Earticle

본 연구는 경증치매 노인이 창의적 노화를 위한 집단미술치료 과정에서 어떠한 경험을 하였고, 그 경험의 의미가 무엇인지 살펴보는 데 목적이 있다. 연구 참여자는 A치매안심센터를 이용하는 만 60세 이상의 경증치매 노인 7명이다. 참여자들은 2024년 4월부터 6월까지 주 1회 90분씩 총 12회기에 걸쳐 창의적 노화를 위한 집단미술 치료를 경험하였다. 자료 수집은 주치료사의 회기별 보고서, 보조치료사의 행동관찰 보고서, 작품 이미지, 전체 회기 축어록, 사후 집단·개인 면담 등을 통해 이루어졌다. 질적 사례연구방법으로 분석한 참여자의 집단미술치료 과정에서는 ‘새로운 경험에 대한 저항, 즉흥적 미술 표현을 통해 발견한 나의 잠재성, 색의 자극을 통한 기억의 회상과 창의성 발휘, 삶의 주체적인 통찰과 다양성의 수용, 새로운 방식의 긍정적 노화’의 5개 상위 주제가 도출되 었다. 경증치매 노인의 창의적 노화를 위한 집단미술치료는 잠재된 창의성을 발견하고 삶에 대한 주체적인 통찰과 노화에 대해 긍정적으로 수용하게 되는 경험이었다. 본 연구는 창의적 노화를 위한 집단미술치료가 노인미술치료 의 새로운 접근으로 유용하게 활용될 수 있는 기초 자료를 제공했다는 데 의의가 있다.

This study aims to examine the experiences of the elderly with mild dementia during group art therapy sessions for creative aging and to understand the meaning of their experiences. The participants of this study were seven elderly aged over 60 with mild dementia who were using services at A Dementia Relief Center. They participated in 12 sessions of group art therapy for creative aging once a week for 90 minutes from April to June 2024. Data were collected through session reports by the primary therapis t, observation reports from the assistant therapist, images of the artworks, verbatim transcripts of previous sessions, and post-group and individual interviews. The qualitati ve case study method revealed five significant themes derived from the participants' experiences during group art therapy: "resistance to new experiences, discovering my potential through spontaneous artistic expression, recalling memories and unleashing creativity through color stimulation, an autonomous insight into life and an acceptance of diversity, positive aging in a new way." The group art therapy for creative aging in the elderly with mild dementia was an experience of uncovering latent creativity, gainin g empowering insights into life, and a positive acceptance of aging. The significance of this study is that it establishes foundational data indicating group art therapy for creat ive aging can be applied as a new approach to art therapy for the elderly.

전반적 발달장애를 가진 유아는 정상적인 발달과정의 아동에 비해 눈-손협응력의 부족 및 신체적 발달의 지연으로 인하여 자기표현능력이 크게 뒤떨어지므로, 이로 인한 스트레스와 정서적 불안이 증대하기 때문에 이를 표출할 수 있는 심리적 중재가 필요하다. 따라서 본 연구에서는 전반적 발달장애 유아에게 56회기 동안 미술치료 프로그램을 실시하여 미술치료가 전반적 발달장애 유아의 자기표현력 증진과 눈-손협응력 발달에 어떠한 영향을 미치는지를 알아보고자 하는데 목적이 있다. 연구의 대상은 만4세, 전반적 발달장애 진단을 받은 유아며 S시 소재 장애통합어린이집에서 미술치료를 의뢰하여 진행하였다. 연구기간은 2014년 2월부터 2014년 9월까지 약 8개월 동안 주 2회 회기당 35분으로 4회기의 사전·사후검사와 56회기의 미술치료 프로그램을 진행하여, 유아의 자기표현과 눈-손협응력에 어떠한 변화를 가져오는지 알아보았다. 미술치료 프로그램 구성은 초기, 중기, 후기로 나누어 신뢰감 및 친밀감 형성, 자기감정 인지와 감정단어 습득 및 눈-손협응력 발달, 자기표현력 향상을 각각 목표로 구성하였다. 연구방법은 HTP, 자기표현향상의 5가지 체크리스트, K-CDI 사전 사후결과를 제시하고, 미술치료 프로그램 회기의 기록과 유아 행동 관찰, 작업을 토대로 사례과정을 질적 분석하였다. 또한 연구의 객관성을 위하여 아동의 초기 진단검사 및 부모와 어린이집교사와의 상담내용을 요약하여 결과에 제시하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 자기표현에 어려움을 느끼는 전반적 발달장애 유아가 미술치료를 통해 자기 표현력이 향상되었다. 매체를 탐색하고 응용하며 세부적인 표현과 구체적 형상을 만들 수 있는 지적표현이 발달하였고, 작업도중 연구자에게 자기욕구와 의사표현 이 능동적으로 이루어지는 등 사회적 표현이 발달하였다. 둘째, 눈-손협응력의 발달에 어려움을 겪고 있는 전반적 발달장애 유아가 미술치료를 통해 눈-손협응력이 발달하였다. 미술치료 프로그램을 진행하면서 잘게 오리기나 고무줄 묶기, 그림 그리기를 능숙하게 하는 등 작업시 눈과 손의 협응이 이루어지며 그림에서 다양한 선과 형태, 균형감각 등이 나타나며 양 손으로 작업을 할 수 있는 신체적 표현이 발달하였다. 따라서 본 연구의 결과를 통해 미술치료가 전반적 발달장애 유아의 자기 표현력과 눈-손협응력에 긍정적인 영향을 미치는 것을 알 수 있었으며, 미술치료 프로그램이 전반적 발달장애 유아에게 도움을 준다는 것을 확인할 수 있었다.

Young children with a pervasive development disorder, lag behind their counterparts in a normal developmental process considerably in physical development and self-understanding and expression and experience increasing stress and emotional anxiety accordingly, thus needing psychological interventions to express them. This study thus set out to implement an art therapy program of various topics with a young child with a pervasive development disorder over total 56 sessions and investigate the effects of art therapy on the self-expression and eye-hand coordination of the child. The subject was a four-year-old child(56 months old) that was diagnosed with a pervasive development disorder and referred to an art therapy program by an inclusive childcare center for both normal children and disabled children. The research period lasted approximately eight months from February to September, 2014 with a 35-minute session twice per week. Four sessions of pre- and post-testing were followed by a 56-session art therapy program to examine changes to the self-expression and eye-hand coordination of the child. The art therapy program consisted of the early, middle, and late part, whose goals were establishing trust and intimacy, recognizing self-feeling, acquiring sentiment words, and developing eye-hand coordination, and improving self-expression, respectively. Methodologies employed in the study include HTP, a five-item checklist for improved self-expression, K-CDI pre- and post-test results, recording of each session of the art therapy program, observation of the child's behaviors, and qualitative analysis of the case process based on those works. The findings were supplemented by the initial diagnostic inventory applied to the child and the content of counseling with its parents and teachers at the childcare center to guarantee the objectivity of research. The findings were as follows: First, the child with a pervasive development disorder that used to have difficulties with self-expression improved in self-expression through art therapy. As the art therapy program progresses, the child developed its intellectual expression including exploring and applying media, making detailed expressions, and making concrete forms as seen in the reference data and also its social expression including actively expressing its desire and opinions to the investigator during a session. Secondly, the child with a pervasive development disorder that used to experience difficulties with eye-hand coordination development enhanced in eye-hand coordination through art therapy. With the art therapy program going on, the child showed eye-hand coordination during works including becoming accustomed to working with tools and skillful with cutting in small pieces, tying with a rubber band, and drawing, exhibited a variety of lines, forms, and sense of balance in its drawings, and developed in physical expressions requiring both hands. The findings clearly show that art therapy had positive effects on the self-expression and eye-hand coordination of a young child with a pervasive development disorder and that an art therapy program can be helpful for such a child.

본 연구는 공황장애를 겪고 있는 성인 여성들의 MBSR 기반 만다라 집단미술치료 프로그램 경험을 탐색하고자 시행되었다. 이를 위해 공황장애 진단을 받은 성인 여성들을 대상으로 MBSR 기반 만다라 집단미술치료 프로그 램을 2023년 3월 29일부터 5월 14일까지 주 1회, 총 8주간 진행한 후, 프로그램에 모두 참여한 성인 여성 4명을 최종 연구 대상자로 선정하였다. 연구 종료 후, 참여자들의 회기별 미술작품과 관찰기록을 분석하고, 개별 인터뷰와 집단인터뷰를 바탕으로 도출한 결론은 다음과 같다. 첫째, 참여자들은 MBSR 기반 만다라 집단미술치 료 과정을 통해 감각을 알아차림으로써 치료 과정에 대해 몰입하고 즐거움을 느꼈다. 둘째, 참여자들은 삶의 구심점에 대해 인지하게 됨으로써 새로운 관점으로 본인 내면에 대한 주체적 인식을 하게 하였다. 셋째, 참여자들 은 긍정적인 정서를 함양하여 지지와 위로를 얻고 안정과 자유를 느끼게 되었다. 넷째, 참여자들은 공황장애 증상에 대한 긍정적인 변화를 인식하였다. 본 연구는 마음챙김 기반 스트레스 완화 프로그램인 MBSR과 미술치 료를 접목했다는 면에서 마음챙김과 미술치료의 융합을 시도하였고, 이러한 시도를 통해 공황장애를 겪고 있는 성인들에게 다양한 내면적 통찰과 치유적 경험을 하도록 도왔다는 면에서 의의를 가진다. 또한 MBSR 기반 만다라 집단미술치료의 치료적 경험요인을 살펴봄으로써 공황장애 환자를 위한 미술치료의 이론적·실제적 측면의 기초자료를 제공하였다.

This study was conducted to explore the experiences of MBSR-based Mandala group art therapy programs of adult women suffering from panic disorder. To this end, the MBSR-bas ed Mandala group art therapy program was conducted once a week from March 29 to May 14 for a total of 8 weeks for adult women diagnosed with panic disorder, and finally, four adult women who participated in all of the program were selected as subjects for the study. The conclusions drawn based on the participants' artworks, observational analysis by sessio n, and individual interviews and group interviews are as follows. First, the participants were immersed in the treatment process and felt pleasure in it by recognizing the senses throug h the MBSR-based Mandala group art therapy process. Second, by becoming aware of the central points of their lives, the participants achieved a subjective understanding of their inner selves from a new perspective. Third, the participants cultivated positive emotions to gain support and comfort, and to feel stability and freedom. Fourth, the study participants recognized positive changes in their panic disorder symptoms. This study attempted to com bine mindfulness and art therapy in that combining MBSR with art therapy, through this attempt, it is meaningful providing various inner insights and healing experiences adults suffering from panic disorder. In addition, by examining the art-therapeutic experience facto rs of MBSR-based Mandala group art therapy, it provided foundational theoretical and practi cal data of art therapy targeting panic disorder patients.

본 연구의 목적은 음악교육 기법을 활용한 음악치료가 취약계층 아동의 자기효능감 및 또래 관계에 어떠한 영향을 미치는지 알아보기 위함이다. 이를 위해 경기도에 소재한 지역아동센터를 이용하는 취약계층 초등학교 3~6학년 아동 18명이 참여하여 실험집단 9명, 통제집단 9명으로 배치되었다. 실험집단에는 음악교육 접근법을 활용한 음악치료를 주 1회, 50분씩 총 12회기 적용하였으며, 통제집단에는 아무런 처치를 하지 않았다. 양적 자료 분석 을 위해 사전-사후검사로 자기효능감과 또래 관계 기술 척도를 사용하여 집단 간, 집단 내 변화 차이를 비교하였 다. 또한, 음악치료를 통한 참여자들의 변화에 대한 질적 자료 분석을 위해 음악치료 전 과정에 대한 관찰 일지와 녹화 영상 및 음악 자료를 수집하여 참여자들의 공통된 변화를 도출하였다. 연구 결과, 실험집단이 자기효능감의 하위영역 중 자신감에서 통계적으로 유의한 증가를 보였으며, 또래 관계 기술의 주도성과 협동·공감 영역에서도 긍정적 영향을 미쳤다. 또한, 아동은 긍정적 자기 인식 형성, 감정 및 행동 조절 능력 발달, 과제난이도에 대한 선호와 도전, 또래 관계 속에서 역할과 상호작용이라는 4개의 주요 영역에 변화를 보였다. 특히, 악기연주 및 즉흥 활동을 통해 자신감을 얻고 또래와의 관계를 강화하며, 창의적인 과제를 수행하며 성취감을 경험한 점이 강조되었다. 이와 같은 결과는 음악교육 기법을 활용한 음악치료가 취약계층 아동의 자기효능감과 또래 관계 기술에 긍정적 영향을 미칠 중재 방안이 될 수 있음을 시사한다.

This study aims to investigate the effects of music therapy on the self-efficacy and peer relationships of vulnerable children by applying music education techniques. The study involved 18 vulnerable children in grades 3 to 6 at the local children's centers in Gyeonggi province, divided into two groups of 9 as the experimental and the control groups. Music therapy using the music education approach was applied to the experimental group once a week, for 12 times, 50 minutes, and no treatment was given to the control group. For quantitative data analysis, differences in changes between groups and within groups were compared using self-efficacy and peer relationship skill scales as pre-post tests. In addition, to analyze qualitative data on changes in participants through music therapy, observation diaries, recorded videos, and music data were collected for the entire music therapy process to derive common changes among participants. As a result of the study, the experimental group showed a statistically significant increase in confidence among the sub-areas of self-efficacy, and had a positive effect on the leadership of peer relations skills, cooperation, and empathy. In addition, children showed changes in four main areas: positive self-awareness formation, emotional and behavioral regulation ability development, preference, and challenge for task difficulty, as well as role and interaction in peer relationships. In particular, it was emphasized that they gained confidence through musical instrument performance and improvisation activities, strengthened relationships with peers, performed creative tasks, and experienced a sense of accomplishment. These results suggest that music therapy using music education techniques can be an intervention method that will positively affect vulnerable children's self-efficacy and peer relationship skills.

본 연구의 목적은 자살충동을 겪고 있는 청소년이 미술치료 과정에서 어떠한 경험을 하고 그 의미는 무엇인지 살펴보는 데 있다. 연구를 위해 고3 여학생을 대상으로 주 1~2회, 90분씩 총 20회기의 개인 미술치료를 진행하 였고 초기면담기록지, 축어록, 작품사진, 회기평가서, 관찰노트를 통해 자료를 수집하였다. 자료 분석은 Glaser와 Strauss(1967/2011)의 반복적 비교분석법을 활용하여 질적 분석하였으며 연구 결과는 다음과 같다. 미술치료 과정에서의 경험은 6개의 상위 주제와 19개의 하위 주제로 도출되었으며 상위 주제로는 ‘안전한 치료적 환경을 통한 정서 표출’, ‘내면아이와의 소통을 통한 자아와 내적 힘의 발견’, ‘자아 재발견과 긍정적 자기 인식의 확장’, ‘아픔을 통한 자기 이해와 수용’, ‘극복과 도전을 통한 자아의 성장’, ‘자기 돌봄과 치유를 통한 삶의 변화’이다. 미술치료 경험의 의미는 ‘자발적 그림과 창작이야기를 통한 자기 이해’, ‘고통 감내와 성장을 위한 삶의 변곡점’, ‘상징과 치유적 재현을 통한 자아 성장’으로 3개의 의미가 도출되었다. 자살충동 청소년은 미술치료 경험을 통하 여 심리적 위기를 극복할 수 있음을 실증적으로 보여주었으며 본 연구는 자살 위기 관리 및 예방을 위한 기초 자료를 제공하였다는 점에서 의의가 있다.

The purpose of this study is to examine the experiences and meanings of art therapy for adolescents experiencing suicidal impulses. For the study, individual art therapy sessions were conducted with a high school senior girl, once or twice a week, for 90 minutes each, totaling 20 sessions. Data were collected through initial interview records, transcripts, artwork photos, session evaluation forms, and observation notes. The data were qualitatively analyzed using the constant comparative method of Glaser and Strauss (1967/2011), and the results are as follows.The experiences during the art therapy process were derived into 6 main themes and 19 sub-themes. The main themes are ‘emotional expression through a safe therapeutic environment’, ‘discovery of self and inner strength through communication with the inner child’, ‘rediscovery of self and expansion of positive self-awareness’, ‘understanding and acceptance of self through pain’, ‘growth of self through overcoming and challenges’, and ‘life changes through self-care and healing’. The meanings of art therapy experiences were derived into 3 meanings: ‘self-understanding through spontaneous drawing and creative storytelling’, ‘turning points in life for enduring pain and growth’, and ‘self-growth through symbolic and therapeutic representation’. The study empirically demonstrated that adolescents with suicidal impulses can overcome psychological crises through art therapy experiences. This study is significant as it provides basic data for suicide crisis management and prevention.

본 연구는 노인 우울에 대한 집단 예술치료의 메타분석을 활용하여 프로그램의 특성과 효과에 대한 객관적인 자료를 제공하는 데 목적이 있다. 이를 위하여 본 연구에서는 2015년 1월부터 2025년 1월까지 국내에서 발표된 학술지를 중심으로 총 16편을 선정한 후, 고정효과모형으로 35개의 효과 크기를 분석했다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 전체 평균 효과 크기는 0.98로 큰 효과로 나타났다. 둘째, 중재 요인에 따른 효과 크기 분석 결과, 총 회기는 8회기 이상 12회기 미만, 실시 기간은 8주 이상, 회기당 시간은 90분 이상, 평균 주 횟수는 주 1회, 대상은 일반 노인, 예술 매체는 음악을 매체로 프로그램을 구성하고 운영되었을 때 가장 효과적이 었다. 셋째, 우울 외 종속 변인에 관련에서는 심리적 긴장, 인지기능, 삶의 질 순으로 효과 크기가 나타났다. 넷째, 지속성에 대한 전체 평균 효과 크기는 0.06으로 통계적으로 유의하지 않았다. 이러한 결과를 통해 향후 노인 우울의 영역에서 집단 예술치료 프로그램 개발 방향과 연구를 위한 시사점을 제시하였다는 점에서 의의가 있다.

The purpose of this study was to provide objective data on the characteristics and effectiveness of the program by utilizing a meta-analysis of group art therapy for geriatric depression. To this end, this study selected 16 academic journals published in Korea from January 2015 to January 2025 and analyzed 35 effect sizes using a fixed-effects model. The results of this study are as follows. First, the overall average effect size was 0.98, which was a significant effect. Second, the results of the effect size analysis by the mediating variable showed that the program was most effective when the total number of sessions was eight or more but less than 12, the implementation period was 8 weeks or more, the time per session was 90 minutes or more, the average number of weekly sessions was one or more but less than 2, the target was the general elderly, and the art medium was music art. Third, about dependent variables other than depression, the largest effect sizes were found in the order of psychological stress, cognitive function, and quality of life. Fourth, the overall average effect size for persistence was 0.06, which was not statistically significant.

본 연구의 목적은 일반노인을 대상으로 창의적 노화를 위한 집단미술치료를 실시하여, 집단미술치료에서 나타난 노인의 창의성 및 삶의 의미 변화가 어떠한지 탐색하는 데 있다. 연구대상은 인천광역시 소재 사회복지관을 다니고 있는 만 65세 이상 노인 6명이며, 본 연구의 목적을 위해 창의적 노화를 위한 집단미술치료 프로그램을 계획하고 내용타당도를 검증하여 노인들에게 매 80분씩, 주 2회, 6주간 총 12회기의 창의적 노화를 위한 미술치 료를 실행하였다. 변화 관찰을 위해 먼저 Ryff(1989)가 식별한 창의적 요소를 중심으로 관찰 기록하였으며, ‘노년기 창의성 척도’와 ‘삶의 의미 척도’를 사전-사후로 비교 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 창의적 노화를 위한 집단미술치료 프로그램에 참여한 노인의 회기별 행동 관찰 및 작품 분석 결과, ‘자기 수용’ 및 ‘개인적 성장’의 창의적 노화 요소와 관련하여 긍정적 변화를 보여주었다. 둘째, 창의적 노화를 위한 집단미술 치료 프로그램 실시 후, 노인의 창의성은 통계적으로 유의미한 변화가 나타나지 않았으나 삶의 의미 전체에서 통계적으로 유의미한 변화가 나타났다. 본 연구는 노화를 건강하게 수용하고 대처할 수 있는 방안으로 창의적 노화를 위한 미술치료를 제시하고, 그 필요성과 이론적 근거를 마련하였다는 데 연구의 의의가 있다.

The purpose of this study is to examine the effects of group art therapy designed to promot e creative aging among elderly individuals and to explore changes in their creativity and meaning of life observed through the therapy. The study involved six participants aged 65 and older who attended a social welfare center in Incheon Metropolitan City. A group art therapy program tailored for creative aging was developed, with its content validity verified. The program consisted of 12 sessions, each lasting 80 minutes, conducted twice a week over a six-week period. To assess changes, observational records were maintained based on the creative elements identified by Ryff (1989), and pre- and post-intervention comparis ons were made using the Old Age Creativity Scale and the Meaning of Life Scale. The findings of the study are as follows: First, session-by-session behavioral observations and analyses of participants’ artwork revealed positive changes in the creative aging elements of self-acceptance and personal growth. Second, while there were no statistically significan t changes in the creativity levels of the elderly participants, a statistically significant improve ment was observed in their overall sense of meaning in life. This study highlights the potent ial of group art therapy as an effective approach to fostering creative aging, providing elderly individuals with tools to accept and navigate the aging process in a healthy manner. Further more, it establishes the necessity and theoretical foundation for implementing art therapy programs aimed at supporting creative aging.

본 연구의 목적은 다문화가정 모-자의 Satir 가족치료 기반 집단미술치료 경험을 살펴보고, 경험의 의미를 드러내 는 데 있다. 이를 위해 다문화가정 모-자 2쌍을 대상으로 집단미술치료를 실시하고 전체 회기 과정 및 사전면담, 연구자와 관찰자의 관찰기록, 참여자의 발표 내용, 미술작품, 사후 면담자료를 수집하였다. 자료 분석은 Creswell(2012/2016)의 질적 자료 분석 방법에 따라 코드의 의미 생성, 범주화, 주제 형성의 과정으로 진행하 였다. 연구 결과 다문화가정 모-자의 집단미술치료 참여 경험의 의미는 7개의 범주와 3개의 주제를 형성할 수 있었다. 주제는 ‘미술의 치유적 힘을 경험하다’, ‘대화의 중요성을 느끼다’, ‘변화가 일상으로 이어지다’로 나타났 다. 위의 결과를 바탕으로 도출된 결론은 다음과 같다. 첫째, Satir 가족치료 기반 집단미술치료는 다문화가정 모-자에게 미술을 통한 몰입과 자기표현의 기회를 제공하며 미술의 치유적 경험을 가능하게 했다. 둘째, 연구 참여자들은 집단미술치료를 통해 가정에서 하지 못했던 깊은 대화의 시간을 가질 수 있었으며, 힘들었지만 의미 있는 시간으로 기억되었다. 셋째, 연구 참여자들은 집단미술치료를 통해 함께 성장하고 변화하는 것을 느꼈으며 변화가 일상으로 이어지는 것을 경험하였다. 본 연구는 다문화가정 모-자를 대상으로 집단미술치료의 경험 요인 을 살펴봄으로써 다문화가정의 미술치료 접근에 관한 이론적·실제적 자료를 제시하였다는 데 연구의 의의가 있다.

The purpose of this study is to study the experiences of Satir family therapy-based group art therapy between mother and child in multicultural families, and clarify the meaning of their experiences. For this purpose, group art therapy was conducted on two mother-child pairs from multicultural families. Through the therapy, I collected the entirety of session processes, pre-interviews, observation records of researchers and observers, participants' presentations, art works, and post-interview materials. Data analysis was conducted throug h the process of generating meanings of key words, categorization, and topic formation following Creswell's (2012/2016) qualitative material analysis method. As a result of the study, the meanings of the experience of participating in group art therapy for mothers and children from multicultural families were divided into seven categories and three theme s. The themes were ‘Experiencing healing power of art’, ‘Realizing importance of conversati on’, and ‘Changes leading to daily life’. The conclusions drawn based on the above results are as follows. First, through group art therapy based on Satir family therapy provided partici pants with opportunities for immersion and self-expression through art, enabling a therapeu tic experience. Second, through group art therapy, the research participants were able to have deeper conversations that they could not have at home, which were remembered as a meaningful times. Third, the research participants felt that they were growing and changing throughout the group art therapy, and experienced changes that continued into their daily lives. The significance of this study is that it represented theoretical and practical data on the approach to art therapy in multicultural families by examining the experience factors of group art therapy for mothers and children in multicultural families.

본 연구는 관계 상실을 경험한 성인 여성의 삶을 심층적으로 탐구하여, 상실 경험이 개인에게 미친 영향을 이해하 고 예술기반 내러티브 탐구를 통해 치유되지 않은 트라우마의 의미를 조명하고자 하였다. 이를 통해 상실 경험의 치유 가능성을 모색하고, 트라우마 내러티브를 이해하고 풀어내는 데 기여하고자 하였다. 연구는 관계 상실을 경험한 성인 여성을 대상으로 심층 면담과 예술기반 내러티브 탐구를 진행하였으며, 데이터 분석은 경험의 시간적 맥락과 참여자가 부여하는 의미를 중심으로 이루어졌다. 예술적 표현을 통해 연구참여자는 상실로 인한 감정을 드러내고, 이를 통해 트라우마를 치유하며 내면의 정서를 재구성하는 기회를 얻었다. 연구 결과, ‘해맑았던 사춘 기’, ‘결코 잊지 못할 상실의 기억’, ‘무의식의 도피처’, ‘끊임없는 불안과의 싸움’, ‘트라우마와 가족의 연결고리’라 는 다섯 가지 주제가 도출되었다. 또한, 연구참여자는 예술기반 내러티브를 통해 ‘상실의 상처와 책임감’, ‘억울한 죽음 앞에 무력한 눈물과 남은 후회’, ‘치유되지 않았던 트라우마의 그림자를 넘어서’라는 의미를 발견하였으며, 나아가 ‘내 삶의 치유의 길을 찾아서’라는 미래에 대한 희망과 의지를 형성하였다. 이는 예술적 표현과 내러티브 탐구를 통해 자신의 트라우마를 직면하고, 이를 재해석하며 새로운 삶의 방향성을 모색하는 과정에서 비롯된 결과이다. 본 연구는 예술기반 내러티브 탐구를 통해 개인의 다루어지지 않은 트라우마를 새롭게 조망하고, 상실 경험의 치유 가능성을 모색함으로써 트라우마 내러티브를 이해하고 풀어내는 데 중요한 역할을 함을 시사하였다. 또한, 이를 통해 트라우마 연구와 개입을 위한 기초 자료를 제공한다는 점에서 의의가 있다.

This study aimed to deeply explore the lives of adult women who have experienced relational loss, to understand the impact of loss on individuals, and to illuminate the meaning of unhealed trauma through arts-based narrative inquiry. By doing so, it sought to explore the potential for healing from loss experiences and to contribute to understanding and unraveling trauma narratives. The research involved in-depth interviews and arts-based narrative inquiry with adult women who had experienced relational loss, and data analysis focused on the temporal context of their experiences and the meanings assigned by the participants. Through artistic expression, the participants were able to express emotions stemming from loss, thereby facilitating trauma resolution and emotional reconstruction. The study identified five key themes: "Bright Adolescence", "Unforgettable Memories of Loss", "Escape into the Unconscious", "The Constant Battle with Anxiety" and "The Link Between Trauma and Family". Additionally, through arts-based narrative inquiry, the participants discovered meanings such as "The Wound of Loss and Responsibility", "Helpless Tears and Regret Left in the Face of Unfair Death" and "Beyond the Shadow of the Trauma that has not healed" and further developed hope and determination for the future, encapsulated in the theme "Finding My Path to Healing". These outcomes emerged from the process of confronting their trauma through artistic expression and narrative inquiry, reinterpreting their experiences, and seeking new directions in life. This study suggests that arts-based narrative inquiry plays a significant role in re-examining unaddressed trauma and exploring the potential for healing from loss experiences, thereby contributing to the understanding and resolution of trauma narratives. Furthermore, it holds significance in providing foundational data for trauma research and intervention.

본 연구는 표현예술치료 적용 집단미술치료가 청소년의 자아존중감, 대인관계, 항스트레스에 미치는 효과를 검증 하고자 하였다. 연구 대상은 S시 소재 중학교 1학년 여학생 24명(실험집단 12명, 통제집단 12명)으로, 실험집단 에는 주 1회 45분씩 총 10회기의 프로그램을 제공하였다. 프로그램은 창조적 생성(poiesis), 매체 간 전이 (intermodal transfer), 미적 반응성(aesthetic responsibility)이라는 표현예술치료의 핵심 기제를 기반으로 감정 표현, 또래 상호작용, 자기 통찰 활동 등으로 구성되었다. 효과 검증을 위해 자아존중감 척도(SEI), 대인관계 변화 척도, 뇌기능분석검사(BQ-TEST)를 사전·사후 실시하고, 통계 분석과 질적 분석을 병행하였다. 연구결과 실험집단은 자아존중감, 대인관계, 항스트레스지수에서 통계적으로 유의미한 향상을 보였으며, 특히 사회적 자아, 가정적 자아, 의사소통, 민감성 등 하위 영역에서 효과가 확인되었다. 질적 분석에서도 참여자들은 감정의 상징화, 매체 간 전이 경험, 타인의 표현에 대한 공감을 통해 정서적 안정감과 관계적 감수성이 증진되는 과정을 보였다. 본 연구는 표현예술치료 기반 집단미술치료가 청소년기의 자아존중감 향상, 대인관계 기술 강화, 항스트레스 능력 증진에 효과적임을 실증적으로 확인하였으며, 향후 청소년 대상 통합적 예술치료 프로그램 개발과 현장 적용의 근거 자료를 제공한다는 점에서 학문적·임상적 의의가 있다.

This study aimed to examine the effects of a group art therapy program incorporating expressive arts therapy on self-esteem, interpersonal relationships, and stress resilience among adolescents. The participants were 24 first-year middle school female students (12 in the experimental group, 12 in the control group) from a school located in S city. The experimental group received a total of ten weekly 45-minute sessions. The program was designed based on the core mechanisms of expressive arts therapy—creative generation (poiesis), intermodal transfer, and aesthetic responsibility—and included activities such as emotional expression, peer interaction, and self-reflection. To verify the effects, pre- and post-tests were conducted using the Self-Esteem Inventory(SEI), the Interpersonal Relationship Change Scale, and the anti-stress quotient, measured by the BQ-TEST, a brain function analysis tool. Quantitative statistical analysis and qualitative analysis of participants’ language and behavioral responses were performed. Results showed that the experimental group exhibited statistically significant improvements in self-esteem, interpersonal relationships, and the anti-stress quotient, with particularly significant effects observed in the subdomains of social self, family self, communication, and sensitivity. The qualitative analysis also indicated that participants experienced increased emotional stability and relational sensitivity through the processes of emotional symbolization, intermodal transfer, and responding empathetically to others’ expressions. This study provides empirical evidence that an expressive arts therapy-based group art therapy program is effective in enhancing self-esteem, interpersonal skills, and stress resilience among adolescents, and holds academic and clinical significance as foundational data for developing and applying integrated arts therapy programs in practice.