Earticle

본 연구는 미술심리 관점을 적용한 전시 감상에서 관람객의 자기성찰 경험에 대한 개념적 구조를 밝히고자 하였다. 이를 위해 미술관 관람 경험이 있는 성인 8명을 대상으로 미술치료 이론을 근거로 한 전시연계 프로그램을 진행한 후 개념도 연구를 진행하였다. 먼저 연구 참여자들을 대상으로 전시 감상의 경험에 대한 인터뷰를 실시하여 총 53개의 핵심 진술문을 추출하였다. 이후 53개의 핵심 진술문에 대하여 연구 참여자들 을 통해 유사성에 따른 분류작업과 각 진술문에 대한 중요도를 직접 평정하도록 하였다. 이 자료를 바탕으로 다차원 척도법과 위계적 군집분석을 사용하여 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 미술심리 관점을 적용한 전시 감상에서 관람객이 인식하는 자기성찰 경험은 ‘내부 탐색-외부 확장’과 ‘감각적 반응–인지적 반응’이라 는 2개의 차원으로 나타났으며, ‘몰입을 통한 자기 확장’, ‘정화 경험’, ‘타인 이해 및 인식’, ‘정서 및 욕구 명료화’, ‘능동적 자기 탐색’, ‘자기반영 및 재평가’ 등 6개 군집으로 분류되었다. 둘째, 각 진술문의 중요도를 평정한 결과 ‘능동적 자기탐색’을 가장 중요하게 인식하였으며 ‘몰입을 통한 자기 확장’, ‘정화 경험’, ‘타인 이해 및 인식’, ‘정서 및 욕구 명료화’, ‘자기반영 및 재평가’ 순으로 인식하고 있었다. 본 연구는 작품에 대한 미술사 정보라는 외적 정보를 활용하지 않고 관람자 개인의 감정과 경험이라는 내재적 정보를 통해 감상했을 때 자기성찰을 경험할 수 있었음을 확인하였다. 이 점은 미술관이라는 공공의 장소에서 미술의 치유적 속성을 활용한 예방적 차원의 심리치료 적용 가능성을 시사하며, 일상 속에서 심리 서비스를 경험할 수 있는 다양한 접근 방법을 제시하였다는 점에서 의의가 있다.

The purpose of this study is to explore, classify, and conceptualize the self-reflection experience perceived by visitors in the exhibition based on the art psychology perspective. 8 participants with experience in exhibition visits participated in an exhibition-related program based on art therapy theory, and then concept mapping was used. A total of 53 key statements was obtained from conducting interviews on the participants’ exhibition visit experiences. Participants classified the key statements according to the similarity of contents and evaluated the importance of each statement themselves. The results of analyzing the classified statements using MDS(Multidimensional Scaling) and Hierarchical cluster analysis are as follows. First, visitors’ self-reflection experience applying the art psychology perspective appeared in two dimensions (‘Sensory Aspect – Cognitive Aspect’ and ‘Internal Exploration – External Expansion’) and categorized into six clusters. Second, as a result of evaluating the importance of each statement, out of the six clusters, ‘Active Self- Exploration’ was recognized as the most important and then in the order of ‘Self-Expansion through Engagement,’ ‘Cathartic Experience,’ ‘Understanding and Recognizing Others,’ ‘Clarifying Emotion and Psychological needs’ and ‘Self-Reflection and Reevaluation.’ This study confirmed the content and importance of visitors experiencing self-reflection in the exhibition visits from the perspective of art psychology. The implications of this study provide practical material for exhibition-related program development based on art therapy theory and provide useful information necessary for psychological intervention to exhibition visitors.

본 연구는 중년여성의 만다라 미술치료에 나타난 개성화 과정의 변화를 구체적으로 탐구하는 연구이다. 본 연구는 Kellogg의 만다라 원형이론을 근거로 Fincher가 제시한 미술치료방법을 59세 중년 여성 1인을 대상으로 2020년 2월 1일부터 2020년 6월 30일까지 주 1회 90분씩 총 14회기 진행하였다. 그리고 만다라 그림 변화를 분석하기 위해 Kellogg가 만든 MARI(Mandala Assessment Research Instrument)분석틀과 회기 별로 관찰지를 사용하였다. 본 연구의 결과 첫째, 만다라 미술치료의 회기별 변화에서 참여자는 6회기부터 딸과의 공생 관계에서 분리되어 자신의 세계를 회복할 수 있었으며, 9회기부터는 이웃과 사회까지 관심이 확대되었다. 둘째, MARI에서는 중앙으로의 집중, 밝은 색상으로 변화, 상징과 색상 카드의 긍정적인 변화가 나타났다. 중년여성은 만다라 미술치료를 통하여 내면의 혼란스러웠던 감정들이 통합되어 정신적 성숙을 이루게 되었고, 진정한 나를 만나는 개성화 과정을 경험하게 되었다. 본 연구는 만다라 미술치료의 결과를 객관적으로 분석하기 위하여 MARI를 국내 임상현장에 처음으로 적용한 연구로서, 만다라 미술치료가 보다 발전적인 방향으로 나아가는데 긍정적인 기여를 할 수 있다는 점에서 의의가 있다.

This study explores how Mandala art therapy changed the individuation process of middle-aged woman in a concrete manner. Based on Kellogg's theory, ‘The Archetypal Stages of the Great Round of Mandala,’ a total of 14 sessions of Fincher’s art therapy method were conducted once a week for 90 minutes from February 1, 2020, to June 30, 2020, for a 59-year-old middle-aged woman. The sessions utilized Kellogg’s MARI (Mandala Assessment Research Instrument) tool and observation sheet for each session to analyze the mandala drawings. The results of this study are as follows: First, the participant started to separate herself from the symbiotic relationship with her daughter from the 6th session, and from the 9th session, her interests expanded to neighbors and society instead. Second, in MARI, a change of focus to the center, a change in colors to bright tones, and positive changes in symbol and color cards appeared. The participant became emotionally mature by reshaping her inner confused feelings through Mandala art therapy and ultimately experienced the process of individuation. This study is meaningful in different ways: First, it is the first study to apply MARI to clinical sites in Korea to analyze the results of Mandala art therapy objectively. Second, this study will positively contribute toward the development of Mandala art therapy.

본 연구는 음악치료사의 자기 돌봄 경험에 대한 고찰을 목적으로 하였다. 이를 위해 연구자는 임상에서 3년 이상, 현재 임상에서 활동하고 있는 음악치료사 8명을 대상으로 심층면담을 실시하였고, 수집된 면담자 료를 합의적 질적 연구방법으로 분석하여 결과를 도출하였다. 그 결과 음악치료사의 자기 돌봄 경험은 ‘자기 돌봄의 동기’, ‘개인적 자기 돌봄 경험’, ‘전문적 자기 돌봄 경험’의 3개 영역과 26가지의 범주가 도출되었다. 음악치료사들은 자기 돌봄을 통하여 자기성찰을 하고 자신을 이해 및 수용하여 주체적 삶의 태도와 타인과 의 관계에 긍정적 변화를 경험하며 개인적인 성장을 하였다. 또 음악치료사의 개인적 성장은 내담자에 대한 이해를 증가시켜 내담자 중심 개입을 촉진하는 것으로 나타나, 음악치료사의 자기 돌봄은 음악치료사의 성장을 위한 발달과업으로서 가치를 지닌다. 본 연구는 음악치료사의 자기 돌봄 경험을 고찰하고, 자기 돌봄 의 중요성을 제고하는데 의의가 있으며, 자기 돌봄 전략 및 교육을 위한 기초자료로 제공하고자 한다.

The purpose of this study was to examine the self-care experiences of music therapists. Data was collected through in-depth interviews with eight music therapists currently active in the field for more than three years. The collected data was analyzed using consensual qualitative research (CQR) methods. As a result, music therapists‘ self-care experiences derived three domains and 26 categories. The emerged domains include: a) self-care motivation; b) personal self-care experience; c) professional self-care experience. The results showed that music therapists underwent self-knowledge and self-acceptance through self-care experiences, which allowed them to experience positive changes in interpersonal relationships and personal growth. In addition, music therapists who engaged in self-care felt that they grew to understand their clients better and was found to promote client-centered intervention. Therefore, music therapists’ self-care has value as a developmental task for the growth of a music therapist, both personally and professionally. Finally, this study examined music therapist’s self-care experiences and raised the importance of it. The study is meaningful as it provides basic information for self-care strategies and education.

본 연구는 음악심상기법을 이용하여 애착트라우마에서의 회복을 경험한 30대 여성의 치료 사례를 분석한 사례 연구이다. 연구 목적은 음악심상기법의 치료적 역할은 어떠한 지, 음악과 심상의 세 가지 수준은 내담자의 회복의 과정에서 언제, 어떻게 활용되었는지의 두 가지 연구 문제를 중심으로 애착트라우마를 경험한 한 개인 이 음악심상기법을 통해 이룩한 회복의 과정을 분석하기 위한 것이다. 그 결과 첫째, 음악심상기법은 건강한 애착 관계를 회복하여 안정된 기반을 구축할 수 있도록 돕고, 트라우마의 핵심 기억에 접근하는 수단으로 사용되어 상처받은 내면을 탐색하고 목격하는 기회를 제공하였다. 또한, 트라우마 사건을 재구성하고 이를 현재 자신의 삶과 통합하여 자신을 이해하고 수용하는 과정을 통해 내적 성장을 이루는 치료적 역할을 담당하 였다. 둘째, 음악심상기법은 내담자의 내적 준비도와 목적에 따라 그 적용 수준을 달리하여 적용 되었다.지지적 인 수준의 음악과 심상은 안전함과 내적 자원을 확인하기 위한 목적으로 초기 단계에서 주로 사용되었으며 필요할 경우 모든 단계에서 내담자의 안정화를 위해 사용되었다. 재교육적 수준의 음악과 심상은 트라우마의 핵심에서 작업하기 단계에서 주로 사용되어 내담자의 외상 경험과 대면하고, 외상 경험을 맥락적으로 이해하여 자기 이해와 자기 수용을 돕는 기회를 제공하기 위한 목적으로 사용되었다. 재구성적 수준의 음악과 심상은 외상 후 성장의 단계에서 사용되어 외상의 기억을 맥락적으로 이해하고 외상의 기억에서 자유로워지는 경험을 통해 삶의 통합을 이루고 자기에 대한 인식을 재구성하기 위한 목적으로 사용되었다.

This study is a case study that analyzes the treatment of a woman in her 30s who has recovered from attachment trauma using Guided Imagery and Music (GIM). The purpose of this study is to analyze the recovery process by focusing on two research questions: the therapeutic role of GIM techniques and when and how the three levels of GIM were used in the patient’s recovery process. As a result, first, GIM helped build a stable foundation by restoring a healthy attachment relationship and was used as a means to access the core memories of trauma, providing an opportunity to explore and witness the wounded inner world. In addition, it played a therapeutic role in achieving inner growth through the process of reorganizing traumatic events and integrating them with their current lives to understand and accept themselves. Second, GIM was applied by varying the level of the application according to the client's internal readiness and purpose. Supportive music and imagery were mainly used in the early stages to confirm safety and internal resources and were used for client stabilization at all stages when necessary. Re-educative music and imagery were mainly used at the stage of working at the core of the trauma and provided an opportunity to help self-understanding and self-acceptance through a contextual understanding of traumatic experiences. Re-constructive music and imagery are used in the post- traumatic growth stage to understand the traumatic memory in context and to achieve the unity of life through the experience of being free from the traumatic memory and reconstructing the perception of self.

미국 내 유학생 수는 점점 증가하고 있지만, 많은 유학생들이 언어장벽, 교육 시스템의 차이, 사회적 어려움 등으로 인해 적응을 하는 데 있어 어려움을 겪고 있다. 본 사례연구는 학교생활 및 문화적응에 어려움을 느끼는 대학원 1년차 유학생들에게 상담 방법으로서 집단 미술치료의 개입이 도움이 되는 지 알아보기 위해 진행하였다. 본 연구에서는 미국 소재의 대학원을 다니며 미국에서의 생활과 학교생활에 어려움을 느끼는 6명의 여학생들이 6회기 동안 참여하였다. 프로그램 전 설문지를 통해 참여자들의 적응에 대한 어려 움과 함께 상담의 접근성에 대한 어려움의 내용을 확인하였으며 집단미술치료과정에서 이러한 호소내용을 더 세분화 되어 다루었다. 참여자들은 프로그램을 통해 감정의 표현, 출신 나라와의 연결감, 통찰력의 습득, 사회화 증진 등 4가지 측면에서 긍정적 변화를 보였다. 미술치료에 대한 인식이 미비하였던 참여자들은 프로그램 종결 후 실시한 설문에서 미술치료를 하는 동안 편안하고 행복했으며 자신들의 문제를 생각하고 표현하는데 도움이 되었다고 하였으며 추후에도 미술치료에 참여하고 싶다는 의사를 밝혔다. 이러한 연구 결과는 미술치료가 적응에 어려움을 겪는 유학생에게 효과적인 대안적 상담이 될 수 있다는 것을 보여주었 다는데 의의가 있다. 나아가 유학생의 적응을 돕는 다양한 연구의 필요성을 제시하고자 한다.

Although the population of international students has been increasing in the United States, many international students continue to experience adjustment difficulties such as language barriers, different academic systems, or social difficulties. This study was designed as a case study to investigate how group art therapy affects international students and if it can be used as a counseling modality for international graduate students with accommodation difficulties. Six first year international graduate students from a United States university were chosen for this case study. Participants expressed difficulty in adjusting to their new school environment in the beginning of this case study. Each student took part in six sessions of group art therapy. Four main themes were found through art therapy intervention: expression of one’s feelings, connection to one’s heritage, gaining insight, and increased interpersonal skills. After each session, participants started to show improvement in their interpersonal skills, and by the end of the program, participants stated that they were able to feel relaxed and had better control over their issues. In addition, participants stated that they were willing to participate in art therapy intervention in the future. These findings support that group art therapy intervention would be an effective counseling modality for international students with adjustment difficulties and the need for additional research in this area.

본 연구의 목적은 집단동물매개치료 프로그램이 치매노인의 인지기능과 우울 및 삶의 질에 미치는 효과를 검증하는 것이다. 연구대상은 경기도 K노인전문병원에 입원 중인 치매노인 12명을 실험집단과 통제집단에 6명씩 배치하고, 실험집단에는 주 2회 60분씩 총 11회기 동물매개치료를 실시하였고, 통제집단에는 아무런 처치를 하지 않았다. 연구도구는 한국판 간이정신상태(MMSE-K)와 단축형 노인우울척도(SGDS-K), 치매노인 삶의 질 척도(GQOL-D)를 사용하여 사전-사후검사를 진행하였다. 자료 분석은 두 집단 간 동질성과 효과성 검증을 위해 SPSS 21.0 통계 프로그램을 활용하여 비모수 검정인 맨-휘트니 U 검정과 윌콕슨 부호 순위 검정을 실시하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 집단동물매개치료 프로그램은 치매노인의 인지기능을 측정한 MMSE-K의 하위요인 중 주의집중 및 계산과 언어기능에서 유의미한 효과가 있었다. 둘째, 집단동물매 개치료 프로그램은 치매노인의 우울에 유의미한 효과가 있었다. 셋째, 집단동물매개치료 프로그램은 치매노 인의 삶의 질에 유의미한 효과가 있었다. 이러한 연구결과를 통하여 집단동물매개치료 프로그램이 치매노인 의 인지기능에 긍정적인 영향을 주고, 우울 감소 및 삶의 질 향상에 효과가 있다는 것을 알 수 있다. 또한 치매노인의 임상현장에 도움이 되는 동물매개중재 프로그램의 기초자료를 제공하였다는 점에 의의가 있다.

The purpose of this study is to verify the effects of group animal-assisted therapy programs for the elderly with dementia on improving of cognitive function, reducing depression, and improving quality of life. The subjects of this study were 12 elderly with dementia. 6 elderly were assigned to the experimental group and the control group each. Animal-assisted therapy programs were performed for a total of 11 sessions of 60 minutes twice a week in the experimental group, while the control group received no treatment. The pre- and post-test was conducted using MMSE-K, SGDS-K and GQOL-D for the elderly with dementia. For data analysis, Nonparametric tests, such as the Mann- Whitney U Test and the Wilcoxon matched-pairs signed-ranks test, were performed to verify homogeneity and effectiveness between the two groups by using SPSS 21.0 statistical program. The results are as follows. First, group animal-assisted therapy programs have significant effects on attention and concentration, calculation and language function among the subfactors of MMSE-K, which measures the cognitive function of the elderly with dementia. Second, a group animal-assisted therapy program has an effect on the depression of the elderly with dementia. Third, a group animal-assisted therapy program affects the improvement of quality of life of the elderly with dementia. These study results discovered that group animal-assisted therapy programs have an impact on the improvement of cognitive function, a reduction of depression, and improvement of quality of life on the elderly with dementia. The study is also meaningful in that it provides basic data for animal-assisted intervention program that is helpful in the clinical field of the elderly with dementia.

본 연구는 음악적 기대위반을 활용하여 제작된 SMT 음악의 청취가 뇌의 주의집중도 및 활성도 향상에 미치는 영향을 알아보고, 이러한 SMT 활동을 비유창성실어증 환자를 대상으로 하는 음악치료 현장에 적용 해 봄으로써, 음악치료에서 SMT 활동이 치료효과 증대에 미치는 영향을 알아보고자 하는 연구이다. SMT 음악의 청취가 뇌의 주의집중도 및 활성도 향상에 미치는 영향에 대한 연구는 일반 성인 12명을 대상으로 SMT 음악을 들려주고, 10/20 국제전극배치법에 따라 대뇌피질 좌·우측의 전전두엽(Fp1, Fp2)과 전두엽 (F3, F4), 측두엽(T3, T4), 두정엽(P3, P4) 부위에 전극을 부착하여 세 가지 조건(안정 시, 기본소절 청취 시, 자극소절 청취 시)에 대한 뇌파정보를 수집한 후, 수집된 뇌파자료를 분석하여 세 가지 조건에 대한 m-β파 출현율 및 ATP를 도출하고 t-검정을 실시하였다. 그 결과 일반 성인의 SMT 음악 청취가 뇌의 주의집 중도 및 활성도를 높일 수 있다는 것이 확인되었다. 비유창성실어증 환자를 대상으로 하는 음악치료에서 SMT 활동이 치료효과 증대에 미치는 영향을 알아보고자 하는 연구에서는 비유창성실어증 환자 10명을 통제집단과 실험집단으로 구분하여 음악치료를 실시하였고. 실험집단에게는 매일 30분씩 SMT 음악을 듣는 활동이 과제로 주어졌다. 사전·사후 실어증지수 및 매 세션 발화성공단어수의 변화를 수집하고, t-검정 및 반복측정 분산분석을 통해 분석한 결과 SMT 활동을 병행한 실험집단이 통제집단에 비해 언어능력이 유의하게 향상되었음을 확인할 수 있었다.

This study is to look into the effects of listening to SMT music produced by using the stimulation of musical expectancy violations on the improvement of brain concentration and activation as well as to investigate the increasing effects of SMT activity in music therapy by applying SMT activities to music therapy for patients with nonfluent aphasia. In this study on the effect of listening to SMT music on improving brain concentration and activation, SMT music was played to 12 adults with electrodes attached to the left and right prefrontal cortex (Fp1, Fp2), frontal lobes (F3, F4), temporal lobes (T3, T4), and parietal lobes (P3, P4) according to International 10/20 system, and the data of the brain waves were collected under three conditions (stable state, base state, stimulated state). The collected EEG data were analyzed to derive the m-β wave appearance rate and ATP for the three conditions. Then, a t-test was performed. As a result, it was confirmed that general adults listening to SMT music could increase concentration and activation of the brain. In a study to know the increasing treatment effects of SMT activity in music therapy for patients with nonfluent aphasia, 10 patients with nonfluent aphasia were divided into a control group and experimental group, and the patients of the experimental group were given the additional task of listening to SMT music for 30 minutes every day. As a result of collecting the changes in the pre- and post- AQ (aphasia quotient) and the number of successfully- spoken-words in each session, and analyzing them through t-test and repeated measures ANOVA, it has been confirmed that the experimental group that performed the SMT activity significantly improved the language ability compared to the control group.

본 연구의 목적은 한국에서 음악치료 교육을 받은 1세대 음악치료사들의 삶을 통해 국내 음악치료 학문의 정착과 발달 배경을 이해하고, 그들의 전문적 발달 여정을 살펴보는 것이다. 이를 위하여 연구자는 두 명의 한국 음악치료 선구자를 대상으로 심층면담을 진행하였고, 생애사 연구방법으로 분석하여 사회문화적 환경 의 맥락과 함께 탐색하고자 하였다. 이 연구는 총체적 내용 접근으로 전문성 발달과 의미에 대한 코딩 및 범주화를 통하여 최종적으로 9개의 범주와 함께 ‘음악과 조우하기,’ ‘음악치료사의 길로 들어서기,’ ‘음악치료 사로 바로서기,’ ‘1세대 음악치료사로서 역할하기’ 등 4개의 영역이 도출되었다. 이 연구의 결과는 국내 음악 치료의 학문적, 직업적 정착과 발전과정에 대한 귀중한 정보를 제공하며, 앞으로 한국 음악치료가 발전해나 가야 할 방향성을 제시한다.

The purpose of this study was to understand the history of the professional establishment of music therapy in Korea by looking into the developmental paths of the two pioneer music therapists who were educated and trained in Korean culture. The research data were collected through multiple in-depth interviews with the participants, which was then and analyzed using the life history research method to incorporate sociocultural perspectives into the research findings. As a results, four domains including, “encountering with music,” “entering the career path of a music therapist,” “strengthening their position as music therapists,” and “role as a pioneer music therapist” were derived along with 9 relevant categories through a holistic-content approach. The research outcome provides valuable information not only on how music therapy was introduced and developed in Korea academically and professionally but also on future directions in music therapy.