Earticle

현대일본어 조사 「と」는 인용, 동일성, 병렬, 공동 등 다양한 용법으로 사용되며, 그동안 개별 용법을 중심으로 활발한 연구가 이루어져 왔다. 그러나 「と」의 의미기능을 통합적으로 설명하려는 시도는 충분하지 않았으며, 특히 「と」가 「に」, 「で」와 의미적으로 대응하는 환경에서 나타나는 차이에 대해서는 구체적인 검토가 이루어지지 않았다. 이에 본고는 󰡔現代日本語書き言葉均衡コーパス󰡕(BCCWJ)의 실제 용례를 대상으로 「と」와 「に」, 「で」가 대응하는 환경을 비교･분석하였다. 분석은 동일성 표현, 인식･판단 및 지각 표현, 감정･태도 표현의 세 영역을 중심으로 진행하였다. 그 결과 동일성 표현에서 「に」가 변화의 결과 상태를 나타내는 데 비해 「と」는 규정 내용을 제시하였으며, 인식･판단 표현에서는 판단 내용을, 지각 표현에서는 지각이나 경험을 거쳐 형성된 해석 내용을 직접 제시하는 것으로 나타났다. 또한 감정･태도 표현에서도 「に」와 「で」가 감정의 원인이나 계기를 나타내는 반면, 「と」는 감정이 표출되는 순간 화자가 받아들이고 있는 내용을 제시하는 특징을 보였다. 이상의 분석을 통해 「と」는 서로 다른 의미 영역에서 규정 내용, 판단 내용, 해석 내용, 감정의 표출 내용을 직접 제시한다는 공통된 의미기능을 수행함을 확인하였다. 이를 바탕으로 본고는 「と」의 의미기능을 ‘내용을 하나의 장면으로 구성하여 제시하는 기능’으로 제안하였다. 이러한 관점은 「と」의 다양한 용법을 공통된 의미기능의 관점에서 통합적으로 설명할 수 있는 가능성을 제시한다는 점에서 의의를 가진다.

The Japanese particle to has a wide range of functions, including quotation, identity, coordination, and accompaniment. Although these usages have been extensively studied, attempts to provide a unified account of the semantic function of to, particularly in comparison with ni and de, have remained limited. This study analyzes examples from the Balanced Corpus of Contemporary Written Japanese (BCCWJ), focusing on environments in which to corresponds to ni and de. The analysis covers expressions of identity, cognition and perception, and emotion and attitude. The results show that to presents the content of identification, judgment, interpretation, and emotional expression, whereas ni and de indicate the resultant state of change or the cause of an emotion. These findings suggest that to shares a common semantic function across different semantic domains. On this basis, this study proposes that the semantic function of to is a scene-presenting function, whereby content is construed and presented as a single cognitive scene. This perspective provides a unified account of the diverse usages of to.

본 연구는 중국인 일본어 학습자의 종단적 그림 묘사 데이터를 대상으로 의미가 유사한 추량･양태･비황표현 「ようだ」와 「みたいだ」가 습득 과정에서 어떠한 형식적･의미적 양상으로 사용되어 가는지를 분석하였다. 특히 학습자가 의미용법에 따른 사용구분(使い分け) 없이 특정 형식을 암기하여 문법항목을 습득해 간다는 종래의 주장이 두 형식의 습득 과정에서도 성립하는지, 그리고 의미용법이 습득 양상에 어떻게 관여하는지를 실증적으로 검토하는 데 목적을 두었다. 분석 결과는 다음과 같다. (1) 두 형식 모두 학습 초기에는 거의 사용되지 않다가 2학년 시기부터 「みたいだ」가 「ようだ」에 앞서 사용되기 시작하였으며, 이러한 우위는 3학년 후기까지 이어지다가 4학년에 이르러 두 형식의 사용 비율이 근접해 갔다. (2) 두 형식 모두 후접에서는 명사와의 결합이 압도적으로 나타나 「ようだ･みたいだ＋명사」가 정형화된 유닛으로 나타나고 있었다. (3) 명사 속성에서는 「みたいだ」가 구체명사 중심의 결합을 유지한 반면, 「ようだ」는 후기로 갈수록 추상명사와의 결합을 확대하여 두 형식이 서로 다른 발달 경로를 보이고 있었다. (4) 문장 내 위치에서는 「ようだ」가 전 시기에 걸쳐 비술부 중심으로 사용된 반면, 「みたいだ」는 초기 술부에서의 사용이 우세하나, 이후 편중된 양상 없이 사용되고 있었다. (5) 의미용법에서는 「ようだ」가 추량･예시･비황으로 사용 범위를 넓혀간 반면, 「みたいだ」는 전 시기에 걸쳐 추량 용법에 집중되었다. (6) 학습자는 「ようだ」와 「みたいだ」를 동일한 기준이 아니라, 각 형식의 두드러진 형식적･의미적 특징을 바탕으로 구분하여 사용하고 있다. 이상을 종합하면, 문법항목의 습득은 형식 또는 의미 중심의 단일한 메커니즘으로 설명되지 않으며, 항목에 따라 습득에 관여하는 축의 수와 성격이 달라질 수 있다는 것을 알 수 있었다.

This study investigates the longitudinal development of the Japanese modal expressions youda and mitaida, which share similar semantic functions such as conjecture, exemplification, and resemblance, by examining the formal and semantic usage patterns of Chinese learners of Japanese. Using picture-description data from the Beijing Corpus of Japanese as a Second Language (B-JAS), the study explores how learners distinguish these two expressions throughout the acquisition process and how formal and semantic factors interact in their development. The analysis yielded the following findings. First, both expressions were rarely used in the initial stage of learning. From the second year onward, however, mitaida appeared earlier and more frequently than youda, although the gap gradually narrowed during the fourth year. Second, both expressions overwhelmingly co-occurred with nouns in both expressions were overwhelmingly followed by nouns, indicating that the patterns youda + noun and mitaida + noun had become formulaic units. Third, regarding noun types, mitaida consistently co-occurred with concrete nouns, whereas youda increasingly combined with abstract nouns as proficiency developed. Fourth, in terms of sentence position, youda was predominantly used in non-predicate positions throughout the learning period, while mitaida initially favored predicate positions but later showed no clear positional preference. Fifth, semantic usage also differed between the two expressions. Whereas youda gradually expanded its functions to include conjecture, exemplification, and resemblance, mitaida remained strongly associated with conjectural usage across all stages. These findings suggest that learners do not distinguish youda and mitaida according to a single criterion. Rather, they differentiate the two expressions on the basis of the formal and semantic characteristics that become salient for each expression during the acquisition process. The results further indicate that the acquisition of Japanese grammatical items cannot be explained solely by either formal or semantic mechanisms, but instead involves different developmental dimensions depending on the grammatical item.

본 연구는 일본어 학습자의 생성형 AI와의 상호작용에서 나타나는 요청 표현의 유형과 특징을 분석하고, 이를 사회언어학적 관점에서 고찰하는 것을 목적으로 한다. 생성형 AI 활용이 확대되면서 학습자와 AI 간의 상호작용은 새로운 학습 환경으로 자리 잡고 있으나, 실제 상호작용 과정에서 요청 표현을 분석한 연구는 아직 제한적이다. 이에 본 연구에서는 일본어 전공 학습자가 AI를 활용한 과제를 수행하는 과정에서 생성한 프롬프트를 분석하였다. 분석 결과, 요청 표현은 과제 수행 중심의 지시적 요청, 정보 탐색 중심의 요청, 이해 확인 중심의 요청의 세 가지 유형으로 나타났다. 또한 정중성 및 관계 지향 발화는 제한적으로 사용되었으며, 상호작용은 관계 형성보다 과업 수행과 정보 획득을 중심으로 조직되는 경향을 보였다. 이러한 결과는 요청 표현이 단순한 정보 입력이 아니라, 학습자가 AI와의 상호작용을 조직하는 핵심적인 상호작용 장치임을 보여준다. 또한 AI와의 상호작용에서 요청 표현의 기능이 인간 간 상호작용과는 다른 방식으로 나타남을 확인하였으며, 이를 사회언어학적 관점에서 분석함으로써 AI 시대 일본어교육에서 인간과 AI의 상호작용을 이해하기 위한 새로운 분석 관점을 제시하였다는 점에서 의의를 가진다.

This study analyzes the types and characteristics of request expressions used by Japanese language learners in their interactions with generative AI and examines them from a sociolinguistic perspective. As the use of generative AI expands, learner-AI interaction has become a new learning environment. However, limited attention has been paid to how learners construct request expressions in actual interactional processes. This study analyzes prompts generated by Japanese majors while completing AI-based learning tasks. The results show three types of request expressions: task-oriented directive requests, information-seeking requests, and understanding-confirmation requests. Politeness and relationship-oriented utterances appeared only in limited cases, and the interaction tended to be organized around task completion and information acquisition rather than relationship building. These findings suggest that request expressions are not merely information inputs, but key interactional devices through which learners organize their interactions with AI. The study also shows that request expressions in AI interaction function differently from those in human-human interaction. By analyzing these features from a sociolinguistic perspective, this study offers a new analytical viewpoint for understanding human-AI interaction in Japanese language education.

본 논문은 일본 정신장애 당사자 운동의 초기 발전에서 중심적인 역할을 한 전국 ‘정신병’자 집단(全国「精神病」者集団)의 ‘정신병’자(「精神病」者) 호명과 그것을 둘러싼 정치적 실천의 의미를 고찰한다. 특히 이 운동이 정신병자라는 낙인을 어떻게 전유했는지, 그리고 어떻게 운동 주체를 정신질환자 너머로 확장하여 반정신의학 정치와 반국가･반자본 정치를 넘나들었는지 분석한다. 이를 위해 1974년에서 1990년까지 전국 ‘정신병’자 집단이 발표한 결의문과 성명서, 소식지를 사례연구의 방법을 준수하여 분석하였다. 분석 결과는 단체의 활동 속에서 ‘정신병’이 생애과정 상의 결함이 아닌 운동의 구성요건이자 정치적 원천으로, 그리고 그러한 병을 가진 ‘정신병’자는 고통을 공유하며 정치적 투쟁을 하는 집단으로 재의미화 되었음을 보여준다. 또한 운동 과정에서 다른 시민사회 집단들이 정신장애 운동에 동참하도록 내부 의제가 사회 보편의 문제로 번역되거나, 반대로 정신장애 운동 집단이 다른 운동에 연대하도록 외부 의제가 정신장애인의 문제로 번역되기도 했다. 이러한 실천은 일본 정신장애 당사자 운동이 낙인의 정치적 전유와 운동 간 연대를 통해 독자적인 장애정치를 구축했음을 보여주며, 정신장애가 초래한 개인적･사회적 고통이 급진적 정치의 기반으로 전환될 수 있음을 시사한다.

This article examines the political significance of the designation ‘seishinbyō’sha (“people with mental illness”) and the political practices surrounding it in the National Federation of Seishinbyōsha Group (Zenkoku ‘Seishinbyō’ Sha Shūdan), a pioneering organization in the early development of Japan's paychiatric disability movement. In particular, it analyzes how the movement politically appropriated the stigma attached to mental illness and expanded its political subjectivity beyond people with psychiatric disabilities, linking anti–psychiatry politics with broader anti–state and anti–capitalist struggles. To this end, the study employs a qualitative case study of the organization's resolutions, public statements, and newsletters published between 1974 and 1990. The analysis shows that within the movement, ‘seishinbyō’ was redefined not as an individual deficiency in the life course but as both a constitutive condition of collective action and a source of political agency. Likewise, ‘seishinbyō’sha came to be understood as a collective political subject united through shared experiences of suffering and political struggle. The movement also fostered solidarity by translating its internal concerns into broader social issues that could mobilize other civil society actors, while simultaneously reinterpreting external political agendas through the experiences of people with psychiatric disabilities. These practices demonstrate that Japan's psychiatric disability movement developed a distinctive form of disability politics through the political appropriation of stigma and cross–movement solidarity, suggesting that the personal and social suffering associated with psychiatric disability can be transformed into a foundation for radical political action.

이 논문은 2010년대 한일관계의 구조적 위기를 역사 갈등의 전이와 다층적 신뢰 위기의 상호강화 구조라는 관점에서 분석한다. 분석 대상은 2011년 헌법재판소 결정, 2015년 위안부 합의, 2018년 강제동원 대법원 판결, 욱일기 논란, 레이더 조사･초계기 갈등, 2019년 일본의 수출관리 조치와 GSOMIA 논란이다. 양국 정부의 공식문서와 사법자료를 중심으로 정책 논리와 제도 해석을 비교하고, 여론조사와 인적 교류 자료를 보완적으로 활용하였다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 역사 갈등의 사법화는 피해자 권리와 국가 간 합의의 종결성, 사법 판단과 행정부의 외교적 재량, 대외 합의와 국내적 수용성 사이의 충돌을 형성하면서 외교적 조정 공간을 축소하였다. 둘째, 역사 갈등의 전이는 직접적 인과관계가 아니라 상대국의 합의 이행 능력, 제도 운용의 예측 가능성, 협력 의지에 대한 신뢰 판단이 경제･안보 영역으로 확장되는 방식으로 이루어졌다. 셋째, 제도적 공통 기준의 약화, 엘리트 간 조정 실패, 사회적 불신은 서로 연동되었으며, 사회적 불신은 정부 간 타협의 국내정치적 비용을 높였다. 경제･안보 갈등은 다시 기존 조약과 합의, 상대국 정책결정자에 대한 불신을 강화하였다. 2010년대 한일관계의 위기는 역사 문제의 단순한 재점화가 아니라, 동일한 조약과 합의를 서로 다른 기준으로 해석하고 신뢰 판단을 다른 협력 영역으로 확장하는 과정에서 형성되었다.

This paper analyzes the structural crisis in Korea-Japan relations during the 2010s through the mutually reinforcing dynamics of historical conflict spillover and a multilayered trust crisis. It examines the 2011 Constitutional Court decision, the 2015 comfort women agreement, the 2018 Supreme Court ruling on forced labor, the Rising Sun flag controversy, the radar-patrol aircraft dispute, Japan's export controls, and the GSOMIA dispute, drawing mainly on official documents, judicial records, public opinion surveys, and people-to-people exchange data. The findings are threefold. First, the judicialization of historical conflicts narrowed the space for diplomatic adjustment by generating conflicts between victims' rights and the finality of interstate agreements, judicial rulings and executive discretion, and external agreements and domestic acceptance. Second, spillover occurred through the extension of trust judgments concerning agreement compliance, institutional predictability, and willingness to cooperate into the economic and security domains. Third, the weakening of shared institutional standards, failures of elite coordination, and societal distrust were mutually reinforcing, while societal distrust increased the domestic political costs of compromise. Economic and security conflicts, in turn, reinforced distrust toward existing agreements and policymakers in the other country. The crisis of the 2010s emerged from divergent interpretations of the same agreements and the extension of trust judgments across policy domains.

본 연구는 미즈키 시게루(水木しげる)의 세 단편 「국제 갱단(国際ギャング団)」(1969), 「쓸쓸한 사람(さびしい人)」(1969), 「마을의 조선인(村の朝鮮人)」(1971)에 나타난 재일/조선인의 도상과 전후 공간에서의 위치성을 분석한다. 미즈키에 대한 기존 연구가 요괴 만화의 도상학이나 참전 경험에 근거한 반전만화 연구에 집중되어 온 것과 달리, 본고는 그가 형상화한 재일/조선인 표상의 독자성에 주목한다. 세 작품에 공통적으로 나타나는 것은 물리적으로는 인접하나 인식론적으로는 결코 포섭될 수 없는 “이웃”으로 재일/조선인을 재현하는 감각적 역설이다. 「국제 갱단」의 ‘이웃 남자’와 「쓸쓸한 사람」의 ‘안경남’은 매너 있고 성실한 인물로 그려지지만, 그 정체가 조선인임이 드러나는 순간 경찰의 절차적 개입을 매개로 “이웃”의 자리에서 배제되며, 「마을의 조선인」의 야마모토 일가는 전시기 민관의 차별 의해 소멸된다. 본고는 이러한 배제의 양상을 사실적 배경 묘사와 과장된 인물 데포르메가 결합하는 그로테스크 리얼리즘의 틀로 설명하고, 수미상관적 장면 배치를 통해 전시에서 전후로 이어지는 식민주의적 담론의 연속성을 밝힌다. 이를 바탕으로 보면 미즈키 시게루의 만화는 전후 일본의 부흥 서사가 은폐해 온 식민주의적 폭력의 잔존을 가시화하는 성찰적 갱신을 보여준다고 평가할 수 있다. 동시에 재일/조선인 인물에게 발화의 기회를 부여하지 않는다는 점에서 일본인 주체로서의 근본적 한계 역시 지닌다.

This study analyzes the iconography of Zainichi/Koreans and their spatial positionality in postwar Japan as depicted in three short stories by Mizuki Shigeru: Kokusai Gyangudan(International Gangster Band, 1969), Sabishii Hito(The Lonely Person, 1969), and Mura no Chōsenjin(The Korean in the Village, 1971). Unlike previous studies on Mizuki that primarily focused on the iconography of yōkai manga or anti-war manga grounded in his wartime experiences, this paper pays critical attention to the distinctiveness of his representation of Zainichi/Koreans. What emerges across all three works is a sensory paradox: Zainichi/Koreans are represented as “neighbors” who are physically proximate yet epistemologically impossible to assimilate. The “neighboring man” in Kokusai Gyangudan and the “bespectacled man” in Sabishii Hito are portrayed as polite and diligent figures; however, the moment their identity as Koreans is revealed, they are expelled from their position as “neighbors” through the procedural intervention of the police. Similarly, in Mura no Chōsenjin, the Yamamoto family is driven to annihilation through wartime discrimination perpetrated jointly by the state and civil society. This paper elucidates these modes of exclusion through the framework of grotesque realism—which couples realistic background depictions with exaggerated character déformation—and reveals the continuity of colonialist discourse spanning from wartime to the postwar era through a circular scene arrangement. In this light, Mizuki Shigeru’s manga demonstrates a reflective renewal that visualizes the remnants of colonial violence concealed beneath the narrative of postwar Japanese reconstruction. Simultaneously, it exposes a fundamental limitation inherent to the Japanese subject by failing to grant Zainichi/Korean characters the agency of voice and speech.

본 연구에서는 오에 겐자부로의 두 소설을 대상으로 소국민(少國民) 세대가 직면한 패전의 상황과 피점령의 표상을 분석하였다. 또한 시대적 변화에 따라 오에 문학에 나타나는 점령자 표상이 중층적으로 변모하는 양상과 그 함의를 고찰하였다. 데뷔 초, ‘묶인 개’에 자신을 투영하는 청년을 그렸던 오에는, 󰡔늦게 온 청년(遅れてきた青年)󰡕을 통해 추수와 극복의 양의적 대상으로서의 아메리카니즘에 주목하며, ‘근대화’가 만개한 도쿄에서 ‘상승’의 에스컬레이터를 향해 고군분투하는 변방 출신의 또 다른 청년상(像)을 제시한다. 미일합작의 전후체제를 의인화한 부권적 권위의 일본 보수 정치가는 ‘상승’의 도약대로 청년에게 선택되지만, 닮고 싶다는 원망(願望) 뿐 아니라 ‘No’라고 말하고 싶은 ‘반역’의 심리를 유발하는 상대이기도 하다. 본고는 참전의 기회를 놓친 ‘소(少)국민’으로 전시를 지나온 세대의 그러한 착종된 심리와 분투를, ‘군사력’과는 또 다른 모습으로 침습해오는 예전의 적(敵)이자 점령자와의 ‘또 하나의 전쟁’으로 조명하였다. 점령기, 미국의 소프트파워를 대표했던 ‘CIE도서관’은 후기작으로 이행하며 오에의 소설 속에서 비중이 커진다. 그중 ‘방호(防護)’와 ‘폭력’의 양의적 점령자를 조형한 󰡔아름다운 애너벨리(美しいアナベル・リイ)󰡕는, ‘CIE도서관’을 배경으로 삼으면서도 역설적으로 ‘미군기지’라는, 지금도 유지되며 여전히 강고한, 옛 점령자의 하드파워를 환기하는 소설이다.

This study examines two novels by Kenzaburō Ōe to analyze representations of Japan's defeat and the experience of occupation as experienced by the shōkokumin generation. It also explores how representations of the occupier in Ōe's literature became increasingly multilayered in response to historical change, as well as the implications of this transformation. In his early career, Ōe depicted Japanese youths who projected themselves onto the image of a “tethered dog.” In The Okuretekita Seinen, however, he presents a different type of young man: a youth from the periphery struggling for social advancement. The Americanism and modernization that permeate metropolitan Tokyo are represented in the novel as ambivalent objects of both emulation and transcendence. Ōe portrays the protagonist’s entangled psychology and struggle as “another war” waged by a generation that had lived through wartime as shōkokumin but had been too young to participate in the war. Utsukushii Anaberu Rī portrays the occupier as an ambivalent figure embodying both protection and violence. Although the novel is set against the backdrop of the CIE Library, which represented American soft power during the Occupation, it paradoxically evokes the former occupier’s enduring hard power in the form of U.S. military bases, which remain firmly entrenched to this day.

본 연구는 1954년 초까지 일본 외무성 아시아국의 「아시아국집무월보(アジア局執務月報)」를 분석하여 주권 회복 직후 외무성 아시아국이 아시아를 어떠한 공간으로 인식했는지 규명한다. 기존 연구가 전후 일본의 아시아 정책이 대외적으로 가시화된 시점을 1950년대 중반으로 본다면, 본 연구는 그에 앞서 외무성 아시아국의 사무 처리 과정에서 이미 ‘아시아’라는 공간이 개별적인 전후처리 사안의 집합을 넘어 정책적 과제에 따라 경계를 달리하는 복수의 ‘아시아’로 재구성되기 시작했음에 주목한다. 분석 결과, 당시 외무성 아시아국의 업무에서 ‘아시아’는 한편으로 배상 문제를 경제협력의 과제로 재구성한 동남아시아 중심의 공간으로, 다른 한편으로 귀환 문제를 인도주의적 국제협력의 과제로 다룬 소련･중국 등 공산권을 포괄하는 동아시아 중심의 공간으로 나타난다. 이러한 정책적 공간의 형성에는 경제협력 부문의 관계 성청 간 조정 및 관민 네트워크와 국제협력 부문의 유엔 및 적십자 네트워크가 각각 작용했다. 이에 따라 본 연구는 1950년대 중반 이후 일본의 아시아 외교에서 나타난 경제협력과 국제협력 중시 노선의 일부 실무적 요소가 1950년대 초반 외무성 아시아국의 업무 과정에서 선행적으로 관찰되고 있음을 주장한다. 나아가 전후 일본의 아시아 외교는 ‘협조’와 ‘자주’라는 미일관계의 구조적 산물이나 ‘탈아’와 ‘입아’ 사이의 지역 정체성 딜레마의 결과로만 볼 것이 아니라, 국내의 정책 조정과 실무 경험을 배경으로 외무성 아시아국이 ‘아시아’를 정책적 공간으로 구성하고 그 안에서 일본의 국제적 역할을 모색한 정책 구상의 결과로도 이해할 필요가 있음을 제시한다.

This article analyzes the “Monthly Report on the Work of the Asian Affairs Bureau” of Japan’s Ministry of Foreign Affairs from 1952 to early 1954 to examine how the bureau conceived of “Asia” after Japan regained its sovereignty. The analysis shows that individual postwar settlement issues were being reconfigured into multiple policy spaces: a Southeast Asia–centered space in which reparations were reconstructed as economic cooperation, and a space encompassing communist East Asia in which repatriation was pursued through international cooperation on humanitarian grounds. The former relied on interministerial and public–private networks; the latter, on UN and Red Cross networks. This study argues that practical elements later associated with Japan’s postwar Asia diplomacy were already emerging in the bureau’s work in the early 1950s. It further suggests that Japan’s postwar Asia diplomacy should be understood not only as a structural product of U.S.–Japan relations or as an expression of Japan’s ambivalent regional identity, but also as the outcome of policy initiatives through which the bureau constructed “Asia” as a set of policy spaces and sought a role for Japan.

이 글은 2003년부터 2012년까지 아사히신문･마이니치신문･요미우리신문에 게재된 한류 관련 무기명 정식 사설과 논설･칼럼･해설을 분석하여, 제1･2차 한류가 일본 제도권 신문의 공적 담론에서 어떠한 의제로 선택되었으며 그 과정에서 한국 표상이 어떻게 재구성되었는지를 밝혔다. 무기명 정식 사설 9건과 그 밖의 논설･칼럼･해설 9건을 대상으로 의제 선택과 책임 귀속, 논설 언어, 정식 사설의 존재와 부재를 함께 검토하였다. 제1차 한류기에 한국은 일본 문화의 수용자에서 일본 대중이 선택해 소비하는 문화의 생산자로 이동했으며, 세 신문의 관련 논설은 이러한 변화를 장벽의 제거, 문화 이동의 쌍방향화, 경쟁과 유대라는 서로 다른 언어로 설명했다. 2005년 이후에는 한류와 혐한류가 병존하면서 문화적 호감과 교류가 지속되더라도 역사･영토 문제가 부상할 때 그 공적 효용이 제한되는 ‘조건부 친밀성’이 가시화되었다. 제2차 한류기에 한국은 일본이 문화산업 및 국가 브랜드 정책에서 의식해야 할 경쟁적 준거이자 협력 가능한 파트너로 부상했지만, 정치적 타자성은 다시 부각되었다. 분석 결과, 한류 관련 논설에서 구성된 한국 표상은 일본의 문화정책과 문화산업의 정체, 민족주의와 대외 관계를 되묻는 자기서술이기도 했다. 또한 방대한 일반 보도에 비해 무기명 정식 사설이 제한적으로 등장했다는 사실은 한류의 사회적 가시성과 공식적 의제화 사이에 선별의 문턱이 존재했음을 가리킨다. 이는 한류 연구의 범위를 콘텐츠의 확산을 넘어 일본 사회의 공적 담론 형성 과정으로 넓힐 필요성을 시사한다.

This study examines how Hallyu became a public issue and how representations of Korea were reconfigured in editorials and opinion texts published by Asahi Shimbun, Mainichi Shimbun, and Yomiuri Shimbun from 2003 to 2012. It analyzes nine unsigned editorials and nine other opinion pieces, columns, and commentaries, focusing on agenda selection, responsibility attribution, editorial language, and the significance of the presence and absence of editorials within newspaper opinion discourse. During the first Hallyu wave, Korea was reconfigured from a recipient of Japanese popular culture into a producer of cultural content consumed in Japan. The analyzed texts described this shift through distinct vocabularies: the removal of barriers, the transition from one-way to two-way cultural flows, and the language of competition and historical ties. From 2005 onward, Hallyu and anti-Hallyu discourse became visible at the same time, revealing what this study terms “conditional intimacy”: cultural affinity and exchange persisted, yet their public efficacy narrowed whenever historical, territorial, or diplomatic conflicts came to the fore. During the second wave, Korea emerged as a competitive reference point for Japan’s cultural industry and nation–branding policy and as a potential partner for cooperation, even as its political otherness resurfaced amid the disputes of 2012. The findings indicate that representations of Korea also functioned as a form of Japanese self–description, reflecting concerns about Japan’s cultural policy, industrial stagnation, nationalism, and regional standing. The limited presence of unsigned editorials, set against Hallyu’s high visibility in general news coverage, reveals the selective conditions under which a cultural phenomenon becomes an object of institutional judgment. This approach extends the scope of Hallyu research from the circulation of content to the formation of public discourse in Japanese society.

이 글은 그간 재일조선인을 다룬 정치적･역사적 텍스트로 주로 논의되어 온 영화 <박치기!>(2005)를 레트로(복고)적인 감수성을 내포한 대중문화 텍스트로서 재조명한다. 즉, 이 영화가 흥행을 의식한 상업영화로서 폭넓은 관객에게 호소하는 감각적 형식을 취하고 있다는 점에 주목하고, 그 대중적 형식 속에서 재일조선인과 일본 사회를 둘러싼 역사적 기억과 공생의 문제가 어떻게 재구성되는지를 살펴보고자 한다. 이를 위해 이 글은 먼저 <박치기!>의 ‘원작’이 마쓰야마 다케시의 수기에 한정되지 않고, 제작자 이봉우의 조선학교 체험, 영화평론가 요모타 이누히코와의 대담, 이즈쓰 가즈유키 감독의 시대 감각 등이 층층이 겹쳐 구성된 텍스트라는 점을 환기한다. 그리고 이러한 중층성으로 말미암아 영화의 배경인 ‘1968년 교토’가 사실의 충실한 복원이 아니라, 서로 다른 민족･세대･계층의 기억이 응축되고 충돌하는 허구적 시공간으로 현재화되는 양상을 살핀다. 이어서 영화의 삽입곡 ‘임진강’이 이 상이한 기억의 층위들을 충돌시키면서도 하나의 서사로 통합하는 핵심적인 매개로 기능함을 분석한다. 이러한 분석을 바탕으로 이 글은 <박치기!>의 레트로 서사가 지닌 양가성을 비판적으로 사유한다. 이 영화는 일본인과 재일조선인 사이의 구조적 문제를 ‘공생’의 메시지와 감상주의적 결말로 봉합한다는 한계를 지니지만, 다른 한편으로는 실현되지 못한 화합의 가능성을 과거로부터 거듭 소환함으로써 주어진 현재를 자명한 것으로 받아들이는 동시대의 감각을 상대화한다는 점에서 유의미한 의의를 지닌다. 이를 통해 이 글은 <박치기!>가 과거를 미적으로 기념하는 데 머물지 않고, 친숙한 복고의 형식을 빌려 아직 도래하지 않은 대안적 상상력을 환기하는 텍스트임을 밝힌다.

This article reexamines the film Pacchigi! (2005)—hitherto discussed primarily as a political and historical text concerning Zainichi Koreans—as a work of popular culture imbued with a retro sensibility. Attending to the fact that, as a commercial film conscious of box-office success, Pacchigi! adopts a sensuous form designed to appeal to a broad audience, it explores how the historical memory and the question of coexistence surrounding Zainichi Koreans and Japanese society are reconfigured within that popular form. To this end, the article first calls attention to the fact that the ‘original’ of Pacchigi! is not confined to Matsuyama Takeshi's memoir but is a text layered from multiple strata: producer Lee Bong-ou's experience at a Korean (Chōsen) school, his dialogue with the film critic Yomota Inuhiko, and director Izutsu Kazuyuki's sense of the era. It then examines how, by virtue of this multilayeredness, the film's setting of ‘Kyoto in 1968’ is rendered present not as a faithful restoration of historical fact but as a fictive time-space in which the memories of different ethnicities, generations, and classes are condensed and brought into collision. It further analyzes how the inserted song Imjin River(Imujingawa) functions as the crucial medium that, even as it sets these heterogeneous strata of memory against one another, nonetheless integrates them into a single narrative. On the basis of this analysis, the article critically reflects on the ambivalence of Pacchigi!'s retro narrative. While the film bears the limitation of suturing the structural problems between Japanese and Zainichi Koreans through the message of ‘coexistence’ and a sentimental ending, it nevertheless holds genuine significance in that, by repeatedly summoning from the past a possibility of solidarity that was never realized, it relativizes the contemporary sensibility that accepts the given present as self-evident. In so doing, the article demonstrates that Pacchigi! does not merely commemorate the past aesthetically but, borrowing the familiar form of the retro, evokes an alternative imagination that has yet to arrive.