Earticle

본 연구의 목적은 PTSD 진단군을 위한 미술치료 중재의 효과를 종합적으로 분석하고자 수행되었다. 이를 위해 PTSD 대상 미술치료 연구가 최초로 보고된 1993년부터 2025년 9월까지 발표된 학위 논문과 학술지 논문을 검토하였으며, 사전에 설정한 포함 및 배제 기준에 따라 총 7편의 연구를 선정하여 메타분석을 실시하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, PTSD 증상 감소에 대한 미술치료 프로그램의 전체 평균 효과크기는 0.60으로 나타나 중간 이상의 효과를 보였다. 둘째, 이질성 검증 결과 I² 는 0.0%로 확인되었으며, 통계적으로 유의한 이질 성은 관찰되지 않았다. 셋째, 하위집단분석 결과 국가, 미술매체 선정 기준 제시 여부, 미술치료자 자격 명시 여부, 치료 실시 장소, 출판형태에 따라 평균 효과크기의 수치상 차이는 관찰되었으나 하위집단 간 차이는 통계적 으로 유의하지 않았다. 넷째, 메타회귀를 통한 조절효과분석에서는 참여자 수, 회기 수, 회기별 시간, 주별 회기 수가 PTSD 미술치료 프로그램의 효과크기에 유의미한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 이러한 연구결과를 바탕으로 본 연구의 시사점과 제한점을 논의하고, 향후 연구를 위한 제언을 제시하였다.

The purpose of this study was to comprehensively analyze the effectiveness of art therapy interventions for individuals diagnosed with Post-Traumatic Stress Disorder(PTSD). To this end, we reviewed dissertations and journal articles published from 1993, when the first art therapy study targeting individuals with PTSD was reported, through September 2025. Based on prespecified inclusion and exclusion criteria, seven studies were selected and included in the meta-analysis. The results were as follows. First, the overall mean effect size of art therapy programs on reducing PTSD symptoms was 0.60, indicating a moderate or greater effect. Second, heterogeneity testing yielded an I² of 0.0%, suggesting no statistically significant heterogeneity. Third, subgroup analyses showed numerical differences in mean effect sizes by country, by whether criteria for selecting art materials were specified, by whether the art therapist’s qualifications were reported, by treatment setting, and by publication type. However, differences between subgroups were not statistically significant. Fourth, moderator analyses using meta-regression indicated that sample size, number of sessions, session duration, and sessions per week did not significantly influence the effect size of art therapy programs for PTSD. In light of these findings, the present study discusses the implications and limitations of the results and provides suggestions for future research.

본 연구는 초심 예술치료사인 연구자가 수행한 반응작업(Response Art) 경험을 통해 번아웃을 어떻게 경험하고 회복하며, 그 경험이 자기돌봄의 의미로 어떻게 전환되어 가는지를 예술기반 내러티브 탐구(Arts-Based Narrative Inquiry)의 틀 안에서 탐색하고자 하였다. 초심 예술치료사는 임상 현장에서 타인의 고통과 지속적으 로 마주하며 번아웃과 전문성 형성의 과도기적 불안을 경험하기 쉬우나, 이러한 경험이 어떠한 의미 흐름 속에서 재구성되는지에 대한 과정적 탐색은 충분히 이루어지지 않았다. 이를 위해 연구자는 2022년 10월부터 2023년 3월까지 수행한 10점의 예술 작업과 당시 작성한 연구자 노트를 자료로 구성하였다. 연구는 Clandinin과 Connelly(2000)의 내러티브 탐구 절차에 따라 현장 텍스트를 구성하고, 이를 시간성과 관계적 맥락 속에서 연구 텍스트로 재구성하였다. 수집된 작품들은 번아웃의 전조를 인식하던 시점부터 정서적 직면과 의미화, 그리고 자기돌봄에 대한 통찰에 이르기까지의 경험을 담고 있다. 분석 과정에서 연구자의 경험은 전조와 자각, 직면과 표출, 회복과 충전, 승화와 통합, 지속과 통찰이라는 다섯 개의 의미 장면으로 구성되었다. 각 장면은 고정된 발달 단계라기보다 시간의 흐름과 관계적 맥락 속에서 경험이 어떻게 변화하고 재배열되는지를 보여주는 서사적 장면으로 이해된다. 반응작업은 억압되었던 감정을 외현화하는 공간이 되었으며, 연구자는 작품을 다시 바라보고 해석하는 과정을 통해 번아웃을 전문성 형성의 여정 안에서 새롭게 의미화될 수 있음을 드러낸다. 이는 반응작업 이 초심 예술치료사에게 번아웃을 이해하고 통합해 가는 하나의 자기돌봄 경험으로 서사화될 수 있음을 보여준다. 나아가 예술기반 내러티브 탐구는 치료사의 내적 경험을 하나의 과정으로 이해하려는 하나의 탐색적 시도로 읽힐 수 있다.

This study aimed to explore how the researcher, a novice art therapist, experienced and recovered from burnout through response art and how that experience translated into a sense of self-care within the framework of an arts-based narrative inquiry. Novice art therapists are prone to experiencing burnout and transitional anxiety during the formation of their professional identity as they continuously face the suffering of others in clinical settings; however, process-oriented explorations into how these experiences are reconstructed within a flow of meaning have been insufficient. To this end, the researcher utilized 10 artworks created between October 2022 and March 2023, along with the researcher’s notes written during that period, as data. Following the narrative inquiry procedures of Clandinin and Connelly (2000), the study constructed field texts and reconstructed them into research texts within temporal and relational contexts. The collected artworks capture experiences from the moment of recognizing precursors of burnout, through emotional confrontation and meaning-making, to insights into self-care. During the analysis process, the researcher's experiences were organized into five meaningful scenes: precursor and awareness, confrontation and expression, recovery and recharge, sublimation and integration, and continuation and insight. Each scene is understood not as a fixed developmental stage but as a narrative scene that demonstrates how experiences change and are rearranged within the flow of time and relational contexts. Response art served as a space to externalize repressed emotions, and through revisiting and interpreting the artworks, the researcher reveals that burnout can be newly resignified within the journey of professional development. This demonstrates that response art can be narrativized as a self-care experience for novice art therapists to understand and integrate burnout. Furthermore, arts-based narrative inquiry can be read as an exploratory attempt to understand a therapist's internal experience as a process rather than a fixed outcome.

본 연구는 빈둥지증후군을 경험하는 중년 여성을 대상으로 포커싱 미술치료를 실시하여, 참여자의 우울 완화 및 삶의 의미 재정립 과정에서 나타나는 심리적 변화를 탐색하는데 목적이 있다. 이를 위해 자녀 독립 후 심리적 부적응을 호소하는 중년 여성 4명을 선정하여 2025년 2월부터 4월까지 총 10회기(주 1-2회, 회당 60분)의 개인 포커싱 미술치료 프로그램을 진행하였다. 한국인 우울 척도(NDS)와 삶의 의미 척도(MLQ)를 활용한 양적 분석과 미술 작품 및 회기별 녹취록을 통한 질적 분석을 병행하는 사례연구를 수행하였다. 연구 결과, 프로그램 실시 후 참여자들의 우울 수준은 감소하고 정서적 안정감이 회복되었으며, 삶의 의미는 향상되었다. 또한 시각적 형상화와 언어적 자기 탐색 과정이 긍정적 자아 정체감 형성과 삶의 방향성 재인식에 기여한 것으로 나타났다. 참여자의 심리적 변화는 초기의 공허감과 감정 인식의 어려움, 중기의 감정 표현 확대와 삶의 재구성 시도, 종결기 의 자기 수용과 삶의 의미 재정립이라는 단계적 과정으로 확인되었다. 따라서 본 연구는 포커싱 미술치료가 빈둥지증후군을 경험하는 중년 여성의 심리적 회복과 삶의 의미 회복을 촉진하는 정서적 개입임을 시사하였다.

This study aimed to explore psychological changes in middle-aged women experiencing empty nest syndrome through focusing-oriented art therapy, particularly in the processes of alleviating depression and reconstructing the meaning of life. Four middle-aged women who reported psychological maladjustment following their children's independence were selected as participants. The program was conducted over ten sessions (1–2 sessions per week, 60 minutes per session) from February to April 2025. A case study design was employed, integrating quantitative and qualitative analyses. Quantitative data were collected using the National Depression Scale (NDS) and the Meaning in Life Questionnaire (MLQ), while qualitative data were derived from participants' artworks and session transcripts. The results indicated that participants' levels of depression decreased and emotional stability improved after the intervention, while their perceived meaning in life increased. Furthermore, the processes of visual symbolization and verbal self-exploration contributed to the formation of a positive self-identity and the renewed awareness of life directionality. Participants' psychological changes were identified as a stage-based process: an initial phase of emotional emptiness and limited affective awareness, an intermediate phase of expanded emotional expression and attempts to reconstruct life narratives, and a terminal phase of self-acceptance and re-establishment of life meaning. Therefore, this study suggests that focusing-oriented art therapy may serve as an emotional intervention facilitating psychological recovery and meaning reconstruction in middle-aged women experiencing empty nest syndrome.

본 연구는 만다라 비주얼 저널을 활용한 예술가의 자기성찰과 심리적 통합 과정을 자문화기술지로 탐구하였다. 선행연구가 주로 임상 장면에서 내담자의 단기적 증상 완화나 치료적 효과 확인에 초점을 두어 온 것과 달리, 본 연구는 한지 등 전통매체를 활용한 예술 작품으로서의 만다라 창작 과정이 혼돈의 수용과 의미의 재구성을 거쳐 자기 통합으로 이어지는 과정을 분석하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 연구자가 3년간 축적한 비주얼 저널과 성찰 일지를 연구 자료로 수집하고, 귀납적 주제분석(Braun & Clarke, 2006)을 적용하여 자료 중심으로 해석하였다. 분석 결과, 혼돈 속 질서 회복, 관계적 상처의 전환, 자연과의 교감, 초월적 통합이라는 네 가지 핵심 주제가 도출되었다. 본 연구는 집중적인 매체 탐구와 미적 몰입이 수반되는 예술가의 창작 수행 자체가 내면의 혼돈을 다루는 자기조절 및 심리적 통합의 과정으로 작동하는 양상을 제시하고, 예술가의 창작 수행에서 나타나는 심리적 변화와 의미 형성의 과정을 구체적으로 제시함으로써, 예술 기반 자문화기술지의 학문적 지평을 확장하고 실천적 함의를 제공한다.

This study explored the artist's process of self-reflection and psychological integration through mandala visual journals using autoethnography. Unlike previous research, which primarily focused on short-term symptom relief or therapeutic effects in clinical settings, this study aimed to analyze how the mandala creation process as an artistic work utilizing traditional media such as hanji leads to self-integration through accepting chaos and reconstructing meaning. To this end, the researcher collected visual journals and reflective diaries accumulated over three years as research data and conducted a data-driven interpretation using inductive thematic analysis (Braun & Clarke, 2006). Analysis yielded four core themes: restoring order within chaos, transforming relational wounds, communion with nature, and transcendental integration. This study illustrates how the artist's creative practice—involving intensive media exploration and aesthetic immersion—functions as a process of self-regulation and psychological integration that addresses inner chaos. By concretely presenting the psychological changes and meaning-making processes evident in the artist's creative practice, it expands the academic horizon of art-based autoethnography and provides practical implications.

본 연구는 우울감을 겪는 배우의 통합예술치료 프로그램 경험과 그 의미를 탐구하여, 배우로 살아가는 이들의 삶을 심층적으로 이해하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 Clandinin과 Connelly의 내러티브 탐구 방법론을 적용 하여 시간성, 사회성, 장소의 3차원적 맥락에서 참여자의 경험을 분석하였다. 연구 참여자는 3년 이상의 연기 경력을 보유하고, K-BDI-Ⅱ 기준 중등도 이상의 우울을 겪는 성인 배우 3명을 선정하였다. 자료 수집은 2023년 9월부터 12월까지 사전·사후 면담, 12회기의 프로그램 녹취록, 예술 작품, 관찰 일지를 비롯하여 K-BDI-Ⅱ와 민감성 자가진단 결과 등을 통해 다각적으로 이루어졌다. 본 연구에서는 분석의 심층성을 확보하기 위해 두 사례를 중심으로 연구 결과를 기술하였다. 연구 결과, 연구 참여자들의 통합예술치료 경험은 ‘소우주’의 탄생을 통한 자기 탐색과 ‘깊고 슬픈 물길’인 자신의 우울을 수용하고 이해하는 과정으로 구성되었다. 이러한 내러티브 구성을 통해 <가면 속 어둠>, <거울 마주보기>, <진짜 얼굴 찾아가기>, <내 삶의 주인공>이라는 4가지 핵심 주제를 도출하였다. 이는 배우로서 경험하는 우울과 심리적 갈등을 예술로 객관화하고, 상실된 주체성을 회복하며 삶의 서사를 새롭게 구축해가는 과정을 담고 있다. 본 연구는 통합예술치료 내의 예술 활동이 배우의 경험을 입체적으 로 재해석하는 치유적 기제로 작용함을 드러냈다는 데 의의가 있다. 이러한 결과는 배우 집단의 고유한 심리적 세계에 대한 이해를 확장하는데 기여하며, 예술인을 위한 전문적인 심리 지원 방안으로서 통합예술치료의 효용성을 시사한다.

This study aimed to gain a profound understanding of the lives of actors by exploring their experiences and meanings within an integrative arts therapy program for depression. To achieve this, the study applied Clandinin and Connelly’s narrative inquiry methodology, exploring participants’ experiences within the three-dimensional narrative inquiry space of temporality, sociality, and place. The participants were three adult actors with at least three years of professional experience who scored at the moderate level of depression or higher on the K-BDI-II. Data were collected from September to December 2023 through various sources, including pre- and post-interviews, transcripts of 12 therapy sessions, artistic artifacts, observation logs, K-BDI-II scores, and sensitivity self-diagnosis results. To ensure the depth of analysis, the findings were described, focusing on two representative cases. The results revealed that the participants’ experiences in integrative arts therapy involved a process of self-exploration through the birth of a ‘microcosm’ and the acceptance and understanding of their depression as a ‘deep and sad waterway.’ Through this narrative construction, four core themes were derived: ‘Darkness behind the Mask,’ ‘Facing the Mirror,’ ‘Finding the True Face,’ and ‘The Protagonist of My Life.’ These themes capture the process of externalizing inner conflicts and depression through art, recovering lost agency, and reconstructing life narratives. This study holds significance in that it illuminates how artistic activities within integrative arts therapy function as a therapeutic mechanism to reinterpret actors' multi-layered experiences. These findings contribute to broadening the understanding of the unique psychological landscape of actors and underscore the therapeutic potential of integrative arts therapy as a professional psychological intervention for artists.

본 연구는 디지털 매체를 활용한 미술치료에 대한 치료사와 내담자의 경험을 심층적으로 이해하고 분석하여 통합적인 관점을 얻기 위해 시행되었다. 이러한 목적을 위해 디지털 매체를 활용한 미술치료 질적 연구물 17편을 대상으로 연구의 질을 평가(Critical Appraisal Skills Programme)하고, Noblit & Hare(1988)의 메타 문화기 술지(Meta-ethnography)를 사용하여 디지털 매체를 활용한 미술치료사와 내담자의 경험을 단계별로 분석하였 다. 각 사례에서 나타난 유사점과 차이점을 비교․분석하고 새로운 해석 맥락으로 합성한 결과는 다음과 같다. 첫째, 디지털 매체를 활용한 미술치료에 대한 치료사의 경험은 3개의 종합적 주제 <안정된 디지털 연결을 위한 첫 걸음>, <디지털 미술치료의 양면성>, <맞춤형 디지털 미술치료의 필요성>과 9개의 기술적 주제로 도출되었다. 둘째, 디지털 매체를 활용한 미술치료에 대한 내담자의 경험은 3개의 종합적 주제 <비대면 환경에 대한 심리적 적응>, <보다 생생한 나와의 만남>, <표현의 자율성을 통해 확장되는 나>와 10개의 기술적 주제로 도출되었다. 본 연구는 기존의 질적 연구들을 종합함으로써 디지털 매체를 활용한 미술치료의 가능성과 한계에 대해 보다 깊은 이해를 제공하였다는데 의의가 있다. 나아가 디지털 시대에 효과적인 미술치료 실천을 위한 이론적 기반과 실천적 지침을 마련하는데 발판이 될 것이라 기대한다.

This study aimed to gain an integrated perspective by deeply understanding and analyzing the experiences of therapists and clients with art therapy using digital media. To this end, 17 qualitative studies on art therapy using digital media were evaluated for quality using the Critical Appraisal Skills Programme. Furthermore, the experiences of art therapists and clients with digital media were analyzed in a step-by-step manner using the reciprocal translation method proposed by Noblit & Hare (1988). Similarities and differences across cases were compared and integrated into a new interpretive framework, yielding the following findings. First, therapists’ experiences of art therapy utilizing digital media were organized into three overarching themes: <Taking the First Step Toward Stable Digital Connection>, <The Dual Nature of Digital Art Therapy>, and <The Need for Tailored Digital Art Therapy>, along with nine subthemes. Second, clients’ experiences were categorized into three overarching themes: <Psychological Adaptation to the Non-Face-to-Face Environment>, <A More Vivid Encounter With the Self>, and <The Self Expanding Through Autonomy of Expression>, as well as ten subthemes. By synthesizing existing qualitative research, this study provides a deeper understanding of both the potential and limitations of art therapy utilizing digital media. The findings also provide a foundation for developing theoretical frameworks and practical guidelines to support effective art therapy practice in the digital era.