Earticle

본 연구는 NTIS에서 제공한 2002년부터 2020년까지 미술치료 관련 정부 R&D 사업 61개를 데이터로 활용 하여 연구현황을 분석하였다. 미술치료 R&D 사업 분석은 첫째, 연도별 미술치료 연구 출연 현황, 둘째, 연도별 미술치료 정부투자 연구비 추이, 셋째, 부처별 미술치료 R&D 수행 기관 분석, 넷째, 미술치료 R&D 사업의 연구유형별 현황 분석 순서로 진행하였으며 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 연도별 미술치료 국가 R&D 사업 연구 출연은 2005년부터 국가 R&D 사업이 시작되었고 2012년 이후 지속적으로 성장하고 있다. 둘째, 연도별 정부투자 연구비는 미술치료 국가 R&D 사업 연구 출연의 성장 추세를 따라 2005년에 비해 2020년까지 지속적으로 증가하고 있다. 셋째, 부처별 분석에서는 교육부가 꾸준히 연구를 지원하였고, 최근 중소벤처기업부의 연구 지원이 증가하고 있다. 넷째, 연구유형별 현황 분석에서는 연구개발 성격 구분에서 인문사회 분야가 가장 많은 연구 비중을 차지하고 있으며, 정권의 변화에 따른 연구개발 성격 구분별 연구현 황에서는 2012년까지는 인문사회 분야가 가장 많았고, 2013년부터는 융합연구가 출현되고 있다. 미술치료 국가 R&D 사업 현황을 살펴본 결과 정부는 다양한 법령과 사업 정책을 통해 미술치료 육성을 추진하고 있는 것으로 보인다. 또한, 국가의 투자방향에 발맞춰 4차 산업혁명 기술 발전을 고려하여 미술치료 관련 융합연구가 더 늘어날 것으로 예상되며 배정되는 예산 또한 늘어날 것으로 예측된다. 이에 미술치료는 미술 치료 연구의 추진 방향에 대해 융합연구 추진이나 보호 연구 지정과 같은 논의가 필요하다. 본 연구는 미술 치료 분야에서 R&D 공개 데이터를 통한 현황 분석이라는 새로운 시도를 하였다는 점에서 본 연구의 의의가 있다.

This study analyzed the current situation of research using 61 government R&D projects related to art therapy from 2002 to 2020 provided by NTIS as data. The analysis of art therapy R&D projects was conducted in four stages: first, the annual art therapy government-contributed research status, second, yearly government-invested in art therapy research expenses, third, analysis of institutions performing art therapy R&D by department, fourth, analysis of the current status of art therapy R&D projects by research type and results were as follows. First, the national annual R&D project for art therapy began in 2005 and had been continuously growing since 2012. Second, the annual government-invested research budget continues to increase from 2005 to 2020 due to the growing trend of the art therapy national R&D projects. Third, in the analysis by department, the Ministry of Education has consistently supported research, and the Ministry of SMEs and Startups has recently been increasing support in research. Fourth, the analysis of the current status of research type shows that sectors in humanities consistently account for a large proportion of research in the classification of R&D characteristics. In terms of research status by classification of R&D characteristics according to change of government, sectors in humanities were the most common until 2012, and convergence studies emerged since 2013. Examining the current status of national R&D projects in art therapy, the government seems to be promoting art therapy through various laws and business policies. In addition, considering the development of the fourth industrial revolution technology in line with the investment direction of the country, the convergence research on art therapy is expected to increase, and the budget allocated is also expected to increase. In response, art therapy needs to discuss the direction of art therapy research, such as promoting convergence research or designating protective research. This study is meaningful as it made a new attempt to analyze the current situation through R&D open data in the field of art therapy.

본 연구는 코로나19 팬데믹 상황 속에서 이루어진 비대면 미술치료 진행 경험을 통해 미술치료사들의 역동 적 상호작용과 비대면 미술치료의 적응 과정을 심도 있게 살펴보고자 하였다. 이를 다루기 위한 연구의 목적은 미술치료사의 비대면 미술치료 진행 경험 과정과 변화에 따른 상황적 연쇄 구조를 살펴보는 것이다. 자료 수집은 비대면 미술치료 진행 경험이 있는 20명의 미술치료사를 대상으로 포커스 그룹 인터뷰와 1:1 심층 면접을 통해 이루어졌다. 이것을 바탕으로 227개의 개념, 41개의 하위범주, 14개의 범주를 도출하였 다. 근거이론을 통해 분석한 자료에서 ‘불확실함 속에서의 출발’, ‘낯선 공간에서 초심자의 마음으로 동행’, ‘비대면 미술치료의 가치 재발견’, ‘새로운 발걸음’의 4단계 과정이 도출되었다. 본 연구를 통해 연구 참여자 들은 비대면 미술치료를 통해 미술치료사로서의 정체성을 재정립하고, 역량을 확장하는 기회로 삼았다는 것을 알 수 있었다. 본 연구는 비대면 미술치료의 중요한 기초자료로써 한계점 및 가능성, 문제 해결 방안에 대한 방향성을 제시하였다는 데 의의가 있다.

This research aims to examine the adaptability of workplace counselors to non-face-to-face art therapy sessions and their dynamic interactivity under the Covid-19 pandemic by scrutinizing the real-life experiences of the counselors in the new setups. The purpose of this study is to focus on the situational chain structures corresponding to the counselors’ experiences of non-face-to-face art therapies and their procedural changes. For the data collection, both focus group interviews and individual in-depth interviews were conducted with 20 workplace counselors with experiences of non-face-to-face sessions, and a total of 227 concepts, 41 sub-categories, and 14 categories were extracted from the data. Data analyzed through grounded theory derived four stages: ‘departure in uncertainty,’ ‘exploring an unfamiliar terrain with a beginner‘s mind,‘ ’rediscovery of the value of contact-free art therapy,‘ and ’taking a new step.‘ This research discovered that participants used the opportunity of the new non-face-to-face setups to re-establish their identities as art therapists and to expand their competencies. The research provides both the limitations and possibilities as rudimentary data for non-face-to-face art therapy and suggests directions that future research should take to address possible problems concerning non-face-to-face art therapy.

본 연구는 악기 연주에서 어떠한 심리적 임파워먼트 경험을 하는지 규명하는데 그 목적이 있다. 이를 위해 아마추어 악기 연주자 10명과 심층 면담을 실시하여 악기 연주에서 경험한 심리적 현상에 대한 자료를 수집하였고, 수집된 자료는 수정된 근거이론 방법(O’Callaghan, 1996)으로 분석하였다. 연구 결과, 악기 연 주에서의 심리적 임파워먼트 경험은 ‘내적 자원의 발견’, ‘관계적 기반 형성’, ‘정서적 동력’, ‘자기 확장’의 4개의 핵심범주와 ‘잠재된 에너지의 발견’, ‘성장의 욕구를 발견’, ‘동료와 정서를 공유’, ‘타인들로부터의 인정과 지지’, ‘역할에 대한 책임감’, ‘지금-여기에서의 감정을 즐김’, ‘몸과 감각으로 연주를 느낌’, ‘감정적 정화를 느낌’, ‘연주 과정을 주도하는 힘’, ‘자기를 표현하는 힘’, ‘자신의 성장을 확인’의 11개 하위 범주로 도출되었다. 연구 참여자들은 악기 연주를 하면서 발견한 자신의 내적 자원을 사용하고, 경험 과정에서 얻은 관계적 지지 기반의 힘을 받으며, 악기 연주를 하면서 얻는 정서적 동력에 이끌리어 음악 안에서 자유롭게 자신의 역량을 실현하고 성장을 위해 여러 시도를 하며 자기 확장을 이루어내었다.

The purpose of this study is to identify the experience of psychological empowerment in playing musical instruments. For this purpose, in-depth interviews with 10 amateur musical performers were conducted to collect data on psychological phenomena experienced in playing musical instruments. The collected data were analyzed based on the modified grounded theory( O'Callaghan, 1996). According to the result, participants used the inner resources they discovered while playing the instrument and experienced the relational support-based power gained from playing instruments and the emotional driving force gained from playing instruments. Participants achieved self-expansion by freely realizing their competencies in music and attempting personal growth.

본 연구는 인생 회고 기법을 활용한 노래 중심 음악치료가 가정형 호스피스·완화의료 서비스를 받고 있는 환자와 주 돌봄 가족의 삶의 질과 가족 관계에 미치는 영향을 규명하기 위해 실시하였다. 연구 대상은 I광역 시 B구 C대학병원의 가정형 호스피스 완화의료 서비스 이용 가족 중 자발적으로 연구 참여에 동의한 환자와 주 돌봄 가족 1인 10쌍으로 총 20명이었다. 사전 검사 후, 지나온 삶을 회고하고 지나온 과거를 재경험하며 자신의 삶에 가치를 부여하도록 유도하는 인생 회고 기법을 활용한 노래 중심 음악치료 프로그램을 주 2회 씩 2주간 총 4회기 중재하고, 사후 검사를 시행하였다. 대상자들의 변화를 측정하기 위해 ‘호스피스 암 환자 의 삶의 질 측정 도구(Hospice Quality of Life Scale: HQLS)’, ‘삶의 질 측정 도구(Quality of Life: QOL)’ 그리고 ‘가족 관계의 질 측정 도구(Quality of Relationship between caregiver and patient)’를 사용하였다. 통계 분석 결과, 가정형 호스피스·완화의료 환자(Z=-2.805, p<01)와 주 돌봄 가족(Z=-2.701, p<.01)의 삶의 질에 유의미한 향상이 나타났으며, 가족 관계의 질(Z=-2.803, p<.01) 역시 통계적으로 유의미하게 증진되었다. 이러한 결과들은 총체적인 돌봄에 의한 환자와 가족의 삶의 질 향상이라는 호스피스·완화의료 의 목적과 목표에 부합하는 것으로, 가정형 호스피스·완화의료 환자와 주 돌봄 가족의 삶의 질과 가족 관계의 질 향상을 위한 음악치료 적용의 필요성을 시사한다.

The purpose of this study was to investigate the effect of song-oriented music therapy using life-retrospective techniques on the quality of life and family relationship of patients and primary caregivers receiving home-based hospice and palliative care services. The subjects of this study consisted of 10 pairs of patients and one of his(her) primary caregivers, a total of 20 subjects. After the pre-test, a song-oriented music therapy program using life-retrospective techniques that induce reflecting the past, re-experiencing the past, and giving value to life was performed twice a week for a total of 4 sessions for 2 weeks; followed by a post-test. The tools used to measure the changes in subjects were Hospice Quality of Life Scale (HQLS), Quality of Life (QOL), and Quality of Relationship between caregiver and patient. The results of statistical analysis showed a significant improvement in the quality of life of home-based hospice and palliative care patients (Z=-2.805, p<01), primary caregivers (Z=-2.701, p<.01), and quality of the relationship between caregiver and patient (Z=-2.803, p<.01). These results are consistent with the goals and objectives of hospice and palliative care in improving the quality of life of patients and families by holistic care and signifies that the promotion of home-based hospice and palliative music therapy are strongly required to improve the patients’ and caregivers’ quality of life and family relationship.

본 연구는 애도중심 미술치료가 반려동물을 상실한 성인여성의 애도와 우울에 어떠한 변화를 주는지 살펴보 는 데 그 목적이 있다. 본 연구를 위해 반려동물을 상실한지 2개월된 38세 기혼여성을 연구대상으로 선정하 여 Kübler-Ross의 애도과정 5단계를 바탕으로 구성한 애도중심 미술치료 프로그램을 2019년 4월 4일부터 2020년 1월 30일까지 주 1~2회, 한 회기 당 70분 내외씩 총 34회기 진행하였다. 연구도구는 반려동물 애도 척도(PBQ)와 한국판 벡 우울척도 2판(K-BDI-Ⅱ)을 사전･사후･추후 비교, 분석하였으며, 투사검사는 집-나무-사람 그림검사(HTP)를 사전･사후･추후 질적 비교, 분석하였다. 또한 회기별 미술치료 관찰기록지 를 통해 회기와 단계별로 질적 분석하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 반려동물 애도의 비애/슬픔, 트라 우마, 죄책감 영역 점수가 감소되었고, 성인여성의 우울 점수가 크게 감소되었다. 이는 그림검사(HTP)에서도 변화를 확인할 수 있어 애도중심 미술치료가 성인여성의 애도 완화 및 우울 감소에 긍정적 변화를 주는 것으로 나타났다. 둘째, 반려동물을 상실한 성인여성의 애도중심 미술치료 회기 및 단계에 나타난 애도와 우울의 변화를 살펴본 결과, 미술치료 작업과정과 결과물을 통해 반려동물 상실에 대한 현실 수용 및 새로운 삶의 의미를 통찰하였다. 또한 우울감의 변화를 자각하고 일상생활을 회복하여 긍정적 변화가 나타났음을 볼 수 있었다. 이상의 연구결과를 통해 반려동물을 상실한 성인여성의 애도 완화와 우울 감소에 대한 애도중 심 미술치료의 가치를 제시하였으며, 미술치료 현장에서의 활용 가능성 및 후속연구를 위한 기초 자료를 제공하였다는데 본 연구의 의의가 있다.

This study aims to identify the influence of grief-focused art therapy on grief and depression in an adult female who has lost her companion animal. For this study, a 38-year-old married woman who had lost her companion animal two months ago was selected as the subject and was conducted a grief-focused art therapy program based on the five stages of grief model of Kübler-Ross 1-2 times a week: 70 min., per session and 34 sessions in total from April 4, 2019, to January 30, 2020. As study tools, Pet Bereavement Questionnaire (PBQ) and Korean Version of Beck's Depression Inventory Version II(K-BDI-II) were used for pre-, post-, and follow-up comparisons, and as a projective test, House-Tree-Person (HTP) was used for pre-, post-, and follow-up qualitative comparisons. In addition, each session and each stage of the program was analyzed qualitatively with session-specific art therapy observation records. The study findings are as follows. First, the scores in the domains of grief/sadness, trauma, and guilt decreased, and the score in adult female depression was significantly reduced. This change can also be found in HTP, which suggests that grief-focused art therapy positively influences adult female grief alleviation and depression reduction. Second, as a result of examining the changes in sessions and stages of grief and depression in an adult female who had lost her companion animal, it was found that she could accept the reality of her loss of companion animal and discern the meaning of new life through the art therapy process and the outputs. Positive changes emerged as she perceived the changes of depression and returned to everyday life. Based on these results, this study suggested the effectiveness of grief-focused art therapy for an adult female who has lost a companion animal to alleviate grief and reduce depression. In this regard, it is significant in that this study provided the fundamental data for both feasibilities in the art therapy settings and follow-up studies.

본 연구는 자폐 스펙트럼 아동의 행동 변화와 모자상호작용에 대한 치료놀이 사례를 분석하는데 목적이 있다. 본 연구는 만 10세 자폐 아동에게 주 1회 20회씩 예술매체를 활용한 치료놀이를 실시하였으며, 연구문 제를 검증하기 위해 질적, 양적 자료를 수집하였다. 질적 자료의 연구결과를 보기 위해 모든 치료놀이 활동을 영상녹화 하고 그림 검사 및 모자 상호작용 검사를 실시하였으며, 양적 자료로는 아동 자폐성 평정척도와 아동 행동 변화 관찰기록을 수집하였다. 이에 따라 아동의 행동변화와 상호작용 단계를 분석하였다. 본 연구 의 결과는 다음과 같다. 첫째, 치료놀이 실시 후 아동의 눈맞춤은 회기가 진행됨에 따라 빈도가 증가했을 뿐만 아니라 감정의 전달과 공유를 위한 눈맞춤으로 변화되었으며, 미소․웃음도 빈도와 시간이 증가하면서 자신의 즐거움을 표현하는 모습으로 변화하였다. 둘째, 치료놀이 실시 후 모자상호작용양상은 신체적 접촉, 배려하기, 언어적 의사소통으로 도움행동 요청하기 등이 나타났으며, 특히 진정한 관심과 즐거움을 이끌어내 어 치료적 개입이 효과적인 요소가 되었다. 본 연구는 자폐 스펙트럼 아동의 행동특성과 어머니와의 상호작 용 양상에 긍정적인 변화를 가져오는 치료놀이 사례를 통해 자폐 스펙트럼 아동에게 효과적인 치료적 개입 을 제시하였다는데 의의가 있다.

The purpose of this study is to verify theraplay as an effective approach in improving social ability and changing problem behaviors of autistic children. This study collected qualitative and quantitative data of a 10-year-old autistic male child who underwent 20 sessions of theraplay once a week to validate the research question. Qualitative data was collected using video recordings of all sessions, projective drawing test, and mother-child interaction test. As quantitative data, Childhood Autism Rating Scale, Child Adolescent Behavior Rating Scale, and Child Behavior Change Observation Record were collected. Qualitative and quantitative data analyzed the child’s behavior change and interaction stage. The study results are as follows. First, through theraplay, the frequency of eye contact increased and changed to transfer and share emotions as the session progressed. The frequency of smiles and laughter also increased to express joy. Second, physical contact, consideration, and verbal communication to ask for help were aspects of mother- child interaction. In particular, theraplay showed effectiveness as it elicited genuine interest and enjoyment. This study is significant in suggesting effective therapeutic interventions for autistic children through the case of theraplay that provided positive behavior changes and mother- child interaction of an autistic child.

새로운 기술혁명의 세상을 성공적으로 맞이하려면 시대가 요구하는 차세대 인재를 육성해야 한다. 이를 위해서 친환경 의식, 창의적 능력 그리고 친사회적 인성을 향상시키는 것이 필요하다. 본 연구에서는 재활용 품 활용 집단미술치료가 초등학교 3학년 아동의 창의성과 사회성 개발에 도움이 되는지를 알아보았다. 연구 대상은 서울시에 위치한 초등학교 3학년 학생이며, 실험집단(20명)은 집단미술치료 프로그램을 2달 동안 8회기 실시하였고 비교집단(20명)은 통상적인 수업을 받게 하였다. 모든 참여자에게 초등도형창의성검사와 초등사회성검사를 사전과 사후로 나누어 측정하였다. 실험집단과 비교집단 간에 성별 분포의 차이는 카이제 곱 검정으로, 사전 동질성 여부는 이원분산분석으로, 집단내 사전-사후 결과 비교는 대응표본 t-검정으로 분석하였다. 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 실험집단에서 사후에 창의성이 향상되었는데, 남아에서만 창의성 상승이 뚜렷하였다. 실험집단에서 사후에 사회성이 유의하게 향상되었는데, 여아에서만 사회성이 현저히 상승하였다. 이러한 연구결과는 재활용품 활용 집단미술치료가 남아와 여아에게 상대적으로 부족한 창의성과 사회성을 개발하는데 유용한 프로그램이 될 수 있음을 시사한다.

To successfully welcome the world of the new technological revolution, the next generation that leads the coming world is needed. Thus, it is necessary to improve the eco-friendly consciousness, creative ability, and pro-social personality of children. This study analyzed whether group art therapy using junk art helps third-grade elementary school students improve creativity and sociality. The study subjects were third-grade students at an elementary school in Seoul, and 20 students in the experimental group were allocated to the art program using junk art 8 times for two months, and 20 in the comparison group received regular art classes. All participants were measured with the Korean figural creativity test for elementary school students and the elementary sociality test before and after the program. The difference in gender ratio between the experimental and comparison groups was analyzed with the chi-square test, the group homogeneity with two-way ANOVA, and the comparison of pre-and post-test results with paired t-test. The results are summarized as follows. Creativity was improved in the experimental group after the art program, with a rise only in boys. Sociality was also significantly improved in the experimental group, with a notable increase only in girls. These findings suggest that group art therapy using junk art can be a useful program in increasing boys’ creativity and improving girls’ sociality.

본 연구는 음악치료사의 부모상담 경험을 고찰하는 데 목적이 있다. 이를 위해 연구자는 음악치료 부모상담 경험을 가진 음악치료사 8명을 대상으로 심층면담을 진행한 뒤 합의적 질적 연구 방법으로 분석하여 결과를 도출하였다. 그 결과 ‘부모상담의 목적과 내용,’ ‘부모상담에서의 어려움,’ ‘부모상담의 어려움 해소를 위한 노력,’ 그리고 ‘부모상담의 성과’ 총 4개의 영역과 15개의 범주가 음악치료 부모상담에서 음악치료사의 경험 으로 나타났다. 음악치료사들은 부모의 방어적 태도, 치료사와 다른 가치관, 기관의 운영방식으로 인해 어려 움을 경험하지만 부모와 원만한 관계를 형성하며 이러한 어려움을 극복하려 노력하였다. 또한 부모상담을 통해 내담자에 대한 이해를 확장할 수 있었고, 부모의 양육태도 변화를 확인할 수 있었다. 이 연구는 음악치 료사의 부모상담에서 경험하는 어려움과, 이를 극복하기 위한 노력, 그리고 음악치료 부모상담의 성과에 대한 전반적인 이해를 제공하는 것에 의의가 있으며, 음악치료사와 예비 음악치료사들에게 필요한 부모상담 교육의 기초자료로 제공하고자 한다.

The purpose of this study is to investigate the experience in parent counseling of music therapists. For this purpose, the researcher conducted in-depth interviews with eight music therapists with experience in parent counseling and derived results using consensual qualitative research methods. As a result, four domains: ‘the purpose and content of parent counseling,’ ‘the difficulties in parent counseling,’ ‘the efforts to resolve the difficulties of parent counseling’ and ‘the achievement of parent counseling,’ and 15 categories were shown by the experience of the music therapists in parent counseling. Music therapists experience difficulties due to parents’ defensive behaviors, different values of parents and therapists, and institution management methods, but attempt to overcome the difficulties by building an amicable relationship with parents. Through parent counseling, music therapists also broadened their understanding of the client and noticed a change in parenting attitudes. This study has significance because it provides an overall understanding of the difficulties experienced by music therapists in parent counseling, their efforts to overcome the difficulties, and the achievements of parent counseling in music therapy. Also, the study provides basic materials for the education of parent counseling necessary for music therapists and preliminary music therapists.

본 연구는 트라우마 경험자를 위한 미술치료 개입의 효과성을 객관적으로 종합하여 검토하고, 미술치료 개입의 여러 변인에 따른 특성을 파악하여 효과적인 심리지원과 개입 전략을 수립하기 위한 이론적 근거를 마련하는 데 목적을 두고 있다. 이를 위해 본 연구에서는 2000년부터 2020년까지 국내･외에서 발간된 학위논문 및 학술지에 게재된 논문을 대상으로 PRISMA의 모형 흐름도를 이용하여 PICOS에 따라서 분석대 상 자료를 수집하였고, 논문 22편을 최종 분석 대상 연구로 선정하였다. 이를 CMA(Comprehensive Meta-Analysis)를 사용하여 메타분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 트라우마 경험자에 대한 미술치료의 전체 효과 크기는 1.319로 나타나, 트라우마 경험자에 대한 미술치료의 효과성을 확인하였다. 둘째, 연구대상과 중재 방식에 따른 집단 간 효과크기는 유의한 차이를 보이지 않았으나, 셋째, 종속 변인에 따른 효과 크기는 심리･정서, 사회성, 자기 개념, 신체･생리 순으로 나타났으며 집단 간 유의한 차이를 보였다. 본 연구는 트라우마 경험자를 대상으로 적용한 미술치료의 개별 연구결과를 종합적으로 분석하여 트라우마 경험자에 대한 미술치료의 효과 크기를 확인하였으며, 심리･정서 및 사회성, 자기 개념, 신체･생리영역에 미술치료가 효과적임을 밝혔다. 이는 미술치료 개입의 여러 변인에 따른 특성을 파악하여 효과적인 심리지원과 개입 전략을 수립할 수 있는 이론적 근거를 마련하였다는 점과 향후 트라우마 영역에서 미술치료 연구가 나아갈 방향성에 대한 시사점을 제시하였다는 데 의의가 있다.

This study aims at investigating the effectiveness of art therapy for traumatized victims through meta-analysis and establishing a rationale for effective art therapy strategies by analyzing the effects of variables of various interventions. For this analysis, published domestic and international studies from 2000 to 2020 were searched and reviewed under PRISMA criteria. 22 studies were selected based on PICOS, analyzed research trend, and the effect size was examined by CMA(Comprehensive Meta-Analysis) software. First, the effect size of art therapy for traumatized victims was 1.319 which is a significant effect. Second, there were no significant effect size differences between groups of research objects and intervention methods. Third, among the effect sizes of dependent variables, the effect size was in the descending order of (1)psychological and emotional area, (2)sociality, (3)self-concept, and (4)physical reaction. The effect size differences between the aforementioned dependent variables were significant. The difference in the effect size between the groups was statistically significant. This study provides evidence-based data on art therapy based on the comprehensive analysis of the results of the individual studies using art therapy for traumatized victims.