현하 고 있다. 본 공연에서 구현된 연기접근방법의 시도는 배우의 주관적 측면에서 제시되기에 해롤드 핀터의 독자적인 극작스타일을 연기적으로 형상화하기 위한 하나의 가능성을 제시하고 있데 의의가 있으며, 이 를 통해 핀터의 부조리성에 대한 다양한 후속 연구를 기대해본다.

Since World War II, the humankind has asked fundamental questions about the meaning of their existence in the irrationality continuously. In the process of reasoning, the theater of the absurd revealed man’s isolation and absence of communication and made terrified at the irrationality of human beings. ‘Ashes to Ashes’ written by Harold Pinter, a representative writer of the theater of the absurd, realized ‘Chains of Violence’—which is the huge, endless argument for all humankind from their origin to the present—through Pinteresque’ which was his own playwriting style that refers to ‘the disclosure of fictionality and unreality in our daily lives.’ ‘Ashes to Ashes’ used short everyday language and followed format of realistic narratives like his early works that showed up with characteristics of ‘Pinteresque’ but maximized the irrationality through ambiguity of narrative, jump in the logic and conclusion without the end. In order to transform the modified realism by Chekhov who suggested irrationality of human beings and ‘Ashes to Ashes’ which is the 3rd work by Pinter, a writer who contributed to the realistic irrationality of Samuel Beckett into the performance, the actors were required to take an approach by combining the representational acting and presentational acting. This study adopted the presentational acting in order to perform ‘Dramatic ambiguity’ that implies ‘Pinteresque’ which is Pinter’s own playwriting style when performing ‘Devlin’, a character in ‘Ashes to Ashes’ produced by ‘PIAC’ in 2017 and performed in the national theater ‘Studio Byeol.’ Since the trial of approach to the performance realized in this performance was given from a subjective view of actor, this study suggested a possibility to transform Harold Pinter’s unique playwriting style into acting. Also, it’s expected to see further research on his irrationality in future.

힙합은 미국 흑인사회에서 생겨 발전을 거듭해 전 세계로 퍼진지 50여 년이 되었다. 50여 년 동안 변 화를 거듭해 오늘날에 전해져 다양한 형태로 나타나 우리의 생활과 예술에 파고들고 있다. 많은 사람들 이 힙합이 처음 생겼을 때 한순간의 유행으로 끝날 것이라고 생각한 사람이 많았다. 하지만 50년이 지난 지금도 살아있고 얼마나 그 생명력이 얼마나 계속 될지는 이제는 아무도 예상할 수 없다. 심지어 2024파 리 올림픽에서는 힙합 댄스의 일대일 배틀 종목을 올림픽 정식 종목으로 추가 하려고 하는 움직임 있다. 정식종목으로 실현가능 성도 매우 많다고 한다. 체육적 의미뿐 아니라 힙합댄스가 이제는 공연 예술에 있어 중요한 파트로 성장했다. 뮤지컬이나 연극에 있어서 많은 장면들에 힙합댄스를 하는 장면이 나오고. 배우들이 연기를 트레이닝 할 때 이제는 반드시 필요한 한부분이 되었음을 인식하고 많은 트레이닝을 하 고 있다. 특히 배우의 리듬과 템포 훈련 시 힙합 음악과 댄스를 사용 해 보면서 많은 영감을 얻을 수 있 었다. 배우들에게 왜 힙합문화 특히 댄스가 배우 훈련에 도움이 될까를 생각해 보았다. 일단 힙합댄스의 모티브가 된 것 들은 춤에서 가지고 온 것 뿐 아니라, 미국에 노예제도가 시작되어진 시대부터 많은 요 소들이 영향을 주었다. 본 논문에서는 힙합댄스가 생긴 유래와 영향을 많이 받은 요소들을 살펴보고 미국과 한국힙합댄스의 발전과정과 힙합댄스나 음악이 배우들의 트레이닝에 어떤 영향을 끼치는지 알아보겠다. 힙합 댄스의 발 전과정을 고찰 하는데 있어서 조선일보, 중앙일보, 대한매일, 문화일보 등 신문에 실린 기사를 이용 하 였고 미국의 힙합의 역사는 외국의 원서나 인터넷의 각종 힙합 사이트를 이용 하였다. 배우훈련에 있어 서 힙합이 이용된 사례들은 그동안 학생들을 지도하면서 얻은 경험을 토대로 연기 훈련서를 참고하여 서 술 할 것이다.

Hip-hop has made a homegrown development outside the boundaries of culture. That is why life is longer and life energy is better. It has been more than 50 years since hip-hop emerged from African-American society and spread to the rest of the world. Through change for more than 50 years, it has appeared in various forms today, penetrating our lives and art. Art that seems to disappear soon may now be a formal event of the 2024 Olympics. Hip-hop dancing will develop further if it is adopted as an official Olympic sport. Hip-hop dancing is also an important part of the performing arts. In plays, musicals, and dances we make many works using hip-hop music and dance. Hip-hop is a must when actors train. In particular, hip-hop music is very effective when you use it for your tamponade and rhythm training. I thought about why hip-hop culture is so helpful to actors. That's because the origin of hip-hop dancing has been heavily influenced by kung fu and Capoera not just by other genres of dance. Because there is a part with martial arts in the origin of hip-hop dance, it is very helpful for actor training. Also, the unique rhythm or tempo accent of hip-hop music can make one's own unique rhythm if the actors make good use of the hip-hop rhythm. In this paper, let's look at factors that have been heavily influenced by hip-hop dance or music and see how hip-hop dance or music has affected the process of developing hip-hop dance in the U.S. and Korea and actor training.

모바일 시장의 활성화로 인해 이미 대중들은 영상 미디어를 스마트폰을 활용하여 접하고 있다. 영상 의 표현방식에 있어 현재까지는 영화, TV 프로그램, 동영상의 화면비율(screen aspect ratio)은 1.78:1, 1.85:1 또는 2.35:1인 가로 방향으로 긴 직사각형의 비율이 주를 이루고 있다. 그러나 모바일 미디어의 사 용행태에 있어 스마트폰을 이용하는 많은 사람들은 영상물을 보기위해 90도를 회전하여 시청하는 가로 형태와 함께 세로형태의 시청을 하고 있다. 이는 모바일 미디어 사용행태에 있어, 기존 가로 콘텐츠를 우선적으로 소비했던 ‘가로 먼저(Horizontal First)’에서 ‘세로로만(Vertical Only)’의 소비행태로 변화하게 되었고, 스마트폰을 중심으로 한 모바일 디 바이스의 활성화로 인해 9:16 또는 9:18의 종횡비를 가진 세로형 콘텐츠의 제작이 활발히 이루어지고 있 다. 이를 바탕으로 다양한 화면 구성과 기존 가로형태의 영상비율과는 다른 방식의 구도적 접근이 필요 해 지기도 한다. 이에 세로형 콘텐츠의 화면비율 구성에 있어 구도에 대한 분석과 화면분할을 활용한 콘텐츠 제작에 관한 측면으로 본 논고에서는 모바일 디바이스 중 스마트폰을 중심으로 한 세로형 콘텐츠 제작에 필요한 화면 구도, 공간적 표현(Space), 움직임(movement)의 측면으로 세로형 비디오의 효율적인 사용을 위한 제작적 측면을 살펴보고자 한다. 또한, 세로형 비디오 형식의 프레임(Frame) 속에서 표현되는 상하 개념의 화면공간(Space)을 활용한 이미지 표현방식의 측면과, 피사체(인물)의 표현에 있어 가로형 비디오 보다 상대적으로 배우의 비중이 많이 차지하게 되는 프레임의 구조에서 배우의 연기적 표현 방법에 있어 살펴보고자 한다.

As a mobile device market is established and revitalized, a lot of people watch video contents using that especially smartphone. From the beginning of the first film to now, screen aspect ratio is settled in Horizon first. For instance, films and TV programs have 1.78: 1, 1.85: 1, or 2.35: 1 screen aspect ratio. A meaning of today’s video is related with people. People make the best use of video as a record in the beginning era. However, today people use video as an art, entertainment, even if a way to express one’s life. Rate of smartphone supply rate is almost 90% in Korea. It means mass of people use smartphone, and they also enjoy watching video contents through using various platform. Lots of people using smartphone do not rotate 90 degrees to view the horizontal video. They hold their device in vertical form like using cellphone calling. It can be represented that consumer prefer vertical only first but horizontal first. Due to the use of vertical first spread, vertical screen aspect ratio is also expanded rapidly. Naturally, advent of 9:16 or 9:18 vertical screen aspect ratio video contents are produced. In this respect, actors and producers need to study of vertical film focused on a aspect fo video image framing, camera and acting movement, and express way to space. In this paper, I discuss a vertical screen aspect ratio not only as a producer’s point of view but also a actor’s point of view when making video contents. Moreover, I discuss also an express way to show image space more efficiently using top and bottom shape frame. It is not familiar with people who habituated to horizontal screen aspect ratio, but it can be expressed fresh, exotic and more creative ways. In addition, in this paper, I also discuss what is the more efficient way to show actor’s acting in a vertical screen aspect ratio. Actors are focused on more deeply and intensively compare to horizontal screeb saoect ratio. Their acting is restricted by narrow left and right width. Therefore, I treat what a preparation of acting on vertical screen aspect ratio.

본 연구는 지방자치단체 공공공연장이 공연활성화를 통하여 지역민들에게 문화향유기회 제공과 지역 예술단체의 안정적 창작기반을 마련하고자 시행하는 “공연장 상주단체 지원사업의 운영 실태 및 개선방 안”에 관한 연구이다. 이 사업은 2009년 시작하여 10년간 진행되면서 많은 성과로 공공공연장의 레퍼토 리 및 창작 공연을 기틀을 마련하였고, 단체들의 제작여건을 개선하였다. 본 연구는 상주단체 사업의 지 원정책과 필요성을 조사하였으며, 광역단위 지원 사례와 광역재단으로 운영되는 대구시 공연장 상주단 체 사업과 경북도청에서 직영하는 사업의 현황분석과 지원 사례 분석을 통하여 상주단체 사업의 개선방 안을 네 가지로 도출하였다. 첫째, 사업의 확장성과 전문성을 위한 전문 인력의 채용. 둘째, 공동의 미션 을 가진 단체 선정을 위한 객관적 평가 실시. 셋째, 신규 사업과 연속사업을 위하여 지원행태를 현행 1년 단위에서 연차적 지원으로 확대. 넷째, 공연장과 단체 간의 사업 공동 추진 시 관객 개발과 프로그램 개 발 평가를 통한 지속적인 관리. 결론적으로 상주단체 지원 사업 활성화를 위하여 공연장과 단체 양자간 지속적인 노력이 필요함과 동시에 전반적인 운영 과정에서 사업 공모에서 진행 평가까지 수행 가능한 기 관의 전문 인력 참여가 요구된다.

This study shows "operational status and support project for art companies who reside in public performing arts centers” executed by local government to provide local residents with opportunity to enjoy the culture and establish the stable creation foundation of local art groups through activation of performance on the public performance space of local government. This project, starting in 2009, paved the way for repertories and creative performances of public performance space with great results over 10 years and improved the production conditions of art groups. This study examined the support policies and necessity of the project for resident groups and derived four improvement plans of the project for resident groups through analysis of actual status and support cases by metropolitan unit such as the project by Daegu metropolitan city operated by metropolitan culture foundation and the project operated directly by Gyeongbuk Provincial Office. First, employment of professional work forces for expandability and specialty of the project ; second, need to carry out the objective evaluation for selection of groups who have the common mission ; third, need to change the support type from 1 year unit to annual support for new project and continuous project ; fourth, continuous management through development of audience and programs by joint promotion of continuous project between performance space and groups. In conclusion, the continuous efforts of performance space and theater companies are needed for project activation of resident companies but it is required to promote the project in general operation by the organization composed of professional workforces from competition to processing and evaluation of project.

우리나라 문화예술이 전 세계에 미치는 파급 효과는 국가의 새로운 성장 동력으로 자리 잡고 있으며, 예술인들의 창작활동과 예술작품들은 국민들에게 마음과 영혼의 녹지 공원 역할을 담당하고 있다고 볼 수 있다. 그러나 예술인들의 활동과 역할이 국민들에게 지대한 영향을 주고 있음에도 불구하고 예술인들 을 보호하고, 육성하기 위한 연구는 미흡한 실정이다. 이에 본 연구에서는 각 분야의 예술전문가들과의 FGI를 통해 예술인이 바라본 예술인들의 심리적 고충을 파악하였고, 그에 따른 예술인 심리상담에 대한 여러 가지 기초자료를 확보하였으며, 최종적으로 163개의 설문지 문항을 구성하였다. 설문조사는 온라인 과 오프라인을 통해 예술인 828명과 일반인 694명을 대상으로 약 2개월간 실시되었다. 연구 결과 예술인 들의 수입은 매우 불규칙한 수준이며, 일반인에 비하여 신체적, 정신적 건강이 취약한 상태이지만 자신 의 문제를 살펴볼 여력이 없는 상태로 보고되었다. 이에 따라 국내에서는 예술인 복지재단을 통하여, 21 개의 심리상담 센터에서 예술인을 대상으로 심리 상담이 진행되고 있으며, 상담을 통한 긍정적인 효과가 확인되었다. 대한민국의 예술인들을 위한 보다 적극적이고, 효과적인 사업을 진행하기 위하여 조직적인 체계구축과 예술인들을 위한 심리프로그램개발 등의 구체적인 사업이 하루 빨리 진행되어야 할 것이다. 이에 본 연구는 예술인들이 안정된 심리적 환경에서 지속적인 창작활동을 할 수 있도록 방향성 및 대안 을 제안하고자 한다.

The ripple effect of Korean culture&art over the world became to be a new engine of growth for the economy. Even though the role and performances of the artists affect people a lot, the research for protecting and promoting artists is insufficient. Therefore, in this study, we tried to understand the psychological difficulties of artists from the sight of artists through the FGI with the experts in each field of art. As a result, we secured the various baseline data about artists mental consultation and set the 163 questions for the survey. The survey was done for 2 months aiming at 828 artists and 694 non-artists through online and offline. As a result of the survey, it is reported that the income of artists is very irregular, and the artists were mentally and physically unhealthy compared to non-artists but the artists were not capable to take care the health of themselves. Accordingly, there are 21 metal consultation centers running the mental consultation program through Artists Welfare Foundation, and the positive effect as the result of the program was verified. However, this project is only a starting point to look into the psychology of artists and make them live a more stable life. Specific projects such as the establishment of an organized system and the development of a psychological program for artists should be carried out quickly to promote more active and effective projects for Korean artists. Therefore, this study suggests direction and alternative for artists to make continuous creative activities in a stable psychological environment.

서양의 뮤지컬과 중국 희곡음악은 문화적 소양 및 예술적 발전 형식이 전혀 다른 두 가지 예술 형식 이다. 연구문헌을 참고하면, 서양의 뮤지컬에 대한 연구는 작품분석을 중심으로 한 연구가, 중국의 희곡 에 대한 연구는 발전의 길을 탐색하는 데에 연구가 중심을 이룬다. 현재까지 두 예술장르의 간의 직접적 인 비교분석에 대한 연구는 드물다. 하지만 예술문화의 끊임없는 발전과 진보함에 따라 서양 뮤지컬과 중국 희곡음악에 대한 연구는 주요 연구 과제라 할 수 있겠다. 따라서 두 예술장르를 종합적이고 체계적 으로 연구하는 것 또한 필요하다고 본다. 상해 경극원의 창작경극 “정상종루”는 빅토르 위고(Victor Hugo)의 낭만주의 소설인 “노트르담의 곱추(Notre Dame de Paris)”에 근거하여 창작한 작품이다. “노트 르담의 곱추”는 심오한 사상과 뛰어난 문학성으로 세계 문단에서 가치를 인정받은 소설이며, 짙은 낭만 주의 색채를 가진 현실주의 작품이다. 경극 “정상종루”는 원작의 정신과 중국 희곡의 예술양식을 충실히 구현하면서 동시에 경극의 형태로 위고의 독창적인 작품세계를 선보인다. 문무(文武)를 겸비한 주연배우 는 노래와 동작을 통해 관객들이 “노트르담 드 파리”의 경극적 표현방식을 감상하고 이해하도록 한다. 또한 경극예술에 잠재되어 있는 거대한 포용성과 가소성(可塑性)을 깨닫게 한다. 본문은 경극 “정상종루” 를 예로 들어 중국 경극의 새로운 발전 방향을 탐구하고, 서양 뮤지컬과의 차이점을 비교분석연구 한다. 본 연구를 통해 더 많은 연구자들이 향후 중국 경극 예술 발전에 대한 새로운 방향을 탐구하기 바란다.

Western musicals and Chinese opera music belong to two art forms which are totally different from the cultural background and artistic development situation. Generally speaking, the study of Western musicals tends to analyze a particular work, while the study of Chinese operas tends to explore a way out. The study of the differences between the two is still a minority present. But with the continuous development and progress of art and culture, the study of Western musicals and Chinese operas is continuing. The study of music is the trend of the times, so it is very necessary to make a comprehensive and unified study of the two. The new Beijing opera “Love Bell Tower”, created by Shanghai Peking Opera Theatre, is based on Victor Hugo's romantic novel “Notre Dame de Paris”. “Notre Dame de Paris” shines in the world literary world with profound ideological connotations, wonderful literary ideas and great artistic charm. It is a work that reveals human nature, praises true and beautiful, and criticizes false ugliness. So it is a realist work full of rich romanticism and serious themes. The creator of the new Beijing Opera “Love Bell Tower” is loyal to the spirit of the original work, which is the artistic laws of Chinese opera and the soul of Hugo in the shape of Peking Opera, and the spirits are enriched with various artistic elements. The leading roles focus on both literature and kongfu, making a perfect balance between singing and acting. They strive to let the audience appreciate and agree with the art form of “Beijing Notre Dame in China”, and let them realize the great inclusiveness and shaping of the profound Beijing Opera art. This article takes “Love Bell Tower” as an example to briefly explore the new development of Chinese Peking Opera and compare it with the similar aspects of the aesthetic orientation of Western musicals. They hope to explore the future of Chinese Peking Opera art with more artists.

본문은 조선족 무용 창작의 역사적 변천을 위주로 중국 개혁개방 이래 조선족 무용 작품을 연구 대상 으로 하고 있다. 조선족 무용의 발전에 대한 역사적 변천 과정을 이식 시기, 확립 시기, 전환 시기, 번영 시기, 변형시기 등으로 구분하고 특징을 정리하였다. 이어서 조선족 무용가의 사승 관계를 통해 조선족 무용 창작 발전의 특징을 정리한다. 이를 통해 중국 개혁개방 40년 이래 조선족 무용 창작의 특징과 스 타일, 개혁개방 이후 조선족 무용 창작의 변신을 중점 분석한다. 조선족 무용은 서정적인 정서와 이미지 를 겸비한 것에서부터 무용문화 관념에 있어서의 민족의식, 인간의식, 뿌리 찾기 의식에 대한 관심, 나아 가 학문적인 시각으로 민족문화의 본질과 전통문화 의식에 접근하는 회귀로 이어진다. 리얼한 생활 재현 형 무용의 중시, 민족성과 인민성의 기준을 중시하는 민간 무용 스타일, 그리고 계승과 발전을 중시하는 민간 무용의 창작 방향에 이르는 과정을 통해 조선족 무용 창작의 미래를 내다본다. 본 논문은 무용학, 미학, 역사학 등 다 학과지식을 융합시키고 대량한 작품 나타낸 형식으로 무용이란 특정된 예술형식을 종합적으로 론술하였다. 조선족 무용창작 과정의 변천을 더욱 섬세하고 전면적다. 종단적 연구으로 조선족 무용창작에서 시기별 발전과 변화를 정리하고 수평적 연구으로 조선족 무용창 작의 특점을 분석하는 기초에서 조선족 무용창작의 미학이념을 분석하려고 시도하였다.

The paper takes the historical evolution of Korean dance creation as the main line and the Korean dance works since China's reform and opening up as the research object. Through the historical evolution of Korean dance development process, as well as the characteristics of each period of development, according to the chronological sequence, divided into the Korean dance transplant period, establishment period, transformation period, prosperity period, transition period. The paper analyzes the characteristics of the development of Korean dance creation from the perspective of the teacher-inheriting relationship of Korean dancers. The Korean dance has developed from the beauty of lyric emotion and artistic image to the concern of national consciousness, human nature consciousness and root-seeking consciousness in the cultural concept of dance, and then to the return of the essence of national culture and traditional cultural consciousness from an academic perspective. From focusing on the reappearance of real life dance, to focusing on national and popular standards of folk dance style, to focusing on both inheritance and development of folk dance creative direction. looking forward to the future of Korean dance creation.This paper tries to use the multidisciplinary knowledge of dance, aesthetics and history to comprehensively discuss the specific art form of dance by presenting a large number of works. It strives to make Korean dance creative process of the evolution of this process more detailed and comprehensive. This paper attempts to analyze the development and evolution of Korean dance creation in different periods from a vertical perspective, analyze the characteristics of Korean dance creation from a horizontal perspective, and on this basis, analyze the aesthetic ideas of Korean dance creation.

본 연구는 인천문화재단과 강화고려역사재단의 조직 운영을 설립목적과 비전 및 목표, 조직도, 정관, 재무제표, 사업 현황, SWOT 분석의 비교 분석과 강화고려역사재단의 직원 인터뷰 내용을 통해 두 재단 이 통·폐합 시 고려되어야 할 것들이 무엇인지 살펴봄으로써 인천역사문화센터의 나아갈 운영의 방향 성을 제시하고자 한 것이다. 그 내용은 다음과 같다. 첫째, 인천문화역사문화센터는 강화도의 특화된 문 화적 고유성을 잃지 않으며 지속적이 발전적인 연구 와 개발이 끊이지 않아야 한다. 둘째, 예산확대를 위 하여 적극적이고 다방면의 방법으로 독립성을 가지며 가치 콘텐츠개발로 수행사업으로 재원의 독립성을 가져야 한다. 셋째, 전문 인력의 적극적 등용으로 강화와 인천의 통합이고 융합적인 도시재생의 일환으 로서 도시개발의 기반으로 인천의 전반의 지역과 역사로서의 사명을 가져야 한다. 강화고려역사재단은 행전통합으로 인해 그간 수행했던 연구의 고유성 방향이 인천의 역사연구로 확대됨으로써 방향성을 잃 지 않고 지속적인 연구를 위한 연구시스템을 구체적으로 구축이 필요하다. 재단의 통·폐합으로 인하여 인천역사문화재단의 규모가 확대됨으로써 두 재단의 사업을 수행을 위한 인력 및 예산, 프로그램의 다양 성과 구체적 기반의 틀을 확대하여 단순 몸집 키우기가 아닌 인천의 역사와 문화예술 연구와 향유를 위 한 거시적인 방안의 마련을 통해 전문성을 가지고 목표와 과제의 재정립이 필요하다는 제언을 드린다.

The purpose of this study is to compare two foundations through the purpose of establishment, vision, goal, organization, constitution, financial statement, business status, SWOT analysis and interviews of the two local cultural foundations. And the directions of Incheon History and Culture Center are summarized as follows. First of all, the following points should be considered in the case of the completion and the completion of the comparison between the two foundations. Representative contents of Kanghwa Koryo History Foundation are reinforced by online materials and citizen participation programs. In order to continuously carry out the work of Koryo History Foundation, we mentioned the necessity of expansion of budget and increase of manpower. The Incheon Cultural Foundation and the Kanghwa Koryo History Foundation are summarized in 7 categories. Through this, we can summarize the direction of present Incheon History and Culture Center as follows. First, the Incheon Cultural Historical and Cultural Center should not lose the specific cultural uniqueness of Ganghwa Island and continuously develop and develop research and development. Second, to expand the budget, it should have independence in an active and multifaceted way, and it should have the independence of resources as a project to develop value contents. Third, as the active recruitment of professional manpower, Incheon should be integrated and integrated as a part of urban renewal.