Earticle

본 연구의 목적은 예술치료사의 예술작업에서 오랜 시간 동안 시간의 흐름에 따라 반복적으로 드러난 ‘문(門) 이미지’와 그 상징적 의미를 해석하는 것이다. 문(門) 이미지가 시기적으로 어떠한 변화를 거쳐 왔으며, 나의 삶에서 어떠한 양상으로 드러났는지에 대해 고찰하고자 한다. 이를 위해 현상학적 연구방법으로 예술치료사 의 예술작업에서 반복적으로 드러난 문(門) 이미지 현상 자체로 돌아가 그것의 본질적 의미에 접근하고자 한다. 이미지는 구체적인 사태 그 자체로서 스스로 드러나는 방식이므로 현상학 연구방법은 이미지 현상을 다루며 본질적 의미를 제시하는 데 적합한 연구방법이다. 2012년 3월부터 2021년 12월까지 나의 예술작업 에서 문(門)이 드러난 그림과 모래상자 이미지, 비주얼 저널, 연구자 노트, 전시회 팸플릿, 사진, 시, 문학 자료 등을 수집하여 융 심리학적 그림해석에 기초하여 분석하였다. 문(門) 이미지의 상징적 의미는 ‘문(門)을 열어 빛으로 이끌림, 안과 밖이 뒤섞이며 자유롭게 드나드는 삶, 온전한 나에 충실한 삶’으로 드러났다. 본 연구에서 예술치료사의 예술작업에서 나타난 문(門) 이미지는 소통을 통해 경계의 틀을 해체하며 새로운 차원의 열림을 반복하는 삶의 순환과정임을 알 수 있었다. 본 연구는 예술치료사의 예술작업에 대한 중요성 을 환기하고 예술치료사의 성장과 전문성에 있어 상징이 갖는 무의식적 의미를 풀어내었다는 데 그 의의가 있다.

The purpose of this study is to interpret the ‘door image’ and its symbolic meaning that appear repeatedly over a long period of time in the works of art therapists. This study aims to examine how this ‘door image’ has changed over time, and how it has been revealed in my life. To achieve this, phenomenological approach going back ‘to the things themselves’ was used in order to find the essential meaning of the ‘door image’ repeatedly revealed in the artworks of art therapists. Since the image itself is as a method that reveals the specific state of self, the phenomenological method is a suitable research method to deal with the image phenomenon and present its essential contents. Among my art works from March 2012 to December 2021, including paintings, sandbox images, visual journals, researcher notes, exhibition pamphlets, photos, poems, and literary materials, ones with ‘door image’ were selected and were interpreted based on Jungian psychological analysis. As the result, the symbolic meaning of the door image was revealed as ‘being led to the light by opening the door, a life coming in and out freely by mixing the inside and outside, and a life that is faithful to my whole self’. In this study, it was found that ‘door image’ symbolizes the cycle of life that repeats the opening of a new dimension by dismantling the frame of the boundaries that separates the inside from the outside through communication. This study is meaningful in that it evoked the importance of art therapists’ artwork and unraveled the unconscious meaning of symbols in the growth and professionalism of art therapists.

본 연구는 메타버스 플랫폼을 활용한 미술치료의 개념과 잠정적 정의에 대해 논의하고 메타버스 플랫폼 기반 국내 미술 치료적 개입 사례들을 소개하며 메타버스 플랫폼을 활용한 미술치료에 대한 이해를 도모하 는 데 목적이 있다. 이를 위해 메타버스 플랫폼의 필수 불가결한 요소들인 가상공간과 디지털 매체의 치유적 함의에 대해 논의하고, 메타버스 플랫폼 내에서 가능한 미술치료 임상의 범위를 제안했으며, 이를 바탕으로 메타버스 플랫폼을 활용한 미술치료의 잠정적 정의를 제시했다. 가상의 실재감과 익명성이 특징인 가상공간 에서 디지털 매체의 활용은 개인의 무의식에 존재하는 감각적인 경험과 비현실적인 요소들의 통합이 가능케 하기에, 메타버스에서 치료사 혹은 내담자가 치유적 공간을 만들고 그 안에서 재창조된 존재로서 회복하고 성장할 수 있는 창조적 기회들을 제공한다. 메타버스, 가상공간 및 디지털 미디어의 특징 및 치유적 기능에 대한 이해를 바탕으로, 본 연구에서는 메타버스 플랫폼을 활용한 미술치료를 ‘메타버스에 구현된 가상공간에 서 디지털로 변환되거나 디지털 매체를 통해 제작된 치유적 성격을 가진 예술 미디어를 활용하여 미술치료 사와 내담자가 상호작용을 하고, 내담자가 자신의 욕구, 감정, 생각들의 표현을 촉진하며, 자기이해 및 성장 을 도모하는 치유적 경험을 제공하는 개입’으로 정의한다. 본 잠정적 정의에 포함되는 미술 치료적 개입들을 실시한 국내 사례들을 살펴본 결과 메타버스 플랫폼에서 이루어진 미술 치료적 개입들을 경험한 사람들은 치료적 성격을 띈 디지털 미디어와의 창의적, 역동적 상호작용을 통해 개인적, 공동체적 치유의 경험을 할 수 있음을 확인했다.

The current study aims to discuss the theoretical concept and tentative definition of art therapy using metaverse platform, introduce previous cases of the metaverse-based art healing programs in Korea, and enhance the understanding of the art therapy utilizing metaverse platform. Before providing a tentative definition, we discussed the therapeutic implication of virtual space and digital media, and suggested the possible range of art therapy clinical practice in the metaverse. The use of virtual space and digital media makes it possible to integrate sensual experiences and unreal elements in the unconscious. In the metaverse platform, either a therapist or a client can have opportunities to create a healing space in which the client can recover and grow. Based on the understanding of the characteristics and the therapeutic function of metaverse and digital media, we defined the art therapy using the metaverse platform as 'The art therapy intervention offered by an art therapist by using a therapeutic digital art media in metaverse; which allows a client to interact with the art therapist, promote the expression of one’s desires, emotions, and thoughts, enhance the self-understanding, and foster therapeutic growth.’ Findings from the metaverse-based art healing programs in Korea indicate that the participants can engage in the therapeutic experience either individual or in community-wise by creative and dynamic interaction with therapeutic digital art media.

본 연구는 색채심리 그림 작업을 통한 미술치유과정 속에서 치료사인 연구자 자신의 자기 분석과정을 경험 하고, 색채상징의 치유적 의미를 Jung 분석심리학 관점에서 탐구하였다. Jung은 내면의 이미지를 창조하기 위해 선택한 색채가, 정서의 이면에 있는 특별한 상징적 이미지로 발견될 수 있다고 하였다. 또한 무의식과 더불어 가지고 있는 개인적 경험의 설명은 이미지의 가치를 이해하는데, 유용하다고 하였다. 이에 본 연구자 는 분석심리학적 색채심리 해석을 위해서 먼저, ‘색채상징의 기본양상’과 ‘세 가지 기본색과 세 가지 기본 혼합색의 색채상징’이라는 기본 원리적 기능에 대해 접근하여 직접 이미지를 그리고 색채작업을 진행하였다. 기본 색상인 빨강, 노랑, 파랑과 스펙트럼의 혼합색상인 주황, 초록, 보라의 색채를 상징하여 작업한 정서적 그림과 글쓰기를 분석의 자료로 사용하였다. 또한 Jung은 내향적, 외향적이라 부르는 두 가지 주된 태도와 의식의 네 기능에 기초한 새로운 유형론을 제안했다. 이 제안에 따라, 그 이미지에 색을 칠할 당시에 무의식 에 대한 가설과 무엇이 여성 원리, 남성 원리에 관련되는지, 어떤 방향의 전개인지를 색채에서 파생된 그림을 보면서 글을 쓰며 해석하였다. 따라서 본 연구는 색채상징을 통한 미술치유과정을 분석심리학 관점에서 탐구함으로써 연구자의 창조적 자기실현 과정의 경험적 가치를 탐색하였다. 또한 미술치료사로서 전문적 자질을 갖추게 한 의미 있는 경험의 시간이 되었다. 이에 본 연구는 색채에 따라 떠오르는 연상과 상징을 통하여 미술치료사의 심리를 분석해보는, 자전적 탐구에 관한 연구로서 의미를 지닌다.

The study experienced the researcher's own analysis process in the art healing process through color psychology painting work, and explored the healing meaning of color symbols from the perspective of Jungian analytical psychology. According to Jung, the color chosen to create internal images could be discovered as special symbolic ones behind emotions. In addition, he argues that the explanation of personal experience with unconscious is useful for understanding the value of images. Therefore, firstly, the researcher drew images and colored directly to approach to basic principle function of ‘basic characteristics of color symbols’ and the ‘color symbol of three primary colors and secondary colors’ to analyze color psychology based on analytical psychology. Emotional drawings and writings that symbolize the basic colors of red, yellow, and blue and orange, green, and purple, which are mixed colors of the spectrum, were used as data for analysis. And the mandala work that integrates these six colors symbolizes the whole as a result of the researcher's psychological journey. Jung also suggests a new typology based on two superior functions of introvert and extrovert and four inferior functions of seeing, feeling, thinking, and intuiting. According to this suggestion, by observing the drawings derived from color, it was interpreted and written what was the hypothesis appearing in unconscious when coloring, what was related to the principles of feminity and masculinity, and how they were developed. Therefore, this study explored the empirical value of the researcher's creative self-realization process by exploring the art healing process through color symbols from the perspective of analytical psychology. It was also a meaningful experience that gave me professional qualifications as an art therapist. This study has meaning as an autobiographical study that analyzes the psychology of an art therapist through associations and symbols that emerge according to colors.

본 연구는 학령기 자녀를 양육하는 전업주부가 코로나19 발생 전후의 시기에 겪고 있는 경험과 삶의 의미를 예술기반 내러티브 탐구방법을 통해 이해하고자 하는 것이다. 예술기반 내러티브 탐구방법은 연구자와 연구 참여자가 특정 경험을 중심으로 심층면담을 할 때 예술적 과정과 표현을 매체로 사용하는 탐구방법이다. 예술기반 내러티브는 경험의 기억을 재생산하고 비언어적 표현으로 언어표현을 돕는 장점이 있다. 본 연구 에서는 학령기 자녀를 양육하고 있는 5명의 전업주부를 대상으로 2021년 3월부터 4월까지 각각 주 1회 120분∼180분씩 총 3회기에 걸쳐 미술을 기반으로 한 심층면담을 진행하며 현장텍스트를 수집하였다. 수집 된 자료를 바탕으로 발견한 참여자의 삶의 의미는 ‘멈춤-집에서 발견하는 나의 모습’, ‘돌아봄-다시 나로 살기’, ‘다시시작-관계에 대한 생각’ 등으로 도출되었다. 이러한 의미는 코로나19 시기를 통해 개인적 맥락에 서 ‘엄마가 아닌 나의 존재를 다시 확인하기’로 탐구하였으며, 관계적 맥락으로는 ‘새롭게 발견되는 가족’으 로 탐구하였다. 예술기반 내러티브 탐구방법을 통해 학령기 자녀를 양육하는 전업주부에게 개인적으로 경험 된 삶을 재조명하며, 경험을 재해석 할 수 있는 기회를 제공하였다는 점에 의의가 있다. 또한, 코로나19와 같은 특수한 시기를 경험하게 되는 학령기 자녀를 양육하는 전업주부의 삶을 연구하는데 기초자료로 활용될 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to understand the experiences and meaning of life experienced by full-time housewives raising school-age children in the period before and after the outbreak of COVID-19 through an art-based narrative inquiry method. The art-based narrative inquiry method is an inquiry method that uses artistic process and expression as a medium when researchers and research participants have in-depth interviews focusing on specific experiences. Art-based narrative has the advantage of reproducing the memory of experience and helping verbal expression through non-verbal expression. In this study, art-based in-depth interviews were conducted with five full-time housewives raising school-age children, and in-depth interviews were conducted from March 2021 to April 2021, and field texts were collected for a total of three sessions, 120 to 180 minutes per week. Based on the collected data, the meaning of the participants' lives was derived as 'Stop-Myself Found at Home', 'Looking Back-Living as Me Again', and 'Thinking about Restart-Relationship'. This meaning was explored as 're-confirming my existence, not my mother, in a personal context through the COVID-19 period, and as a 'newly discovered family' in a relational context. The art-based narrative exploration method provided an opportunity to re-examine the life experienced personally and reinterpret the experience to full-time housewives raising school-age children. In the future, it can be used as basic data to study the life of full-time housewives raising school-age children who experience special periods such as COVID-19.

본 연구는 발도르프 습식수채화 기법을 목회자 부부 집단상담 프로그램에 활용한 사례연구로서 본 사례를 통해 습식수채화 기법의 부부 집단상담 적용가능성을 파악하는데 목적이 있다. 이를 위해 습식수채화 기법 을 활용한 부부 집단상담 프로그램을 중년기 목회자 부부 7쌍을 대상으로 3개의 집단으로 나눠 실시하여 참여자들의 변화과정과 참여자들이 인식한 효과를 심층면접을 통해 탐색하였다. 프로그램은 총 8회기로 구성되었으며, 부부 각자의 내면탐색과 상호이해, 상호교류와 친밀감 증진에 초점을 두고 설계되었다. 한 집단의 사례를 중심으로 변화 과정을 제시하였고 내담자들의 사후 조사와 면접자료를 분석하여 프로그램 참여자 7쌍 부부의 효과에 대한 경험을 분석하였다. 연구 결과, 습식수채화가 편안하지만 심도 있는 내면작 업과 배우자 이해, 상호교류 등을 유발하였고, 부부 친밀감 증진에도 도움이 되는 것으로 나타났다. 특히 습식수채화 작업을 둘러싼 부부간의 상징적인 상호작용 행위들이 부부의 긍정적인 교류를 촉진하는데 도움 이 되는 것으로 나타났다. 본 연구의 결과는 습식수채화를 부부상담에 활용할 때의 장점과 더불어 구체적 관계기술 지도 등과 같이 보완되어야 할 부분 등에 대한 시사점을 제공하였다.

This study explored the change process and the efficacy of using wet-watercolor method for the pastor couples’ intervention program, based on the qualitative data of participants’ experience. For this purpose, we recruited 7 couples of middle-aged pastors, divided them into three groups, and implemented 8 sessions of the program for each groups. The group program rooted on the Waldorf wet watercolor tradition and included various activities to promote couple interaction, focusing on mutual understanding, transaction, and intimacy. The change process and the outcome of the program were depicted through the case examples of two couples. Based on the results of the post-questionnaire and interviews with the participants, we concluded that, wet watercolor enabled in-depth inner work, mutual understanding, and intimate transaction between husband and wife, which were followed by relationship improvement. These results implied the high potential efficacy of using wet watercolor method in couple program.

본 연구는 비대면 집단표현예술심리치료 프로그램이 대학생의 자아존중감과 자기표현에 어떠한 영향을 미 치는지 알아보는 데 목적이 있다. 본 연구의 대상은 서울 소재 4년제 대학교 대학생을 대상으로 자발적으로 연구 참여에 동의한 1~4학년 대학생 18명을 대상자로 구성하였고, 매주 1회 90분 총 10회기 동안 ZOOM 을 사용하여 비대면 집단표현예술심리치료를 실시하였다. 통제집단에는 처치 없이 실험집단과 동일하게 사전-사후 검사만 시행하였다. 본 연구에서 사용된 연구 도구는 자아존중감 척도와 자기표현척도(RAS)를 사용하였다. 연구 자료 처리는 SPSS 21.0 통계 프로그램을 사용하여 집단 간의 동질성을 살펴보기 위해 비모수 검정인 Mann - Whitney U 검증과 효과성 검증을 위해 Willcoxon singned – Rank Test를 실시하였 다. 회기별 작성된 관찰 기록지와 녹화된 내용, 작품, 참여자들이 직접 작성한 회기별 소감을 토대로 참여자 들의 변화를 살펴보았다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 비대면 집단표현예술심리치료 프로그램이 대학생의 자아존중감에 미치는 영향을 검증한 결과 통계적으로 유의미하지 않았다. 둘째, 비대면 집단표현예 술심리치료 프로그램이 대학생의 자기표현에 미치는 영향을 검증한 결과, 통계적으로 유의미하게 향상되었 다. 셋째, 비대면 집단표현예술심리치료의 실시과정에서 나타난 대학생들은 자기 신뢰, 자기표현의 어려움 감소 및 자신감 증진과 같은 자아존중감과 자기표현의 질적인 부분에서 긍정적인 변화가 나타났다. 따라서 비대면 집단표현예술심리치료의 새로운 가능성 발견하고 언택트 시대에서 표현예술심리치료가 나아가야 할 방향과 비대면 집단표현예술심리치료 프로그램의 개발 및 기초자료를 제공하는데 연구의 의의가 있다.

The purpose of this study is to investigate the effect of the untact group expressive art psychotherapy programs on the self-esteem and self-expression of college students. We conducted the untact group expressive art psychotherapy program using ZOOM to eighteen university students, who voluntarily participated in the study, for a total of 10 sessions of 90 minutes once a week. Control group also underwent the pre-test and post-test in the same way as in the experimental group. The Self-Esteem Inventory and the Rathus Assertive Scale (RAS) were used as the research tool. The data were analyzed using SPSS 21.0 statistical program. To verify the homogeneity of self-esteem and self-assertiveness in two groups, non-parametric Mann Whitney-U test was performed. To examine the effectiveness of the study, Wilcoxon signed-rank test was conducted as a pre-post comparison analysis. The results of this study are as follows: First, no statistically significant results were reported in the untact group expressive art psychotherapy program on the self-esteem of college students. Second, the effect of the untact group expressive art psychotherapy program on the self-assertiveness of college students was significantly improved. Third, during the course of the untact group integrative art psychotherapy, the participating college students showed positive changes in their self-esteem and self-assertiveness. Therefore, the study is meaningful in discovering new possibilities of the untact group expressive art psychotherapy, suggesting the direction for the expressive art psychotherapy program in this untact era, and providing the basic data for development of the untact group expressive art psychotherapy program.

본 연구는 자폐스펙트럼 중증의 성인을 대상으로 마음이론에 근거한 집단미술치료를 실시하여 사회적 상호 작용과 정서 표현의 변화에 대해 알아보고자 하였다. 연구 대상자는 주간보호시설에서 생활하고 있는 20~30대 자폐스펙트럼을 가진 성인으로 정서적 문제와 공존 병리가 없고, 정서 표현을 측정할 수 있는 대상 5명을 선정하였다. 프로그램은 주 1~2회 40분간 총 12회기 시설에서 시행되었다. 사회적 상호작용의 변화를 살펴보기 위해 비언어적·언어적 행동을 범주화하여 사회적 상호작용 빈도 관찰 체크리스트를 사용 하였으며, 정서표현의 변화를 보기 위해 정서이해 반응 기록지와 프로그램 일지를 작성하였다. 표현이 어려 운 대상자를 위해 회기마다 동영상을 촬영하였으며 연구 결과의 신뢰도와 타당도를 위해 평가자 간 신뢰도 를 산출하였다. 이에 따른 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 마음이론에 근거한 집단미술치료를 통해 자폐스펙 트럼 장애 성인의 사회적 상호작용에 긍정적인 변화가 나타났다. 마음이론에 근거한 집단미술치료 프로그램 은 자폐스펙트럼 성인의 사회적 상호작용에 있어, 마음이론의 전조 능력의 하나인 시각적 주의 이해하기에 도움을 주었다. 둘째, 대상자들이 사람의 얼굴, 표정, 상황에 근거한 정서를 인지하는 모습을 보였다. 마음이 론에 근거한 미술치료 프로그램이 자폐스펙트럼 장애인의 정서 인지를 도왔으며, 정서 표현의 확장 가능성 까지 확인할 수 있었다. 본 연구는 마음이론에 근거한 미술치료가 중증 자폐스펙트럼 장애인에게 어느 정도 단계까지 적용할 수 있는지 가능성을 밝혔으며, 마음이론에 근거한 미술치료의 기초 자료를 제공한다는 점에 의의를 둘 수 있다.

The purpose of this study is to investigate changes in social interaction and emotional expression by conducting group art therapy based on the theory of mind for adults with severe autism spectrum disorder (ASD). Subjects were selected among adults in their 20s and 30s with autism spectrum living in day care facilities, who did not have emotional problems and coexisting pathologies, and 5 subjects who could measure emotional expression. The program was conducted once or twice a week for 40 minutes in a total of 12 sessions at the facility. To examine the change in social interaction, the frequency of social interactions was observed using a checklist to rate non-verbal and verbal behaviors. To evaluate the change in emotional expression, an emotional understanding response evaluation sheet and a program log were prepared. For subjects who have difficulty expressing emotions, videos were recorded and evaluated for every session. To prove the reliability and validity of the measurements, inter-rater reliability was calculated. The results of this study are as follows. First, conduction of group art therapy based on the theory of mind to the adults with ASD positively changed the social interaction and helped us understand the visual attention, one of the precursors of the theory of mind. Second, it he subjects had a tendency to recognize emotions according to people's faces, expressions, and situations. The art therapy program based on the theory of mind helped to recognize the emotions of the subjects with ASD, and it showed the possibility of improving emotional expression. This study is significant that it revealed the possibility to what level art therapy based on the theory of mind can be applied to severe ASD and provided underlying data for the art therapy based on the theory of mind.