Earticle

본고는 일본 애니메이션에 반복적으로 등장하는 여성 수장 캐릭터의 문화적 원형을 일본 상대 문헌인 『고지키(古事記)』와 『니혼쇼키(日本書紀)』에서 찾아 그 계보를 고찰한 것이다. 일본 열도에는 3세기 야마타이국(邪馬台国)의 여왕 히미코(卑弥呼)에서 확인되듯 고대부터 여성이 공동체의 최고 지도자로서 군림했던 역사적 흔적이 존재한다. 이러한 고대 여성 수장의 원형은 8세기 초 편찬된 기기신화(記紀神話) 속에 다양한 여성 신격(神格)으로 표상되어 있다. 본고에서는 기기신화에 등장하는 여성 신들을 세 가지 유형으로 분석한다. 먼저 천손강림 신화의 ‘다섯 부족장(五伴緒)’에 포함된 이시코리도메(伊斯許理度売命)와 아마우즈메(天宇受売命)는 각각 거울 제작이라는 기술과 샤먼적 제의 능력을 보유한 여성 수장의 원형이다. 다음으로 오로치 퇴치담에 등장하는 이나다미야누시스사노야쓰미미(稻田宮主簀狹之八箇耳)의 신명 분석을 통해 ‘미야누시(宮主)’라는 칭호가 붙는 토착 여성 수장의 존재를 확인한다. 마지막으로 아마테라스(天照大神), 오야마쓰미(大山祇神), 와타쓰미(海神)는 천손과 왕권의 계보를 잇는 모계적 기원의 신격들로 해석될 수 있다. 이러한 고대 여성 수장의 신화 속 흔적은 현대 일본 애니메이션에서 변용되어 재해석되고 있음을 논증하였다. 본고는 일본 애니메이션 속 여성 리더상이 고대 신화에 뿌리를 둔 일본 고유의 문화 코드임을 밝히는 데 의의가 있다.

This article examines the genealogy of female chieftain figures repeatedly found in Japanese animation by tracing their cultural prototypes back to the early Japanese texts Kojiki and Nihon Shoki. As seen in the case of Queen Himiko of Yamatai in the third century, the Japanese archipelago preserves historical traces of women who ruled as supreme leaders of their communities. Such ancient female rulers are also reflected in Kiki mythology, where they appear in the form of female deities. This study analyzes these figures in three categories. First, Ishikoridome and Ama–no–Uzume, included among the “five chieftains” in the myth of the Heavenly Descent, represent prototypes of female leaders associated respectively with technological skill and shamanistic ritual power. Second, the divine name Inada–miyanushi–susano–yatsumimi in the Orochi–slaying myth suggests the existence of an indigenous female chieftain bearing the title miyanushi. Third, Amaterasu, Ōyamatsumi, and Watatsumi can be understood as deities of matrilineal origin who sustain the genealogies of the heavenly descendants and the royal line. The article argues that these mythic traces of ancient female chieftains have been transformed and reinterpreted in modern Japanese animation, and that female leadership in Japanese animation should be understood as a distinctively Japanese cultural code rooted in ancient mythology.

본 연구는 일본 연애 리얼리티쇼의 지형을 탐색하고자 넷플릭스에서 제공하는 13개 프로그램, 총 에피소드 330편의 자막 텍스트를 활용하여 키워드 및 네트워크 분석을 시도하였다. 명사 원어를 최소 분석 단위로 삼고, 동시 출현 관계에 기반한 단어 네트워크를 구축하였다. 분석 결과, 연애 리얼리티쇼에서 “恋愛”라는 낱말은 단일한 개념으로 환원되지 않았으며, 프로그램이 마련한 공간･장면, 과제, 규칙, 매개 장치의 조합에 따라 서로 다른 방식으로 구성되었다. 이밖에 본 연구는 넷플릭스에 공개된 일본 연애 리얼리티쇼 사례를 세 가지 유형으로 정리하였다. 첫째, ‘규칙의 집’ 유형에서는 공동생활, 공간의 분리･공유, 시간표와 규칙이 관계의 전개를 규정하며 ‘연애’는 일상과 생활 조건의 조율 속에서 가시화된다. 둘째, ‘만남의 여정’ 유형에서는 이동과 사건의 연쇄가 관계의 시간을 조직하고, 여행지･장면의 배치와 매개(편지･일기 등)가 만남의 가능성을 조정한다. 셋째, ‘선택과 결정’ 유형에서는 진심의 확인, 과거의 소환, 관계의 의미 부여가 반복되면서 마지막 선택에 이른다. 이러한 결과는 오늘날 일본 연애 리얼리티쇼가 ‘연애’를 자연스러운 감정의 서사로만 제시하기보다, 주어진 조건과 규칙 속에서 관계를 평가하고 방향을 부여하며 결말을 구성하는 과정으로 조직한다는 점을 보여준다.

This study attempts a keyword and network analysis of subtitle texts from 330 episodes of 13 Japanese dating reality shows available on Netflix. Using Japanese nouns in their original script as the minimum unit of analysis, it constructs a word network based on co–occurrence relations. The findings show that the term “恋愛” (ren’ai) in dating reality shows does not converge on a single, stable concept; rather, it is configured in different ways depending on each program’s combination of spaces and scenes, tasks, rules, and mediating devices. In addition, this study organizes Netflix–released Japanese dating reality shows into three types. First, in the “house of rules” type, cohabitation, the separation and sharing of space, schedules, and rules shape the development of relationships, and “dating” becomes visible through the adjustment of everyday routines and living conditions. Second, in the “journey of encounter” type, mobility and chains of events organize relational time, while the arrangement of travel destinations and scenes, along with mediators such as letters and diaries, adjusts the possibilities of meeting. Third, in the “choice and decision” type, the verification of sincerity, the invocation of the past, and the attribution of meaning to the relationship are repeated until a final choice is reached. These findings suggest that contemporary Japanese dating reality shows, at least in the cases examined here, present “dating” not simply as a narrative of natural emotions but as a process organized through given conditions and rules in which relationships are evaluated, directed, and brought to an ending.

건담은 일본을 대표하는 콘텐츠로 관련 선행연구도 많이 축적되어 있다. 그런데 국내외의 선행연구에서는 애니메이션 <기동전사 건담>의 서사에 주목하고 주제의식이나 세계관을 집중적으로 분석하고 있다. 그리고 팬덤은 원작의 서사를 수동적으로 받아들이는 소비자로, 건프라는 원작의 세계관을 보완해주는 대상으로 간주하고 있다. 이상의 선행연구에 문제를 제기하며 본 논문은 팬덤이 구축한 건프라 문화를 본격적으로 고찰했다. 당시의 기록과 잡지를 조사하면 건프라가 등장한 1980년 당시부터 팬덤이 원작을 전유하며 독자적인 문화를 형성하고 있음을 확인할 수 있다. 우선, 팬덤은 건프라를 매개로 자신의 정체성을 발현했다. 당시 일본에서는 <마징가Z>의 합금 완구와 같이 장치가 많고 거대한 기성품이 인기를 얻고 있었다. 그런데 건담 팬덤은 합금 완구보다 가공이 자유로운 플라스틱 조립 완구인 건프라를 적극적으로 활용하며 문화산업의 패러다임을 바꿨다. 특히 팬덤은 건프라를 대폭 개조해 자신의 독창성을 발휘했다. 팬덤에게 중요한 건 원작의 서사보다는 자신의 방식대로 조형한다는 즐거움이었다. 또한 팬덤은 잡지의 경계를 횡단하며 혼종적인 문화를 구축했다. 우선, 팬덤은 마음에 드는 건프라를 제작하기 위해 애니메이션 잡지에 실린 설정 이미지들을 능동적으로 활용했다. 그리고 모형 전문지들을 통해 자신이 만든 작품을 발표하고 관련 지식과 정보들을 팬덤과 공유했다. 이런 과정에서 모형 팬덤도 합류하면서 밀리터리 모형의 이질적인 문화가 건담 콘텐츠에 이식되었다. 이와 같이 다양한 잡지 매체를 연계하는 방식으로 팬덤은 건프라 문화를 더욱 다채롭게 발전시켰다.

While Gundam scholarship has traditionally focused on narrative analysis and viewed fans as passive consumers, this study examines the independent Gundam plastic model (Gunpla) culture established by the fandom. Historical records and magazines from 1980 demonstrate that, since the inception of Gunpla, the fandom has appropriated the original work to cultivate an independent cultural domain. First, the fandom manifested its identity through Gunpla. During this period, ready-made die-cast toys with various mechanical gimmicks, like those of Mazinger Z, dominated the Japanese market. However, the Gundam fandom shifted the paradigm of the cultural industry by actively engaging with plastic model kits, which allowed for greater creative modification. For the fandom, modeling and customization held greater significance than the consumption of the source narrative. Furthermore, the fandom constructed a hybrid culture by navigating across diverse media boundaries. Fans actively utilized illustrations from animation magazines to create their desired models, while simultaneously sharing technical knowledge and personal works through scale model magazines. In this process, the influx of modeling fandom led to the transplantation of military modeling aesthetics into the Gundam franchise. By interlinking various magazine media, the fandom facilitated the multifaceted evolution of Gunpla culture.

본 연구는 1952년 1월 18일 한국 정부가 선포한 「대한민국 인접 해양의 주권에 관한 대통령의 선언」(이하 평화선)에 대한 일본 국회의 초기 인식과 정책 대응 과정을 분석한다. 기존 연구가 주로 한국의 입장과 국제법적 쟁점에 주목한 데 비해, 본 연구는 일본 국회 속기록을 중심 자료로 활용하여 일본이 평화선을 어떠한 문제로 인식하고 어떤 대응 논리를 구성했는지를 검토하였다. 이를 위해 과정추적 방법을 적용해 평화선 선포 직후 일본 국회의 문제 제기와 정부의 공식 답변, 정책 선택의 형성 과정을 추적하였다. 분석 결과, 일본은 평화선을 공해 자유 원칙과 국제 어업 질서에 반하는 한국의 일방적 조치로 규정하며 강경 대응의 필요성을 제기하였다. 그러나 실제로는 대항 선언이나 직접적 강경 조치보다 한일회담과 외교 교섭을 통한 해결을 모색하였다. 이는 러시아의 일본어선 나포, 단속선 부족, 한국 해역의 경제적 중요성, 강화조약 비준 이전의 외교적 제약, 클라크 라인의 존재 등 복합적 조건에 의해 제약되었기 때문이다. 또한 일본은 미일가 어업협정을 평화선 대응의 기준으로 삼아 국제법적 정당성을 확보하려 했지만, 해외 유사 사례와 전후 외교 환경의 한계로 인해 그 논리를 충분히 확장하지 못했다. 본 연구는 일본 국회 속기록 분석을 통해 일본의 평화선 대응이 단순한 반발이 아니라 전후 동아시아 질서와 대미･대한국 외교, 그리고 국내 어업 이해가 교차하는 가운데 형성된 제한적 정책 선택이었음을 밝힌다.

This study examines the initial perceptions and policy responses of Japanese political actors to the “Declaration of Maritime Sovereignty of the Republic of Korea over Adjacent Seas” (the Peace Line), proclaimed on January 18, 1952. While previous studies have focused mainly on Korea’s policy formation and international legal debates, this study analyzes how the Japanese government and political elites interpreted and responded to the Peace Line by examining the proceedings of the Japanese Diet. The analysis shows that Japan defined the Peace Line as a unilateral measure that violated the principle of freedom of the high seas. However, rather than adopting direct countermeasures, the Japanese government pursued diplomatic negotiations and the Korea–Japan talks. This response was shaped by several structural constraints, including the economic importance of Korean fishing grounds, limited enforcement capacity, and the broader postwar international environment. By focusing on the Japanese Diet proceedings, this study highlights how Japan’s response to the Peace Line was formed and adjusted within domestic political debates.

본 논문은 런던 해군 군축조약 비준 과정에서 드러난 군부의 반발과 만주사변 발발 등 군부의 행동이 정국과 대외정책에 미친 파급 효과와, 이에 대응, 조정하려는 궁중세력의 역할을 규명하는 데 목적을 두었다. 군부의 대두와 대외정책 전환 과정에서 궁중세력이 보인 동태와 그들의 활동 및 상호 관계가 정치 국면에 끼친 영향을 면밀히 검토하였다. 이를 통해 궁중세력이 일정한 정치적 기능을 수행하며 정국의 안정을 모색하는 정치 과정을 살펴보았다. 궁중세력은 군부의 부상과 대외정책 전환이라는 격변 속에서 천황의 정치적 책임을 최소화하는 것을 최우선 원칙으로 삼아 정국을 관리하였다. 그들은 때로는 군부를 견제하고, 때로는 묵인하거나 조정하는 이중적 태도를 취하며 구조적 제약 속에서 현실적 선택을 모색하였다. 이러한 상호작용은 일본 정치의 권력 분산적 성격과 책임 회피적 구조를 드러내는 동시에, 국제정세 속에서 일본의 대외정책 결정이 어떠한 정치적 역학 관계 속에서 형성되었는지를 보여주는 중요한 대목이라 할 수 있다.

This study examines the dynamics, activities, and interrelations of court factions in the early 1930s, as they responded to the rise of the military and the shift in Japan’s foreign policy orientation. Through this analysis, it seeks to clarify the influence exerted upon the political arena and the political role played by these factions, thereby shedding light on aspects of court politics in the early 1930s. The signing of the London Naval Treaty was the result of the Emperor’s judgment that, given Japan’s economic and military circumstances, disarmament and cooperation with Britain and the United States were in the national interest. The court factions supported this imperial decision and endeavored to alleviate the accompanying political burdens. Unlike the uncertain circumstances at the outset of the Manchurian Incident, once Manchuria had been firmly secured, both the Emperor and the court factions accepted Manchukuo from the standpoint of national interest. The court faction made it their top priority to minimize the Emperor's political responsibility while managing the political situation amid the turbulent period marked by the rise of the military and a major shift in foreign policy. They adopted a dual approach—sometimes checking the military, and at other times tacitly tolerating or adjusting to it—while seeking realistic choices within structural constraints.

This study analyzes adjacency pairs, sequence organization in the conversation structures of young Korean and Japanese, using similar scenes from remake dramas as a point of focus. 1) In terms of adjacency pairs, Korean used 63 more adjacency pairs than Japanese. Korean tended to use adjacency pairs that frankly express their own thoughts and feelings, whereas Japanese tended to use adjacency pairs that show understanding and respond supportively to the speaker’s utterance. 2) With regard to response formats, differences were observed in confession scenes involving young Korean and Japanese. When the man confessed to the woman, Korean men tended to express their emotions more openly, whereas Japanese men tended to convey their confession with a single phrase, such as “I like you.” In contrast, when the woman confessed to the man, Korean women responded in a question-and-answer format, while Japanese women were observed to share the timing and situation of the confession with the other person. 3) As for sequence organization, Korean tended to use pre-sequences as a prerequisite for transitioning to the main sequence, and to employ post-sequences when there was a desire to continue the interaction due to lingering feelings. Japanese, on the other hand, tended to use insertion sequences as a conversational structure in which unrelated dialogue was inserted between the two speakers either to bring the interaction to a quick close or to insert a separate exchange mid-conversation, such as asking how the other person was doing or reaffirming feelings.

本稿では、韓日リメイクドラマの類似した場面における若者会話構造として隣接対と連鎖組織の様相を分析し、これらがどのような内容を表現しているのかを考察したものである。その結果は以下の通りである。 1) 韓日隣接対では、韓国が日本より63個多い結果となった。 韓国の場合、自分の思いや感情を率直に表現している発話が用いられるのに対し、日本の場合、話者の発話に対してその通りに理解し呼応している発話が現れている傾向があった。 2) 韓日応答形式では、韓日若者の間に告白する場面で違いがあった。 男が女に告白する場面では、韓国の男は女に自分の気持や感情を次々と表面的に現れているのに対し、日本の男は女にためらいながら突然、「好きだ」という一言で表現してしまう傾向があった。 次に、女が男に告白する場面では、韓国の女は男に好きな気持に対して何の説明もせずに問答的な応答をしているのに対し、日本の女は男が知っている周りの人物を言及し視点や状況を共有しながら告白していることが分かった。 3) 韓日連鎖組織では、韓国の場合、本題となる連鎖の進むために前提条件として前方連鎖が用いられ、相手と何か話しを続けたい気持がある場合、「呼びかけ」という発話行為が用いられて後方連鎖を行う傾向があった。日本の場合、二人の間に別の会話が割り込んで相手との会話を迅速に終結させたり、会話の途中で別の会話が挿入されて相手の気持を再確認しようとする会話構造として挿入連鎖を使用する傾向が見られた。

본고는 이상일 감독의 영화 『분노』를 대상으로 타자에 대한 의심이 형성되는 조건과 그 감각적 구조를 분석한다. 이 작품은 동일한 사건 정보가 주어졌음에도 특정 인물만이 의심의 대상으로 부각되는 과정을 통해 의심의 선택적 형성을 문제화한다. 이를 위해 본고는 몽타주, 인물 간 관계, 공간의 차이를 중심으로 분석을 진행한다. 영화에서 몽타주는 범인의 얼굴을 재현하는 이미지가 아니라 인물들을 비교 가능하게 만드는 시각적 기준으로 기능하며, 이로 인해 특정 인물은 ‘범인일지도 모르는 존재’로 재위치화된다. 그러나 이러한 비교가 곧바로 의심으로 이어지는 것은 아니다. 의심은 유사성 자체에서 발생하는 것이 아니라 설명되지 않는 과거와 불투명한 태도, 관계 내부의 불일치가 특정한 방식으로 해석되는 과정에서 형성된다. 이처럼 의심이 해석의 과정 속에서 형성된다는 점은 공간에 따라 그 작동 방식이 달라지는 이유를 설명한다. 치바, 도쿄, 오키나와의 대비는 의심이 객관적 사실의 반영이 아니라 공간마다 다르게 조직되는 사회적 감각의 결과임을 보여준다. 이를 통해 『분노』는 타자를 인식하고 판단하는 감각이 사회적 조건 속에서 형성되며, 그 과정에서 오류를 산출한다는 점을 드러낸다.

This paper analyzes the perceptual structure through which suspicion toward the other is formed in Lee Sang–il’s film Rage. Unlike previous studies focusing on the original novel or production context, this study examines the film as a text and explores the conditions under which suspicion arises through relationships among characters. The analysis shows that montage does not merely represent the criminal’s face; rather, it serves as a visual basis for comparing characters, through which certain individuals are repositioned as potential suspects. The film further shows that unexplained pasts, opacity in attitude, and inconsistencies within relationships are interpreted as threats within a socially organized perceptual framework, where suspicion emerges. Furthermore, the spatial configuration of Chiba, Tokyo, and Okinawa demonstrates that suspicion is not simply a reflection of objective facts, but the result of socially structured modes of perception that vary across spaces. In this sense, Rage goes beyond a conventional crime narrative and reveals that perception and judgment of others are shaped by socially organized perceptual mechanisms that inevitably produce misjudgment.

This article examines the relationship between the cultural imagination of disasters and the representation of Zainichi Koreans in Japanese cinema. Focusing on the depiction of earthquakes in film, it situates the 1995 Great Hanshin–Awaji Earthquake as a turning point in Japanese society and analyzes it alongside the 1923 Great Kantō Earthquake and the 2011 Great East Japan Earthquake. The Great Kantō Earthquake is inseparable from the historical event of the massacre of Koreans, demonstrating how disaster memories have been intertwined with ethnic discrimination and exclusion. While the Great Hanshin–Awaji Earthquake occurred during a period when the discourse of multicultural coexistence was gaining attention in Japan, it was also followed by the resurgence of exclusionary narratives toward foreigners and minorities. This paper focuses particularly on Japanese films produced since the 2020s that feature Zainichi Korean characters. By analyzing how these films portray the experiences and perspectives of Zainichi Koreans in relation to disasters, the study explores how the memory of catastrophe intersects with the social positioning of ethnic minorities in Japan and reconsiders the cultural imagination of a post–disaster society.

本稿は、日本映画における震災表象を手がかりに、災害の文化的想像力と在日朝鮮人の表象との関係を考察するものである。特に1995年の阪神・淡路大震災を日本社会の転換点として位置づけ、1923年の関東大震災および2011年の3.11とあわせて、日本映画が大災害をどのように記憶し語ってきたのかを検討する。関東大震災においては朝鮮人虐殺という歴史的事件が存在し、震災の記憶は民族差別や排外主義と密接に結びついてきた。また阪神・淡路大震災は、多文化共生への期待が高まった時代に発生した一方で、その後の日本社会では外国人やマイノリティに対する排除の言説も強まっていった。本稿は主に2020年代以降に制作された在日朝鮮人が登場する日本映画を分析対象とし、震災をめぐる映像表象が在日朝鮮人の経験や視点をどのように描き出しているのかを考察する。これにより、災害の記憶が日本社会におけるエスニック・マイノリティの位置づけとどのように交差しているのかを明らかにし、「災後」を生きる社会の想像力について再考することを目的とする。

본 연구는 엔데믹 이후 일본 관광 시장의 비약적인 회복 과정에서 나타나는 ‘지방 내부의 관광 양극화’ 현상을 규슈 지역 사례를 중심으로 실증 분석하였다. 일본 정부는 관광입국 전략과 지방창생 정책을 연계하여 관광 수요의 지방 분산을 도모해 왔으나, 실제 관광 수혜는 특정 거점 도시에 집중되는 구조적 한계를 보인다. 본 연구는 이러한 권역 내 불균형을 ‘2차 양극화’로 정의하고, 2016년부터 2024년까지 규슈 주요 3개 지역(후쿠오카, 오이타, 가고시마)의 숙박 및 소비 데이터를 교차 분석하였다. 분석 결과, 유입 관문(Gateway)인 후쿠오카로의 일극 집중 현상이 심화됨에 따라 인접 배후지인 오이타는 ‘경유형 관광지’로 고착화되어 숙박 및 소비 기여도가 정체되는 양상이 확인되었다. 반면 관문에서 물리적으로 떨어진 가고시마는 독자적인 관광자원을 바탕으로 상대적으로 높은 체류 지속성을 유지하고 있었다. 이는 규슈 내 ‘허브 앤 스포크(Hub & Spoke)’ 이동 구조가 지역 간 경제적 효과의 비대칭성을 강화한다는 것을 보여준다. 따라서 지방 관광의 실질적 활성화를 위해서는 단순한 양적 유입 확대를 넘어, 관문 도시로의 종속성을 완화하고 체류형 콘텐츠 고도화를 통한 질적 구조 전환이 요구된다.

This study investigates the structural imbalances within Japan’s regional inbound tourism in the post-pandemic era, focusing on the Kyushu region. While Japan has achieved record-breaking quantitative growth in foreign visitors, this research identifies a “Secondary Polarization” occurring within regional blocks, where tourism benefits are disproportionately captured by central gateway cities. By analyzing longitudinal data from 2016 to 2024, the paper explores the causal relationship between gateway dependency and regional disparities in lodging and spending.The empirical analysis reveals that Fukuoka Prefecture, as the dominant gateway for approximately 80% of Kyushu’s entrants, has evolved into a central hub that monopolizes high-value overnight stays. In contrast, adjacent prefectures like Oita have increasingly transitioned into “transit-type” destinations, characterized by stagnant stay durations despite rising visitor numbers. Conversely, Kagoshima maintains a “destination-type” model with higher stay durations due to its unique tourism resources. These findings suggest that the current gateway-oriented structure may paradoxically reinforce a “Hub-and-Spoke” movement pattern that hinders sustainable economic accumulation in peripheral areas. This study concludes by proposing strategic shifts toward enhanced secondary transport connectivity and the development of high-value-added experiential content to ensure a more equitable distribution of tourism’s economic benefits.

본 글은 급격한 인구구조 변화와 이주민 증가를 겪고 있는 일본의 사례를 통해, 이주배경 아동･청소년의 적응과 발달을 지원하는 정책적 방안을 리질리언스 관점에서 고찰하였다. 고찰에 있어서 본글은 브론펜브레너의 생태학적 시스템 이론을 원용하여 일본의 이주 배경 아동･청소년 지원 정책을 거시체계(일본 정부)-외부체계(오사카시)- 중간체계(지역 NPO)-미시체계(학교)의 상호연계와 보완에 중점을 두었다. 분석 결과, 일본 정부는 특별교육과정과 JSL커리큘럼 도입 등 제도적 기틀을 마련하고 있으며, 오사카시는 지역의 역사적, 사회적 맥락 속에서 선도적인 지원 모델을 개발, 운영하고 있다. 특히 지역 NPO는 학교와 연계하여 교육적 지원뿐만 아니라 생활 전반의 안전망을 제공하는 중간 체계로서 핵심적인 역할을 수행하고 있음이 확인되었다. 결론적으로 본 글은 이주배경 아동의 리질리언스 증진을 위해서는 어느 한 체계의 단발적이고 단기적인 정책이나 프로그램이 아닌, 다양한 사회적 자원이 유기적으로 연결된 통합적 지원 네트워크 구축이 필수적임을 강조한다. 이러한 일본의 사례 분석은 향후 한국 사회가 이주 배경 아동･청소년을 위한 포용적 정책을 수립하고 사회적 리질리언스를 강화하는 데 중요한 시사점을 제공한다.

Against the backdrop of rapid demographic shifts and an increasing migrant population in Japan, this study examines policy measures to support the adaptation and development of children and youth with migrant backgrounds through the lens of resilience. Utilizing Bronfenbrenner’s Ecological Systems Theory, the analysis focuses on the interconnectedness and complementarity of support structures across multiple levels: the macrosystem (Japanese central government), exosystem (Osaka City), mesosystem (local NPOs), and microsystem (schools). The findings reveal that the Japanese government has established a foundational institutional framework by introducing specialized curricula and the Japanese as a Second Language (JSL) curriculum. Osaka City, in particular, has developed and implemented leading support models rooted in its unique historical and social context. Furthermore, the study identifies local NPOs as pivotal intermediaries that collaborate with schools to provide not only educational assistance but also a comprehensive social safety net for daily life. In conclusion, this research emphasizes that enhancing the resilience of migrant children requires more than fragmented, short-term programs at any single level. Instead, the establishment of an integrated support network—where diverse social resources are organically linked—is indispensable. This analysis of the Japanese experience offers significant implications for South Korea as it seeks to formulate inclusive policies for migrant youth and strengthen social resilience in an increasingly multicultural society.

This paper examines the calligraphy of Fujitsuka Chikashi(藤塚鄰). Approximately 86% of the sources are Chinese, with a small number of Korean and Japanese materials. The most frequent subject matter, accounting for 33%, concerns Confucius's teachings and philosophy from The Analects, The Doctrine of the Mean, and Mencius, indicating that Confucian thought formed the foundation of his ideology. Fujitsuka also inscribed and presented admonitions such as "virtues of a gentleman," "diligence," and "humility," tailored to the recipient. For his students aspiring to become scholars, he gifted calligraphy that encouraged an empirical research attitude. Meanwhile, although limited, the Korean sources reflect the outcomes of Fujitsuka's research on "East Asian Cultural Exchange" during his tenure at Kyōjō Imperial University, revealing an open worldview. On the other hand, “The Supreme Foundation of Imperial Protection(極天護皇基),” derived from Japanese poetry, expresses loyalty and sincerity towards the Emperor, reflecting the era's sentiment as a scholar of Chinese classics. The three aspects underlying Ritsujin Fujitsuka's ideological background—universal knowledge and empirical spirit from Chinese classics, respect for cross-border Asian culture from Korean sources, and public loyalty in Japan—are confirmed to harmonize without contradiction as a scholar of Chinese classics who espoused the unity of knowledge and action, thereby shaping the individual that is Fujitsuka.

藤塚鄰の27点の書跡について出典と題材を中心に考察した。出典は中国のものが約86％を占めたが、韓国のもの日本のものも僅かにあった。題材は󰡔論語󰡕·󰡔中庸󰡕·󰡔孟子󰡕による孔子の教えや哲学が33％で、儒教思想が彼の価値に基盤にあるといえる。また、彼は「君子の徳」、「勤勉」、「謙遜」など、贈る相手に合わせ、教訓となる文言を揮毫して贈った。さらに、古典的な詩情に共感する題材もあり、学者の道を志す教え子には清朝考証学の翁方綱の句を贈り、実証的研究態度を促した。一方、韓国の出典は藤塚が京城帝大在職中に行った「韓中日における文化交流」の研究成果が投影されており、開かれた世界観が表れていた。他方、日本の古詩を出典とする「極天護皇基」は、天皇に対する忠義と至誠を表しており、軍国主義日本における漢学者としての時代相が反映されていた。 これらの藤塚鄰の思想背景にある３つの側面、すなわち、中国の古典による普遍的な知と実証精神、そして、韓国の出典より国境を越えたアジア文化への敬意、そして日本における公的な忠誠心は、知行合一を旨とする漢学者として、儒教的価値と誠実さを軸に、藤塚という一人の人物を形成していることが確認できた。 なお、今回、研究対象とした書跡は、贈呈者が片寄らざるを得なかった。親族や知人、自宅に保管してあったものがほとんどで、教え子に贈ったものは1点、上長者に贈ったものは無く、韓国の知人贈った書跡も含まれていない。今後、さらなる資料収集に努め、内容を補っていきたい。

루카치에 따르면 역사소설의 본질은 단순한 사실 재현을 넘어, 전형적 인물을 통해 특정 시대의 사회적 총체성과 역사적 필연성을 서사화하는 데 있다. 장편 서사가 삶의 폭넓은 총체성을 재현한다면, 드라마는 갈등을 응축하여 이를 형상화한다. 도손의 『동트기 전』은, 흑선 내항이라는 근대 도래 사건을 지방 공동체와 주인공 아오야마 한조의 일상과 심리적 반응 속에 배치하여, 역사적 변혁이 개인의 삶과 의식 속에서 체감되는 방식을 보여준다. 사건과 인물의 관계, 이상과 좌절, 지역 사회와 경제 구조의 변화 등은 단순 사실의 나열이 아니라, 서술자의 내러티브 배열을 통해 의미가 생산되는 과정으로 드러난다. 김동인의 『운현궁의 봄』에서는 흥선군의 권력 형성과 몰락을 통해, 인간의 도덕적 의지나 영웅적 선택보다는 사회적 조건과 이해관계가 역사의 방향을 규정한다. 개인의 삶과 행위는 사회 구조 속에서 전형적으로 형상화되며, 역사적 사건은 연대기적 배열과 서사적 선택을 통해 의미화된다. 루쉰의 『고사신편』은 역사적 사건과 인물을 이상화하지 않고, 제도와 관습, 권력 속에서 반복되는 인간 행위와 선택을 통해 역사적 필연성을 드러낸다. 고사와 신화를 오늘날의 문제의식 속에서 재배열함으로써, 역사적 의미는 인물의 도덕성보다는 서사적 관점과 배열에서 생성된다. 결과적으로 동북아시아 근대 역사소설은 루카치가 제시한 고전적 역사소설의 핵심 조건인 역사적 필연성, 전형성, 사회적 총체성을 각기 다른 방식으로 수용･변형･이탈하면서, 사회적･정치적 조건과 연결된 역사 인식을 서사화한다.

According to Lukács, the essence of the historical novel lies in narrating social totality and historical necessity through “typical” characters. While long-form narratives reproduce the broad totality of life, drama condenses these conflicts. Tōson’s Before the Dawn situates the arrival of modernity within the psychological responses of a local community and its protagonist. Here, historical transformation is not a mere list of facts but a process of meaning-making through narrative arrangement. In Kim Dong-in’s Spring of the Unhyeon Palace, social conditions and vested interests, rather than individual moral will, dictate the direction of history, shaping individual actions within a typical social structure. Similarly, Lu Xun’s Old Tales Retold reveals historical necessity by viewing ancient myths through a contemporary lens, generating meaning from narrative perspective rather than character morality. In conclusion, Northeast Asian historical novels have accepted, transformed, or departed from Lukács’ classical conditions—necessity, typicality, and totality—to narrate historical consciousness uniquely shaped by their specific socio-political contexts.