Earticle

본 연구는 국내 발달재활 현장에서 활동하는 미술심리재활사들이 인식하는 핵심역량을 알아보고자 하는 목적으로 수행되었다. 이를 위해 장애아동 미술치료 경력 3년 이상의 미술심리재활사 15인을 대상으로 개별면접을 실시하 여, 이들이 인식하는 핵심역량 기초 아이디어 진술문을 수집한 후, 통합 및 편집하는 과정을 거쳐 53개의 최종 진술문을 도출하였다. 이를 바탕으로, 개별 면접에 참가한 미술심리재활사를 대상으로 최종 추출된 53개의 핵심 역량에 관한 진술문의 중요도 평정을 실시하였고, 다차원 척도 분석(ALSCAL)과 위계적 군집 분석(Ward법)을 통해 개념도를 도출하였다. 그 결과 연구참여자들은 미술심리재활사의 핵심역량을 ‘미술심리재활 전문역량 대 발달재활 공통역량’ 차원과 ‘발달재활 지식역량 대 미술심리재활 현장적용 역량’의 두 가지 차원으로 인식하였다. 또한 군집은 ‘장애아동에 대한 이해와 발달재활적 치료개입’, ‘아동 발달과 특성에 맞춘 미술심리재활 계획 및 환경 조성’, ‘개별화된 미술심리재활 접근과 매체 활용’, ‘장애아동 미술심리재활사의 자질과 태도’, ‘미술심리재활 사의 지속적 노력과 자기개발’의 5개로 분류되었다. 미술심리재활사가 인식하는 핵심역량에 대한 중요도를 평정 한 결과 ‘아동 발달과 특성에 맞춘 미술심리재활 계획 및 환경 조성’이 가장 중요한 군집으로 확인되었다. 이러한 연구 결과는 향후 교육기관이 효과적인 교육과정을 개발하는데 중요한 준거로 활용될 수 있을 것으로 기대한다.

This study was conducted to examine the core competencies perceived by art therapists working in the field of developmental rehabilitation in South Korea. To achieve this, individu al interviews were conducted with 15 art therapists who had at least three years of experie nce in art therapy for children with disabilities. Through this process, core competency state ment ideas perceived by art therapists were collected, integrated, and refined, resulting in a total of 53 final statements. Based on this, the participating art therapists were asked to evaluate the importance of the 53 final statements regarding the core competencies perceived by art therapists. Subsequently, a concept map of the perceived core competenci es was derived using multidimensional scaling analysis (ALSCAL) and hierarchical cluster analysis (Ward’s method). As a result, the participants perceived the core competencies of art therapists in developmental rehabilitation along two dimensions: “Art Therapy Rehabili tation Expertise vs. Common Competencies in Developmental Rehabilitation” and “Knowled ge Competencies in Developmental Rehabilitation vs. Practical Application Competencies in Art Therapy Rehabilitation.” Additionally, the clusters were categorized into five groups: “Understanding Children with Disabilities and Developmental Rehabilitation Interventions,” “Planning and Creating an Environment for Art Therapy Rehabilitation Tailored to Child Devel opment and Characteristics,”“Individualized Art Therapy Rehabilitation Approaches and Utiliz ation of Media,”“Qualities and Attitudes of Art Therapists for Children with Disabilities,” and “Continuous Effort and Self-Development of Art Therapists.” The importance rating of the core competencies perceived by art therapists in developmental rehabilitation revealed that “Planning and Creating an Environment for Art Therapy Rehabilitation Tailored to Child Devel opment and Characteristics” was identified as the most important cluster. These research findings are expected to serve as an important reference for educational institutions in deve loping effective curricula in the future.

본 연구는 관계 상실을 경험한 성인 여성의 삶을 심층적으로 탐구하여, 상실 경험이 개인에게 미친 영향을 이해하 고 예술기반 내러티브 탐구를 통해 치유되지 않은 트라우마의 의미를 조명하고자 하였다. 이를 통해 상실 경험의 치유 가능성을 모색하고, 트라우마 내러티브를 이해하고 풀어내는 데 기여하고자 하였다. 연구는 관계 상실을 경험한 성인 여성을 대상으로 심층 면담과 예술기반 내러티브 탐구를 진행하였으며, 데이터 분석은 경험의 시간적 맥락과 참여자가 부여하는 의미를 중심으로 이루어졌다. 예술적 표현을 통해 연구참여자는 상실로 인한 감정을 드러내고, 이를 통해 트라우마를 치유하며 내면의 정서를 재구성하는 기회를 얻었다. 연구 결과, ‘해맑았던 사춘 기’, ‘결코 잊지 못할 상실의 기억’, ‘무의식의 도피처’, ‘끊임없는 불안과의 싸움’, ‘트라우마와 가족의 연결고리’라 는 다섯 가지 주제가 도출되었다. 또한, 연구참여자는 예술기반 내러티브를 통해 ‘상실의 상처와 책임감’, ‘억울한 죽음 앞에 무력한 눈물과 남은 후회’, ‘치유되지 않았던 트라우마의 그림자를 넘어서’라는 의미를 발견하였으며, 나아가 ‘내 삶의 치유의 길을 찾아서’라는 미래에 대한 희망과 의지를 형성하였다. 이는 예술적 표현과 내러티브 탐구를 통해 자신의 트라우마를 직면하고, 이를 재해석하며 새로운 삶의 방향성을 모색하는 과정에서 비롯된 결과이다. 본 연구는 예술기반 내러티브 탐구를 통해 개인의 다루어지지 않은 트라우마를 새롭게 조망하고, 상실 경험의 치유 가능성을 모색함으로써 트라우마 내러티브를 이해하고 풀어내는 데 중요한 역할을 함을 시사하였다. 또한, 이를 통해 트라우마 연구와 개입을 위한 기초 자료를 제공한다는 점에서 의의가 있다.

This study aimed to deeply explore the lives of adult women who have experienced relational loss, to understand the impact of loss on individuals, and to illuminate the meaning of unhealed trauma through arts-based narrative inquiry. By doing so, it sought to explore the potential for healing from loss experiences and to contribute to understanding and unraveling trauma narratives. The research involved in-depth interviews and arts-based narrative inquiry with adult women who had experienced relational loss, and data analysis focused on the temporal context of their experiences and the meanings assigned by the participants. Through artistic expression, the participants were able to express emotions stemming from loss, thereby facilitating trauma resolution and emotional reconstruction. The study identified five key themes: "Bright Adolescence", "Unforgettable Memories of Loss", "Escape into the Unconscious", "The Constant Battle with Anxiety" and "The Link Between Trauma and Family". Additionally, through arts-based narrative inquiry, the participants discovered meanings such as "The Wound of Loss and Responsibility", "Helpless Tears and Regret Left in the Face of Unfair Death" and "Beyond the Shadow of the Trauma that has not healed" and further developed hope and determination for the future, encapsulated in the theme "Finding My Path to Healing". These outcomes emerged from the process of confronting their trauma through artistic expression and narrative inquiry, reinterpreting their experiences, and seeking new directions in life. This study suggests that arts-based narrative inquiry plays a significant role in re-examining unaddressed trauma and exploring the potential for healing from loss experiences, thereby contributing to the understanding and resolution of trauma narratives. Furthermore, it holds significance in providing foundational data for trauma research and intervention.

본 연구는 노인 우울에 대한 집단 예술치료의 메타분석을 활용하여 프로그램의 특성과 효과에 대한 객관적인 자료를 제공하는 데 목적이 있다. 이를 위하여 본 연구에서는 2015년 1월부터 2025년 1월까지 국내에서 발표된 학술지를 중심으로 총 16편을 선정한 후, 고정효과모형으로 35개의 효과 크기를 분석했다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 전체 평균 효과 크기는 0.98로 큰 효과로 나타났다. 둘째, 중재 요인에 따른 효과 크기 분석 결과, 총 회기는 8회기 이상 12회기 미만, 실시 기간은 8주 이상, 회기당 시간은 90분 이상, 평균 주 횟수는 주 1회, 대상은 일반 노인, 예술 매체는 음악을 매체로 프로그램을 구성하고 운영되었을 때 가장 효과적이 었다. 셋째, 우울 외 종속 변인에 관련에서는 심리적 긴장, 인지기능, 삶의 질 순으로 효과 크기가 나타났다. 넷째, 지속성에 대한 전체 평균 효과 크기는 0.06으로 통계적으로 유의하지 않았다. 이러한 결과를 통해 향후 노인 우울의 영역에서 집단 예술치료 프로그램 개발 방향과 연구를 위한 시사점을 제시하였다는 점에서 의의가 있다.

The purpose of this study was to provide objective data on the characteristics and effectiveness of the program by utilizing a meta-analysis of group art therapy for geriatric depression. To this end, this study selected 16 academic journals published in Korea from January 2015 to January 2025 and analyzed 35 effect sizes using a fixed-effects model. The results of this study are as follows. First, the overall average effect size was 0.98, which was a significant effect. Second, the results of the effect size analysis by the mediating variable showed that the program was most effective when the total number of sessions was eight or more but less than 12, the implementation period was 8 weeks or more, the time per session was 90 minutes or more, the average number of weekly sessions was one or more but less than 2, the target was the general elderly, and the art medium was music art. Third, about dependent variables other than depression, the largest effect sizes were found in the order of psychological stress, cognitive function, and quality of life. Fourth, the overall average effect size for persistence was 0.06, which was not statistically significant.

본 연구의 목적은 음악교육 기법을 활용한 음악치료가 취약계층 아동의 자기효능감 및 또래 관계에 어떠한 영향을 미치는지 알아보기 위함이다. 이를 위해 경기도에 소재한 지역아동센터를 이용하는 취약계층 초등학교 3~6학년 아동 18명이 참여하여 실험집단 9명, 통제집단 9명으로 배치되었다. 실험집단에는 음악교육 접근법을 활용한 음악치료를 주 1회, 50분씩 총 12회기 적용하였으며, 통제집단에는 아무런 처치를 하지 않았다. 양적 자료 분석 을 위해 사전-사후검사로 자기효능감과 또래 관계 기술 척도를 사용하여 집단 간, 집단 내 변화 차이를 비교하였 다. 또한, 음악치료를 통한 참여자들의 변화에 대한 질적 자료 분석을 위해 음악치료 전 과정에 대한 관찰 일지와 녹화 영상 및 음악 자료를 수집하여 참여자들의 공통된 변화를 도출하였다. 연구 결과, 실험집단이 자기효능감의 하위영역 중 자신감에서 통계적으로 유의한 증가를 보였으며, 또래 관계 기술의 주도성과 협동·공감 영역에서도 긍정적 영향을 미쳤다. 또한, 아동은 긍정적 자기 인식 형성, 감정 및 행동 조절 능력 발달, 과제난이도에 대한 선호와 도전, 또래 관계 속에서 역할과 상호작용이라는 4개의 주요 영역에 변화를 보였다. 특히, 악기연주 및 즉흥 활동을 통해 자신감을 얻고 또래와의 관계를 강화하며, 창의적인 과제를 수행하며 성취감을 경험한 점이 강조되었다. 이와 같은 결과는 음악교육 기법을 활용한 음악치료가 취약계층 아동의 자기효능감과 또래 관계 기술에 긍정적 영향을 미칠 중재 방안이 될 수 있음을 시사한다.

This study aims to investigate the effects of music therapy on the self-efficacy and peer relationships of vulnerable children by applying music education techniques. The study involved 18 vulnerable children in grades 3 to 6 at the local children's centers in Gyeonggi province, divided into two groups of 9 as the experimental and the control groups. Music therapy using the music education approach was applied to the experimental group once a week, for 12 times, 50 minutes, and no treatment was given to the control group. For quantitative data analysis, differences in changes between groups and within groups were compared using self-efficacy and peer relationship skill scales as pre-post tests. In addition, to analyze qualitative data on changes in participants through music therapy, observation diaries, recorded videos, and music data were collected for the entire music therapy process to derive common changes among participants. As a result of the study, the experimental group showed a statistically significant increase in confidence among the sub-areas of self-efficacy, and had a positive effect on the leadership of peer relations skills, cooperation, and empathy. In addition, children showed changes in four main areas: positive self-awareness formation, emotional and behavioral regulation ability development, preference, and challenge for task difficulty, as well as role and interaction in peer relationships. In particular, it was emphasized that they gained confidence through musical instrument performance and improvisation activities, strengthened relationships with peers, performed creative tasks, and experienced a sense of accomplishment. These results suggest that music therapy using music education techniques can be an intervention method that will positively affect vulnerable children's self-efficacy and peer relationship skills.

본 연구의 목적은 근로자들을 대상으로 소매틱경험(Somatic Expericening)을 기반으로 한 미술치료 프로그램 을 실시하여 근로자들의 스트레스 완화에 미치는 효과를 연구하는 데 있다. 연구 대상은 서울시에 소재한 정신의 학과에 자발적으로 내방한 자들로 실험집단 15명, 통제집단 16명이 참여하였으며 연구 도구는 스트레스 척도 (PSS-10), 우울 척도(PHQ-9), 불안 척도(GAD-7)를 사용하였고 개인 심리미술치료를 진행하였다. 실험집단과 통제집단의 동질성을 확보한 후, 프로그램의 효과성을 알아보기 위해 반복측정 변량분석을 실시하였다. 본 연구 결과, 프로그램 참여자들의 스트레스, 신체증상, 우울, 불안 반응이 프로그램 참여 전보다 유의미하게 감소하였다. 따라서 소매틱경험(SE) 기반 미술치료 프로그램은 근로자들의 스트레스가 완화되고 심리적 건강이 양호해지는데 유의미한 영향력을 미치는 것으로 밝혀졌다. 그리고 본 연구는 신체증상을 주로 다루는 소매틱경험(SE)과 미술치 료가 통합되어 스트레스 완화에 효과를 내었다는 기초자료를 제공한 점에 의의가 있다. 또한 트라우마 치료에 특화된 소매틱경험(SE)이 외상증상뿐만 아니라 스트레스로 인한 다양한 정서적 어려움을 갖는 일반인에게도 적용할 수 있다는 것을 보여주므로 대상자의 확장 가능성을 보여주었다는 데 의의가 있다.

T The purpose of this study is to study the effect of relieving workers' stress by conducting an art therapy program based on Somatic Experiencing for workers. The subjects of this study were those who voluntarily visited the psychiatric department located in Seoul, and 15 experimental groups and 16 control groups participated, and the stress scale (PSS-10), depression scale (PHQ-9), and anxiety scale (GAD-7) were used as research tools, and individual psychological art therapy was performed. After securing the homogeneity of the experimental group and the control group, repeated measurement variable analysis was conducted to find out the effectiveness of the program. As a result of this study, the stress, physical symptoms, depression, and anxiety responses of the program participants were significantly reduced compared to before participating in the program. Therefore, it was found that Somatic Experiencing(SE)-based art therapy program had a significant influence on workers' stress relief and good psychological health. And this study is significant in that it provided basic data that the integration of Somatic Experiencing(SE), which mainly deals with physical symptoms, and art therapy were effective in relieving stress. In addition, it is significant that Somatic Experiencing(SE) specialized in trauma treatment has shown that it can be applied not only to trauma symptoms but also to the general public with various emotional difficulties caused by stress, showing the possibility of expansion of the subject.

본 연구는 그룹 악기연주 중심의 치료적 음악활동이 초등학교 1학년 아동의 사회성과 또래애착에 미치는 영향을 알아보는 것을 목적으로 한다. 연구대상은 B도 J시 소재 초등학교 1학년 아동 30명으로, 실험집단 15명과 통제 집단 15명으로 배정하였다. 두 집단의 사전 검사 실시 이후 실험집단은 6주 동안 주 2회, 회기당 40분, 총 12회기의 그룹 악기연주 중심의 치료적 음악활동을 시행하였고, 통제집단은 일과적인 활동을 하였다. 이후 동일 한 검사도구로 사후 검사를 실시하였다. 검사도구로 사회성 척도는 정범모(1971)가 제작하고 심경일(2004)과 양명숙(2005)이 보완한 것을, 또래애착 척도는 Armsden과 Greenberg(1987)가 개발한 IPPA(the Inventory of Parent and Peer Attachment)를 전은경(2016)이 재구성한 것을 사용하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 실험집단 내 사전-사후 사회성 점수는 향상되었고, 통제집단과의 사후 점수 비교에서도 통계적으로 유의미 한 차이를 보였으며, 특히 하위 요인 중 ‘자주성’ 영역에서 가장 큰 변화를 보였다. 둘째, 실험집단 내 사전-사후 또래애착 점수는 향상되었고, 통제집단과의 사후 점수 비교에서도 통계적으로 유의미한 차이를 보였으며, 특히 ‘소외감’ 영역에서 가장 큰 변화를 보였다. 본 연구 결과는 그룹 악기연주 중심의 치료적 음악활동이 초등학교 1학년 아동의 사회성 및 또래애착 향상에 긍정적인 영향을 주었음을 알 수 있으며, 이는 발달상 학령기로 전환되 는 중요한 시점에 놓인 초등학교 1학년 아동의 학교적응을 도와 건강한 발달을 도모할 수 있다는 점에서 의의가 있다.

This study investigates the effects of group instrumental music activities, focused on therap eutic music interventions, on social skills and peer attachment among first-grade elementar y school students. The participants were 30 first-grade children enrolled in an elementary school in J City, B, divided into an experimental group of 15 children and a control group of 15 children. After conducting pre-tests, the experimental group received instrumental music activities twice a week for 6 weeks, with 40 minutes per session, totaling 12 session s. The control group did not receive any therapeutic music intervention. Post-tests were conducted using the same scales. The social skills scale used in this study was developed by Jeong Beom-mo (1971) and supplemented by Shim Gyeong-il (2004) and Yang Myeong -sook (2005), and the peer attachment scale was the IPPA (Inventory of Parent and Peer Attachment) developed by Armsden and Greenberg (1987) and restructured by Jeon Eun-K yung (2016). The study results are as follows: First, the experimental group showed signific ant improvement in social skills from pre-test to post-test, with a statistically significant difference compared to the control group's post-test scores. In particular, the most crucial change was observed in the sub-factor of 'independence.' Second, the experimental group also showed significant improvement in peer attachment from pre-test to post-test, with a statistically significant difference compared to the control group's post-test scores. The most important change was observed in the 'alienation' sub-factor. Based on these finding s, it can be concluded that group instrumental music activities positively influenced the improvement of social skills and peer attachment among first-grade elementary school stud ents. This suggests that such activities can aid school adaptation and promote healthy devel opment during the critical transition into the developmental school-age stage.

본 연구는 경증치매 노인이 창의적 노화를 위한 집단미술치료 과정에서 어떠한 경험을 하였고, 그 경험의 의미가 무엇인지 살펴보는 데 목적이 있다. 연구 참여자는 A치매안심센터를 이용하는 만 60세 이상의 경증치매 노인 7명이다. 참여자들은 2024년 4월부터 6월까지 주 1회 90분씩 총 12회기에 걸쳐 창의적 노화를 위한 집단미술 치료를 경험하였다. 자료 수집은 주치료사의 회기별 보고서, 보조치료사의 행동관찰 보고서, 작품 이미지, 전체 회기 축어록, 사후 집단·개인 면담 등을 통해 이루어졌다. 질적 사례연구방법으로 분석한 참여자의 집단미술치료 과정에서는 ‘새로운 경험에 대한 저항, 즉흥적 미술 표현을 통해 발견한 나의 잠재성, 색의 자극을 통한 기억의 회상과 창의성 발휘, 삶의 주체적인 통찰과 다양성의 수용, 새로운 방식의 긍정적 노화’의 5개 상위 주제가 도출되 었다. 경증치매 노인의 창의적 노화를 위한 집단미술치료는 잠재된 창의성을 발견하고 삶에 대한 주체적인 통찰과 노화에 대해 긍정적으로 수용하게 되는 경험이었다. 본 연구는 창의적 노화를 위한 집단미술치료가 노인미술치료 의 새로운 접근으로 유용하게 활용될 수 있는 기초 자료를 제공했다는 데 의의가 있다.

This study aims to examine the experiences of the elderly with mild dementia during group art therapy sessions for creative aging and to understand the meaning of their experiences. The participants of this study were seven elderly aged over 60 with mild dementia who were using services at A Dementia Relief Center. They participated in 12 sessions of group art therapy for creative aging once a week for 90 minutes from April to June 2024. Data were collected through session reports by the primary therapis t, observation reports from the assistant therapist, images of the artworks, verbatim transcripts of previous sessions, and post-group and individual interviews. The qualitati ve case study method revealed five significant themes derived from the participants' experiences during group art therapy: "resistance to new experiences, discovering my potential through spontaneous artistic expression, recalling memories and unleashing creativity through color stimulation, an autonomous insight into life and an acceptance of diversity, positive aging in a new way." The group art therapy for creative aging in the elderly with mild dementia was an experience of uncovering latent creativity, gainin g empowering insights into life, and a positive acceptance of aging. The significance of this study is that it establishes foundational data indicating group art therapy for creat ive aging can be applied as a new approach to art therapy for the elderly.

본 연구의 목적은 성인 여성을 대상으로 섹슈얼리티 인식을 위한 비대면 집단미술치료를 적용하여 젠더감수성, 자아존중감의 변화를 살펴보고자 하였다. 연구참여자는 S 대학교 여대생과 대학원생 총 8명이였으며 이들을 대상으로 주 2회 8회기(16시간) 섹슈얼리티 인식을 위한 비대면 집단미술치료 프로그램이 진행되었다. 섹슈얼리 티 인식을 위한 비대면 집단미술치료 프로그램은 성지도 그리기, 성역할 고정관념, 성 이미지 콜라주, 바디스캔, 관계에서의 그림자와 페르소나 미술작업 등을 진행하였고 매 회기 도입-주 미술활동-나누기 시간으로 구조화하 였다. 연구참여자의 젠더감수성, 자아존중감의 변화를 알아보기 위해 회기 관찰 기록지, 미술작품 등을 질적 분석하였고 관련 척도의 사전·사후 점수를 비교 분석하였으며 자화상과 나무 그림검사와 PDI 내용을 분석하였다. 연구결과, 성인 여성의 섹슈얼리티 인식을 위한 비대면 집단미술치료를 통해 젠더감수성과 자아존중감에서 변화 가 있었으며 참여자 모두 이 프로그램 참여 이후 섹슈얼리티에 대한 전반적인 인식에서 많은 변화가 있었다고 보고하였다. 따라서 본 연구에서는 섹슈얼리티 인식을 위한 비대면 집단미술치료를 통해 성인 여성의 젠더감수성 과 자아존중감의 긍정적인 변화를 살펴볼 수 있었으며 성인 여성의 섹슈얼리티 인식 기회를 제공하는데 있어서 집단미술치료의 적용 가능성을 확인하였다는 점에서 의의가 있다.

The purpose of this study was to examine the effects of online group art therapy focused on sexuality awareness for adult women, specifically exploring changes in their gender sensitivity and self-esteem. The participants consisted of eight female undergraduate and graduate students from S University. They took part in an online group art therapy program focused on sexuality awareness, which was conducted twice a week for a total of eight sessions (16 hours). The online group art therapy program on sexuality awareness included drawing a sexual map, exploring gender role stereotypes, creating sexual image collages, body scanning artwork, and art exercises addressing shadows and personas in relationships. Each session followed a structured format: introduction, main art activity, and sharing time. Qualitative analysis was conducted using session observation records and participants' artworks to examine changes in participants' gender sensitivity and self-esteem. Additionally, pre- and post-program scores on relevant scales were compared, and self-portraits, tree drawings, and the PDI(Post Drawing Inquiry) contents were analyzed. The results of the study indicated that there were changes in gender sensitivity and self-esteem among adult women through the online group art therapy focused on sexuality awareness. All participants reported significant changes in their overall sexual awareness after participating in the program. Therefore, this study highlights the positive changes in gender sensitivity and self-esteem among adult women through the online group art therapy program focused on sexuality awareness. It also confirms the applicability of group art therapy in providing opportunities to enhance sexuality awareness in adult women, making it a valuable approach.