Earticle

현대의 미술관은 고유의 기능으로서 예술 작품감상과 보존만이 아닌 치유의 기능으로서 그 범위를 넓혀가고 있다. 미술관은 환경적 측면과 다양한 프로그램, 그리고 정신적 안정과 심리적 돌봄을 제공할 수 있는 서비스 방식으로 관람객들에게 충분한 치유적인 가치를 지닌다. 신체적·정신적 제약으로 인해 사회적 고립을 경험하고 있는 장애인들의 사회적 통합 및 심리를 반영한 치유환경 제공은 사회적으로 반드시 고려되어야 할 것이다. 이에 본 연구는 장애인을 위한 미술관의 치유적 함의에 대하여 알아보고, 장애인에 관한 정책과 연구, 미술관 교육프로그램이 활성화가 된 미국의 미술관을 조사 대상으로 하여 미술관 홈페이지와 담당자 인터뷰를 기반으로 한 조사로 미술관의 장애인을 위한 치유환경 사례를 수집하였다. 그 결과, 넬슨-앳킨스 미술관에서는 감각 민감성 이 있는 아동과 가족을 위한 감각 친화적 환경 세팅의 전시 관람 이벤트, 장애 특성별, 연령 별 투어, 교육프로그 램과 축제 운영, 지역기관과 연계된 협업 프로그램 등이 다양한 형태로 진행될 뿐 아니라 장애인 가족, 장애 예술가, 유관기관 관계자 등의 사회적 교류의 장소로 사회적 상호작용을 촉진하는 역할을 한다는 것을 알 수 있었다. 또한, 이용자의 특성을 배려한 치유적 공간과 장애 유형별 의사소통 보조 도구 및 인력을 적절히 제공하고 있으며, 프로그램 운영자들에게는 다양성, 형평성, 포용성 및 접근성에 대해 구체적인 매뉴얼과 지속적인 교육을 진행하며 발전시키고 있었다. 그동안 우리나라에 소개된 국내외 미술관 프로그램은 장애인 예술교육을 중심으로 한 연구가 다수였다. 따라서 본 연구는 미술치료사인 연구자의 관점으로 장애인 예술교육을 포함한 치유 환경적 측면의 미술관의 사회적 기능의 가능성과 방향을 탐색하고 아이디어를 제공하는데 기여할 수 있을 것이다.

Modern art museums are expanding their scope beyond viewing and preserving works of art as their primary function to include healing. Art museums have sufficient therapeutic value for visitors through their environmental aspects, various programs and services that can provide mental stability and psychological care. Providing a healing environment that reflects the social integration and psychology of people with disabilities who experience social isolation due to physical and mental limitations must be considered by society. This study aims to discover a museum's healing functions by examining the American Museum of Art, which has established national policies and researches for people with disabilities. I collected examples of healing environments for people with disabilites at museums throug h research based on the museum website and interviews with staves. Findings showed that the Nelson Atkins Museum of Art not only provided displays in sensory-friendly environ mental settings for children with hypersensitivity and their families, and operating docent tours customized by types of disabilities, ages, educational programs, festivals, and coopera tive programs with local communities, but also served a role in activating interactions for people with disabilities, their family members and relatives, the artists with disabilities, and related organization officials by hosting social gatherings. Also, the museum provided thera peutic spaces that take into account the characteristics of visitors, as well as communicatio n aids and personnel for each type of disabilities. Program organizers also get steadly traine d, develop detailed manuals for diversity, fairness, acceptance, and accessibility for those with disabilities, and keep them updated according to the research. So far, many of the domestic and foreign art museum programs introduced to Korea have focused on art educat ion for the disabled. Therefore, from the perspective of the researcher as an art therapist, this study will be able to contribute to exploration of the possibility of the social function of art museums and providing ideas in terms of a healing environment, including art educati on for the disabled.

본 연구의 목적은 다문화가정 모-자의 Satir 가족치료 기반 집단미술치료 경험을 살펴보고, 경험의 의미를 드러내 는 데 있다. 이를 위해 다문화가정 모-자 2쌍을 대상으로 집단미술치료를 실시하고 전체 회기 과정 및 사전면담, 연구자와 관찰자의 관찰기록, 참여자의 발표 내용, 미술작품, 사후 면담자료를 수집하였다. 자료 분석은 Creswell(2012/2016)의 질적 자료 분석 방법에 따라 코드의 의미 생성, 범주화, 주제 형성의 과정으로 진행하 였다. 연구 결과 다문화가정 모-자의 집단미술치료 참여 경험의 의미는 7개의 범주와 3개의 주제를 형성할 수 있었다. 주제는 ‘미술의 치유적 힘을 경험하다’, ‘대화의 중요성을 느끼다’, ‘변화가 일상으로 이어지다’로 나타났 다. 위의 결과를 바탕으로 도출된 결론은 다음과 같다. 첫째, Satir 가족치료 기반 집단미술치료는 다문화가정 모-자에게 미술을 통한 몰입과 자기표현의 기회를 제공하며 미술의 치유적 경험을 가능하게 했다. 둘째, 연구 참여자들은 집단미술치료를 통해 가정에서 하지 못했던 깊은 대화의 시간을 가질 수 있었으며, 힘들었지만 의미 있는 시간으로 기억되었다. 셋째, 연구 참여자들은 집단미술치료를 통해 함께 성장하고 변화하는 것을 느꼈으며 변화가 일상으로 이어지는 것을 경험하였다. 본 연구는 다문화가정 모-자를 대상으로 집단미술치료의 경험 요인 을 살펴봄으로써 다문화가정의 미술치료 접근에 관한 이론적·실제적 자료를 제시하였다는 데 연구의 의의가 있다.

The purpose of this study is to study the experiences of Satir family therapy-based group art therapy between mother and child in multicultural families, and clarify the meaning of their experiences. For this purpose, group art therapy was conducted on two mother-child pairs from multicultural families. Through the therapy, I collected the entirety of session processes, pre-interviews, observation records of researchers and observers, participants' presentations, art works, and post-interview materials. Data analysis was conducted throug h the process of generating meanings of key words, categorization, and topic formation following Creswell's (2012/2016) qualitative material analysis method. As a result of the study, the meanings of the experience of participating in group art therapy for mothers and children from multicultural families were divided into seven categories and three theme s. The themes were ‘Experiencing healing power of art’, ‘Realizing importance of conversati on’, and ‘Changes leading to daily life’. The conclusions drawn based on the above results are as follows. First, through group art therapy based on Satir family therapy provided partici pants with opportunities for immersion and self-expression through art, enabling a therapeu tic experience. Second, through group art therapy, the research participants were able to have deeper conversations that they could not have at home, which were remembered as a meaningful times. Third, the research participants felt that they were growing and changing throughout the group art therapy, and experienced changes that continued into their daily lives. The significance of this study is that it represented theoretical and practical data on the approach to art therapy in multicultural families by examining the experience factors of group art therapy for mothers and children in multicultural families.

본 연구는 최근 23년간 국내에서 발표한 미술치료 연구논문에서 예술가의 작품 속 치료요인 분석연구의 동향을 분석하고, 그 결과를 바탕으로 미술치료 연구 방향에 대해 제시하고자 하였다. 이를 위해 2001년부터 2023년까 지 연구된 예술가의 작품 분석에 관한 미술치료 학술지 77편 중 연구 목적에 적합한 69편을 연도, 예술가, 연구 관점, 연구 매체, 연구 주제, 연구의 치료요인으로 분석하였다. 연구의 결과를 바탕으로 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 연도별 동향은 23년 동안 연구가 지속되고 있으며, 2006년부터 연구가 급증하였음을 알 수 있었다. 둘째, 예술가를 미술사조의 흐름에 따라 살펴보면 남성 예술가는 표현주의가 16.4%, 여성 예술가는 근현대가 12.9%로 가장 높게 나타났다. 셋째, 분석 관점 동향을 살펴보면 정신분석적 관점에서 진행되는 연구가 26.1%를 차지한 것으로 나타났다. 넷째, 연구 매체 동향은 회화, 자화상 등의 2차원 매체가 72.1%로 가장 많이 연구된 것으로 나타났다. 다섯째, 연구 주제 동향은 미술치료, 미술의 치료요인, 색채심리, 트라우마, 죽음과 관련된 주제 순으로 나타났다. 이와 같은 주제어의 내용은 예술가들이 정신적·심리적 어려움을 작품활동을 통해 치료하고 있음을 보여주는 것이다. 여섯째, 예술가가 작품활동을 통해 경험하게 되는 치료요인이 87.1%로 가장 많이 나타났다. 특히 예술가들은 작품활동을 통해 ‘승화’와 ‘카타르시스’를 주로 경험하는 것을 알 수 있었다. 이외에도 예술가의 작품을 감상하는 감상자도 예술가처럼 치료를 경험하는 것으로 나타났다. 본 연구는 예술가의 작품 속 치료요인을 분석한 논문들을 대상으로 하여 그 치료요인을 체계적으로 분석하여 정리하고 이후 다양한 방향으로 미술치료의 연구가 진행될 기초자료를 제공한 데 의의가 있다. 본 연구 결과는 예술가들의 작품이 가지는 치료요인에 대한 이해를 제공하고 향후 감상자가 경험할 수 있는 치료요인 연구에 대한 기초자료를 제공할 수 있을 것으로 기대한다.

This study analyzed trends in the analysis of therapeutic factors in artists' works in art thera py research papers published in Korea over the past 23 years, and proposed the direction of where art therapy research should be heading based on the results. To this end, among the 77 art therapy journal articles on the analysis of artists' works studied from 2001 to 2023, 69 articles suitable for the research purpose were analyzed by year, artist, research perspective, research medium, research topic, and treatment factors of the study. Based on the results of the study, the following conclusions were drawn. First, the trends by year show that research has continued for 23 years, and that research has increased rapidly since 2006. Second, when looking at artists according to the flow of art trends, expressionis m was the highest among male artists at 16.4%, and modern and contemporary among female artists was highest at 12.9%. Third, looking at the trend of the analysis perspective, it was found that 26.1% of the studies were conducted from a psychoanalytic perspective. Fourth, research media trends showed that two-dimensional media such as paintings and self-portraits were the most studied at 72.1%. Fifth, the research topic trends were in the order of art therapy, art therapeutic factors of art, color psychology, trauma, and death-relat ed topics. The content of these key words shows that artists are treating mental and psych ological difficulties through work activities. Sixth, the most common therapeutic factors exp erienced by artists through their work, accounting for 87.1%. In particular, it was found that artists mainly experienced 'sublimation' and 'catharsis' through their work activities. In addition, it was found that viewers who appreciate an artist's work also experience therapy effect just like the artist. This study is meaningful in that it systematically analyzed and organized the therapeutic factors in papers that analyzed the therapeutic factors in artists' works, and provided basic data for future research on art therapy. The results of this study are expected to provide understanding of the therapeutic factors of artists' creations and provide basic data for research on therapeutic factors that viewers can experience in the future.

본 연구는 개념도 연구방법(concept mapping method)을 통해 초심 미술치료사와 경력 미술치료사들이 지각 하고 있는 직업유지 요인에 대해 살펴보고 그 개념적 구조를 밝히고자 시행되었다. 이를 위해 초심 미술치료사 8명과 경력 미술치료사 8명을 대상으로 심층 면접을 실시하여 각각 38문항과 61문항의 핵심 진술문을 추출하고, 다차원 척도법(MDS: Multi-dimensional scalinig)과 위계적 군집분석(Hierarchical cluster analysis)을 실 시하였다. 그 결과 초심 미술치료사와 경력 미술치료사의 직업유지 요인은 각각 2차원의 5개 군집과 7개 군집으 로 분류되었다. 초심 미술치료사 집단에서는 ‘개인의 내적 만족-직업 환경적 만족’ 차원과 ‘사회적 지원-개인적 지원’ 차원에서 ‘직업 적성에 따른 만족감’, ‘직업 유망성에 대한 기대’, ‘자기발견 및 성장’, ‘사회적 연대감’, ‘전문 미술치료사로의 성장 욕구’라는 군집이 도출되었고, 경력 미술치료사 집단에서는 ‘이타적 행동의 가치-직업 전문성의 가치’ 차원과 ‘자기 성장 가능성-직업적 성장 가능성’ 차원에서 ‘이타심 및 자기만족’, ‘치료사 자기효능 감’, ‘전문가로서의 소명의식’, ‘치료사로서의 내적 만족감’, ‘경력 포기에 대한 아쉬움’, ‘직업 유망성’, ‘전문성 발달과 성취감 추구’라는 군집이 도출되었다. 본 연구는 미술치료사의 직업유지 요인 탐색을 통해 미술치료사들이 직업을 유지해나가며 지속적으로 전문성을 발달해나가는데 도움을 줄 수 있는 기초 자료를 제공하였다는 점에 의의가 있다.

This study was conducted to explore the factors of maintaining the job perceived by novice and experienced art therapists through the concept mapping research method and to reveal their conceptual structure. For this purpose, in-depth interviews were conducted with 8 novice art therapists and 8 experienced art therapists, resulting in extraction of 38 and 61 key statements, respectively, and multi-dimensional scaling and hierarchical cluster analysi s were conducted. As a result, the factors of maintaining the job for novice and experienced art therapists were categorized into five clusters and seven clusters of two dimensions, respectively. In the novice art therapists group, clusters of “satisfaction with job aptitude,” “expectation of job prospects,” “self-discovery and growth,” “sense of social solidarity,” and “desire to grow as a professional art therapist” were derived from the dimensions of “personal internal satisfaction/job environment satisfaction” and “social support/personal su pport.” For the experienced art therapists, the dimensions “value of altruistic behavior/value of professionalism” and “potential for self-growth/professional growth” resulted in the clust ers “altruism and self-satisfaction,” “therapist self-efficacy,” “sense of professional calling,” “inner satisfaction as a therapist,” “regret of career abandonment,” “job prospects,” and “seeking professional development and fulfillment.” This study is significant in that it explor es the factors that contribute to art therapists' retention in the profession and provides a basis for further research to help art therapists stay in the profession and continue their professional development.

본 연구는 마음챙김 인지치료(MBCT)를 활용한 미술치료가 초기치매노인의 인지기능, 우울, 삶의 의미에 미치는 효과를 알아보기 위해 시행되었다. 연구 대상은 경기도 소재 노인주간보호센터를 다니고 있는 만 65세 이상 노인 중 경증치매 진단을 받고 K-MMSE를 실시하여 23점 이하의 점수를 받은 노인으로 실험집단 14명, 통제집 단 18명으로 최종 선정되었다. 실험집단을 4개의 집단으로 나누어 주 1회, 60분씩, 12주간 총 12회기의 MBCT 를 활용한 미술치료를 실시하였다. 프로그램의 효과 검증을 위하여 한국형 간이 정신상태검사(K-MMSE), 한국 형 노인 우울 간이척도(K-GDS), 노인의 생의 의미 척도(EMIL)를 사전-사후로 실시하고 SPSS 25.0 통계 프로 그램의 윌콕슨 부호 순위 검증(Wilcoxon Signed-Rank Test)을 통해 결과를 비교, 분석하였다. 또한, 실험집단 참여자들의 프로그램 단계별 행동특성을 관찰, 기록하여 변화양상을 살펴보았다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 실험집단의 인지기능은 MBCT를 활용한 미술치료 프로그램을 실시한 후 유의하게 증가하였다. 둘째, 실험 집단의 우울, 삶의의미가 유의한 결과가 나오지 않았다. 셋째, 프로그램에 참여한 초기치매노인 참여자의 단계별 행동특성을 살펴본 결과, MBCT를 활용한 미술치료를 통해 우울이 감소하고 삶의 의미가 긍정적으로 향상되는 양상을 보였다. 이와 같은 연구결과를 통해 MBCT를 활용한 미술치료가 초기치매노인의 인지기능 향상에 효과가 있으며 우울 감소와 삶의 의미 향상에 도움이 됨을 알 수 있다. 본 연구는 초기치매노인에게 MBCT를 미술치료와 융합하여 시각화하고 쉽게 접근할 수 있도록 프로그램을 개발 및 제안하였으며 초기치매노인의 심리적 지원을 위한 비약물적 치료의 방향성을 제시하였다는 점에 연구의 의의가 있다.

This study aimed to investigate the effects of art therapy using Mindfulness-Based Cognitiv e Therapy(MBCT) on cognitive function, depression, and the meaning of life in elderly with early stage dementia. The study included a total of 32 participants aged 65 or older who were diagnosed with mild dementia and scored 23 or below on K-MMSE. Among them, 14 participants were assigned to the experimental group and 18 to the control group, who attended a senior day care center in Gyeonggi-do, South Korea. The experimental group received 12 sessions of art therapy with MBCT, with sessions lasting 60 minutes and taking place once a week for 12 weeks. To assess the program's effects, K-MMSE, K-GDS, and EMIL scale were administered before and after the program. The data was analyzed using the Wilcoxon Signed-Rank Test in SPSS 25.0. Additionally, the behavioral characteristics of the experimental group participants were observed and recorded throughout the progra m. The results of this study are as follows: First, the cognitive function of the experimental group significantly improved after participating in the art therapy program using MBCT. Seco nd, there were no significant results in depression and meaning of life in the experimental group. Third, when examining the behavioral characteristics of the participants with early stage dementia who participated in the program, it was found that art therapy using MBCT led to a reduction in depression and a positive enhancement in the meaning of life. Based on these research findings, it can be concluded that art therapy using MBCT is effective in improving cognitive function in older adults with early stage dementia and may contribute to reducing depression and enhancing the meaning of life. The significance of this study is that it developed and proposed a program for elderly people with early stage of dementia to visualize and easily access MBCT by combining it with art therapy, and suggested the possibility of non-pharmacological treatment for psychological support of elderly people wit h early dementia.