Earticle

본 연구는 중국 여성 미술작가 5인의 예술적 실천을 통한 자아 탐색 경험을 현상학적으로 탐구함으로써, 미술이 개인의 내면을 성찰하고 치유하는 과정으로 작용할 수 있음을 재확인하는 데 있다. 연구 결과는 21개의 전환된 의미 단위와 8개의 하위요인, 그리고 ‘자아 탐색의 시작’, ‘자아 탐색 과정의 변화’, ‘미래의 방향성’이라는 3개의 주제가 도출되었다. 자아 탐색은 내적 결핍이나 질문에서 출발하며, 창작활동을 통해 자아에 대한 인식과 정체성 의 층위가 점진적으로 변화하는 과정을 보였다. 이 과정은 단순한 표현을 넘어, 작가 개인의 생애 맥락과 감정적 기억, 젠더적 위치성과도 밀접히 연결되어 있었다. 또한 참여자들은 예술을 통해 삶의 방향성과 존재의 의미를 재구성하며, 미래를 향한 주체적 태도를 형성해 나갔다. 연구 결과는 여성 예술가들의 예술 행위가 단지 결과물 창출을 넘어, 자아에 대한 이해와 삶의 재해석을 가능하게 하는 실존적 과정임을 보여준다. 이는 미술교육 및 미술치료 분야에서 여성 창작자의 경험을 보다 깊이 이해하는 데 기초 자료로 활용될 수 있다.

This study aims to phenomenologically explore the ego-exploration experiences of five Chinese women artists through their artistic practices, reaffirming the therapeutic potential of art as a process of inner reflection and healing. The analysis yielded 21 transformed meaning units, eight sub-categories, and three core themes: "The Beginning of Ego-Exploration," "Changes in the Process of Ego-Exploration," and "Future Orientation." The findings suggest that ego-exploration begins with internal voids or existential questions and unfolds through artistic creation, gradually transforming the artists’ awareness of self and their layers of identity. This process extends beyond simple expression and is deeply connected to the artists' life contexts, emotional memories, and gendered positionalities. Furthermore, the participants reconstructed the direction of their lives and the meaning of existence through art, forming more agentic and future-oriented perspectives. The study reveals that artistic practice for women artists functions not merely as the production of outcomes, but as an existential process that facilitates ego-understanding and reinterpretation of life. These findings provide foundational insights for art education and art therapy, contributing to a deeper understanding of the creative and healing experiences of women artists.

본 연구의 목적은 음악치료 전공생들이 자폐스펙트럼장애 아동을 대상으로 음악치료 인턴십을 진행한 경험에 대해 고찰하는 것이다. 연구자는 자폐스펙트럼장애 아동을 대상으로 인턴십을 진행한 경험이 있는 음악치료 전공 생 8명과 심층 면담을 진행하였고, 합의적 질적 연구 방법으로 결과를 분석하였다. 분석한 결과 ‘인턴 준비 과정’, ‘자폐스펙트럼장애 아동과의 긍정적 경험’, ‘인턴십에서의 어려움’, ‘인턴십에서의 문제 해결을 위한 노력’, ‘인턴 십을 통한 성장’ 총 5개의 영역과 21개의 범주가 도출되었다. 음악치료 전공생들은 자폐스펙트럼장애 아동과 긍정적인 상호작용을 경험하였고 내담자의 변화를 발견하며 보람과 성취감 등의 긍정적인 정서를 경험하였다. 음악치료 전공생은 부족한 전문성과 자폐스펙트럼장애의 병리적 특성으로 인한 어려움이 있음에도 문제를 해결하 기 위한 노력을 지속하였다. 이를 통해 음악치료 전공생들은 치료적 태도와 음악 중재 기술 등의 영역에서 성장을 경험하였다. 이 연구의 의의는 음악치료 전공생들에게 자폐스펙트럼장애 아동 대상 인턴십 경험을 이해할 수 있도록 돕고, 음악치료 인턴십 과정 및 자폐스펙트럼장애 아동 대상 음악치료 관련 교육 및 연구의 기초 자료를 제공하는 데 있다.

The purpose of this study is to investigate the experiences of music therapy students majoring in music therapy for children with Autism Spectrum Disorder. The researcher conducted in-depth interviews with eight students majoring in music therapy who had experience working with children with autism spectrum disorder through internships, and analyzed the results using a consensus qualitative research method. As a result of the analysis, a total of 5 areas and 21 categories were derived: 'intern preparation process', 'positive experience with children with autism spectrum disorder', 'difficulty in internship', 'effort to solve problems in internship', and 'growth through internship'. Music therapy students experienced positive interactions with children with autism spectrum disorder, observed changes in their clients, and felt positive emotions such as reward and achievement. Music therapy students continued their efforts to solve problems despite the difficulties caused by insufficient expertise and pathological characteristics of autism spectrum disorder. Through this, music therapy students experienced growth in areas such as therapeutic attitudes and music intervention skills. The significance of this study lies in helping music therapy majors understand internship experiences for children with autism spectrum disorder and providing basic data on music therapy internship courses and music therapy for children with autism spectrum disorder.

본 연구는 개념도 연구를 통해 유방암 생존자가 뮤지엄 미술치료에서 경험하는 요소를 탐색하고, 심리·사회적 중재로서 뮤지엄 미술치료가 지니는 치료적 가치를 확인하고자 하였다. 이를 위해 유방암 생존자 8명을 대상으로 수용 미학적 전시 감상, 창작 활동, 이야기 나누기로 구성된 뮤지엄 미술치료 프로그램을 시행하였다. 이후 심층 면담을 통해 68개의 핵심 진술문을 도출하였고, 연구 참여자들은 진술문을 분류하고 중요도를 평정하였다. 연구 자는 이 데이터를 토대로 다차원 척도법과 계층적 군집 분석을 통해 개념도를 도출하였다. 그 결과, 유방암 생존자 의 뮤지엄 미술치료 경험은 ‘개인 내적 경험-외적 확장 경험’, ‘인지적 반응-정서적 반응’이라는 2개의 차원과 ‘자기 탐색과 이해’, ‘긍정적 정서 경험’, ‘미술관 공간의 경험’, ‘투병 생활의 위로와 치유의 경험’이라는 4개의 군집으로 구성되었다. 이 가운데 ‘긍정적 정서 경험’ 군집이 가장 높은 중요도를 보여, 뮤지엄 미술치료가 정서적 치유의 매개로서 기능함을 확인할 수 있었다. 본 연구는 유방암 생존자의 경험을 통해 뮤지엄 미술치료의 임상적 활용 가능성과 사회적 처방으로서의 확장 가능성을 실증적으로 제시하였다는 점에서 의의가 있다.

This study aimed to explore the conceptual structure of breast cancer survivors' experiences with Museum-Based Art Therapy (MBAT) through concept mapping research and to investigate the therapeutic value of museum spaces as settings for psychosocial intervention. The study employed concept mapping methodology with eight breast cancer survivors who participated in MBAT sessions. In-depth interviews were conducted to collect data about their MBAT experiences, resulting in 68 key statements. These statements underwent a two-phase process where participants sorted them based on perceived similarities and rated their importance. The data was then analyzed using multidimensional scaling (MDS) and hierarchical cluster analysis. The analysis revealed that breast cancer survivors' MBAT experiences could be understood within a two-dimensional framework: 'Internal Personal Experience – External Expanding Experience' and 'Cognitive Response – Emotional Response.' Four distinct clusters emerged: 'Self-exploration and Understanding,' 'Positive Emotional Experience,' 'Museum Space Experience,' and 'Comfort and Healing Experience in Cancer Treatment.' These clusters reflected distinct dimensions of participants' therapeutic experiences and their interrelationships. In the importance ratings, 'Positive Emotional Experience' was identified as the most significant cluster, followed by 'Comfort and Healing Experience in Cancer Treatment,' 'Self-exploration and Understanding,' and 'Museum Space Experience.' These findings suggest that MBAT may be particularly effective in enhancing emotional well-being among breast cancer survivors. This study provides an empirical foundation for developing MBAT programs by systematically identifying the content and importance of experiences of breast cancer survivors in museum-based therapeutic settings. Furthermore, it demonstrates the potential of public cultural spaces as therapeutic environments, supporting the expansion of art therapy into social prescription practices. These findings contribute to shaping new directions for integrative approaches in cancer care.

본 연구는 표현예술치료 적용 집단미술치료가 청소년의 자아존중감, 대인관계, 항스트레스에 미치는 효과를 검증 하고자 하였다. 연구 대상은 S시 소재 중학교 1학년 여학생 24명(실험집단 12명, 통제집단 12명)으로, 실험집단 에는 주 1회 45분씩 총 10회기의 프로그램을 제공하였다. 프로그램은 창조적 생성(poiesis), 매체 간 전이 (intermodal transfer), 미적 반응성(aesthetic responsibility)이라는 표현예술치료의 핵심 기제를 기반으로 감정 표현, 또래 상호작용, 자기 통찰 활동 등으로 구성되었다. 효과 검증을 위해 자아존중감 척도(SEI), 대인관계 변화 척도, 뇌기능분석검사(BQ-TEST)를 사전·사후 실시하고, 통계 분석과 질적 분석을 병행하였다. 연구결과 실험집단은 자아존중감, 대인관계, 항스트레스지수에서 통계적으로 유의미한 향상을 보였으며, 특히 사회적 자아, 가정적 자아, 의사소통, 민감성 등 하위 영역에서 효과가 확인되었다. 질적 분석에서도 참여자들은 감정의 상징화, 매체 간 전이 경험, 타인의 표현에 대한 공감을 통해 정서적 안정감과 관계적 감수성이 증진되는 과정을 보였다. 본 연구는 표현예술치료 기반 집단미술치료가 청소년기의 자아존중감 향상, 대인관계 기술 강화, 항스트레스 능력 증진에 효과적임을 실증적으로 확인하였으며, 향후 청소년 대상 통합적 예술치료 프로그램 개발과 현장 적용의 근거 자료를 제공한다는 점에서 학문적·임상적 의의가 있다.

This study aimed to examine the effects of a group art therapy program incorporating expressive arts therapy on self-esteem, interpersonal relationships, and stress resilience among adolescents. The participants were 24 first-year middle school female students (12 in the experimental group, 12 in the control group) from a school located in S city. The experimental group received a total of ten weekly 45-minute sessions. The program was designed based on the core mechanisms of expressive arts therapy—creative generation (poiesis), intermodal transfer, and aesthetic responsibility—and included activities such as emotional expression, peer interaction, and self-reflection. To verify the effects, pre- and post-tests were conducted using the Self-Esteem Inventory(SEI), the Interpersonal Relationship Change Scale, and the anti-stress quotient, measured by the BQ-TEST, a brain function analysis tool. Quantitative statistical analysis and qualitative analysis of participants’ language and behavioral responses were performed. Results showed that the experimental group exhibited statistically significant improvements in self-esteem, interpersonal relationships, and the anti-stress quotient, with particularly significant effects observed in the subdomains of social self, family self, communication, and sensitivity. The qualitative analysis also indicated that participants experienced increased emotional stability and relational sensitivity through the processes of emotional symbolization, intermodal transfer, and responding empathetically to others’ expressions. This study provides empirical evidence that an expressive arts therapy-based group art therapy program is effective in enhancing self-esteem, interpersonal skills, and stress resilience among adolescents, and holds academic and clinical significance as foundational data for developing and applying integrated arts therapy programs in practice.

본 연구는 비대면 집단미술치료 프로그램이 직장여성의 자기효능감과 대인관계에 미치는 효과를 살펴보고자 하였 다. 연구대상은 직장여성 12명으로 실험집단 6명과 통제집단 6명을 각각 무선 배치하였다. 비대면 집단미술치료 프로그램은 총 15회, 회기당 90분씩 주 1회를 실시하였다. 연구 도구로는 자기효능감, 대인관계 척도와 K-HTP, KOD 그림검사를 사전과 사후로 실시하였다. 자료 분석은 SPSS 25 Program을 사용하여 분석하고 사전과 사후의 변화를 비교 제시하였다. 본 연구결과는 다음과 같이 요약된다. 첫째, 비대면 집단미술치료 프로그램은 직장여성의 자기효능감에 통계적으로 유의미한 효과가 나타났다. 둘째, 비대면 집단미술치료 프로그램은 직장여 성의 대인관계에 유의미한 효과가 나타났다. 셋째, 회기별 질적 분석에서 개인의 능력에 대한 믿음이 증진되어 자기효능감이 향상되었고, 상호 간의 이해와 공감, 지지하는 태도의 개선으로 대인관계에 긍정적인 변화가 있었 다. 따라서 본 연구는 직장여성의 낮은 자기효능감과 대인관계 능력을 향상시켜 건강한 자아실현과 사회적 역할 수행을 할 수 있는 비대면 집단미술치료 프로그램의 적용 가능성을 제시하였다.

This study aims to investigate the effects of an online group art therapy program on promoti ng self-efficacy and facilitating improvements in interpersonal relationships among working women. A total of twelve working women were recruited for the study and randomly assign ed to either the experimental group (n = 6) or the control group (n = 6). The program was conducted once a week over a total of 15 sessions, with each session lasting 90 minutes. As research instruments, the self-efficacy scale, interpersonal relationship scale, K-HTP, and KOD picture tests were administered both before and after the intervention. Statistical analyses were performed using SPSS version 25, and changes between pre- and post-inter vention measures were compared and presented. The findings of this study are as follows: First, the online group art therapy program demonstrated a statistically significant effect on the self-efficacy of working women. Second, the online group art therapy program demo nstrated a statistically significant impact on the interpersonal relationships of working wome n. Third, qualitative analysis of each session revealed improvements in participants’ beliefs in their capabilities, leading to enhanced self-efficacy. The development of mutual understa nding, empathy, and supportive attitudes also contributed to positive changes in interperson al dynamics. In conclusion, the findings support the applicability of online group art therapy programs in promoting self-realization and social role fulfillment by enhancing self-efficacy and interpersonal skills in working women.

본 연구는 중년기 초심 여성상담자를 대상으로, 마음챙김 기반 미술치료(Mindfulness-Based Art Therapy, MBAT) 프로그램이 상담자 정체성 형성과 정서 스트레스 완화에 미치는 심리적 작용을 질적 중심의 혼합 사례연 구 방법으로 탐색하였다. 연구 참여자는 상담 석사 과정을 이수하고 실무 경력이 5년 미만인 40대 후반에서 50대 중반의 여성 6명으로, 주 1회, 회기당 120분씩 총 14회기 동안 프로그램에 참여하였다. 이들은 초보 상담자로서 정체성 혼란과 심리적 부담을 경험하며, 정서적 스트레스를 완화하고 자기 인식을 확장하기 위한 MBAT 프로그램에 자발적으로 참여하였다. MBAT는 감각 기반 주의 집중, 감정의 외현화 및 통합, 비판단적 수용, 의미화 및 통찰을 핵심 기제로 구성되며, 명상, 미술표현, 집단 공유, 성찰적 논의의 네 단계로 진행되었다. 프로그램 전후에 스트레스 척도와 상담자 발달수준 척도를 활용하여 정량적 변화를 분석한 결과, 스트레스 감소와 상담자 발달 수준의 향상이 나타났다. 질적 분석에서는 억압된 감정의 자각과 미술적 상징화를 통한 자기 인식의 확장, 감정 순환과 자기 수용을 통한 정체성 내면화 과정이 도출되었다. 본 연구는 MBAT가 중년기 초심 상담자 의 정서 회복과 역할 통합에 기여할 수 있는 미술기반 심화 프로그램으로서의 임상적 가능성을 시사한다.

This study explored the psychological effects of a mindfulness-based art therapy (MBAT) program on counselor identity formation and emotional stress reduction in midlife novice female counselors, using a qualitative mixed-case study method. The participants were six women in their late 40s to mid-50s who had completed a master's degree in counseling and had less than five years of practical experience. They participated in the program once a week for 120 minutes per session, totaling 14 sessions. As novice counselors experiencing identity confusion and psychological burdens, they voluntarily participated in the MBAT program to alleviate emotional stress and expand self-awareness. MBAT is structured around four core mechanisms: sensory-based attention, emotional expression and integration, non-judgmental acceptance, and meaning-making and insight. The program was conducted in four stages: meditation, art expression, group sharing, and reflective discussion. Quantitative changes were analyzed using stress scales and counselor development scales before and after the program, revealing reductions in stress levels and improvements in counselor development. Qualitative analysis revealed the emergence of suppressed emotions, expanded self-awareness through artistic symbolization, and the internalization of identity through emotional circulation and self-acceptance. This study suggests the clinical potential of MBAT as an art-based intensive program that can contribute to emotional recovery and role integration in middle-aged novice counselors.

본 연구는 장애아동을 대상으로 미술치료 임상 실습을 수행하는 석사생의 자기돌봄 미술작업의 경험을 알아보기 위한 연구이다. 이를 위해 장애아동 실습을 하며 수퍼비전에 참여한 학생 중 5명을 선정하여 인터뷰를 진행하였고 Giorgi 현상학적 연구 방법으로 분석하였다. 본 연구는 Giorgi 현상학 연구의 상황적 구조 진술, 일반적 구조 진술, 본질적 구조 진술의 세 가지 단계를 거쳐 분석하였고, 개인의 경험과 공통의 경험을 기술하면서 전체 경험의 본질적 의미를 탐구하였다. 연구자는 연구참여자들의 진술을 바탕으로 40개의 중심의미, 10개의 주제를 도출하 였다. 분석 결과로 드러난 주제는 실습이 주는 부담감, 예측하기 어려운 상황에서의 무력감, 실습의 한계를 극복하 려는 노력, 부여된 과제와 평가에 대한 부담, 자기만의 방향을 찾아가기, 불편한 감정을 다시 만나게 하는 미술작 업, 나를 알아차리게 하는 미술작업, 내담자와 교감하는 미술작업, 자신과 타인을 이해하고 인정하기, 자신을 다독이고 힘을 주는 미술작업으로 정리하였다. 또한 이를 바탕으로 본질적 구조에는 혼돈의 시간, 자기에 대한 알아차림, 타인에 대한 공감과 소통, 자기를 위한 돌봄의 4개 주제가 도출되었다. 본 연구 결과, 첫째, 참여자들은 장애아동을 만나며 신체적, 심리적 어려움을 겪었지만, 현장에 적응하고자 노력하였다. 둘째, 참여자들은 자기돌 봄 작업에 부담을 느꼈지만, 자신의 감정을 표현하고 자신에 대해 알아차리는 경험을 하였다. 셋째, 미술작업을 통해 내담자와 교감하고 동료와 작업을 공유하며 자신을 인정하는 경험을 하였다. 넷째, 작업을 하며 자신의 마음을 다독이고 재충전하여 본래의 자신을 회복하고 다시 치료 현장으로 돌아가는 힘을 얻었다. 본 연구는 미술치료 석사생의 장애아동 실습 경험과 이에 따른 자기돌봄 작업을 통해 이들이 어떠한 경험을 했는지 검토하며 심층적으로 분석하였고, 치료사의 교육과 성장의 과정에서 자기돌봄 작업의 유용성에 대한 기초자료를 제공하고자 하였다.

This study aims to explore the experiences of self-care artwork among master's candidates who perform clinical art therapy for children with disabilities. For this purpose, five students who participated in supervision while working with children with disabilities were selected, and interviews were conducted. These interviews were then analyzed using the Giorgi phenomenological research method. This study analyzed data using Giorgi's phenomenological method through three stages: situational structure statement, general structure statement, and essential structure statement, and explored the essential meaning of the overall experience by describing both individual and shared experiences. Based on the statements of the research participants, the researcher derived 40 central meanings and 10 themes. The themes revealed through the analysis were organized as follows: the burden of practice, helplessness in unpredictable situations, efforts to overcome the limitations of practice, the burden of assigned tasks and evaluations, finding one's direction, art work that allows one to reencounter uncomfortable emotions, art work that makes one aware of oneself, art work that allows one to communicate with clients, understanding and acknowledging oneself and others, and art work that encourages and gives oneself strength. In addition, based on this, four themes were derived as essential structures: the time of chaos, self-awareness, empathy, communication with others, and self-care. The results of this study showed that first, although the participants experienced physical and psychological difficulties when meeting children with disabilities, they tried to adapt to the situation. Second, although participants felt pressured by self-care tasks, they also experienced increased emotional expression and greater self-awareness. Third, through artwork, they experienced self-recognition by communicating with clients and sharing their work with colleagues. Fourth, art therapy worked, recharging and comforting their minds, restoring their original selves, and strengthening them to return to the treatment site. The study examined and deeply analyzed the experiences of master's degree candidates in art therapy for children with disabilities. It provides basic data on the usefulness of self-care artwork in the process of therapist training and development.

본 연구는 정신보건 분야의 가상현실(VR)을 활용한 치료프로그램 내에서 미켈란젤로 효과(Michelangelo Effect)가 어떻게 구현되고 있는지를 탐색하고, 미켈란젤로 효과를 적용한 VR 치료프로그램들의 정서·행동·인지· 감각 효과에 대한 최근 연구 동향을 분석하는 것을 목적으로 한다. 미켈란젤로 효과는 가상현실 환경에서 ‘터치’를 활용하여 예술 작품을 "그리는 듯한" 몰입적 경험을 할 때 발생하는 심리적·인지적·신체적 반응을 의미하며, 최근 다양한 분야의 VR 치료프로그램에 적용 가능한 효과적인 이론으로 주목받고 있다. 본 연구는 최근 10년간 발표 된 국외 문헌 228편 중 선정 기준에 부합하는 12편을 최종 분석 대상으로 삼아 미켈란젤로 효과를 적용한 VR 치료프로그램들의 효과성과 국내 활용 가능성을 검토하였으며, 주요 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 국외에 서 진행된 미켈란젤로 효과를 적용한 치료 관련 연구들은 2015년부터 2024년 동안 총 12개가 수행되었으며 가장 많은 연구가 수행된 기간은 2021년~2023년이었고, 대부분 단일 회기 또는 8-10회 내외의 단기 개입 프로그램으로 구성되어 있었으며, 이탈리아에서 가장 많은 연구가 수행되었다. 둘째, 대부분의 연구는 혼성 참여 자를 대상으로 진행되었고, 일반 성인이 가장 많았으며, 과반수가 20명 이상의 참여자를 연구에 포함시켰다. 셋째, 대부분의 연구 주제는 신경재활관련 병리를 가진 내담자의 기능 향상에 집중되어 있었으며, 양적 연구 설계 방법이 가장 많이 사용되었다. 넷째, 심리치료영역에서 미켈란젤로 효과를 활용한 VR 치료프로그램이 더 많이 활용된 것으로 나타났으며, 특히 신경재활적 개입이 가장 빈번하게 적용되었고, 정서 관련 변인이 가장 빈번하게 연구되었다. 이러한 연구결과를 바탕으로 미켈란젤로 효과를 적용한 VR 치료프로그램 연구의 후속연구 방향성에 대해 논의하였다.

This study aims to explore how the Michelangelo Effect is implemented in a treatment program utilizing virtual reality (VR) in the field of mental health and to analyze recent research trends on the psychological, cognitive, and physical effects of VR treatment programs that apply the Michelangelo Effect. The Michelangelo Effect refers to the enhanced emotional, behavioral, cognitive, and sensory responses that occur when experiencing an immersive experience similar to “drawing” a work of art using “touch” in a virtual reality environment. It has recently been attracting attention as a practical theory that can be applied to various VR treatment programs. This study selected 12 out of 228 foreign literature publications from the past decade that met the selection criteria as the subjects for final analysis and examined the effectiveness and domestic usability of VR treatment programs, applying the Michelangelo Effect. The main research results are as follows. First, a total of 12 studies on treatment using the Michelangelo effect were conducted overseas from 2015 to 2024, with the period from 2021 to 2023 featuring the most studies. Most of them consisted of a single session or a short-term intervention program of 8-10 sessions, with the majority of studies conducted in Italy. Second, most studies were conducted on mixed-sex participants, with the majority comprising general adults, and more than half included over 20 participants in the study. Third, most of the research topics focused on improving the function of clients with neurorehabilitation-related pathology, and quantitative research design methods were used most frequently. Fourth, VR treatment programs utilizing the Michelangelo effect were found to be more widely adopted in the field of psychotherapy, with neurorehabilitation interventions being applied most frequently and emotional variables being studied most frequently. The direction of follow-up research on VR treatment programs using the Michelangelo effect was discussed.