Earticle

본 연구는 가상현실(virtual reality, VR) 기반 음악중재가 불안장애에 미치는 효과에 대한 연구를 대상으로 주제 범위 문헌고찰을 실시하여, 현재 연구 동향을 파악하고 향후 연구에 대한 제안을 도출하고자 하였다. 이를 위해 주제범위 문헌고찰 프로토콜에 근거한 방법론을 적용하여 2015년부터 2025년까지 발표된 해외 연구를 대상으 로 PubMed와 Scopus 데이터베이스에서 ‘virtual’, ‘music’, ‘anxiety’, ‘therapy’, ‘rehabilitation’ 등을 핵심 어로 검색하였다. 총 407편의 문헌이 검색되었으며, 이 중 선정 기준에 부합하는 최종 14편을 선정하였다. 분석 내용은 중재의 일반적 특성, 음악의 유형과 활동 방식, 중재에 사용된 VR 기기와 시스템, 각 연구에서 활용된 측정 도구, 그리고 음악과 VR의 효과 및 작용 메커니즘으로 구성되었다. 분석 결과, 일반적 특성 측면에서 참여자 의 연령대는 다양하였으며, 이 중 가장 높은 비율을 차지한 연령층은 20대 대학생으로 나타났다. 음악 활동 유형에서는 음악 감상이 가장 보편적으로 사용되었고, 시스템 측면에서 독립형 헤드마운트 디스플레이(head mounted display)가 Unity 소프트웨어를 기반으로 운영되는 것으로 나타났다. 효과의 측면에서 VR 기반 음악 중재는 불안장애 환자의 정서기능 개선에 긍정적 영향을 미친 것으로 나타났는데, 이러한 효과는 음악이 주의 분산(distraction)과 생리적 동조화 기제를 통하여 불안의 전반적 경험과 불안 관련 생리 반응을 완화시킨 것으로 분석되었다. 또한, VR이 제공하는 몰입감과 사용자 맞춤형 설정은 불안 완화에 기여한 것으로 나타났다.

This study conducted a scoping review to examine the effects of virtual reality (VR)-based music interventions on anxiety disorders, with the dual purpose of mapping existing research trends and identifying directions for future inquiry. Following a scoping review protocol, international studies published between 2015 and 2025 were systematically searched in the PubMed and Scopus databases using the keywords virtual, music, anxiety, therapy, and rehabilitation. The search initially yielded 407 records, of which 14 studies met the predefined eligibility criteria and were included in the final analysis. The review synthesized findings across several domains: the general characteristics of interventions, the types and modalities of musical activities, the VR devices and systems employed, the measurement tools utilized, and the reported effects and underlying mechanisms of VR and music. With respect to participant characteristics, studies involved diverse age groups, though the largest proportion comprised university students in their twenties and patients in medical contexts. Regarding musical activity, passive music listening was the most prevalent modality. In terms of technology, standalone head-mounted displays (HMDs) emerged as the most commonly used VR hardware, and Unity was the predominant software platform, reflecting a steadily increasing adoption trend. In terms of therapeutic outcomes, VR-based music interventions demonstrated positive effects on the emotional functioning of individuals with anxiety disorders. Music contributed to anxiety reduction through attentional distraction and physiological entrainment, thereby alleviating anxiety-related physiological responses. Moreover, the immersive nature of VR, combined with customizable features, was shown to further enhance the efficacy of interventions by promoting greater emotional relief and psychological comfort.

본 연구는 마음챙김 기반 집단미술치료 프로그램이 동료상담가로 활동하는 고기능 발달장애 성인의 상담가 정체 성 확립과 정서적 소진 완화에 어떠한 주관적 경험을 야기하는지에 대해 질적연구방법을 통해 탐색하였다. 연구대 상은 발달장애인자립생활센터에 소속된 고기능 발달장애인 동료상담가 4명이며, 프로그램은 총 12회기, 회기당 90분씩 주 1회 실시 되었다. 본 연구의 목적을 위해 회기별 활동 과정과 미술작품, 면담 자료를 중심으로 합의적 질적 분석(CQR)을 수행하였다. 연구결과, 첫째, 마음챙김 기반 집단미술치료는 고기능 발달장애 성인의 상담가 정체성 확립과 자기 이해 및 역할 인식을 강화하고, 자기효능감 향상과 관련된 변화를 촉진했다. 둘째, 프로그램은 참여자의 감정 인식과 조절 능력 및 자기 돌봄 전략을 증진 시켜 심리적 안정성을 강화하고 소진 완화에 기여했다. 본 연구를 통해 고기능 발달장애 성인을 단순한 지원의 대상이 아닌 상담가이자 전문가로 바라보는 새로운 관점을 제시하고, 상담가 전문성 개발 과정에서 역할 정체성 강화와 정서적 소진 완화에 효과적임을 확인했으며, 마음챙 김 기반 집단미술치료의 학문적 의의와 실천적 함의를 제시할 수 있었다.

This study explored the subjective experiences of a mindfulness-based group art therapy program in adults with high-functioning developmental disabilities working as peer counselors, focusing on counselor identity formation and emotional burnout alleviation. Four high-functioning peer counselors from an Independent Living Center participated in 12 weekly 90-minute sessions. Consensual Qualitative Research (CQR) was conducted using session processes, artwork, and interview data. The results showed that the program enhanced counselor identity, self-understanding, role awareness, and self-efficacy, while improving emotional awareness, regulation, and self-care, thereby increasing psychological stability and reducing burnout. This study emphasizes viewing adults with high-functioning developmental disabilities as counselors and professionals, demonstrating the program’s effectiveness in strengthening role identity and alleviating emotional exhaustion, with both academic and practical implications.

본 연구는 한부모 가정 아동 대상으로 한 집단미술치료의 효과를 메타분석으로 검증하고자 진행하였다. 이를 통해 한부모 가정 아동을 대상으로 집단미술치료를 개발하고 적용할 때 효과를 극대화하기 위한 근거 자료로 활용하기 위한 목적이 있다. 분석대상 논문은 2007년부터 2021년까지 국내에 발표된 학위논문 및 학술지를 중심으로 19편을 선정하여 메타분석을 실시하였다. 본 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 한부모 가정 아동을 대상 한 집단미술치료의 전체 효과 크기는 1.52로 큰 효과 크기가 나타났다. 둘째, 중재변인 분석에서는 집단크기가 14명 이상일 때, 10회기 이하로 운영될 때, 71∼89분 이하일 때가 가장 효과적이었다. 반면, 학년, 주 회기 수, 실시 기간, 프로그램 유형, 매체 사용은 차이가 통계적으로 유의하지 않았다. 셋째, 종속변인에 따른 분석에서 는 사회적 영역에서 가장 큰 효과가 있는 것으로 나타났으나 차이는 통계적으로 유의하지 않았다. 이 결과를 바탕으로 본 연구에서는 한부모 가정 아동 대상 집단미술치료의 효과적 운영 방안을 제시하고, 향후 연구를 위한 제언을 논의하였다.

This study aimed to examine the effectiveness of group art therapy for children from single-parent families through a meta-analysis. The purpose was to provide empirical evidence to inform the development and implementation of group art therapy programs that maximize therapeutic benefits for this population. The analysis included 19 studies published in Korea between 2007 and 2021. The main findings are as follows. First, the overall effect size of group art therapy for children from single-parent families was 1.52, indicating a significant effect. Second, in the analysis of intervention variables, the most significant effects were observed when the group size was 14 or more, when the total number of sessions was 10 or fewer, and when the session time was between 71 and 89 minutes. In contrast, differences in grade level, weekly session frequency, implementation duration, program type, and media use were not statistically significant. Third, analyses by outcome domain revealed the greatest effect in the social domain, although this difference was not statistically significant. Based on these results, the study proposes practical recommendations for the effective delivery of group art therapy for children from single-parent families and discusses directions for future research.

본 연구는 색채 중심 미술치료를 받은 30대 여성의 심리·생리적 변화를 알아보고자 하였다. 연구 대상은 경제활동 을 하지 않고 있는 30대 중반 미혼여성 2명으로, 2025년 2월부터 5월까지 총 13회기(회기당 120분)의 치료를 진행하였다. 색채 중심 미술치료는 초기(친밀감 형성), 중기(자기탐색, 자기이해, 자기표현), 후기(감정완화 및 자기회복) 단계로 구성하였다. 연구방법으로는 심리적 변화 측정을 위해 스트레스 자각 척도(PSS), 스트레스 대처방식 척도(WCCL), 빗속의 사람 그림(PITR)의 사전·사후 점수를 비교 분석하였다. 또한, ‘색 선정 작업화 및 자유화’에 대한 질적분석은 2인의 전문가 자문을 받아 진행되었다. 생리적 변화 측정 도구로는 타액 Cortisol 수치를 활용하였다. 연구결과 첫째, 심리적 스트레스가 유의미하게 감소하였다. PSS는 스트레스 점수가 감소하 였고, WCCL의 스트레스 대처방식 점수는 증가하였다. PITR 점수 또한 사전·사후 비교 결과 감소하는 것으로 나타났다. 색 선정 작업화에서는 Y와 M 모두 색을 칠하기 전 자각하는 부정적 감정이 활동 이후 긍정적 감정으로 변화하는 것으로 보고되었다. 자유화에서 Y는 초기 휴식의 의미가 후반으로 갈수록 힘, 에너지 등으로 확장되었 고, M은 초기 그리움의 의미가 후반으로 갈수록 차분함, 고요함 등으로 변화되었다. 둘째, 생리적 스트레스 지표인 타액 Cortisol 수치가 대부분 감소하였다. M은 치료 과정 동안 Cortisol 수치가 꾸준히 감소하는 경향을 보였으며, Y는 초기 감소 후 중기에 일시적으로 증가했으나, 마무리에 다시 감소하여 치료를 지속할수록 스트레 스 조절에 긍정적인 영향을 미칠 수 있음을 시사하였다. 본 연구는 심리·생리적 지표를 통합적으로 측정하여 색채 중심 미술치료가 대상자들에게 긍정적 변화를 유도할 수 있음을 확인하였다는 점에서 의의를 갖는다. 다만, 2인 사례 연구로서 결과 일반화에 한계가 있으므로, 후속 연구에서는 더 많은 대상자를 확보하여 심리·생리적 변화량을 통계적으로 정량화하여 검증할 필요가 있다.

This study aimed to investigate the psychological and physiological changes among women in their 30s who participated in color-centered art therapy. The participants consisted of two unmarried, non-economically active women in their mid-30s. A total of 13 therapy sessions, each lasting 120 minutes, were conducted from February to May 2025. The therapeutic process was organized into three phases: the initial phase(rapport formation), the middle phase(self-exploration, self-understanding, and self-expression), and the final phase(emotional regulation and self-restoration). For psychological assessment, the Perceived Stress Scale(PSS), the Ways of Coping Checklist(WCCL), and the Person-in-the-Rain Test(PITR) were administered and analyzed through pre- and post-intervention comparisons. Qualitative content analysis was performed on the color-selection artworks and free paintings with expert consultation from two certified art therapists. To assess physiological stress responses, salivary cortisol levels were used as the primary biomarker. The results demonstrated a notable decrease in psychological stress. PSS scores decreased, indicating reduced perceived stress levels, while WCCL scores increased, suggesting improved coping abilities. PITR assessments also revealed greater emotional stability following therapy. In the color-selection artworks, both participants(Y and M) reported a transformation from negative to positive affective states after participation. In the free drawings, Y’s initial theme of “rest” evolved into “vitality” and “energy,” while M’s early theme of “longing” transitioned into “composure” and “serenity.” Physiological analysis revealed a general decline in salivary cortisol levels. Participant M demonstrated a steady decline across sessions. In contrast, participant Y displayed a temporary increase during the middle phase before showing a subsequent reduction. These findings may indicate that continued therapeutic involvement is associated with improved physiological stress regulation. In conclusion, the integration of psychological and physiological assessments suggests that color-centered art therapy may contribute to positive psychophysiological changes and stress reduction. Despite these meaningful findings, the study is limited by its small sample size and case study design. Future research should employ larger samples and quantitative methodologies to verify and generalize the therapeutic efficacy of color-centered art therapy.

본 연구는 조너선 글레이저의 영화 <The Zone of Interest>를 라캉과 크리스테바의 정신분석 이론을 중심으로 다층적으로 분석하여 재현 불가능한 폭력의 감각적, 정동적 구조가 어떻게 주체의 윤리와 무의식에 작동하는지를 탐구하는 데 목적을 두었다. 연구 방법으로는 라캉의 실재, 응시, 생톰, 정신분석의 윤리 개념과 크리스테바의 애브젝션과 세미오틱 코라 개념을 이론틀로 삼아 영화의 주요 장면을 메토니미적, 감각적 기호로 읽어내는 질적 텍스트 분석을 수행하였다. 분석 결과 영화는 불편한 이미지의 시각적 재현을 회피하는 대신 사운드, 정동, 비가시 적 파편들을 통해 실재의 귀환을 감각적으로 구성하며, 관객이 피해자와 동일화하는 방식이 아니라 가해자의 일상 속 공모의 자리로 미끄러지게 하는 윤리적 전복을 이끌어냄을 확인하였다. 또한 영화에서 일상은 실재의 균열을 봉합하는 생톰적 구조로 기능하지만, 한편 그러한 견고한 봉합이 무너지는 순간이 드러나면서 주체의 윤리적 실패와 무능이 감각적으로 표출되었다. 크리스테바의 관점에서는 상징계가 처리하지 못한 애브젝션의 장면을 읽어낼 수 있고 언어 이전의 코라적 정동을 자극함으로써 관객의 신체감각을 통한 억압된 외상이 드러남이 밝혀졌다. 예술치료적 시사점으로는 영화가 선택한 간접적 재현과 감각 기반의 불편함이 트라우마 경험에 대한 안전한 거리두기와 점진적 노출을 가능하게 하며, 소리, 침묵, 반복, 신체반응과 같은 전언어적 정동의 층위가 예술치료에서 다루는 감정표현, 저항, 무의식적 기제 탐색과 연결될 수 있는 메커니즘을 확인하였다. 또한 본 연구는 개인적 차원을 넘어 집단적 기억, 윤리적 공모, 감각적 무감각을 성찰하도록 함으로써 예술치료에서 집단 작업 및 정동, 감각 기반 치유 프로세스를 설계할 수 있는 실천적 근거를 제공한다. 본 연구는 감각적 미학, 정신분석, 예술치료 담론을 접속시킴으로써 폭력의 재현을 넘어 ‘지금-여기’의 윤리적 감각을 재구성하는 학문적, 임상적 기여를 제시한다.

This study aims to examine how the sensory and affective structures of unrepresentable violence operate within the subject’s ethics and unconscious by conducting a multilayered psychoanalytic analysis of Jonathan Glazer’s The Zone of Interest. Employing Lacan’s concepts of the Real, the gaze, the sinthome, and the ethics of psychoanalysis, together with Kristeva’s notions of abjection and the semiotic chora, the study performs a qualitative textual analysis that interprets the film’s key scenes as metonymic and sensory signifiers. The findings reveal that the film avoids the direct visual representation of disturbing images and instead constructs the return of the Real through sound, affect, and invisible fragments, thereby unsettling the conventional structure of identification with victims and shifting the viewer toward a position of unconscious complicity within the perpetrator’s everyday life. The filmic everyday is shown to function as a sinthome - like structure that sutures the ruptures of the Real, yet moments in which this firm suturing collapses expose the subject’s ethical failure and impotence on a sensory level. From Kristeva’s perspective, the film presents scenes of abjection that exceed symbolic processing and stimulate pre-linguistic chora - like affects, revealing repressed trauma through the viewer’s bodily sensations. The art therapeutic implications of this study indicate that the film’s use of indirect representation and sensory discomfort enables a safe distance and graded exposure to traumatic experience, while the pre-verbal affective layers of sound, silence, repetition, and bodily responses reveal mechanisms that can be connected to emotional expression, resistance, and the exploration of unconscious processes in art therapy. Moreover, this study prompts reflection on collective memory, ethical complicity, and sensory numbness, providing a practical foundation for developing group-based therapeutic processes that engage affect and sensory experience. By bridging sensory aesthetics, psychoanalysis, and art therapeutic discourse, this study contributes both academically and clinically to reconfiguring an ethical sensibility of the ‘here and now’ beyond conventional modes of representing violence.

본 연구는 미술치료 석사생이 특수학교에서 장애아동을 대상으로 집단미술치료 현장실습을 수행하는 과정에서 경험한 체험의 의미와 본질을 탐색하고자 하였다. 연구 참여자는 수도권 소재 대학의 미술치료 학과 석사생 8명으로, 심층면담 후 전사된 텍스트, 참여자들이 실습 경험을 되돌아보며 제작한 반응작업(response art), 그리고 연구자의 현장 메모를 자료로 활용하였다. 수집된 자료는 van Manen의 해석학적 현상학적 방법을 적용 하여 분석하였으며, 그 결과 8개의 본질적 주제와 27개의 하위주제가 도출되었다. 이는 공간성(lived space), 신체성(lived body), 시간성(lived time), 관계성(lived relation)의 네 가지 실존적 차원을 통해 통합적으로 이해될 수 있었다. 참여자들은 낯선 학교공간과 장애아동의 예측하기 어려운 신체적 반응 속에서 불안과 혼란을 경험하였으나, 시간이 지남에 따라 관계적 상호작용과 성찰을 통해 실습 공간을 예술적 공명의 장으로 재구성해 가는 과정을 체험하였다. 본 연구는 특수학교 미술치료 현장실습의 구조적, 관계적 맥락을 구체적으로 밝힘으로 써, 미술치료사 양성과정에서 현장실습의 교육적 의미를 심화시켰다. 또한 실습 전 기관 이해, 교사·부모 협력, 학급 규칙 협의, 변화 피드백 등의 구체적 지침을 제안하여 특수학교 미술치료의 질적 향상과 교육현장의 협력체 계 구축에 기여할 것으로 기대된다.

This study aimed to explore the meanings and essences of the lived experiences of graduate students majoring in art therapy who conducted group art therapy practicums with children with disabilities in special schools. Eight participants enrolled in a graduate art therapy program in the Seoul metropolitan area participated in the study. Data were collected through transcribed in-depth interviews, response art produced by the participants to reflect on their practicum experiences, and the researcher’s field notes. Using van Manen’s hermeneutic phenomenological methodology, eight essential themes and twenty-seven subthemes were identified. These themes were integrated and interpreted through four existential dimensions of lived experience: lived space, lived body, lived time, and lived relation. Participants initially experienced anxiety and confusion within the unfamiliar school environment and in response to the unpredictable physical and behavioral expressions of the children. Over time, however, through relational interaction and reflective engagement, they came to reconstruct the practicum setting as a space of artistic resonance. This study clarified the structural and relational contexts of art therapy practicums in special schools and deepened the educational meaning of field training in art therapy education. Practical guidelines are also suggested, including pre-practicum orientation to institutional contexts, collaboration with teachers and parents, coordination of classroom rules, and feedback on students’ progress. These findings are expected to enhance the quality of art therapy practice in special education and to strengthen collaborative systems within school settings.

본 연구는 젠탱글 기법과 한자 주제자극을 결합한 집단미술치료 프로그램 참여 후, 초등학생 자녀를 둔 어머니들 의 양육스트레스와 자기효능감에서 나타나는 변화 양상을 탐색하였다. J시에 거주하는 어머니 6명을 대상으로 6주(주 2회, 총 12회기) 프로그램을 운영하였으며, 회기별로 ‘축복(祝福)·한계(限界)·수용(受容)·탄생(誕⽣)·자아 (⾃我)’ 등 의미가 분명한 한자를 공통 주제로 제시하여 젠탱글 패턴 작업과 작품 공유·서사화 과정을 구조화하였 다. 평가는 K-PSI-SF와 자기효능감 척도, PITR·PPAT 그림검사 및 참여자 진술을 통해 이루어졌다. 분석 결과, 양육스트레스 지표는 전반적으로 낮아지는 경향이 관찰되었고, 자기효능감은 과정·관계 중심으로 재구성되는 특징이 확인되었다. 그림 분석에서는 위협·회피 또는 과도한 방어에서 수용·관계·주도성으로의 상징적 전환이 반복적으로 나타났다. 이는 한자의 의미망과 젠탱글의 반복·몰입이 주의집중과 정서조절, 자기서사의 명료화를 함께 매개할 수 있음을 시사한다. 본 연구는 향후 표본 확대, 비교집단 설정, 장기 추적 검증의 필요성을 제안한다.

This study explored post-program changes in parenting stress and self-efficacy among mot hers of elementary-school children who participated in a group art-therapy program integrat ing Zentangle techniques with Chinese character–themed stimuli. Six mothers residing in J City attended a 6-week program held twice weekly (12 sessions in total). Each session presented salient characters—e.g., blessing (祝福), limit (限界), acceptance (受容), birth (誕 ⽣), and self (⾃我)—as shared themes, combining structured Zentangle patterning with artw ork sharing and narrative reflection. Outcomes were examined using the K-PSI-SF and a self-efficacy scale, together with PITR/PPAT projective drawings and participant reports. Analyses indicated an overall tendency toward reduced parenting-stress indices and a refra ming of self-efficacy toward process- and relationship-focused understandings. Drawing analyses recurrently showed symbolic shifts from threat/avoidance or rigid defense to acce ptance, relatedness, and agency. These findings suggest that the semantic network of Chin ese characters, coupled with Zentangle’s repetition and absorption, can jointly mediate atte ntional focus, emotion regulation, and narrative clarification. Future studies are recommend ed to expand samples, include comparison groups, and examine long-term effects.

본 연구의 목적은 악기연주 중심의 치료적 음악활동이 학령기 아동의 자아존중감과 스트레스에 미치는 영향을 알아보는 데 있다. 연구 참여자는 서울특별시 S구의 서울형 키움센터에 등록한 학령기 아동 28명으로, 실험집단 15명, 통제집단 13명으로 임의 배치하였다. 실험집단 및 통제집단에 자아존중감 척도와 스트레스 척도를 적용하 여 사전 검사를 실시한 후 실험집단에게는 회기 당 40분, 총 10회기로 구성된 악기연주 중심의 치료적 음악활동 을 실시했으며, 통제집단은 기관 내 일상 프로그램만 참여하였다. 10회기의 음악활동 종료 후, 실험집단과 통제집 단 모두 사전 검사와 동일한 척도로 사후 검사를 실시하였다. 본 연구의 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 악기연주 중심의 치료적 음악활동을 실시한 실험집단의 자아존중감 사전-사후 점수가 유의미하게 증가하였으며, 이는 통제 집단과 비교하였을 때에도 통계적으로 유의하게 증가하였다. 둘째, 악기연주 중심의 치료적 음악활동을 실시한 실험집단의 스트레스 사전-사후 점수가 유의미하게 감소하였으며, 이는 통제집단과 비교하였을 때에도 통계적으 로 유의하게 감소하였다. 본 연구는 악기연주 중심의 치료적 음악활동이 학령기 아동의 심리·정서적 안녕에 긍정 적인 영향을 미칠 수 있는 실제적 근거를 제시하였다는 점에서 의의가 있으며, 향후 아동 대상 음악치료 프로그램 개발 및 학교 또는 지역사회 중심의 정서 지원 프로그램 기획에 기초 자료로 활용될 수 있다. 또한 정서적 어려움 을 겪는 아동에 대한 예방적 차원의 개입 전략으로서 치료적 음악활동의 가능성을 제시하였다는 점에서 학문적 및 실천적 가치가 높다고 할 수 있다.

The purpose of this study was to examine the effects of instrument-based therapeutic mus ic activities on self-esteem and stress in school-aged children. The participants were 28 school-aged children registered at a Seoul-type Child Care Center in S District, Seoul, rand omly assigned to an experimental group (n = 15) and a control group (n = 13). Both groups completed a pre-test using self-esteem and stress scales. The experimental group then participated in instrument-based therapeutic music activities comprising 10 40-minute ses sions, while the control group engaged only in the center’s regular daily programs. After completing the 10 sessions, both groups completed a post-test using the same measures as the pre-test. The results of this study were as follows. First, the experimental group that participated in instrument-based therapeutic music activities showed a significant incre ase in self-esteem from the pre-test to post-test, and this increase was statistically signifi cant compared to the control group. Second, the experimental group demonstrated a signifi cant decrease in stress from the pre-test to post-test, which was also statistically significa nt relative to the control group. This study is meaningful in that it provides practical evidenc e that instrument-based therapeutic music activities can positively impact the psychological and emotional well-being of school-aged children. The findings can serve as a basis for developing music therapy programs for children and planning school- or community-based emotional support programs. Furthermore, the study highlights the potential of therapeutic music activities as a preventive intervention for children experiencing emotional difficulties, underscoring their academic and practical value.

본 연구는 표현예술치료가 지역아동센터 아동의 정서지능, 자아존중감 및 대처능력에 어떠한 효과가 있는지 검증 하고자 하였다. 서울 소재 지역아동센터를 이용하는 초등 고학년(4~6학년) 아동 14명을 대상으로 실험집단 7명, 통제집단 7명으로 배치하였다. 실험집단에는 주 2회, 회기당 70분, 총 12회기의 표현예술치료를 적용하였으며, 통제집단에는 아무런 처치를 하지 않았다. 결과 분석을 위해 사전-사후 검사로 정서지능, 자아존중감, 나무에서 사과따는 사람 그림검사(PPAT)를 활용하였고, 분석은 SPSS 23.0 으로 맨-휘트니 U 검정, 윌콕슨 부호순위 검정을 실시하였다. 실험집단을 대상으로 사과따는 사람(PPAT) 사전-사후 그림을 비교하여 대처능력 변화를 질적 분석하였으며, 회기 중 행동관찰, 음성기록, 작품 산출물을 통합하여 전 과정에서 참여자들의 구체적 변화양 상을 검토하였다. 양적분석 결과, 실험집단은 정서지능(z = -2.37, p = .02)과 자아존중감(z = -2.37, p = .02)이 사전 대비 사후에 통계적으로 유의한 차이가 나타났다. 통제집단도 정서지능(z = -2.37, p = .02)과 자아존중감(z = -2.03, p = .04) 모두 사전–사후 간 유의미한 차이가 있었으나, 변화 방향은 감소로 나타났다. PPAT 분석결과, 사전검사에서는 인물의 크기가 작고 표정이 불안정하며, 문제 상황에 소극적으로 임하거나 수동적인 태도가 나타 났다. 반면, 사후검사에서는 인물이 화면의 중심에 위치하고, 배경과 도구의 활용이 구체화 되었으며, 적극적 문제해결 행동이 나타나는 등 대처방식에서 뚜렷한 변화가 확인되었다. 이는 표현예술치료가 지역아동센터 아동 의 정서지능, 자아존중감 그리고 대처능력을 증진하는데 효과적인 중재 방안이 될 수 있음을 시사한다.

This study examined the effectiveness of expressive arts therapy on children's emotional intelligence, self-esteem and coping skills at a community child center. Fourteen upper-grade elementary students (4th–6th grade) from a community child center in Seoul participated in the study and were assigned to either an experimental group (n =7) or a control group (n =7). The experimental group received expressive arts therapy twice weekly for 70 minutes per session over 12 sessions, while the control group received no intervention. Pre- and post-assessments included measures of emotional intelligence, self-esteem, and the Person Picking an Apple from a Tree(PPAT) drawing test. Data were analyzed using the Mann–Whitney U test and the Wilcoxon signed-rank test in SPSS 23.0. For qualitative analysis, PPAT drawings, behavioral observations, audio recordings, and session artworks were reviewed to identify changes. Quantitative results showed significant pre–post improvements in emotional intelligence(z = –2.37, p = .02) and self-esteem(z = – 2.37, p = .02) in the experimental group. Although the control group also showed pre–post differences in both variables, the direction of change indicated a decline. PPAT results showed that pre-test drawings included small, unstable figures and passive or avoidant responses to problems. In contrast, drawings featured a centrally placed figure, clearer use of background and tools, and active problem-solving behaviors. These results suggest that expressive arts therapy is an effective approach for enhancing emotional intelligence, self-esteem, and coping ability among children in community child centers.

본 연구는 청소년 미술치료에서 사회정의 옹호를 ‘새로운 기법’이 아니라 미술치료사의 전문적 정체성으로 인식하 고 내면화할 수 있도록 관련 개념을 정립하고 적용 방향을 제시하는 것을 목적으로 한다. ‘사회정의’, ‘옹호’, ‘청소년 미술치료’, ‘사회정의 미술치료’를 핵심어로 국내외 학술지와 도서를 체계적으로 검색하였으며, 검색된 문헌에서 인용한 참고문헌까지 함께 확인하여 분석에 활용하였다. Goodman 등(2004)의 사회정의 활동 수준과 미국상담학회(American Counseling Association)의 옹호역량 모델을 분석 틀로 삼아 국내 청소년 미술치료 연구를 개인, 공동체, 사회적 수준으로 재분류하고, 청소년 장면에 적합한 옹호 미술치료의 6단계 절차를 가상사 례로 제시하였다. 연구 결과, 국내 청소년 미술치료 연구는 개인 내적 변화에 편중되어 있으며, 사회정의적 관점과 이를 뒷받침할 제도적 토대가 아직 충분히 마련되지 않았음을 확인할 수 있었다. 이에 미술치료사, 교육기관, 학회 차원의 과제를 도출하였다. 본 연구의 의의는 청소년 미술치료에 적용할 수 있는 사회정의 옹호 개념과 실천 방향을 제시했다는 데 있다. 본 연구의 한계는 교육과정에 대한 구체적 설계와 실증적 검증을 포함하지 못했다는 점에 있으며, 향후 연구에서는 이러한 부분을 보완할 필요가 있다.

This study aims to position social justice and advocacy not as “new techniques” but as core elements of professional identity in art therapy, particularly in the context of adolescent practice. To this end, the concepts of “social justice,” “advocacy,” “adolescent art therapy,” and “social justice art therapy” were systematically searched in domestic and international journals and books, and references cited in these sources were also reviewed. Using Goodman et al.’s (2004) three levels of social justice work and the American Counseling Association’s Advocacy Competencies as analytical frameworks, existing adolescent art therapy studies were reclassified into individual, community, and societal levels. In addition, a six-step advocacy art therapy procedure tailored to adolescent contexts was proposed through a hypothetical case vignette. The findings revealed that adolescent art therapy research in Korea has been predominantly focused on individual intrapsychic changes, with insufficient integration of social justice perspectives and a lack of institutional foundation to support them. Based on this analysis, practical tasks for art therapists, educational institutions, and professional associations were derived. The significance of this study lies in offering a conceptual framework and practical directions for applying social justice advocacy in adolescent art therapy. A limitation of this study is that it does not provide detailed curricular design or empirical validation, which should be addressed in future research.

본 연구는 사고로 척수장애를 경험한 개인들이 외상 이후 삶을 어떻게 재구성하고, 그 과정에서 어떤 의미를 발견하며 성장해 나가는지를 탐구하였다. 이를 위해 Clandinin과 Connelly(2004)의 내러티브 탐구 절차와 Barone과 Eisner(2011)의 예술기반 탐구 과정을 적용하였다. 참여자는 외상 후 성장을 자가 보고한 성인 2인으 로, 120분씩 총 4번의 예술기반 심층 면담을 통해 자료를 수집하였다. 분석은 시간성, 사회성, 장소성의 3차원적 공간과 다양한 맥락을 고려한 서사적 분석 틀을 바탕으로 이루어졌다. 그 결과, 참여자들의 이야기는 <계속될 줄 알았던 하루들>, <익숙한 세계의 붕괴>, <‘나’로 다시 살아가는 일>이라는 세 가지 내러티브 구조로 구성되었으 며, 각 구조는 고통을 통과해 새로운 정체성과 삶의 방향을 직조해 가는 실존적 전환의 과정을 보여주었다. 이 과정에서 예술은 감정과 심상의 상징화, 내면 자원의 회복, 관계적 연결을 매개하는 창조적 도구로 작용하였다. 본 연구는 사고 척수장애인의 외상 후 성장 과정을 예술로 상징화하고 감각적·관계적 맥락에서의 자기 경험을 조명하며, 예술 기반 접근이 정체성 회복과 의미 형성에 효과적인 방법론임을 제시하였다. 나아가 집단 미술치료 및 자조모임과 연계한 통합적 실천의 방향을 제안함으로써 임상적, 사회적 확장 가능성을 시사하였다.

This study explored how individuals who experienced spinal cord injury reconstruct their lives after trauma, discover meaning, and experience growth. Applying Clandinin and Connelly’s (2004) narrative inquiry framework and Barone and Eisner’s (2011) arts-based inquiry process, the study examined two adult participants who self-reported posttraumatic growth. Data were collected through four arts-based in-depth interviews, each lasting 120 minutes. Narrative analysis was conducted within the three-dimensional space of temporality, sociality, and place, while considering multiple contextual dimensions. The participants’ narratives were organized into three structures: “The Days That Seemed Endless,” “The Collapse of a Familiar World,” and “Living Again as Myself.” Each narrative revealed an existential transition through which the participants rewove their identity and life direction amid suffering. Art functioned as a creative medium that mediated the symbolization of emotions and imagery, the restoration of inner resources, and relational connection. By symbolizing the posttraumatic growth process through art, this study highlighted the sensory and relational dimensions of experience. It demonstrated the effectiveness of an arts-based approach in facilitating identity reconstruction and meaning-making. Furthermore, it suggested an integrative direction for practice by linking group art therapy and peer support programs, indicating both clinical and social possibilities for expansion.

본 연구는 단일 사례 연구로, 학교 밖 청소년의 진로불안을 완화하기 위해 집단미술치료를 실시하고, 그 과정에서 나타난 변화와 경험의 의미를 탐색하고자 하였다. 이를 위해 경기도 D시에 소재한 K센터를 이용하는 학교 밖 청소년 4명을 대상으로 2025년 3월부터 6월까지 주 1회, 회기당 90분씩 총 12회기의 프로그램을 진행하였다. 프로그램은 진로불안의 하위요인을 기반으로 구성되었으며, 초기(관계 형성 및 과정 불안 완화), 중기 1(자기이해 및 자기선호 불확실성 완화), 중기 2(진로 구체화 및 선택, 결과불안 완화), 후기(경험 통합 및 마무리)의 네 단계로 구성되었다. 자료분석은 Saka, Gati, & Kelly(2008)의 EPCD 모형에서 제시한 진로불안의 다섯 가지 하위요인(과정, 선택, 결과, 미래 불확실성, 자기선호 불확실성)을 개념적 준거틀로 하였으며, 회기별 평가, 관찰 일지, 면담 자료, 작품 결과물을 종합적으로 검토하였다. 또한 회기마다 작성된 연구일지와 정기적인 전문가 수퍼비전을 통해 분석의 신뢰도와 객관성을 확보하였다. 연구 결과, 참여자들은 초기의 긴장과 회피에서 점차 적극적인 참여로 변화하였으며, 제한적이었던 상호작용은 집단 내 친밀감 형성과 자기 탐색의 심화로 이어졌다. 중기에는 진로계획 수립과 상호 지지가 강화되었고, 후기에는 변화에 대한 성찰과 미래에 대한 희망이 표현되었 다. 이러한 결과는 집단미술치료가 비언어적 표현과 집단 역동을 통해 학교 밖 청소년의 진로불안을 감소시키고 진로 탐색을 지원하는 데 효과적임을 시사한다. 본 연구는 진로불안을 정서적, 인지적 요인이 결합된 복합적 경험으로 보고, 미술 작업 과정과 작품에 나타난 심층적 경험을 맥락적으로 이해함으로써, 학교 밖 청소년의 회복과 성장을 아우르는 과정을 탐색하고 미술치료 실천에 대한 의미 있는 통찰을 제공한다.

This study aimed to alleviate career anxiety among out-of-school adolescents through grou p art therapy and to explore the changes and meanings that emerged in the process. The participants were four out-of-school adolescents attending K Center in D City, Gyeonggi Province. The program was held once a week for 90 minutes per session, totaling 12 sessio ns from March to June 2025. The program was structured into four stages based on the sub-factors of career anxiety: initial, middle 1, middle 2, and final. Data analysis was based on the five sub-factors of career anxiety proposed in the Emotional and Personality-related Career Decision-making Difficulties (EPCD) model by Saka, Gati, and Kelly (2008): anxiety about the process, choice, result, future uncertainty, and self-preference. The results show ed that participants gradually shifted from initial tension and avoidance to more active engag ement. Limited interactions developed into deeper self-exploration and stronger group cohe sion. In the middle phase, participants deepened their self-understanding and reduced anxi ety about career choice and expected outcomes. In the final stage, they reflected on their progress, expressed confidence about the future, and transformed uncertainty into positive anticipation. By conceptualizing career anxiety as a multidimensional experience combining emotional and cognitive factors, and by contextually examining the in-depth experiences revealed in the art-making process and artworks, this study explores the recovery and grow th of out-of-school adolescents and provides meaningful insights into the practice of art therapy.

본 연구는 느린학습자의 사회인지를 위한 짝 미술치료 과정에서 참여자들이 어떠한 경험을 하였으며, 그 경험이 어떠한 의미가 있는지를 탐색하고자 하였다. 연구 참여자는 느린학습자 선별 척도를 통해 선정된 10세 남아와 여아이며, 2025년 4월부터 7월까지 주 2회, 회기당 60분씩 총 25회기의 짝 미술치료에 참여하였다. 자료 수집 은 전 회기의 녹음 파일과 축어록, 참여자 면담, 회기별 작품 이미지, 연구자의 관찰일지를 통해 이루어졌으며, 자료 분석은 회기별 내용분석과 반복적 비교분석법을 활용하여 질적 분석하였다. 분석 결과, 참여자들의 상호작용 에서 세 가지 주제가 도출되었다. 첫째, 초기의 자기중심적·병렬적 활동에서 벗어나 규칙과 차례를 제안하고 도움을 주고받으며 생각을 나누는 경험으로 확장되었다. 둘째, 미술 작업과 이야기 만들기를 통해 자기감정을 인식하고 상대의 감정을 짐작하며, 갈등 상황에서는 언어적 협상과 합의를 통해 관계를 조율하는 모습이 나타났 다. 셋째, 협동 작품과 이야기 완성을 통해 성취감과 관계적 정체감을 경험하였고, 서로의 기여를 인정하며 짝과의 활동 가치를 인식하는 태도로 발달하였다. 이러한 결과는 짝 미술치료가 단순한 표현 활동을 넘어, 갈등·합의·공 동 성취의 반복적 경험을 통해 느린학습자의 사회인지 능력을 심화시키고 관계적 정체감을 확장하는 효과적인 방법임을 보여주며, 사회인지 발달을 지원하는 치료적 가능성을 제시한다.

This study explored the experiences of slow learners who participated in a paired art therapy program and examined the meaning of those experiences in relation to social cognition. The participants were an 10-year-old boy and a girl selected using a screening scale for slow learners. From April to July 2025, they took part in a total of 25 paired art therapy sessions, held twice a week for 60 minutes each. Data were collected through audio recordings and verbatim transcripts of all sessions, participant interviews, images of artworks produced in each session, and the researcher’s observation notes. The data were analyzed qualitatively using session-by-session content analysis and the constant comparative method. The study revealed three overarching themes in the participants’ interactions. First, they moved beyond self-centered and parallel activities, gradually engaging in experiences of suggesting rules and turns, exchanging ideas, and accepting help. Second, through artmaking and collaborative storytelling, they learned to recognize their own emotions, infer their partner’s feelings, and negotiate or reach agreements in moments of conflict. Third, by completing joint artworks and stories, they experienced a sense of accomplishment and relational identity, acknowledged each other’s contributions, and developed an appreciation for the value of collaborative activity. These findings suggest that paired art therapy goes beyond simple expressive activity. By providing repeated opportunities for conflict, agreement, and shared achievement, it deepens slow learners' social-cognitive abilities and broaden s their relational sense of self. The study highlights the therapeutic potential of paired art therapy as a practical approach to supporting the social-cognitive development of slow learners.