Earticle

본 연구의 목적은 미술치료를 활용하여 조현병을 앓는 자식과 함께 살아가는 부모의 삶의 본질적 의미를 현상학적 방법으로 접근하고자 하였으며, 나아가 조현병 자식을 둔 부모에게 필요한 미술치료 적용 방안이 무엇인지를 탐색 하고자 하였다. 연구 참여자는 총 3명으로 조현병 자식과 함께 거주하며 주보호자 역할을 담당하는 부모로 선정하 였다. 자료 수집은 미술치료를 접목한 심층 면담 방법으로 현상 자체에 초점을 두고 현상을 있는 그대로 볼 수 있도록 하였다. 자료 수집 기간은 총 4개월 정도 소요되었으며, 일주일에 1회 90분씩, 4∼5회의 심층 면담이 이루어졌다. 본 연구에서는 조현병 자식을 둔 부모들이 공통적으로 단절되고 억압된 감정 상태와 회피 특성을 보여, 일반적인 인터뷰보다는 미술 치료를 접목한 심층 면담을 통해 좀 더 풍성한 자료들을 획득할 수 있었다. 연구 결과에서 조현병 가족의 삶의 의미 9가지를 발견하였고, 이를 토대로 조현병 가족에게 첫째, 예측 불허의 증상에 대한 불안을 다루어야 하며, 둘째, 소통의 단절에서 오는 정서적 피폐함, 셋째, 조현병의 인식 차이로 병의 수용 시점이 다른 점을 적절히 다루어주어야 한다는 3가지 치료적 개입 요소를 도출하였다. 앞서 언급된 조현병 환우 가족의 특성을 고려할 때, 비언어적인 접근이 상담에 대한 거부감을 줄일 수 있고, 미술 작업으로 억압된 부정적 감정을 표출함으로써 심리적 안정감을 획득할 수 있어 미술치료가 유용하다는 점을 확인하였다. 본 연구의 의의는 조현병을 앓는 자식을 둔 부모의 삶의 본질적 의미를 파악하여, 조현병 가족에 대한 이해를 높이는 것에 있다. 이를 토대로 조현병 자식을 둔 가족에게 적절한 미술치료 적용을 하는데 있어 초기 자료로 활용할 수 있다.

This study aims to access the lived experiences of parents living with their children with schizophrenia in order to better understand the meanings of parents’ lives using phenomenological method, and to explore what kind of art therapy interventions would be helpful to the parents. For this study, the researchers selected three participants living with their children with schizophrenia as a primary caregiver. The approach of this study is based on phenomenological study focusing on a phenomenon as it is by using in-depth interviews in relation to an art therapy. The data collection period was about four months, and in-depth interviews were conducted once a week for 90 minutes, total of 4 or 5 times to each person. In this study, the parents showed characteristics of a sense of alienation, suppressed feelings, and avoidance in common. Therefore, researchers were able to gather plentiful data using in-depth interview method in relation to art therapy rather than general interview method. As a result, the researchers found 9 meanings of the parents’ lives dealing with schizophrenia, and drew three suggestions for art therapy intervention from the meanings. First, it was suggested that researchers should deal with the parents’ anxiety of unpredictable symptoms. Second, researchers should understand their exhaustion from communication breakdown. Third, researchers also should recognize the parents’ acceptance point of the illness from the difference in perception about schizophrenia. Considering the characteristics of the parents as mentioned above, nonverbal approach in art therapy can reduce resistance to counselling and allow expressing negative emotions during the sessions leading to psychological stability. The significance of this study is to grasp the meaning of lives of parents with their children with schizophrenia and to increase understandings about the parents. In addition, it is to discover an art therapeutic intervention method in relation to the needs of parents dealing with schizophrenia, thereby utilizing it as a basic data in providing an appropriate art therapy service.

본 연구는 중도시각장애인의 삶을 생애사적 연구방법을 통해 개인적 및 사회 환경적 변인들을 심층적이고 맥락적 으로 살펴보고자 하였다. 이를 위해 중도시각장애인 12명의 삶에 대한 심층 인터뷰를 실시하였으며, 자료분석은 만델바움(Mandelbaum)이 제시한 삶의 영역(dimensions), 삶의 전환점(turnings), 적응(adaptation)의 3개 영역 을 분석틀로 하였다. 연구 결과 삶의 영역은 가족, 직업, 음악그룹이었고, 삶의 전환점은 장애 수용과 극복, 재활교 육을 통한 새로운 삶 개척하기였으며, 적응은 열악한 사회 환경에서 견뎌 내기, 중도시각장애인으로 살아 내기, 음악하기를 통한 삶의 가치 재발견으로 분석되었다. 본 연구는 생애사 연구방법으로 중도시각장애인의 삶에 영향을 미친 핵심 요인들을 심층 분석하여 그 역할과 관련성을 밝히고, 동시에 음악하기 경험이 그들의 사회적 소통 및 타인과의 공감을 촉진하는 데에 효과적일 수 있다는 것을 제안하였다는 점에 의의를 갖는다.

The purpose of this study was to explore the lives of people with adventitious visual impairments (AVI) via the life history method. The researcher conducted in-depth interviews with twelve AVIs. The data analysis considered three facets of life history proposed by Mandelbaum: dimensions, turning points, and adaptations. The dimensions of life (families, jobs, and music groups) were analysed first. The turning points of life involve accepting and overcoming the impairment, and pioneering new life through rehabilitation education. Adaptations to life involve persevering in a harsh social environment, living as an AVI, and rediscovering the meaning of a new life through musicing. It is meaningful that this study shows the importance of musicing experience as an effective tool for social communication and empathy with others as well as the role and relationship of main factors influencing on the lives of AVIs through the life history method.

본 연구는 ‘빛의 화가’로 불리는 김인중의 작품에 드러난 상징과 의미분석을 위한 것이다. 본 연구에서 김인중의 작품에 주목하는 이유는 작가의 자전적 수필집과 시편 묵상집 등에서도 드러나듯, 빛으로 충만한 그의 작품 하나하 나에 깊은 상징적·종교적 의미가 담겨있으며, 결과적으로 그의 작품들은 인간의 아픔과 고통을 새로운 차원으로 승화시키는 치유의 역할을 하기 때문이다. 본 연구는 인간의 궁극적 의미를 추구하는 그의 작품을 ‘로고테라피’의 사례로 분석하기 위한 사전작업의 성격을 띠고 있다. 그는 새로움을 향한 과감한 시도를 통해 자신만의 독창적인 예술세계를 펼치고 있다. 김인중은 자유로운 형태와 빛나는 색채를 사용할 뿐 아니라, 화면의 절반 이상을 흰색의 빈 공간으로 남겨둔다는 점에서도 매우 파격적인 방식으로 작품을 제작한다. 그의 작품에서 움직임은 살아있음, 즉 생명을 전제로 한다. 또한, 경계와 틀을 벗어나는 자유로움은 언어, 문명, 관습, 공동체 또는 집단이라는 추상적 개념을 완전히 벗어난 영혼의 자유로움, 즉 인간의 아름다운 내적인 자유라는 메시지로 확장된다. 김인중은 현대 미술계의 어느 특정한 흐름에 매달리지 않고, 세상과 우주를 끌어안는 폭넓음과 자유로움을 표현함으로써 현대인이 잃어버린 것을 일깨워 준다. “창조의 아름다움(beauté de la Création)과 창조주의 아름다움(beauté de Créateur)”을 형상화한 그의 작품은 ‘그리스도교적 휴머니즘’으로 정의할 수 있다. 그가 자연을 관찰하고 그리는 이유는 단순히 자연의 표피적 아름다움을 즐기기 위한 것이 아니라, 그 안에 있는 생명력, 즉 창조주의 손길을 포착하고 그것을 표현하기 위한 것이다. 인간의 존재를 긍정하고 그를 둘러싼 자연의 아름다움과 본질적 가치를 발견함으로써 그는 무신론적 실존주의와 허무주의를 극복한다.

The purpose of this study is to analyze symbols and meanings revealed in Kim En Joong 's work, called 'Painter of Light'. The reason for paying attention to Kim En Joong 's works in this research is that, as revealed in the autobiographical writings of the artist, the deep symbolic meaning is contained in each of his works filled with light. His works play a role in healing human pain and suffering to a new level. This study serves as a preliminary work to analyze his work pursuing the essential meaning of human being as a case of ‘Logotherapy’. He has his own unique artistic world through bold attempts at newness. In addition to using free forms and brilliant colors, Kim En Joong creates works in a very unconventional way in that he leaves more than half of the screen as white empty space. In his work movement is a symbol of life. Freedom beyond boundaries and frameworks also extends to the freedom of the soul, which is completely out of the abstraction of language, civilization, custom, community, or group, that is, the beautiful inner freedom of man. Kim En Joong does not hang on any particular trend in the contemporary art world. He reminds the modern man of what he has lost by expressing the broadness and freedom to embrace the world and the universe. His work, which symbolizes "the beauty of creation and the beauty of the Creator," is defined as "Christian humanism." That he observes nature and paints it is not for enjoying beauty but for capturing and expressing the life force in it, the Creator's hand. By affirming human existence and discovering the beauty and essential value of nature surrounding him, he overcomes atheistic existentialism and nihilism.

본 연구의 목적은 국내 한방신경정신과 한의원에서 내원환자의 우울 감소를 위하여 음악치료 기법 중 하나인 음악과 심상(Music and Imagery: MI) 치료를 실시하였을 때의 의미 있는 결과를 보기 위한 사례연구이다. 연구 절차 및 방법으로는 한방신경정신과 한의원에 내원하여 주요우울장애로 진단된 내담자 1인에게 6회기의 지지적 수준의 음악과 심상(MI)치료를 실시하였으며 내담자의 자기보고 및 사전 사후 BDI-2를 실시하였다. 그 결과, MI 치료는 매 회기 음악이 내담자 감정의 안전한 표현을 도왔고, 음악으로 유도된 심상은 내담자의 지지적 자원을 다시 확인하는 데 도움을 주어 두려움 원인 탐색 등의 내적 작업을 가능하게 하였음을 나타내었다. 또한 BDI-2 점수는 MI 치료 후 내담자의 우울개선(BDI-2 사전 27, 사후 8)을 나타내었다. 더불어 추가적으로 실시한 Hwa-byung척도에서 내담자의 화가 감소(사전 29, 사후 18)되었음이 나타났다. 이러한 결과는 지지적 수준의 MI 치료가 한방신경정신과 한의원 내원환자의 우울완화를 위하여 부가적 치료로 사용할 수 있는 가능성을 시사한다. 나아가 효과적인 치료를 위해서는 생의학적 접근 외에 통합적(integrative)이고 전체적(holistic) 접근의 중요성 및 기존 생의학적 치료에서의 예술치료 도입의 의의를 시사한다.

The purpose of this case study is to investigate the meaningful result of music and imagery (MI) therapy which is one of the music therapy techniques to reduce depression of a client in a Korean oriental neuropsychiatric clinic. In an oriental neuropsychiatry clinic, six sessions of music and imagery (MI) therapy was given to one client. As a result, the client's self-report presents that music helped the client to express her feelings safely. Moreover, imagery which was induced by music helped the client to identify her own supportive resources, thereby enabling internal work such as searching for causes of fear. After MI, BDI-2 scores showed decreased level of depression of the client indicating reduced scores (27 in the pre test but 9 in the post test). Moreover, the additional Hwa-byung scale also showed a reduction of the client’s negative feeling (29 in the pre test but 18 in the post test). These results suggest that a supportive level of MI can be used as an adjunctive therapy for relieving depression of clients in Korean oriental neuropsychiatry.

본 연구는 제프쿤스의 작품을 통해 현대사회에서 나르시시즘적 심리구조가 어떻게 표현되고 있으며 승화해 가는지 살펴보고자 하였다. 첫 번째, 제프쿤스는 자신과 일상의 사물들을 이상화하고 평등함과 불평등의 경계를 표현하면 서, 사회의 모순을 비판하였고 이를 통해 나르시시즘적 성향의 작품을 지속적으로 탄생시켰다. 또한 작품을 화려하 고 현란한 색으로 표현하고, 자신의 파편화된 나르시시즘적 환상과 욕망을 현대 여성들의 모습으로 묘사하여 현대 인의 공허함과 의존적 성향을 상징화하였다. 두 번째, 제프쿤스의 생애에서 무의식 깊숙이 자리 잡은 억압된 상처와 그의 나르시시즘적 성향이 작품 속에 유머와 키치의 상징이미지로 표현되어 승화되고 있으며 이러한 과정에서 자신 스스로 치유하고 있음을 살펴보았다. 그의 작품에 대한 분석은 점점 더 늘어가고 있는 자기애적 현대인과 물질주의 현대사회를 이해하는 데 유용한 시사점을 줄 수 있을 것이다.

This study sought to explore how narcissistic psychological structure is presented and sublimated in contemporary society through the work of Jeff Koons. First, Jeff Koons continued to create narcissistic works idealizing himself and his everyday objects, expressing the boundaries of equality and inequality, and criticizing the contradictions of society. Expressing works in colorful, glitzy colors, and depicting his fragmented narcissistic fantasies and desires in the form of modern women, he symbolized the emptiness and dependent tendencies of modern people. Second, deep-seated wounds and narcissistic tendencies in Jeff Koon's life were sublimated while healing himself by expressing those in his works as symbols of humor and kitsch. The analysis of his works could give useful implications for understanding the growing number of self-love modern people and materialistic modern society.

본 연구는 진로교육 집단미술치료가 초등 4학년 아동의 진로의식성숙에 미치는 효과를 알아보는 데 목적이 있다. 본 연구의 대상은 부산시 Y구의 초등학교 4학년에 재학 중이며 센터에서 학습클리닉을 하는 아동 중 24명(실험집 단 12명, 통제집단 12명)의 아동을 선정하였다. 연구도구는 이현림(1994)이 번안한 Counseling From(B-1)인 진로의식성숙도검사이며, 진로교육 집단미술치료프로그램은 2017년 6월 14일부터 2017년 8월 11일까지 총 15 회기의 프로그램을 실시하였다. 자료분석은 실험집단과 통제집단의 동질성 검증을 위해 독립 t-test를 실시하였고, 효과성 검증을 위해 반복측정변량분석을 실시하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 진로의식 성숙도의 하위영역 인 진로결정성, 진로참여도, 진로독립도, 진로준비도, 진로타협도 모두 검사시기와 집단 간에도 유의미한 차이가 나타났으며, 직업에 대한 의미와 본인의 진로에 대한 인식변화 및 부모님에 대한 생각이 긍정적으로 변화되었다. 이상의 연구를 살펴본 결과 진로교육 집단미술치료가 초등학생의 진로의식성숙에 긍정적 영향을 미치고 있음을 알 수 있었다.

This study aims to investigate the effects of group art therapy running with course education to 4th elementary school student’s career consciousness maturity. The subjects of this study were 24 children from the Children's Learning Center, a clinic in the 4th grade student and they were attending elementary school 4th grade in Busan City Y-gu(The experimental group consisted of 12 students and the control group consisted of 12 students). The research tool was the Counseling From (B-1) adapted by Lee, Hyeonrim (1994), a career consciousness maturity test. The career education group art therapy program consists of 15 sessions from June 14, 2017 to August 11, 2017. The participants received a pre and post test. The data were analyzed by independent t-test to verify the homogeneity of the experimental and control group, and repeated measures analysis was performed to verify effectivenss. The results of this study are as follows; the sub-areas of career consciousness maturity, that is, career determination, career participation, career independence, career preparedness, career compromise, were appeared significantly different between the test periods and the groups. The results of this study suggest that parallel career education group art therapy has a positive effect on the career consciousness maturity of elementary school students.

본 연구의 목적은 공감적 음악치료 프로그램이 호스피스 환자 보호자들의 정서 경험 및 음악치료 프로그램 필요 인식에 미치는 효과를 분석하는 것이다. 연구의 대상자는 호스피스 병동에 입원한 환자의 보호자 중 자발적으로 연구 참여에 동의한 사람들로 선정되었으며, 실험집단 1은 11명, 실험집단 2는 12명, 그리고 통제집단은 11명 등 총 34명이 본 연구에 참여하였다. 공감적 음악치료 프로그램은 실험집단 1에는 3회기로, 실험집단 2에는 단 회기로 적용되었으며, 대상자들의 정서변화와 프로그램 인식도를 측정하기 위해 정서경험척도(MACL)와 음악치료 서비스 평가서를 사용하였다. 집단 간의 정서 변화를 분석한 결과, 다른 집단들에 비해 단 회기 프로그램에 참여한 실험그룹 2의 부정적 정서가 유의미하게 감소하였다. 집단 내의 사전-사후 점수 비교에서는 실험집단 2가 부정정서 와 긍정 정서에서 모두 유의미한 변화를 보였으며, 실험집단 1은 부정정서에서만 유의미한 감소를 보였다. 음악치 료 프로그램에 대한 평가에서는 모든 대상자가 호스피스 환자의 보호자들을 위한 음악치료 시행의 필요에 동의했 으며 음악치료로 도움을 받았다고 생각하는 영역으로 실험집단 1은 ‘공감’을, 실험집단 2는 ‘위로’를 가장 높게 평가하였다. 본 연구는 호스피스 환자를 병간호하는 보호자들이 음악치료 프로그램에 참여한 후 긍정 정서는 높아 졌고 부정정서가 감소하였다는 점과 보호자 자신을 위한 프로그램의 필요를 인식하고 있다는 것을 밝혔다는 것에 의의가 있다.

The purpose of this study was to analyze the effects of empathetic music therapy programs on the emotional experience and awareness of the service needs of hospice guardians. The subjects were guardians from the families of patients hospitalized in hospice wards. A total of 34 people(11 of the three-session experimental group 1, 12 of the single-session experimental group 2, and 11 of the control group) have participated in this study. Music therapy service evaluation form were used for questionnaires, and the Mood Adjective Checklist showed high reliability of the study. As a result, the difference between groups and within groups in negative mood was found to be significant, so it was analyzed that the negative mood of experimental group 1 and group 2 decreased. In the case of positive emotion the post-score was significantly improved in experimental group 2, but there was no significant difference in group 1 and control group. The results of the program evaluation showed that all of the experimental group participants agreed to the need of music therapy for the guardians, and the group 1 listed “Empathy” as the most beneficial effect of the program while the group 2 listed “Consolation.” This study is meaningful in that it shows significant increase of positive emotion and the decrease of negative emotion after participation in music therapy programs, and thus demonstrating the needs of programs for guardians of hospice patients.

본 연구는 내담자의 무의식적 내용물이 상징적으로 표현된 미술작품을 해석할 때 적용하는 미술치료의 상징이 가진 보편성과 더불어 그 문화적 맥락의 특수성을 함께 조명해서, 내담자의 심리를 더 잘 이해할 수 있는 방법론을 모색하려는 것이다. 이를 위해 우리의 문화에서 상징의 저수지로 평가되는 󰡔주역󰡕의 상징과 미술치료의 상징을 비교하여 그 상관성을 살펴보고자 한다. 분석심리학의 창시자 융은 인간을 이해하기 위해서는 개인무의식 뿐만 아니라, 집단무의식까지 알아야 한다고 했다. 개인무의식은 개인의 성장배경에 따른 환경이 우선이지만, 집단무의 식은 개인이 속한 역사와 문화의 오랜 경험을 포함하고 있다. 이는 집단무의식의 기초를 구성하는 원형적 이미지들 을 이해하기 위해서는 상징의 보편성뿐만 아니라 문화적 상대성도 고려해야 하는 것을 함축한다. 우리나라는 동양 문화권에 있기 때문에 서양에서 발단된 기존의 미술치료에서 제시된 상징만으로 우리나라 내담자의 심리를 해석할 때 충분한 해석에 이르지 못했다는 임상적 경험을 외면하기 힘들다. 따라서 미술치료의 상징적 의미를 온전하게 분석하려는 취지로서 동양의 오래된 학문인 󰡔주역󰡕을 토대로 미술치료 상징성과의 상관성을 모색하였다. 미술치료 의 주요한 주제들 가운데 물과 달, 태양, 꽃, 산은 󰡔주역󰡕 중에서 감괘(坎卦, ☵), 리괘(離卦, ☲), 진괘(震卦, ☳), 간괘(艮卦, ☶) 등과 공통적인 상징적 내용이 있었다. 또한 이들 4괘를 64괘로 확충해서 그 상징을 검토하여 해석을 확장할 수 있는 방법을 찾을 수 있었다. 이러한 시도는 우리문화의 정체성에 맞는 상징체계를 갖추어 내담 자의 심리를 좀 더 깊게 이해할 수 있는 방법론을 모색하는 과정으로서, 본 연구는 동서의 통합적 관점으로 심리치 료 적용의 확장성 여부를 시도하려고 한 점에서 그 의의가 있다고 사료된다.

The purpose of this article is to examine a methodology that can better understand the client’s psychology by shedding light on the universality and the specificity of the cultural context that is applied together when interpreting art works whose unconscious content is symbolically represented. To this end, we will examine the correlation between Zhouyi’s symbols and the art therapy’s symbols, which are regarded as reservoirs of symbols in our culture. Jung, the founder of analytical psychology, said that in order to understand humans, one must know not only the individual unconsciousness, but also the collective unconsciousness. Individual unconsciousness is formed by the environment based on the background of personal growth, but collective unconsciousness includes a long experience of the history and culture to which individuals belong. This implies not only the universality of symbols but also the cultural relativity to understand the archetypal images that form the basis of collective unconsciousness. Since Korea is located in the East Asian culture, it is hard to ignore the clinical experience that the symbol presented in the existing art therapy originated in the West did not reach sufficient interpretation when interpreting our client’s psychology. Thus, in order to analyze the symbolic meaning of art therapy in full, we sought correlation with the symbolism of art therapy based on Zhouyi, an ancient literature of the East Asian. Water, moon, sun, flower, and mountain among the main motifs of art therapy have the symbolic meanings in common with K’an(☵), Li(☲), Ch’en(☳) and Kên(☶) in Zhouyi. In addition, the four trigrams were expanded to 64 Hexagrams to examine the symbols and find a way to expand the interpretation. These attempts are intended to develop a symbolic system suitable for the identity of our culture and seek a methodology that can further understand the psychology of the client, and the study is thought to be meaningful in its attempt to try to expand the application of art therapy from an integrated perspective of the East Asian.

본 연구는 학대를 경험한 아동에게 인간중심 미술치료를 실시하여 아동의 공격성 감소에 어떠한 영향을 미치는지 를 알아보는 데 목적이 있다. 연구대상 아동은 다문화가정의 자녀로 방임과 학대의 양육환경에서 자랐으며, 학교에 서 친구와 자주 싸우고, 어머니를 칼로 위협하는 공격행동을 보여 의뢰된 초등 4학년 남자아동이다. 인간중심 미술치료는 2016년 7월 16일부터 2016년 12월 3일까지 주1회 50분간 총 16회기를 진행하였다. 인간중심미술치 료는 공감과 수용적 치료환경을 제공하고 아동이 매회기 주제와 매체를 직접 선택하여 자유롭게 표현할 수 있도록 진행되었다. 그 결과, 첫째, 한국판 아동행동평가척도(K-CBCL)중 공격성척도에서의 긍정적 변화가 있었다. 둘째, 미술치료 회기와 가정에서의 언어 및 행동관찰에서 공격성이 감소하여 인간중심미술치료가 아동의 공격성 감소에 긍정적 효과가 있는 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to investigate the effect of Person-centered art therapy on abused child`s decrease in aggression. The child of this paper is from a multi-cultural family who grew up in an environment of neglect and abuse and the child is an elementary 4th grade male commissioned to the center. He showed offensive behavior to his mother with a knife and often fought with friends at school. Person-centered art therapy had been progressed from July 16, 2016 to December 3, 2016, total of 16 sessions, and an each lasted for 50 minutes. Person-centered art therapy provided sympathetic and receptive therapeutic environment. Children were able to freely express each topic and select materials. First, there was a positive change in K-CBCL. Second, it was found that aggression decreased in the sessions and observations at home, suggesting that person-centered art therapy has a positive effect on reducing child's aggression.

본 연구는 예술치료사와 예술치료전문가의 연구윤리 인식 및 요구를 알아보는 데 목적을 두고 있다. 연구 대상은 대학에서 예술치료를 전공하였거나 대학원과정에서 예술치료를 전공하고 치료사로 활동하고 있는 예술치료사 103 명과 예술치료 전문가 6명 등 전체 109명으로 하였다. 연구에 참여한 예술치료사를 대상으로 설문을 실시한 다음 학력, 연구경험, 연구윤리 수강경험, 학술논문 출판경험 등 배경변인에 따라 분석하였다. 또한 예술치료 전문가를 대상으로는 전문가가 인식한 연구윤리의 필요성과 예술치료사의 연구윤리에서 다루어야 할 주제 등과 관련된 요구 를 알아보았다. 이와 같은 절차와 방법을 통하여 나타난 결과를 요약 정리하면 다음과 같다. 먼저, 예술치료사의 연구윤리 인식은 전반적으로 낮게 나타났다. 다음으로, 연구윤리 영역별 주제 및 치료사의 배경변인에 따라 인식의 차이를 알아본 결과 첫째, 비밀보장, 표절, 중복게재 및 치료사 윤리강령 등은 배경변인에 따라 유의한 차이가 나타나지 않았다. 둘째, 데이터 처리방법, 저자 자격기준, 이해충돌, 데이터 조작, 인용방법, 연구결과 발표 등은 배경변인에 따라 유의한 차이가 나타났다. 끝으로 예술치료 전문가들의 인식 및 요구는 첫째, 예술치료사의 연구윤 리교육의 필요성에 대하여 높은 인식을 하고 있다. 둘째, 예술치료사를 대상으로 한 연구윤리의 주요 영역에는 논문작성방법을 포함한 연구방법론 등이 포함되어야 한다는 의견을 나타냈다. 셋째. 예술치료사를 대상 연구윤리 교육기관으로는 예술치료사 양성대학(원)이 가장 적합하다는 견해를 나타냈다. 넷째, 예술치료사들에게 연구윤리가 중요한 이유에 대하여는 예술치료사의 연구대상이 사회적 약자이고 또한 인간을 대상으로 하는 연구이기 때문이라 는 의견을 제시하였다. 다섯째, 예술치료사의 연구윤리에 대한 인식을 높이기 위해서는 예술치료사를 양성하는 교육기관뿐 아니라 관련 학술단체의 역할도 중요하다는 점을 강조 하였다.

The purpose of this study was to examine the awareness and needs of arts therapists and arts therapy professionals for research ethics. This study includes 109 people who were 103 arts therapists and 6 arts therapy professionals. The arts therapists majored in arts therapy at graduate school and have working as therapists. After a survey was conducted on the arts therapists, the collected data were analyzed in consideration of background variables including academic credential, research experience, research ethics education experience and experience of publishing an article. And the arts therapy professionals were asked to give their opinions on the necessity of research ethics and which themes should be dealt with in research ethics for arts therapists. The major findings of the study were as follows: First of all, the arts therapists weren't well aware of research ethics in general. Next, whether there were any differences among them in research ethics awareness according to the themes of research ethics areas and their own background variables was analyzed. As a result, no significant differences were found in terms of confidentiality, plagiarism, redundant publication and the code of ethics for therapists according to the background variables. However, there were significant differences in terms of data management, author qualifications, conflicts of interests, data manipulation, the method of citation and the publication of findings according to the background variables. Finally, the awareness and needs of the arts therapy professionals were as follows: First, the arts therapy professionals were highly cognizant of the need for research ethics education. Second, as for the major areas of research ethics for arts therapists, they commented that research methodology including how to write a paper should be included as one of the major areas. Third, as to an educational institution of research ethics for arts therapists, they commented that a college or graduate school which was to education arts therapists would be most appropriate. Fourth, concerning the reason why research ethics was important for arts therapists, their opinion was that those whom arts therapists research were socially disadvantaged, and that it focused on humans. Fifth, regarding how to make research ethics take root among arts therapists, they stressed that not only the roles of educational institutions but those of related academic societies were of importance.

본 연구의 목적은 문화예술치유 프로그램을 공동 수행한 미술치료사와 예술가 두 집단이 협업의 경험과 그 의미를 밝히고 향후 발전 가능성을 점검하는 데 있다. 최근 미술치료는 임상성이 강조된 치료실 외에도 응용성과 실용성이 강조된 ‘치료적 미술’(therapeutic art)의 형태로 지역사회에 폭넓게 적용되고 있다. 이때 미술치료사는 교사나 예술가, 미술관 재원과 같은 타 장르 전문가들과 협력하게 되며, 두 집단의 유기적 협업은 프로그램의 질적 향상을 위한 필수요인으로 작용한다. 이에 본 연구자는 ‘치료적 미술’ 프로그램을 공동으로 진행한 2명의 미술치료사와 2명의 예술가를 통해 협업의 경험과 그 의미를 연구하고자 하였다. 연구 자료는 프로그램 이후 진행한 반구조적 인터뷰를 중심으로 본 연구자의 관찰일지, 미술치료사의 보고서, 예술가의 활동일지 그리고 회의록, 사진 및 녹음자 료가 사용되었다. 연구 결과, 협업의 경험은 ‘힘겨루기’, ‘차이의 인식’, ‘서로에 대한 인정’ 세 단계의 발달 과정을 거치는 것으로 나타났다. 공동체의 심리사회적 문제 해결을 위한 미술치료와 지역사회의 결합은 향후 그 필요성이 더욱 커질 것으로 전망된다. 본 연구는 건강한 지역사회를 위해 노력하는 미술치료사들에게 미술치료사의 역할과 정체성, 타 집단과의 공존과 균형의 의미를 찾는 데 도움이 될 것으로 보인다.

The purpose of this study was to explore the experience of collaboration between art therapists and artists who jointly carried out a cultural therapeutic art program and to examine future development possibilities. Currently, the shapes of art therapy and the roles of therapists are expanding. While the traditional focus of ‘art therapy’ is in clinical matters, art therapy outside the therapy room is mainly used in the form of ‘therapeutic art’ which emphasizes applicability and practicality in various environments. According to their application areas, art therapists cooperate with experts from other genres such as teachers, artists, and art museum employees. Therefore, a harmonious collaboration is considered an essential factor in creating a successful joint project. This study attempted to research the experience of collaboration through 2 art therapists and 2 artists who jointly carried out a cultural therapeutic art program. Semi-structured interviews conducted after the program, observation logs of the researcher, reports written by the art therapists, activity logs of the artists, minutes, photos, and other recorded data were used as research data. The results showed three themes in the participants' experience of collaboration: ‘power struggles’, ‘perception of differences’, and ‘acceptance of one another’. The combination of art therapy and local communities is considered a new possibility for the resolution of psychosocial problems of the community, which need is expected to be greater in the future. This study aims to aid art therapists who are working to create healthy communities to find the role and identity of art therapists and meaning in balance and coexistence with other groups.

본 연구는 음악 감상 과정에서 경험되는 모든 심리적 임파워먼트 경험을 수집하고 타 영역과 구별되는 고유한 임파워먼트 현상이 나타나는지 알아보는 데 그 목적이 있다. 이를 위해 음악치료를 전공한 후 음악치료 임상 경력 이 7년 이상 18년 이하인 음악치료전문가 8명을 대상으로 심층 면접을 실시하여 음악을 감상하는 과정에서 경험한 개인내적 현상에 대한 자료를 수집하였다. 본 연구에서는 연구를 위한 새로운 음악 감상 경험을 제공하지 않고 참여자가 자신의 삶에서 경험한 모든 음악 감상 경험을 대상으로 심층 면담을 진행하였으며 수집한 자료는 수정된 근거이론 방법(O'callaghan, 1996)으로 분석하였다. 연구 결과, 음악 감상 동안 참여자들은 음악을 통해 다양한 정서를 경험하고 공감 받으며 감정을 조절하는 과정을 통해 자기 신뢰를 회복하는 과정을 경험하였다. 자기 신뢰의 회복은 내적 갈등을 직면할 수 있는 심리적 힘을 제공하여 자기 인식을 돕고 나아가 내적 성장을 경험하게 함으로 써 자기 확장이 일어나는 과정을 경험하게 하였다.

The purpose of this study is to collect all experiences of psychological empowerment experienced in music appreciation process and to find out the phenomenon of unique empowerment that distinguishs it from other areas. For this purpose, eight music therapy professionals who have been engaged in music therapy clinical courses for more than 7 years and less than 18 years have been interviewed for in - depth interviews and the personal phenomenon experience while appreciating music were collected. In this study, we conducted in-depth interviews on all the music appreciation experiences that participants experienced in their lives without providing a new music appreciation experience for the study. The collected data were analyzed based on the modified grounded theory(O'Callaghan, 1996). According to the result, participants experienced the process of recovering self-confidence through the process of experiencing various emotions, empathy, and regulating emotions through music. The restoration of self-confidence provided psychological power to confront internal conflicts. which helped self-awareness and led to experience the process of self-expansion by experiencing internal growth.

본 연구의 목적은 인지기능저하로 일상생활에 어려움을 겪고 있는 청각장애학생에게 미술치료를 실시하여 청각장 애학생의 인지에 어떠한 변화가 있는지 알아보고, 나아가 추수기간에도 이러한 변화가 지속적으로 유지되는지 파악하는 것이다. 이러한 목적을 위하여 청각장애 6등급인 남학생을 대상으로 총 21회기의 미술치료 단일사례연구 를 실시하였다. 미술치료를 통한 내담자의 인지기능 변화 관찰을 위해 A(baseline), B(treatment), A(follow-up) 단일사례연구설계를 적용하여 기저선을 구축하였고, 미술치료 프로그램을 개입하여 내담자의 인지기능을 활성화한 후 추후 유지기간의 변화를 살펴보았다. 미술치료를 통한 인지기능의 변화를 시계열분석에 따라 살펴본 결과, 작품 주제에 대한 인지, 형태력과 색채 인지, 의사소통 영역에서 긍정적인 변화를 나타냈다. 본 연구는 청각장애 학생의 인지기능 활성화를 위한 미술치료 프로그램의 개입 가능성을 밝혔다는데 연구의 의의가 있다.

This study aims to observe a hearing-impaired students’ learning difficulties caused by limitations in communication and cognitive problems, and to investigate the effect of art therapy on the cognitive area as well as whether the effect of art therapy is maintained or not during follow-up period. For this study, a total of 21 sessions of art therapy were conducted for a male student with hearing impairment grade 6. The research was designed as A(baseline)-B(treatment)-A(follow-up) form, a single case study, to track the process of change in relating to cognition. From studying the time series analysis results, art therapy was effective in the participant’s cognitive area and led to a result that can be maintained independently. Therefore, this study holds its significance in the fact that art therapy program helped to aware situations experienced in daily life and to strengthen and to maintain cognitive ability.

최근 20여년 간 부정적 측면에 초점을 둔 심리학에 대한 반성에서 시작한 긍정심리학 분야가 성장하면서, 인간의 행복과 강점, 심리적 안녕에 대한 과학적 연구들이 축적되어 교육, 조직, 심리치료 등의 다양한 분야에서 적용되고 있다. 이러한 학문적 흐름 속에서 국내 음악치료 연구에서 긍정심리학적 흐름을 반영한 연구가 어떻게 이루어지고 있는지 동향을 살피고, 향후 연구 방향을 제시하기 위한 목적으로 체계적 고찰 연구를 실시하였다. 이를 위해 긍정심리학이 태동한 2000년 이후, 국내 학술지 출간 연구 중에서 긍정심리 연구에서 주로 다루는 변인을 다룬 음악치료 또는 음악경험 연구 173편을 검색하였으며, 연구 목적에 따라 체계적으로 고찰하기 위한 기준에 부합하 는 논문 21편을 최종 선정하였다. 본 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 2012년 이후 국내 학술지에서 긍정심리 변인을 다루는 음악치료 연구가 지속적으로 출간되어, 2016년 이후 출간 논문 수가 증가하는 경향을 나타내고 있다. 둘째, 긍정심리 변인을 종속변수로 한 연구 대상자군은 유아, 아동, 청소년, 종말기 환자, 노인 등으로 다양하 였으나, 대상자의 발달시기에 따른 종속변인을 살펴보면, 유아, 아동 및 청소년을 대상으로 한 연구 11편 중 9편이 자아탄력성을, 노인과 종말기 환자를 대상으로 한 연구 5편은 모두 삶의 질을 연구하였다. 셋째, 긍정심리 변인을 다루는 음악치료의 중재들은 감상 경험(14편, 67%)을 가장 많이 사용하였다. 마지막으로 연구 방법론에서 양적 연구가 가장 많이 출간되었으며 실험연구 16편 중에서 무선통제 실험설계 연구가 4편(25%)이었고, 질적 연구는 2편이었다. 본 연구를 통해 국내 음악치료 연구에서도 긍정심리학의 흐름이 반영되고 있다는 점을 살펴보았고, 긍정심리학에 기반하여 일반 성인을 대상으로 음악치료가 적용되고 확장할 필요가 있음을 제언하였다.

As the field of positive psychology which started from reflection on psychology focusing on negative aspects in recent 20 years has grown, scientific researches on human happiness, strengths and psychological well-being have been accumulated and applied in various fields such as education, organization and psychotherapy. In this study, we conducted a study of a systematic review on the trends of positive psychology in domestic music therapy research and to present future research direction. To this goal, we have searched for 173 pieces of music therapy or music experience research that focuses on positive psychological research among Korean scholarly publications since 2000 when positive psychology first emerged. Based on the research purpose, 21 papers were finally selected. The results of this study are as follows. First, since 2012, music therapy studies that deal with positive psychological variables in domestic journals have been continuously published, showing that the number of articles published after 2016 is increasing. Second, there was a significant relationship between positive psychological variables and children's attitudes toward children, adolescents, children and adolescents. 9 out of 11 studied ego-resilience, and 5 studies on elderly and terminally ill patients all studied quality of life. Third, musical therapy interventions that deal with positive psychological variables were used the most in listening experience (14 articles, 67%). Finally, quantitative research was published the most in research methodology. Among the 16 experimental studies, four(25%) were the research design of wireless control experiment, and two were qualitative research. This study reveals that positive psychology is reflected in the domestic music therapy research and suggests that music therapy should be applied and extended to general adults based on positive psychology.