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배우의 연기란 역할 구현을 일컫는다. 연기란 극 속의 역할을 맡은 배우가 무대 위 또는 카메라 앞에 서 상대와 소통하는 과정에서 발현되는 심신의 현상으로서, 정보교환의 발신과 수신, 피드백 과정의 수 행에서 발현하는 말과 짓, 감정과 표정 등 인간의 총체적 현상을 의미한다. 그러한 측면에서 배우란 학습 과 훈련을 통해서 상대와의 소통작용을 정확도 높게 구사하는 기능인을 가리킨다. 이러한 맥락에서 연기 는 추상의 세계로만 해석 될 수 있는 것이 아니라 ‘공학’이라는 범위로 까지 확대될 수 있다는 측면에서 본 연구는 출발한다. 따라서 본 연구자는 스타니슬랍스키가 무의식적인 구현에 대한 훈련방법을 제시한 이래 이를 추상의 용어와 비유의 문장에 의존해서 가르치는 그간의 교육 방식을 동일한 범주로 규정하 고, 공학의 사고에 기초하여 다른 레벨에서 무의식적인 구현을 가르치는 방식을 연기교육의 새로운 패러 다임으로 연구하였다. 그 패러다임을 ‘MAP’라는 독자적 공학연기론을 정립하여 펼쳐보였으며, 이를 통해 실용적 연기의 차원에서 연기교육의 있어 새로운 혁신적인 선도문화를 고찰하고자 한다.

The acting of the actor is the role implementation. In other words, acting is a phenomenon of mind and body that is expressed in the process of actors who play a role in theater and communicate with the opponent in front of the camera on the stage. It is a phenomenon that expresses the words, feelings, And so on. In that sense, the actor refers to a person who has a high degree of accuracy in communicating with his / her opponent through learning and training. Thus, contemporary acting education differs from explanation and development, but the final goal usually results in education about the unconscious implementation method, so that the way each teacher teaches may be different, but the common task is to create an unconscious implementation It depends on how you will teach. The problem, however, is that the inevitable contradiction arises that teachers have to teach through words what they can not necessarily say in order to teach acting. Such an abstraction method not only produces many factors that interfere with learning outcomes such as misunderstanding and distortions between teachers and students in the actor class, but also reveals the fatal person 'the error of repeating the tongue'. Nevertheless, it is difficult to find a precedent study that focuses on the problems that arise in the means of education in contemporary empirical research that has been devoted to the development of methodology. Therefore, since Stanislavsky proposed a training method for the unconscious implementation, this researcher defined the education method of teaching based on the abstraction term and the analogy sentence as the same category, and based on the thinking of engineering, which is a new paradigm of acting education, through the text. In this way, we can assume that acting is not 'profound art' but 'simple technology', then we simplify the operation unit into three procedures of inner process so that we imagined an engineering map to train independently the unconscious implementation through objective explanation and simple example. In other words, Based on this method, the attitude change of the study of acting theory suggests a new approach different from the traditional one in the acting subject and proposes as a way to guide the positive development of the acting education from the practical point of view. I would like to present a new paradigm.

드라마와 영화 C.F등 아역연기자들의 활동이 많아지고, 예능프로그램들은 역시도 유아들의 활동을 대 상으로 한 프로그램들이 성행하면서 어린이와 청소년들의 미래의 직업관이 변화하고 있다. 그리고 이를 반증하듯 효과적인 유아 연기 교육을 위한 기관이나 단체들이 나타나고 있다. 본 논문에서는 유아를 대 상으로 한 연기교육과 연극교육의 다양한 방법을 통해, 효과적인 유아 연기 교육을 위한 방안을 연구하 고자 한다. 이에 유아를 대상으로 하는 연기 교육이 어떻게 활용되고 있는지, 그리고 이러한 교육이 실제 연기자 양성을 위해서 적절한 교육이 이루어지고 있는지에 대한 현황을 고찰해보고자 한다.

The interest of Korea’s cultural content is higher than ever. Now ‘Korean wave’ speaks for the cultural status of global Korea. In this manner, the interest of culture and art makes high preference of becoming an entertainer, for example a TV actor, a singer and etc. in Korea. A number of parents who want their children to be a children actor or an actor want to be visit an acting institution more increasingly. A growth period is very important to recognize object, share each other’s feeling, chage physically and emotionally so education in this time have a huge effect on the growth and it is main factor of making personality when they grow up. Therefore, the systematic acting education for children needs to be considered seriously because of the points above. This study is to understand lack of recognition and practical problems in the acting education for children and to find improvement plans by the present situation of the education.

18세기 이전까지 발레는 이탈리아에서 기원되었고, 프랑스에서 형성된 예술이다. 시작은 음악과 시가 낭송이 합쳐진 예술 형태였다. 낭만주의 문예사조의 충격과 영향 아래, 발레 예술 역시 황금기에 접어들게 되었다. 낭만만주의 발레 는 발레의 발전사 중 그 두 번째 시기에 해당한다. 일부 낭만주의 발레 작품들이 이 발전시기에 탄생하 게 되었다. 발레 <선녀> (La Sylphide) 는 프랑스 대혁명과 낭만주의가 최고조에 이를 때 탄생된 작품이 다. 낭만주의 <선녀> (La Sylphide)를 통해 낭만주의 발레의 인물형상, 표현기법을 고찰해 본다. 또한 낭 만주의 사조가 발레의 창작 이념과 미적 특징에 미치는 영향을 분석해 낭만주의 발레가 국제 무대에 미쳤던 영향, 동시에 중국 본토의 발레 예술에 어떻게 받아들여졌는지 고찰한다.

Until the 18th century, ballet originated in Italy and is an art formed in France. The beginning was an art form that combined music and poetry recitation. Under the impact and influence of romantic literary history, ballet art has also entered a golden age. The Romantic Manchurian Ballet corresponds to the second period of the development of the ballet. Some romantic ballet works were born during this period of development. La Sylphide was created when the French Revolution and Romanticism reached its peak. Through the romantic <Sylphide>, I examine the shape and expression technique of the romantic ballet. In addition, I analyze the effect of romanticism on ballet 's creative ideas and aesthetic features and examine how romantic ballet was influenced on the international stage and how it was accepted to mainland ballet art.

本文以芭蕾舞剧《仙女》(1832) 为例，以西方浪漫主义时期为背景，从题材、人物形象、表现 手法方面，探讨浪漫主义思潮对芭蕾的创作理念和审美特征所产生的影响，以及浪漫主义芭蕾在 国际舞台上的影响和在中国的本土接受问题。

대한민국의 연극계에서 활동하고 있는 배우로서 ‘윤소정’은 2013년 현재 일흔이라는 고희의 나이에도 불구하고 지칠 줄 모르는 열정과 에너지로 연극무대에서 우리의 연극계를 우뚝 지키고 있는 배우로서, 연극 무대뿐만 아니라 영화와 TV드라마에서 제2의 전성기를 누리고 있다. 이에 본 논문에서는 배우 윤소 정의 삶과 연기를 연구함으로써 연기에 대한 연기론을 내고자함 보다는, 배우에 대한 연구로써 한 시대 를 이끌어 가는 예술가에 대한 가치와 중요성을 인식해보고자 한다. 더 나아가 여배우로서 일과 가정을 동시에 일구어낸 그 의지의 정신과 노력을 연대별, 매체별, 성장시기별로 조사하고, 이를 분석해보고자 한다. 본 연구를 통해 여배우로 살아가는 많은 동료배우들과 후학들에게 좋은 본보기가 되는 지침서가 되길 바란다. 또한 연극사적으로 가치 있는 배우에 대한 소중한 기록을 남기고자 하는 바이다.

‘Yoon So-jung’ is an actress who keeps up our theater in the theater stage with his tireless energy and energy despite the age of seventy, She enjoys the second prime of the TV drama. In this paper, rather than attempting to postulate the theory of acting by studying actor Yoon So - jung’s life and acting, I will try to recognize the value and importance of an artist who leads an era. Furthermore, I would like to investigate the spirit and the efforts of the will that created work and family at the same time as actresses by chronological, media, and growth period, and analyze it. Through this study, I hope to be a good example for many fellow actors and scholars who act as actresses. I also want to leave a valuable record of the actors who are worthy of the theater history.