Earticle

본 논문에서는 빙하가 녹아 갈라져서 떠내려 온 새끼 펭귄이 다시 펭귄 무리로 되돌아가기 위 해서 길을 찾아 나서는 퍼즐 어드벤처 게임을 제안한다. 플레이어 40명의 로그 기록과 설문지 를 분석한 결과를 바탕으로 제안하는 게임의 특징을 살펴보고자 한다. 첫째, 제안하는 게임은 새끼 펭귄이 얼음 덩어리를 밀어서 길을 만들어 이동하는 직관적인 규칙을 제공한다. 로그 기 록에서 플레이 평균 시간은 19분이며, 이를 19개의 리스폰 지점으로 나누면, 구간별 플레이 평균시간은 1분이다. 설문에서 게임 목표 명확성은 4.45점, 게임 난이도는 4.16점을 받았다. 둘째, 제안하는 게임은 가마우지가 새끼 펭귄에게 도움말을 제시하는 등 유용한 정보를 친절 하게 제공한다. 전체 플레이 평균 시간은 baseline이 24분이고, kinder UI가 19분이다. kinder UI에서 새끼 펭귄이 얼음 덩어리를 덜 밀고, 게임 재시작을 덜 하고, 더 빨리 상호작 용하여, 문제를 빨리 해결한다. 설문에서 게임 스토리 이해는 4.15점, 유용한 정보는 4.45점을 받았다. 셋째, 제안하는 게임은 남극과 유사한 환경을 제공하여 몰입도를 상승시킨다. baseline에 비해서 kinder UI에서 다양한 게임 오브젝트와 더 적극적으로 상호작용을 시도하 고, 미션 완료 후 더 오랫동안 오로라를 지켜봤다. 설문에서 게임 캐릭터 선호도는 4.56점, 게 임 환경 만족도는 4.22점을 받았다.

In this paper, we propose a puzzle adventure game in which a baby penguin that drifted away due to an ice calving must find a way back to the penguin colony. The proposed game’s characteristics are examined based on the results of analyzing the logs and the questionnaires of 40 players. First, the proposed game provides intuitive rules for the baby penguin to move on a path built by pushing an ice cube. In the logs, the average play time is 19 minutes, and it indicates 1 minute per section divided by 19 respawn points. In the survey, the game goal clarity receives 4.45 points, and the game difficulty receives 4.16 points. Second, the proposed game kindly provides useful information, such as a cormorant offering tips to the penguin. The average play time is 24 minutes for a baseline and 19 minutes for the kinder UI. In the kinder UI, the players solve the problem quickly by pushing less ice cube, respawning less, and interacting more quickly. In the survey, the understanding of the game story receives 4.15 points, and the useful information receives 4.45 points. Third, the proposed game increases immersion by providing an environment similar to Antarctica. Compared to the baseline, the players interact more actively with various game objects and watch an aurora for a longer time in the kinder UI. In the survey, the character preference receives 4.56 points, and the satisfaction with the game environment receives 4.22 points.

게임의 끝으로 불리는 엔드게임 콘텐츠는 플레이어가 더 이상 게임에서 즐길 수 있는 콘텐츠가 소비된 현상을 의미한다. 게임 디자이너에게 있어 게임의 끝에 다다랐다는 의미는 그만큼 게임 을 즐겼던 플레이어가 해당 게임에 흥미를 잃고 게임에서 이탈하는 현상을 보이기 쉽다. 많은 게임 제작자, 그리고 디자이너에게 플레이어가 게임에서 이탈하는 행위는 큰 숙제이자 직면해 야 하는 숙제로 다가오고 있다. 게임에서 이탈한다는 것은 더 이상 플레이어가 플레이 했던 게 임을 즐길 이유가 없으며 이는 출시된 게임의 생명이 다했다는 의미이기도 하기 때문이다. 이 에 많은 게임 제작사들이 게임의 끝에서 다음 차기작 준비를 위한 기간 사이 DLC(Downloadable Contents)을 중간에 투입하거나 새로운 패치 업그레이드 등을 통해 게임 의 생명을 연장시키고 있다. 연구는 게임의 끝이 아닌, 추가적으로 게임 플레이어가 게임을 플 레이하는 수단으로서 엔드게임 콘텐츠를 접근하고, 이에 엔드게임 콘텐츠를 지니고 있는 게임 을 분석하여 엔드게임 콘텐츠의 구조를 제안하고자 한다. 이에 플레이어가 더 해당 게임을 찾 으며 게임에서 이탈하는 행동을 억제하는 요인들을 분석한다. 이를 위한 과정으로 장르와 게임 의 형태를 기준으로 게임에서 나타나는 엔드게임 콘텐츠들을 형상화 한 결과, 엔드게임 콘텐츠 설계에 있어 게임 디자이너 뿐만 아니라 게임 제작에 참여하는 모든 구성원들의 관심 아래 플 레이어게 더 관심 받고 지속 가능한 게임 즉 엔드게임 콘텐츠 설계가 가능성을 논의한다.

The term “Endgame content” refers to the phenomenon in which players consume all the content available in a game, reaching what is called the end of the game. For game designers, reaching the end signifies the point at which players who enjoy the game may lose interest and leave the game. The phenomenon of player departure is a significant challenge faced by game creators and designers. Departing from a game implies that players no longer have a reason to enjoy the previously played game, indicating the end of the game’s lifecycle. To address this, many game developers introduce downloadable content (DLC) or new patch upgrades between the end of the current game and the preparation for the next installment, extending the game’s life. This study approaches endgame content not as the conclusion of a game but as a means for additional gameplay for players, analyzing games with endgame content to propose a structure for such content. It analyzes factors that prevent player departure from the game, viewing end-game content not as the end of a game but as a reason for players to continue seeking the game.

글로벌 게임시장의 성장에 따라 국내 게임이용자도 손쉽게 다양한 국가에서 접할 수 있게 되 었다. 그리고 이러한 글로벌 경쟁 속에서 현실의 다양한 문화 창의적으로 반영한 게임이 점증 하고 있다. 대표적인 것이 중국의 호요버스가 개발한 해제 월드 형<원심>으로, 해당 콘텐츠는 캐릭터와 공간디자인에 다양한 국가의 문 것이 특징이다. 이때 의상디자인은 캐릭터의 성격과 매력을 효과적으로 이국적인 특색을 드러내는 기호라는 점에서 특히 중요하다. 이에 이 글은 먼저 캐릭터 의상과 의상 기호에 관한 검토하고, <원심>의 문화 활용 전략을 간단히 살펴보았 다. 이후 퍼스의 기호학을 활용해 중국의 문화적 특색을 반<원신> 캐릭터 ‘운근’을 분석하였다. 분석 결과, <원신>의 캐릭터 디자인전략은 중국의 풍부한 문화적 문맥을 중심 코드를 적극적으 로 빌리는 한편, 캐릭터 성을 부각하는 방향으로 의상 구성요소를 변형 시 나타났다. 이후 분 석 결과를 바탕으로 차후 연구를 위한 발전 방향을 제시하였다.

With the growth of the global game market, domestic game users can easily access games made in various countries. And in this global competition, games that creatively reflect various cultural elements are increasing. The representative one is the off-world game <Genshin Impact> developed by China's HoYoverse, which reflects the cultural characteristics of various countries in character and space design. At this time, it can be said that costume design is particularly important in that it is a symbol that not only effectively conveys the character's personality and charm, but also reveals exotic characteristics. Therefore, this paper first reviewed previous studies on character costumes and costume symbols, and briefly examined the cultural utilization strategy of < Genshin Impact >. Later, using Peirce’s semiotics, character in <Genshin Impact> that reflects the cultural characteristics of China was analyzed. As a result of the analysis, it was found that the character design strategy of <Genshin Impact> focuses on the rich cultural context of China, actively borrows the cultural code of the subculture, while transforming the costume components in the direction of highlighting the character. Afterwards based on the analysis results, the direction of development for future research was suggested.

실제세계에서 데이터 수집의 비용과 한계를 고려할 때, 시뮬레이션 생성 환경은 데이터 생성 과 다양한 시도에 있어 효율적인 대안이다. 이 연구에서는 Unity ML Agent를 로그라이크 장 르에 적합한 강화학습 모델로 구현하였다. 간단한 게임에Agent를 이식하고, 이 Agent가 적을 인식하고 대응하는 과정을 코드로 작성하였다. 초기 모델은 조준사격의 한계를 보였으나 RayPerceptionSensor-Component2D를 통해 Agent의 센서 정보를 직접 제공함으로써, Agent가 적을 감지하고 조준 사격을 하는 능력을 관찰할 수 있었다. 결과적으로, 개선된 모델 은 평균3.81배 향상된 성능을 보여주었으며, 이는 Unity ML Agent가 로그라이크 장르에서 강화학습을 통한 데이터 수집이 가능함을 입증한다.

Collecting large amounts of data in the real world is expensive and has clear limitations. Simulation-generated environments, on the other hand, offer the opportunity to efficiently generate the necessary data and to try different things easily and quickly. In this research, we utilized one of the tools that addresses these challenges, by the Unity Machine Learning tool, to study an efficient automation model that responds to the characteristics of the rogue-like genre. For testing purposes, we implemented a simple game, implanted an agent into the main character of the game, and fed the agent with code to shoot and avoid hostile. The implemented ML Agent successfully recognized the hostile targets and responded by shooting and dodging them. However, instead of learning to prioritize the hostile targets over time by reinforcing itself and shooting the high-risk targets first, it consistently fired in only one of the 360-degree directions given to it at the beginning, which we didn’t expected, so we improved the code. By utilizing the RayPerceptionSensor-Component2D element to directly feed the agent's sensors with information about hostile targets, we found that the agent was able to utilize its ray sensor to detect them and make much more precise aimed shots. In fact, it outperformed the original model by an average of 3.81x, proving that Unity ML Agentcan collect data through reinforcement learning in the roguelike genre.

실감형 콘텐츠 관련 연구가 활발히 진행되고 있다. AR을 중심으로 한 실감형 콘텐츠의 발전은 스마트 폰을 이용하여 실세계에 3D 가상 콘텐츠를 추가하는 것을 넘어, 대형 건축물에 Projection Mapping을 하는 Media Facade 콘텐츠로 발전되었다. 최근 Projection Mapping을 이용한 Media Facade를 활용한 광고 콘텐츠의 수요가 증가하면서 Projection Mapping콘텐츠에 대한 교육과 시스템개발이 요구 되고 있다. Projection Mapping을 처음 배우는 교육생의 경우, 투사할 사물 및 건축물을 만드는 것부터 큰 어려움으로 작용된다. 사물 및 건축물을 구축하기 위해서는 그만한 자원과 재원이 요구되며, 한번 만들고 나면 다시 자원 을 활용하여 바꾸기 쉽지 않다. 본 논문에서는 Projection Mapping 교육을 위한 Unity 3D Engine 기반 Projection Mapping Simulation을 제안한다. 제안된 Projection Mapping Simulation는 Unity 3D Engine을 기반하였기 때문에 무료로 교육생들이 사용이 가능하며, 다양한 3D Object File를 활용하여 사물 및 건축물을 나타내고 조작할 수 있다. 또한, Projection Mapping에 쓰이는 영상을 Video 뿐 아니라, 실시간 3D Rendering으로 사용할 수도 있다. 본 논문에서 제안한 Projection Mapping Simulation는 교육생들에게 공간과 사 물 및 건축물의 이해를 돋기 위한 실험의 장이 될 것이며, Projection Mapping 콘텐츠 연구 자들에게는 여러 Projection Mapping 기법을 실험 및 연구할 수 있는 장이 되길 희망한다.

Research on realistic content is actively underway. The development of realistic content centered on AR has gone beyond adding 3D virtual content to the real world using smartphones and has developed into Media Facade content that uses projection mapping on large buildings. Recently, as the demand for advertising content using Media Facade using Projection Mapping increases, education and system development for Projection Mapping content are required. For trainees learning Projection Mapping for the first time, creating objects and buildings to project poses a great challenge. Building objects and buildings requires a lot of resources and resources, and once created, it is not easy to use resources to change them again. In this paper, we propose Projection Mapping Simulation based on Unity 3D Engine for projection mapping education. Because the proposed Projection Mapping Simulation is based on the Unity 3D Engine, it can be used by trainees for free, and objects and buildings can be represented and manipulated using various 3D Object Files. In addition, the video used for projection mapping can be used not only as video but also for real-time 3D rendering. We hope that the Projection Mapping Simulation proposed in this paper will be a place for experimentation to enhance trainees' understanding of space, objects, and buildings, and for Projection Mapping content researchers to experiment and research various projection mapping techniques.

상용 게임 엔진의 발달로 인해 게임 제작에서 기술력은 점차 평준화되고 있고, 게임 디자인 능력이 성공의 열쇠로 부각되고 있다. 재미있는 게임이란 무엇인지 이해하기 위해서는 게임을 상세 분석해서 이해할 필요가 있다. 본 연구는 게임 제작 실무에서도 도움이 되는 게임 디자 인 구성요소 모델을 제시하여 게임 디자인 과정에서 체계적인 게임 디자인이 이뤄지도록 가이 드라인을 제공하는데 목적이 있다. 본 연구는 국내외 게임 디자인 구성요소에 대한 선행 연구 를 통해 게임 디자인 구성요소 계층 모형을 설계했다. 모형은 5개의 상위계층과 15개의 하위 계층으로 구성됐다. 설계된 모형을 AHP 연구 방법론을 채택하여 싱글 플레이 게임과 멀티 플 레이 게임에 적용하여 중요도와 우선순위를 비교분석했다. 싱글 플레이 게임에서 중요한 구성 요소는 조작, 규칙, 게임 플레이, 스토리텔링, 캐릭터로 나타났으며, 멀티 플레이 게임에서 중 요한 구성요소는 밸런스, UI, 규칙, 조작, 게임 플레이로 나타났다.

Due to the development of commercial game engines, technical skills in game production are gradually being standardized. Game design ability is emerging as a key to success. In order to understand what a fun game is, it is necessary to analyze and understand the game in detail. The purpose of this study is to present a game design component model that is helpful in game production practice and provide guidelines to ensure systematic game design during the game design process. This study designed a game design component hierarchy model through prior research on domestic and foreign game design components. The model consisted of 5 upper classes and 15 lower classes. The designed model was adopted using the AHP research methodology and applied to single-player games and multiplayer games to compare and analyze importance and priorities. Important components in single-player games were operation, rules, game play, storytelling, and characters, and important components in multiplayer games were balance, UI, rules, operation, and game play.

코로나 사태 이후 공연예술계는 ‘초지능화’와 ‘초연결성’의 특징으로 대표되는 메타버스에 주목 하기 시작했다. 직접 만나서 소통할 수 없는 비대면적 상황은 현실세계와 가상공간을 연결해 주는 메타버스 플랫폼 전시 공연 활성화에 큰 영향을 끼쳤다. 코로나 사태가 끝난 이후에도 공연예술계는 다양하고 실험적인 온-오프라인 공연의 형태로 해당 기술을 활용한 다양한 프로 젝트 전시들을 선보이고 있다. 이처럼 실감 콘텐츠와 가상현실을 접목한 VR, XR 기술들은 빠 르게 실감 콘텐츠와 전시공연분야에 접목되며 실험적이고 다양한 공연과 전시를 선보이고 있 다. 메타버스 플랫폼을 활용한 전시와 공연들이 관객들이 어떠한 방식으로 다가가고 있는지 실감 콘텐츠 공연사례들을 분석하고, 가상현실이 일상화되고 있는 요즘, 전시와 공연 예술 분 야의 변화의 방향을 살펴본다.

After the Corona incident, the performing arts world began to pay attention to the metaverse, which is characterized by ‘hyperintelligence’and ‘hyperconnectivity’. The non-face-to-face situation where one cannot meet in person and communicate has had a great impact on the revitalization of exhibitions and performances on the Metaverse platform, which connects the real world and virtual space. Even after the coronavirus crisis is over, the performing arts world is presenting various project exhibitions using the technology in the form of diverse and experimental online and offline performances. In this way, VR and XR technologies that combine realistic content and virtual reality are quickly being applied to the field of realistic content and exhibitions, presenting experimental and diverse performances and exhibitions. We analyze cases of realistic content performances to see how exhibitions and performances using the Metaverse platform are approached by audiences, and look at the direction of change in the field of exhibitions and performing arts these days, when virtual reality is becoming a daily routine.

본 논문에서는 모바일 RPG 장르의 튜토리얼의 구성요소를 분석하고, 이를 바탕으로 모바일 RPG 튜토리얼 제작시 고려해야 하는 요소들에 관해 고찰하였다. 이를 위하여 먼저, 모바일 게 임의 UI 속성을 살펴보고, 게임 요소에 대한 선행연구를 통해 RPG 구성요소를 확인하였다. 다 음으로 이를 바탕으로 모바일 게임 <리니지M>과 <리니지2M>, <리니지2 레볼루션>, <검은사 막 모바일>과 PC 게임 <로스트아크>, <검은사막>의 초기 튜토리얼 구성요소를 비교 분석하였 다. 마지막으로, 분석 결과를 바탕으로 모바일 RPG 튜토리얼 구성요소에 대해 제안하였다. 첫 째, 모바일이나 PC 환경과 상관없이 RPG 튜토리얼 구성요소에 모두 포함되는 요소인, RPG 튜토리얼의 기본적인 요소를 포함한다. 둘째, 모바일 RPG의 경우 가상 인터페이스를 통한 게 임 플레이의 비중이 크다는 점을 고려하여 가상 인터페이스를 활용한 매개적 소통 방법에 대 한 요소를 게임에 맞게 포함한다. 셋째, 가상 인터페이스를 통한 게임 플레이가 게임 세계 자 체에 대한 몰입을 방해하는 부작용을 초래하지 않도록 플레이어의 직접적인 행동에 따른 NPC 리액션에 대한 요소를 강화하고, NPC Status와 몬스터에 대한 배경 스토리 정보를 포함한다.

The paper analyzes the components of tutorials in the mobile RPG genre and discusses factors to consider when creating tutorials for mobile RPGs. Initially, the UI attributes of mobile games were examined, and through previous research on game elements, RPG components were identified. Subsequently, the initial tutorial components of mobile games such as <Lineage M>, <Lineage 2M>, <Lineage 2 Revolution>, <Black Desert Mobile>, and PC games like <Lost Ark> and <Black Desert> were compared and analyzed. Finally, based on the analysis results, suggestions were made for the components of mobile RPG tutorials. Firstly, it includes fundamental elements of RPG tutorials that are universally applicable regardless of whether it is a mobile or PC environment. Secondly, considering the significant role of virtual interfaces in mobile RPGs, elements related to mediated communication methods using virtual interfaces are incorporated into the game as per its requirements. Thirdly, to prevent adverse effects of virtual interface-based gameplay on immersion in the game world, elements reinforcing NPC reactions based on player actions are strengthened, along with the inclusion of NPC status and background story information about monsters.

본 논문에서는 각 축 방향으로 절대값을 취해 더하는 형태의 맨해튼 거리 측정법을 일반화하 여 2차원 및 3차원에 대한 거리 측정 방법을 제시한다. 또한 이를 이용하여 Worley 노이즈 함수에 적용하여 구현하는데 이용한다. 기존의 방법으로는 2차원에 대해서만 계산이 가능했으 나 제안된 방법에서는 2차원과 3차원에 모두 적용 가능하다. 또한 새로 제안된 방법을 사용하 면 맨해튼 거리를 사용하는 Worley noise함수에 적용할 경우 더 광범위한 패턴 변화를 줄 수 있다. 또한 거리 개념은 매우 다양한 분야에 사용하는 기본 개념이므로 이를 일반화하는 것은 매우 중요한 의미를 가진다고 할 수 있다. 기존의 맨해튼 거리가 2차원에 대해서는 마름모 형 태와 3차원에 대해서는 8면체의 형태로 나타나는 점에 착안하여 이를 확장하고자 한다. 제안 된 방법에서는 매우 간단한 방법을 사용하여 2차원과 3차원에 대해 기존의 유클리드 거리와 맨해튼 거리 개념을 확장하여 일반화된 거리 개념을 제시한다. 이러한 확장된 거리 개념을 Worley 노이즈 함수에 적용함으로써 더 풍부하고 다양한 형태를 얻을 수 있으며 이에 따라 Worley 노이즈를 기반으로 한 프로시저럴 텍스처 패턴 또한 더 다양한 결과를 생성할 수 있 게 된다. 본 연구에서는 새로 제안된 방법을 사용하여 얻을 수 있는 패턴을 실험하여 기존의 거리 개념에서 얻을 수 있는 패턴의 확장된 결과의 예시를 보여줌으로써 제안된 거리 계산 방 법의 유용성을 확인할 수 있도록 한다.

In this paper, a Manhattan distance measurement method is generalized and added by taking an absolute value in each axis direction, and a distance measurement method for two and three dimensions is presented. It is also used to apply it to the Worley noise function and implement it. Existing methods can only calculate for two dimensions, but in the proposed method, it can be applied to both two and three dimensions. In addition, with the newly proposed method, a wider range of pattern changes can be made when applied to the Worley noise function using Manhattan distance. In addition, since the concept of distance is a basic concept used in a wide variety of fields, generalizing it can be said to have a very important meaning. Focusing on the fact that the existing Manhattan distance appears in the form of a rhombus for two dimensions and an octahedron for three dimensions, we intend to expand it. The proposed method presents a generalized concept of distance by extending the existing Euclidean distance and Manhattan distance concepts for two and three dimensions using a very simple method. By applying this extended distance concept to the Worley noise function, richer and more diverse forms can be obtained, and procedural texture patterns based on the Worley noise can also produce more diverse results. In this study, the usefulness of the proposed distance calculation method can be confirmed by experimenting with patterns that can be obtained using the newly proposed method and showing examples of extended results of patterns that can be obtained from existing distance concepts.

최근에 생성형 인공지능 활용에 관한 많은 연구가 진행되고 있다. Generative AI 도구와 플랫 폼 수량이 증가하고 있는 추세에 따라, Generative AI 도구는 텍스트와 이미지, 소리, 비디오, 그리고 3D 모델을 생성하는 기능을 가지고 있을 뿐만 아니라 프롬프트만으로도 아이디어와 콘텐츠를 포함하여 복잡한 작품을 생성할 수 있다. 본 연구는 Generative AI 도구와 플랫폼이 디지털 아트 전공학생들에게 미치는 영향을 탐구 하였으며, 특히 창작 과정에 그들의 역할과 작품에 미치는 영향을 구체적으로 살펴보았다. 또한, 본 연구는 Generative AI 작품에 의해 디지털 아트 전공 학생들에게 필요한 기술이나 특징에 대한 질적 연구법 중의 주체 분석 방법으로 자세히 연구하였다.

This study explored the impact of generative AI tools and platforms on digital art students, specifically exploring the influence on their roles and the overall creation process of their artworks, focused on lies in a comprehensive, qualitative survey involving twenty student participants with expertise in digital art. Therefore, utilizing rigorous thematic data analysis, the research revealed participants' perspectives on AI-generated content, including their attitudes towards this emerging technology, identifiable advantages and disadvantages, ethical considerations, and the anticipated future of AI in the realms of digital art.

이 논문은 직전 연구인 메타버스의 함정을 극복하기 위한 게임화된 동적 습관 형성 모델의 후 속 연구다. 2022년 12월 논문 연구에서는 사용자 참여를 방해할 수 있는 일반적인 함정을 극 복하기 위해 메타버스 공간을 설계하는 데 초점을 맞춘 게이미피케이션 동적 습관 형성 모델 을 제안하였다. 당시 제안했던 4단계 접근법을 통합한 역학 모델은 낮은 상호작용(P4)의 온보 딩 접근법, 기본 상호작용(P3) 온보딩 접근법, 중간 상호작용(P2)의 온보딩 접근법, 높은 상호 작용(P1) 온보딩 접근법의 네 단계로 구성되었으며, 간단한 모델의 개요를 설명한 바 있다. 본 고에서는 4단계의 세부 연구에 집중하였는데, P4-튜토리얼, 시즌 이벤트, 소셜 이벤트 및 모 임, P3-기본 아바타, 가상경제 및 아이템 획득/거래, 소셜경쟁과 리더보드, 도전과 경쟁, 커뮤 니티 강화, P2-아바타 개인화, 사용자 제작 콘텐츠. 보상 메커닉스 강화, 피드백 및 진행 상황 추적, P1-대화형 튜토리얼, 사회적 상호작용, 내러티브 중심 퀘스트, 스토리 기반 업적, 인터 렉티브 스토리 요소 등의 습관형성 증진 방안을 제시하였다. 각 단계는 게이미피케이션 및 게 임디자인 기법과 사용자 중심 디자인 원칙을 통합하여 사용자의 참여를 유도하고, 습관 형성 을 촉진하는 방향에서의 온보딩 접근법을 제시하고자 하였다. 이 논문에서는 게이미피케이션 및 게임디자인 이론과 실무를 바탕으로 각 단계에 대한 예시와 전략을 제공하여 메타버스에서 학습환경을 구현하는 데 도움을 줄 것이다. 다만, ‘게임’과 ‘메타버스’와의 개념과 용어에서의 명확한 구분이 어려운 상황이어서, 게이미피케이션 및 게임디자인 분야의 기초적인 이론과 온 보딩 방법론을 다룰 수 밖에 없었다.

This paper is a follow-up to our previous work, A Gamified Dynamic Habit Formation Model to Overcome Metaverse Trap. In our December 2022 paper, we proposed a gamified dynamic habit formation model focused on designing metaverse spaces to overcome common pitfalls that can hinder user engagement. The dynamics model, which incorporated the four-stage approach we proposed at the time, consisted of four phases: a low-interaction (P4) onboarding approach, a basic interaction (P3) onboarding approach, a medium-interaction (P2) onboarding approach, and a high-interaction (P1) onboarding approach, and we outlined a simple model. In this article, we focus on a detailed study of the four phases: P4 - tutorials, seasonal events, social events and meetups; P3 - default avatar, virtual economy and item acquisition/trading, social competition and leaderboards, challenges and competitions, and community enrichment; P2 - avatar personalization and user-generated content. P1 - Enhanced reward mechanisms, feedback and progress tracking; P2 - Interactive tutorials, social interaction, narrative-driven quests, story-based achievements, and interactive story elements to promote habit formation. Each of these steps integrates gamification and game design techniques with user-centered design principles to present an onboarding approach that engages users and promotes habit formation. This paper will provide examples and strategies for each stage based on gamification and game design theory and practice to help you implement a learning environment in the Metaverse. However, due to the difficulty in making a clear distinction between the concepts and terminology of 'game' and 'metaverse', we had to cover basic theories and onboarding methodologies in the field of gamification and game design.

미디어아트 제작방식중 하나인 미디어 파사드는 화려한 이미지와 색상, 영상표현 기법으로 관람객의 시각적 몰입을 강화하고 호응을 이끈다. 하지만 시각적 이미지 표현에만 집중하는 경우, 제작자가 의도한 메시지나 의미가 관람객에게 전달되기 어려울 수 있으며, 미디어파사드 의 기대효과도 낮아지는 한계점이 있다. 본 연구는 미디어파사드 콘텐츠인 <보물선을 깨우다, 아시아 해양실크로드> 제작 및 전시사례를 통해 전시구성, 서사구조, 시청각적 요소를 분석하 였으며, 이미지 재현과 스토리텔링을 연구하였다. 이를 통해 미디어파사드를 효과적으로 전시 하기 위해서는 선형적 이미지 제시가 아닌 서사구조의 시각이미지가 필요하며, 연속성과 반복 성이 수반되어야 한다는 점, 또 은유와 상징으로 스토리를 재구성하는 방식이 필요하다는 것을 확인하였다. 향후 이러한 개발방향을 고려한 미디어파사드는 관람객에게 더욱 풍부한 문화 향유 기회를 제공하고 제작자가 의도한 메시지와 의미를 더욱 효과적으로 전달할 수 있을 것이다.

Media facade, one of the media art production methods, strengthens the visual immersion of visitors and leads to a positive response through colorful images, colors, and video expression techniques. However, if the producer only focuses on visual image expression, it may be difficult for the originally intended message or meaning to be conveyed to the audience, and the expected effect may be lowered. This study analyzed the exhibition composition, narrative structure, and audiovisual elements through the production and exhibition cases of the media facade content, <Awakening the Treasure Ship, Asia Maritime Silk Road>, and studied image reproduction and storytelling. Through this, it was confirmed that in order to effectively display a media facade, a visual image with a narrative structure is needed rather than a linear image presentation, that continuity and repetition must be accompanied, and that it is necessary to reconstruct the story with metaphors and symbols. In the future, media facades that consider these methods will be able to provide visitors with more opportunities to enjoy culture and effectively convey the message intended by the creator.

문화유산은 조상들의 문화중에서 후손들에게 물려줄 만한 가치가 있는 것을 말한다.[1] 우리의 문화유산을 우리의 역사, 정체성, 그리고 자부심을 담고 있으며, 이를 통해 우리는 과거의 삶 과 지식, 그리고 경험을 재조명하고 이해할 수 있다. 우리의 문화유산을 보전하고 전파하는 것 은 매우 중요하다. 이를 위해 우리는 문화콘텐츠와 IT기술의 융합적인 미디어아트를 활용하여 이를 알리고자 한다. 이러한 미디어 아트는 국내외 관광객들에게 우리의 문화유산을 소개하는 데 더욱 효과적이다. 전남의 3대 별서정원은 이러한 문화유산 전파의 중요한 장소로서, 다양한 콘텐츠를 통해 우리의 문화유산을 소개하고 있다. 이를 다중디스플레이를 활용한 문화관광 콘 텐츠로 더욱 널리 알리고 우리문화의 보존과 계승에 크게 기여한다.

Cultural heritage refers to the values t hat are worth inheriting from our ancestors' culture.[1] Our cultural heritage embodies our history, identity, and pride, allowing us to reexamine and understand past lives, knowledge, and experiences. Preserving and transmitting our cultural heritage is extremely important. To achieve this, we aim to promote it through the convergence of cultural content and IT technology in media art. This form of media art is particularly effective in introducing our cultural heritage to domestic and international tourists. The three major star-gazing gardens in Jeonnam serve as important venues for the dissemination of cultural heritage. Through various content, they introduce our cultural heritage and contribute significantly to its preservation and succession by widely promoting cultural tourism content utilizing multi-displays.

코로나바이러스감영증-19 사태가 전세계를 강타하면서, 우리는 기존과 다르게 변해가는 일상 에 적응하는 뉴노멀 시대를 맞이 하였다. 코로나19 이후, 방송, 강의분야 등 문화예술계에도 비대면 문화가 급속도로 확산되고, 방송업계는 랜선방청제도를 도입하여 화상시스템을 통한 온 라인 실시간 방청을 제공하여 관객의 참여를 유도하고 있으며, 강의행사 분야도 화상회의 시 스템을 활용한 진행과 유튜브 플랫폼을 활용한 실시간 송출의 비대면 형태로 진행되고 있다. 이러한 비대면 참여환경은 물리적 스테이지의 한계, 음향 촬영 구도의 아쉬움, 현장감, 생동감 등 몰입적 측면에서의 한계가 존재하고, 언택트 방송 및 공연의 경우 음향과 촬영구도가 아쉬 운 부분으로 꼽히며 현장과의 괴리감, 집중하고 싶은 장면을 선택하여 볼수 없다는 한계도 지 닌다. 비대면 강의 경우에도 일상에서 쉼 없이 이어지는 비대면 참여 환경에 ZOOM Fatigue 라는 신조어가 등장할 만큼 비대면 환경에서의 집중력과 흥미를 잃어가는 현상이 나타나고 있 다. 이처럼 코로나19로 인한 변화가 일상화되면서 인류의 역사는 코로나19 (BC, Before Corona), (AC, After Corona) 나뉠 것이라는 예측이 일기도 한다. 무엇보다 코로나19로 인 해 인류의 정치, 경제, 사회, 문화, 교육등 모든 영역이 대변화를 맞은 가운데 가장 큰 변화는 물리적 접촉이 최소화되면서 Untact문화가 확산됐다는 점이다.

As the COVID-19 pandemic sweeps across the globe, we are ushered into the era of the New Normal, adapting to a changing daily life unlike before. Following COVID-19, non-face-to-face culture has rapidly spread even in the fields of broadcasting and education. The broadcasting industry has introduced online real-time viewing systems through video conferencing, encouraging audience participation. Similarly, educational events are conducted in a non-face-to-face format using video conferencing systems and real-time streaming on YouTube platforms. However, such non-face-to-face participation environments have limitations in terms of immersion, including the constraints of physical stages, shortcomings in sound recording angles, and the lack of realism and dynamism. In non-face-to-face broadcasting and performances, there are concerns about discrepancies with the live experience and the inability to select scenes of interest. In the case of non-face-to-face lectures, there is a phenomenon of losing concentration and interest in the non-stop environment, leading to the emergence of the term "Zoom Fatigue." As such, with the normalization of changes brought about by COVID-19, some predict that human history will be divided into "Before Corona" (BC) and "After Corona" (AC). Amidst the significant transformations in politics, economy, society, culture, education, and all other areas of human life due to COVID-19, the most significant change is the minimization of physical contact, leading to the widespread adoption of Untact culture.

디지털 미디어의 급속한 진화는 광고 콘텐츠 분야에서 혁신적이고 매력적인 시각적 콘텐츠의 필요성을 강조하면서 큰 영향을 미치고 있다. 본 연구는 기술 발전과 창의적인 광고 요구 사 이의 격차를 해소하는 것을 목표로 짧은 이미지 광고를 만드는 데 있어서 생성적 인공 지능 (AI)의 잠재력을 탐구하고자 하였다. 현대 미디어 환경에서 광고 콘텐츠의 형태와 소비 방식이 급변하고 있으며 특히 소셜 미디어와 디지털 플랫폼에서 짧은 형태의 비디오 및 이미지 콘텐 츠의 중요성이 증가하고 있다. 이러한 변화 속에서, 본 연구는 AI 기술을 활용하여 효과적인 애드버콘텐츠 이미지를 생성하는 새로운 방법론을 제시하고자 하였다. 연구는 먼저 생성형 AI 의 기본 이론과 광고 콘텐츠 제작에 있어 주요 요소들을 검토하고 이를 바탕으로, 인공지능을 활용하여 생성된 이미지 콘텐츠를 제안한다. 이 논문은 광고 콘텐츠 제작에 있어 생성형 AI의 가능성을 탐색하고 미디어 콘텐츠 제작의 미래 방향 및 광고 산업에 중요한 시사점을 제공한 다는 점에서 의의를 찾을 수 있다.

The rapid evolution of digital media has significantly impacted advertising content, emphasizing the need for innovative and engaging visual content. This study explores the potential of generative artificial intelligence (AI) in creating short images tailored for advercontent, aiming to bridge the gap between technological advancements and creative advertising needs. This study is an exploratory study on how to create short images for advertising content using generative AI. In the modern media environment, the form and consumption method of advertising content is rapidly changing. In particular, the importance of short-form video and image content on social media and digital platforms is growing. Amid these changes, this study seeks to present a new methodology for creating effective advertising content using generative artificial intelligence technology. The study first reviews the basic theory of generative artificial intelligence and key elements in advertising content production. Based on this, we create short image content using various generative artificial intelligence models. It demonstrates the potential of advertising content production using generative artificial intelligence and provides important implications for the future direction of media content production as well as the advertising industry.

As the size of the gaming market continues to grow, game engines like Unity and Unreal are constantly being developed and updated for multi-platform support. In particular, Unity divides the Render Pipeline to be used. Among them, the Universal Render Pipeline (URP) has the advantage of supporting various platforms while improving performance by reducing draw calls and batches at the same quality settings and reducing the load on the CPU and GPU. However, only limited global illumination is supported in the real-time 3D rendering area within URP, such as Baked GI and Enlighten GI, and Enlighten GI will be deprecated after 2024LST, so real-time global illumination is not available in URP, which may reduce the realism and immersion of global illumination in games or applications that use URP. The main objective of this research is to incorporate precomputed spherical harmonics into URP to enable dynamic GI updates in real-time. The approach proposed in this research is to compute the coefficients of spherical harmonics offline and then run them within the URP rendering pipeline, where work exists to effectively simulate dynamic lighting conditions. To demonstrate this, experiments were conducted by changing the rotation and color of the lights, and a comparative analysis was performed to demonstrate the effectiveness of the theory proposed in this work.