Earticle

세계화 시대를 맞이한 이후 가장 뚜렷한 문학 흐름이자 주목받는 경향 가운 데 하나는 디아스포라 문학이다. 이는 20세기적인 경계 해체, 사람과 노동과 자 본 등의 자유로운 이동, 통신과 인터넷의 고도화 등으로 요약되는 세계화된 지 구촌과 맞물려 있는 현상이기도 하다. 세계화의 영향은 디아스포라 문학 역시 특정 국가나 지역에 한정해서 나타나 는 것이 아닌 보편적이고 중요한 문학 흐름으로 자리 잡게 하고 있다. 이는 디 아스포라 한글/한인문학에서도 비슷하게 나타난다. 20세기 디아스포라 문학에 서 민족정체성이 고정된 상수였다면, 오늘날 해외 한인문학에서는 문화적 차이 와 적응 과정에서 빚어지는 다양성과 새로운 정체성 등이 강화되어 나타나고 있는 것이다. 19세기 후반부터 러시아, 중국, 일본, 미주를 비롯한 세계 여러 곳 으로 디아스포라를 겪었으며 이를 다양한 내용과 형식의 문학작품으로 형상화 해 온 디아스포라 한글/한인문학이 가진 탈경계성, 다양한 문화적 정체성 그리 고 혼종성은 새로운 전기를 맞게 될 것으로 예상되며 나아가 이것이 한국문학 에도 새로운 에너지가 될 수 있을 것으로 기대된다. 여기에 최근 거스를 수 없는 현실이 된 전 지구적인 디지털화와 인터넷을 중 심으로 한 통신망의 고도화 그리고 여기서 한 발짝 더 나아간 AI(인공지능)의 급속한 확산과 무한한 가능성에 대한 기대는 지식과 정보의 혼성과 동일화를 이루어 낼 것이라는 점에서 경제, 사회, 문화 전반에 디지털혁명을 완성시킬 것 으로 보인다. 이는 문학 특히 디아스포라 문학에 커다란 변화와 발전 가능성을 가져올 것으로 보인다. 따라서 이 글에서는 디아스포라 한글/한인문학의 주요한 흐름과 특징을 정 리하고 디지털 시대의 디아스포라 한글/한인문학을 어떻게 준비하고 있는지를 살펴보았다.

One of the most distinct literary trends since the dawn of the globalization era is diaspora literature. This is a phenomenon bound up with the globalized world, which is characterized as the dissolution of borders in the 20th century, the free movement of people, labor, and capital, and the sophistication of telecommunications and the Internet. The influence of globalization has established diaspora literature as a universal and important literary flow, no longer confined to specific countries or regions. This is similar in diaspora Hangeul (Korean alphabet) and Korean literature. While ethnic identity was a fixed constant in the 20th-century diaspora literature, today’s overseas Korean literature is reinforcing cultural differences and new identities in the process of adaptation. Since the late 19th century, diaspora has been experienced in Russia, China, Japan, the Americas, and many other places around the world, and the transboundary, diverse cultural identities, and hybridity of diaspora Hangeul/Korean literature, which has been embodied as various contents and forms of literature, are expected to mark a new era, and this can be a new energy for Korean literature. Additionally, the global digitization that has become an irresistible reality in recent years, the sophistication of communication networks centered on the Internet, and the rapid spread of artificial intelligence(AI) and the expectation of infinite possibilities are expected to complete the digital revolution across the economy, society, and culture in that it will succeed in blending and equating knowledge and information. This is likely to bring great changes and developmental possibilities to literature, especially diaspora literature. Therefore, this article summarizes the main trends and characteristics of diaspora Hangeul/Korean literature and examines how diasporic Hangeul/Korean literature is being prepared for the digital age.

이 논문은 한국계 미국인 작가 김주혜의 『작은 땅의 야수들』(BEASTS OF A LITTLE LAND)1)을 장-뤽 낭시(Jean-Luc Nancy)의 ‘무위의 공동체’론을 적용하 여 분석하였다. 일제강점기를 거쳐 6·25라는 수난을 겪은 격동의 한반도에서 개인들이 형성하고 있는 한반도적 공동체의 특성을 묘파한다. 은실, 단이, 옥희 등으로 대표되는 기생 집단 속 ‘나’와 ‘우리’의 미완적 자성(磁性)과 탄성(彈性), 호랑이 사냥꾼 집안의 후손 정호를 중심으로 명호, 옥희 등과의 관계가 야기하는 고정된 중심이 없는 외존의 형국, 지식인 명보-성수의 대비/대립, 격란의 틈새에서 지배자 적 욕망에 함몰된 일본 귀족·장교의 호사 취향이 드러내는 양상들을 정교하게 제시 하고 있다. 서론에서는 호랑의 표상의 의미를 다루어 작품 전반에 깔려있는 한반도 정서의 근간을 살핀다. 본론에서는 등장 인물의 유형 분석을 통해 각각의 개인들이 한민족으로서의 공동체 의식에 닿아가는 과정을 논증한다. ‘공동-내-존재’와 ‘외 존’ 개념은 독립적 인물에 관해 한반도 서사의 맥락에서 정동(情動, affect)을 견인 한다. 등장 인물들은 개인이 개인에 연대하는 ‘공동-내-존재’에 이르거나, 개인과 공동체의 과제[임무]를 분유(分有, partage)2)하며 역사의 한가운데를 횡단한다. 이들의 관계구조는 ‘나’[단수성, 개별자]3)에서 타자에게로, 타자가 ‘나’에게로 또는 ‘나’에서 공동체로, 공동체에서 ‘나’에게로 ‘영향을 주기도 하지만 영향을 받기도 하는(affect and be affected)’ 운동성을 갖는다.

This paper analyzes Korean-American writer Kim Joo-hye's Beasts of a Little Land by applying Jean-Luc Nancy's theory of ‘community of inaction’. It depicts the characteristics of the Korean Peninsula community that individuals sought to form in the turbulent Korean Peninsula, which went from the Japanese colonial period to the Korean War. It elaborately presents the incomplete nature and elasticity of 'I' and 'We' in the Gisaeng (Korean geisha) group represented by Eun-sil, Dan-i, Ok-hee, etc., and the relationship with Myeong-ho, Ok-hee, etc., centered on Jeong-ho, a descendant of a tiger hunter family. It also shows the situation of an outsider without a fixed center, the contrast/opposition between intellectuals Myeong-bo and Seong-su, and the aspects of the luxurious tastes of Japanese aristocrats who are absorbed in the desires of rulers in the gap. The introduction deals with the meaning of the tiger symbol and points out the basis of the Korean Peninsula sentiment that dominates this work. In the main text, through the analysis of the character types, we demonstrate the process by which each individual reaches the non-actional sense of community of the Korean people. The concepts of ‘co-in-existence’ and ‘existence’ drive the fusion of independent characters in the narrative context of the Korean Peninsula. The characters reach a ‘co-in-existence’ in which individuals stand in solidarity with each other, or traverse the middle of history by sharing the tasks [missions] of individuals and communities. Their relationship structure has a motility that not only affects but is also affected from ‘me’ (single-handedness, individual) to the others, and the others to ‘me,’ or ‘me’ to the community, and the community to ‘me.’

이 논문은 홍보신체제 하에서 만주 조선 지식인을 대상으로 한 문화 동원 담 론의 유형과 변화를 분석하며, 『만선일보』 학예면에 실린 관련 담론을 연구 대 상으로 삼았다. 위만주국의 정책 변화와 더불어 만주 조선 문화계에서도 문화동원이 『만선일보』 학예면을 통해 주목받기 시작했다. 특히, 신임 편집국장 스 가와라 리이치(菅原理一) 취임 이후에는 담론의 성격이 근본적으로 변모하였다. 이 시기 『만선일보』는 개인주의에 대한 비판적 입장을 취하며, 일본 문단에서 의 국민문학 담론을 조선어로 번역하여 연재하기 시작했고, 현실 도피적이거나 무기력한 작가들을 비판하며 문화 동원의 중요성을 강조했다. 태평양 전쟁 발발과 함께 전시체제로의 전환은 만주 조선 지식인들 앞에 새 로운 문화적 요구를 제시했다. 이러한 변화 속에서 위만주국은 지식인들에 대한 검열과 통제를 강화하고, 문화 전사(戰士)로서의 역할을 강조하며, 전쟁 지지 선언을 발표하도록 동원했다. 또한, 이 시기에는 동양 정신을 중심으로 한 논의 가 주요 주제로 부상하였으며, 서양 문화와 대비하여 동양 문화의 우월성과 철 학적 지혜를 강조하는 경향이 두드러졌다.

This paper analyzes the types and changes of cultural mobilization discourses targeted at Korean intellectuals in Manchuria under the propaganda system, focusing on the discourses published in the cultural section of the Manseon Ilbo. With the policy changes in the Manchukuo, cultural mobilization began to gain attention in the Manchurian Korean cultural community through the cultural section of the Manseon Ilbo. Particularly, after the appointment of the new editor-in-chief, Sugawara Riichi, the nature of the discourse fundamentally transformed. During this period, the Manseon Ilbo adopted a critical stance towards individualism, began to translate and serialize national literature discourse in Japanese literature into Korean, criticized escapist or passive writers, and emphasized the importance of cultural mobilization. The outbreak of the Pacific War and the transition to a wartime system presented new cultural demands to Korean intellectuals in Manchuria. Amid these changes, Manchukuo intensified censorship and control over intellectuals, emphasized their role as cultural warriors, and mobilized them to issue declarations of support for the war. Additionally, during this period, discussions centered around the Eastern spirit emerged as a major theme, with a pronounced tendency to emphasize the superiority and philosophical wisdom of Eastern culture in contrast to Western culture.

본고는 1930~40년대 민병균 시에 나타난 ‘농민’ 인식을 논구해 보고자 했다. 본고에서 주목한 민병균 시의 ‘농민’ 인식은 민병균 초기시 가운데에 매우 주요 한 시적 특징이라 할 수 있다. 연구대상이 된 작품으로는 농민잡지 『농민생활』 수록시와 『신동아』, 『조선일보』에 게재된 시 및 민병균의 첫 시집 『해방도』 (1947) 외에도 두 번째 시집 『나의 노래』(1949)에 수록된 시편들이다. 시 분석을 통해 밝혀진 바는 첫째, 1930년대 시편 ｢재령강반에서｣, ｢농동｣, ｢촌공작의 말｣, ｢농민찬보｣ 등의 시를 통해 농촌계몽성과 ‘농민’에 대한 인식을 엿볼 수 있었으며, 둘째, 조국해방에 대한 열망과 기대를 ‘청년농민’ 인식으로 강조한 점을 들 수 있다. 청년농민 인식과 관련된 시로는 ｢청년｣, ｢고향｣, ｢실춘｣, ｢엄숙한 때에｣ 등을 주목했다. 본고의 의의는 그간 재북시인이란 굴레로 제 대로 조명되지 못했던 민병균의 시를 고찰하여 특히 초기시의 특징 가운데 ‘농 민’ 인식을 규명한 점인데, 이는 1930~40년대 농민문학을 살펴보는 데에도 일 정부분 기여할 것으로 본다.

The purpose of this thesis is to analyze the awareness of ‘farmers’ in Min Byeong-kyun’s poetry from the 1930s to the 1940s. The subjects of the study are the poems in Farmers’ Life, Sindonga, and The Chosun Ilbo and Min Byung-kyun’s first collection of poems, Haebangdo (1947) and his second collection of poems, My Song (1949). The analysis of the poems revealed that firstly, the poems in the 1930s showed the awareness of rural enlightenment and ‘farmers’, and secondly, the desire and expectation for the liberation of the country were emphasized as the awareness of ‘young farmers’ in the 1940s. The significance of this paper is to examine the characteristics in the poems of Min Byeong-kyun, who has not been properly illuminated as a North Korean poet, and to clarify the awareness of ‘farmers’ in the early poems of Min Byeong-kyun.

본고는 마종기 시에서 디아스포라 시학이 일관성 있게 추동‧유지되는 근거를 텍스트 내부에서 드러나는 주체의 충동을 통해 밝혀냈다. 1965년 한일협정 반 대로 수감되어 고초를 당한 마종기 시인은 이후 중앙정보부의 강제로 한국을 떠나 다시는 돌아오지 않겠다는 서약을 하고 1966년에 도미한다. 한국에 돌아 오지 말라는 금지(법)는 고국을 향한 향수와 그리움을 담은 디아스포라 시편 창 작에 직접적인 영향을 준다. 고국으로의 귀환을 저지하는 초자아의 억압은 고국 을 향한 주체의 욕망을 생성하는 기제로 작동한다. 그런데 욕망에 의한 주체의 고국 귀환 시도는 실패하는 것으로 시에서 형상화된다. 주체의 충동은 바로 욕망이 실패하는 그 자리에서 비로소 발견된다. 금지와 억압은 되려 자신을 위반 하여 타자를 향유하고 즐기라는 외설적 명령으로 작동하기에 주체는 상징계의 욕망에서 실재계의 충동으로 이행하게 된다. 그리하여 주체는 금지와 억압을 넘 어서서, 대상의 결여로 인한 욕망의 실패를 ‘앎’에도 불구하고, 끊임없이 고국을 향유하게끔 하는 순환 운동인 충동에 머무른다. 한편 주체는 고국을 향한 충동 을 승화하기 위한 방식으로 시쓰기를 수행한다. 그는 시쓰기를 통해 충동을 발 화함으로써 자기 배려의 윤리를 확립하고, 환상 대상인 고국의 잉여, 파편을 고 통스럽게 향유함으로써 만족을 얻는다. 결론적으로 마종기 시 주체의 충동은 욕 망의 한계 끝에서 욕망을 소거하지 않는 상태로 도달하는 ‘결여를 향유하는 자 기 자신을 향유하기’로 나아간다. 본고는 마종기 시에서 고국이 욕망의 대상으 로 시작해 충동의 대상으로 이행하였음을 시 텍스트 분석을 통해 밝혀냈다. 아 울러 주체가 고국을 향한 충동을 승화하는 방식으로 시쓰기를 수행하는 존재임 을 살폈다. 본고의 의의는 마종기 시 주체의 충동이 시세계 전반의 디아스포라 시학을 유지, 지속시키는 기저 원리임을 밝혀낸 첫 연구라는 점에 있다.

This study attempted to uncover the basis for consistently driving and maintaining diaspora poetry in Ma Jong-gi’s poetry through the impulse of the subject revealed in the text. The ban on returning to Korea (law) had a direct influence on the creation of diaspora psalms containing nostalgia and longing for his home country in Ma Jong-gi’s poems. The oppression of the symbolic world that prevents the return to the homeland works as a driving mechanism that creates the subject’s desire for the homeland. However, the attempt of the subject to return by desire is embodied as a failure in his poems. Beyond prohibition and oppression, the poet remains in impulse, a circular movement that allows him to constantly enjoy his homeland despite ‘knowing’ the failure of desire due to lack of objects. Furthermore, the subject of Ma Jong-gi’s poetry performs poetry writing in a way to sublimate the impulse toward his homeland.

이 글은 금희의 『천진 시절』을 대상으로 개혁개방시대의 모빌리티의 의미를 고찰하였다. 모빌리티는 금희 소설의 중요한 키워드 중 하나이며 그의 적지 않은 작품들이 모두 ‘조선족’의 이동, ‘조선족 사회’의 이동을 재현하고 있다. 그 중에서 그의 첫 장편소설인 『천진 시절』은 개혁개방을 맞아 시골에서 도시로의 이동이 본격화되었던 90년대 말의 젊은이들의 삶을 핍진하게 그려낸 작품이다. 『천진 시절』의 모빌리티는 사회적인 현상일 뿐만 아니라 개인생활의 양식적 전환을 가져오는 계기이기도 했다. 특히 모빌리티에 수반되어 드러나는 여성인 물들의 욕망의 발견과 그들의 흔들리는 모럴리티는 개혁개방시대의 사회적 인 식의 전환을 보여주는 한 지점이기도 했다. 이 시대를 금희는 ‘상아’라는 인물을 통해 재현하고 있다. ‘상아(嫦娥)’는 월 궁 여신의 이름일 뿐만 아니라 주인공의 이름이기도 하다. ‘상아(嫦娥)’의 ‘상아 (尙雅)’로의 개명은 천진 시절과의 고별을 의미하며 젊은 날의 자신과의 작별이 기도 했다. 한편 ‘상아(嫦娥)’는 사라진 고향에 대한 기억을 소환하는 하나의 기 제로도 작동하고 있다. 이런 의미에서 ‘상아(嫦娥)’는 애도의 수사학이기도 하 다. 그것은 ‘천진 시절’에 대한 애도였고 젊은 날의 사랑에 대한 애도였으며 사라진 고향에 대한 애도이기도 했다. 따라서 『천진 시절』은 작가 금희의 개혁개 방시대에 대한 한 기록임과 동시에 해체된 전통 사회에 대한 애도의 서사이기 도 했다. 이러한 사회적인, 개인적인 모빌리티의 재현으로서의 『천진 시절』은 중국 조선족들의 특수에서 보편으로의 전환의 한 단면을 보여준 것이며 나아가 세계화의 추세 속에서의 중국 조선족의 거취를 드러낸 작품이기도 했다.

This article examines the problem of reproduction of mobility in Geum Hee's Days of Tianjin. Mobility is an important keyword in Geum Hee's novels, and many of his novels reproduce the movement of ‘Korean-Chinese people’ and the movement of ‘Korean-Chinese society.’ Among them, his first full-length novel, Days of Tianjin, figuratively depicts the lives of young people in the late 1990s who moved from the countryside to the city during the era of reform and openness. Mobility in Days of Tianjin was not only a social phenomenon, but also a decisive opportunity to bring about a stylistic change in individual life. In particular, the desire and morality of female characters discovered through mobility showed a change in social awareness during the era of reform and openness. Geum Hee reproduced this era through the character ‘Sang-a’. ‘Sang-a’, the goddess of the Moon Palace, was also the name of the main character. ‘Sang-a (嫦娥)’ was renamed to ‘Sang-a (尙雅)’, which signified a farewell to the days of Tianjin and a farewell to her younger self. In addition, ‘Sang-a (嫦娥)’ also served as a mechanism to recall memories of the lost hometown. In this sense, ‘Sang-a (嫦娥)’ functioned as a rhetoric of mourning. It is a mourning for the ‘days of Tianjin’, a mourning for her younger self, and a mourning for the lost hometown. In this sense, Days of Tianjin is a record and mourning about the era of reform and openness presented by writer Geum Hee.

이 글은 드라마 <굿 닥터>와 <이상한 변호사 우영우>를 비교 분석하여 자폐 스펙트럼 장애 재현의 변화 양상을 살핀 논문이다. 주인공인 자폐인을 중심으로 하여 두 작품을 다각적으로 비교 분석한 결과는 다음과 같다. 먼저 자폐인은 특별한 능력이 있는 것으로 설정되는데, 그 극적 기능에는 차 이가 있다. <굿 닥터>에서의 특별한 능력은 사건 해결에 결정적인 역할을 하기때문에 히어로물과 같은 재미를 주지만 자폐인을 대상화한다는 문제가 발견된 다. 반면 <이상한 변호사 우영우>에서의 특별한 능력은 사건 해결에 직접적으 로 기여하는 대신 잊고 있던 본질을 상기시키는 성찰적 기제로 존재한다. 다음으로 자폐인에 대한 주변 인물들의 인식은 공적 측면과 사적 측면으로 구분된다. 공적 측면에서는 자폐인의 업무 수행 능력을 부정적으로 바라보는 경 향이 크게 드러나지 않지만, 사적 측면에서는 자폐인에 대한 부정적 인식이 여 전하고 그것이 다양한 방향으로 파생되고 있음이 확인된다. <굿 닥터>에서는 자폐인을 도움이 필요한 약자로 보는 시혜적 관점이, <이상한 변호사 우영우> 에서는 자폐인에 대한 불안, 불만, 공격 심리가 두드러진다. 이를 통해 두 작품은 공통점과 차이점이 있는 장애 담론을 각각 만들어낸다. <굿 닥터>에서는 모두가 똑같은 사람이기 때문에 장애인을 포용해야 한다는 논 리가 생성되는데, 이는 이상적이기는 하지만 기본적인 인권과 휴머니즘을 상기 한다는 점에서 의의가 있다. <이상한 변호사 우영우>에서는 사람은 모두 다르 기 때문에 각자의 차이가 존중되어야 한다는 논리가 생성되는데, 이는 이분법적 논리가 강화되는 현실을 성찰한다는 점에서 의의가 있다. 결론적으로 두 작품은 당대 한국사회의 장애 인식을 반영함과 동시에 나아가 야할 방향을 보여준 작품이라고 평가할 수 있다.

This paper aims to examine the changing patterns of reproducing autism spectrum disorder by comparing and analyzing two dramas, The Good Doctor and Extraordinary Attorney Woo. The study compared and analyzed the two works from multiple angles focusing on their main characters with autism. The two dramas set autistic people with special talents, but there is a difference in the dramatic function. In The Good Doctor, a special talent shown by a character with autism plays a decisive role in solving a case and thus adds fun to the drama like a hero movie, but there is a problem with the objectification of people with autism. In Extraordinary Attorney Woo, a special talent is a reflective mechanism to remind people of the forgotten essence rather than making a direct contribution to the solution of a case. The perceptions of surrounding people about people with autism can be divided into the public and private aspects. In the public aspect, there is no prominent tendency to see the performance ability of people with autism negatively. In the private sector, however, negative perceptions of people with autism still linger and derive in various directions. While in The Good Doctor, the charity-like viewpoint of people with autism as those who need assistance is prominent, Extraordinary Attorney Woo highlights anxiety, complaints, and aggressive psychology toward people with autism. In these ways, the two dramas create disability discourses with common and different features. The Good Doctor builds the logic that all people are the same and should embrace the disabled. This is ideal and holds significance in that it reminds viewers of basic human rights and humanism. Extraordinary Attorney Woo creates the logic that all people are different and their differences should be respected. This is significant in that it has a reflection on the reality where dichotomous logic is reinforced. In short, the two dramas reflect the current perceptions of disabilities in South Korean society and, at the same time, propose a desirable future direction.

이 논문은 메를로 퐁티의 이론을 참고해 서정주의 첫 시집인 『화사집』을 몸 의 감각과 장애 양상을 중심으로 새롭게 읽는 것을 목적으로 한다. 연구 결과 『화사집』의 장애 유형은 언어장애, 정신장애, 신체장애, 시각장애로 나타났으 며, 서정주의 인식 속에서 실존의 토대로서의 몸과 감각으로서의 세계가 동일시 되고 있음을 고찰하였다. 2장에서는 「벽」, 「화사」, 「바다」를 중심으로 『화사집』에 나타난 언어장애가 언어능력의 상실로 상징되는 모국어에 대한 지향성과 식민치하라는 억압적인 현실의 관계를 표상함을 확인했다. 「자화상」, 「문둥이」, 「맥하」를 중심으로 살핀 3장에서는 정신장애 및 신체장애가 현실에 대한 좌절감이나 패배감을 넘어 자기 확인이라는 처절한 실존의식과 연결되고 있음을 알 수 있었다. 마지막으로 「바다」, 「문」, 「수대동시」, 「서풍부」, 「부활」을 중심으로 시각장애 유형을 살핀 4장에서는 일시적이고 잠정적인 시각장애의 상태에 놓인 시적 주체들이 정신병 과 징역의 시간을 벗어나 장애를 극복하고자 하는 의지를 읽어냈다. 이를 통해 『화사집』에 나타난 복합적인 장애 유형이 자아와 세계의 동일시에서 비롯한 자 기 체험의 문학적 형상화라는 함의를 넘어, 식민체제에 대한 비극성과 저항성을 표출하는 미학적 형식화의 방식임을 확인할 수 있었다.

This paper aims to read Seo Jeong-ju’s first collection of poems, Hwasajib, focusing on the sensibility and disability of the body and referring to Merlot Fonty’s theory. As a result of the study, the types of disabilities in Hwasajib were language disorders, mental disorders, physical disorders, and visual disorders, and it was considered that the body as the basis of existence and the world as the senses were identified in Seo Jeong-ju’s perception. In Chapter 2, it was confirmed that the language disorders in Hwasajib, centered on ‘Wall’, ‘Hwasa’, and ‘Sea’, represent the relationship between the oppressive reality of colonization and orientation toward the mother tongue symbolized by the loss of language ability. In Chapter 3, which focuses on ‘Self-Portrait’, ‘Moondongi’, and ‘Macha’, it was found that mental and physical disorders are linked to the desperate sense of existence of self-checking beyond frustration or defeat in reality. In Chapter 4, which examines the types of visual impairment, focusing on ‘See’, ‘Door’, ‘Sudae-dong’, ‘Seopungbu’, and ‘Resurrection’, poetic subjects in a temporary and tentative state of visual impairment have read the willingness to overcome the disability beyond the time of psychosis and imprisonment. Through this, it was confirmed that the complex type of disability shown in Hwasajib is a method of aesthetic formalization that expresses tragedy and resistance to the colonial system beyond the implication of literary imagery of self-experience including the identification of the self and the world.

본고는 윤중호의 텍스트에서 빈번하게 발견되는 ‘눈물’과 ‘울음’이라는 시어 가 감정을 드러내는 시어라는 점에 주목하여 이 시어의 함의를 구명한 것이다. 눈물을 흘리고 운다는 것은 감정의 움직임이다. 이 감정은 대상을 인지한 후에 일어나는 신체의 변화이다. 그래서 본고는 이 감정의 실체를 발견하기 위하여 먼저 윤중호가 목도한 대상을 분석하였다. 윤중호가 텍스트에서 일관되게 호명하는 대상은 한마디로 고향상실자들이다. 고향을 상실한 실향민이거나 자의든 타의든 고향을 떠난 탈향민 을 포괄하는 개념이다. 고향을 떠나 도시에 정착한 이들의 삶은 매우 고통스럽 게 그려진다. 윤중호의 시선이 일관되게 고향상실자들을 향해 있다는 것은 그가 지향하는 주제 의식이 사회적 약자에게서 생성되고 있음을 방증하는 것이다. 특 기할 만한 점은 이 고향상실자들을 묘사하는 데 ‘비’라는 이미지가 중첩되어 있 다는 점이다. 비는 고향을 상실한 이들의 삶과 결합하여 고향상실자들의 비애를 전경화하는 데 핵심적으로 작동하는 이미지로 기능한다. 윤중호가 눈물과 울음을 통해 감정을 드러내는 것은 세계 혹은 대상을 목도한 이후이다. 윤중호가 목도한 대상의 속성은 윤중호가 흘리는 눈물이나 울음의 함의 를 결정한다. 눈물은 윤중호가 흘리는 것이기도 하고 윤중호가 목도하고 호명한 대상이 흘리는 것이기도 하다. 울음도 마찬가지로 윤중호가 우는 것이기도 하고 윤중호가 포착한 대상이 우는 것이기도 하다. 이때의 눈물과 울음은 감정이입이나 감정 동화의 방식으로 현출되어 윤중호가 지닌 대상과의 감정적 동화 상태, 즉 동병상련의 태도를 구체적이고 명백하게 보여주는 핵심적 요소로 작동한다.

This paper examines the implications of the motifs of 'tears' and 'crying' frequently found in Yoon Joong-ho's text, as they serve as expressions of emotions. Shedding tears and crying are movements of emotions. These emotions are bodily changes that occur after recognizing the objects. Therefore, this paper analyzes the objects depicted by Yoon Joong-ho in order to discover the reality of these emotions. The consistently addressed objects in Yoon Joong-ho's text can be summed up in one word, ‘displaced people’. The term ‘displaced people’ encompasses both voluntary and involuntary migrants who have lost or left their hometown, including both exiles who have lost their homeland and migrants who have left their hometown for various reasons. The lives of those who left their hometowns and settled in the city are depicted in great pain. The consistent focus of Yoon Joong-ho‘s perspective on the displaced people indicates that his thematic consciousness is being generated from the societal underdogs. A notable aspect is the overlapping imagery of ’rain’ in depicting these displaced people. Rain is an image that plays a key role in expressing their sorrow remarkably in connection with the lives of displaced people. Yoon Joong-ho reveals his emotions through tears and crying after seeing the world or the objects. The attributes of the objects seen by Yoon Joong-ho determine the implications of tears or crying shed by Yoon Joong-ho. Tears are both shed by Yoon Joong-ho and by the objects whom Yoon Joong-ho saw and called. Similarly, crying is both an expression by Yoon Joong-ho himself and a portrayal of the subjects captured by Yoon Joong-ho crying. Tears and crying at this time are expressed in a way of empathy or emotional assimilation and act as a key element that specifically and clearly shows the state of Yoon Joong-ho's emotional assimilation with the objects, that is, the attitude of sympathy.

최근 재난을 화두로 한 문학 창작과 연구가 꾸준히 이루어지고 있다. 그럼에 도 재난서사에 대한 비교문학적 연구는 다양하게 이루어지지 못하고 있다. 이 논문은 원전사고로 인한 재난 문제를 다룬 스베틀라나 알렉시예비치의 『체르노 빌의 목소리』와 박현주의 『파이로』에 대한 비교문학적 연구를 목적으로 한다. 본고의 2장에서는 두 작가가 재난을 서사화하는 방식에 주목해 보았다. 이들 은 ‘평범하고 작은’ 개별자들의 삶과 그들이 내는 목소리에 주목한다는 점에서 미시서사를 지향하고 있음을 알 수 있었다. 다음으로 소설 속 개별자들이 주목 하는 재난의 형상은 ‘재난 장소’에 대한 관찰과 지각에서 비롯됨을 알 수 있었 는데 ‘체르노빌’과 ‘우인시’에 대한 믿음은 핵재난으로 인해 생명성을 잃은 ‘무 장소성’의 땅으로 전락함을 볼 수 있었다. 3장에서는 핵재난 자체가 주는 고통 과 국가권력에 의해 강제로 구획되면서 비-난민의 차별적 시선으로 인해 이중 으로 고통받는 소수자의 모습을 볼 수 있었다. 그러나 재난서사로서 두 소설이 지니는 궁극의 가치는 재난 상황에서 그들이 고통을 받아들이는 방식과 연결됨 을 알 수 있었다. 먼저 재난은 본질적인 것들에 몰두하게 만들어 삶을 성찰하는 계기를 만들며, 평범한 개별자들이 비판의 목소리를 낼 수 있는 용기를 끌어내 해악에 맞설 수 있는 정의로움을 만들기도 한다. 폐허와 잿더미 속에서도 진실을 궁구하고 이를 공론화하고자 하는 인간의 의지는 재난 자체에 함몰되지 않고 재난 이후를 사유할 수 있는 가능성을 만들어 낸다는 점에서 긍정적이다. 본 연구의 의의는 다음과 같다. 첫째, 재난서사에 대한 비교문학적 연구는 현 재 전지구적 위기로 인식되고 있는 재난이 갖는 의미에 대해 성찰할 수 있는 계 기를 마련해 준다. 특히 시공간을 초월한, 주류와 주변의 관점에 매이지 않는 비교문학의 능동적 연구는 현실을 귀납적으로 사유하는 하나의 통로가 될 수 있다. 둘째, 두 소설은 쉽게 망각되는 재난기억을 서사텍스트를 경유해 독자의 기억 속에 다시 불러들이고 재인식하게 만드는 ‘소생 기억’의 효과를 지닌다. 셋째, 핵발전과 원전사고는 환경재난과 사회재난의 복합적 양상을 지닌 문제로 한 지역이나 국가에 국한된 문제가 아니라, 범지구적으로 경험하는 문제이므로 더욱 주목을 요한다. 두 소설이 지닌 상호텍스트성은 기존 재난서사의 유형과 해석의 틀을 확장해 주는 계기를 마련할 수 있으리라 본다.

The purpose of this paper is to conduct a comparative literary study of Svetlana Alexievich’s Voices from Chernobyl and Park Hyun-joo’s Pyro, which deal with disasters caused by nuclear accidents. In Chapter 2, I paid attention to the way the two authors narrate disasters. The two authors aim for microscopic narrative in that they pay attention to the lives of ‘common and small’ individuals and their voices. Next, the shape of the disaster that individuals in the novel pay attention to originated from the observation and perception of the ‘disaster place’. The characters’ faith in ‘Chernobyl’ and ‘Woin City’ is reduced to a land of ‘placelessness’ that has lost its vitality due to the nuclear disaster. In Chapter 3, we could see the pain caused by the nuclear disaster itself and the minority suffering from the discriminatory gaze of non-refugees as it was forcibly divided by state violence. However, it can be seen that the ultimate value of the two novels as disaster narratives is linked to the way they accept pain in disaster situations. First, disasters create an opportunity to reflect on life by immersing themselves in essential things. And they also bring out the courage and justice of ordinary individuals to voice criticism. The significance of this study is as follows. First, the comparative literary study on disaster narratives provides an opportunity to reflect on the meaning of disasters. Second, the two novels have the effect of 'revival memory' that makes the easily forgotten disaster memory re-recognize in the reader's memory. Third, the intertextuality between Voices from Chernobyl and Pyro can provide an opportunity to expand the framework of the existing disaster narrative's type and interpretation.

본고는 『화사집』의 자연 공간 혹은 자연의 부재 현상에 주목하여, 자연을 매 개로 『화사집』의 세계를 조망하는 것을 목적으로 수행되었다. 이를 위해 『화사집』에 나타나는 자연 공간을 살피고, 그 성격과 위상을 검토하였다. 그리고 『화사집』에서의 자연 공간의 의미와 자연 부재 현상의 연유를 추적하였다. 『화사집』에서의 자연 풍경은 주로 시편들의 배경으로 나타났다. 이는 원초적 생명성을 드러내 보이는 ‘동(물)적인 것’들에 대한 시인의 관심에서 연유된 현상 이었다. 그러나 자연이라는 공간 자체는 시인의 생명성 회복의 염원과 결부되어 있는 시세계의 핵심 구성 요인이었다. 자연은 생명성을 상실케 만드는 문명적 공간과 대비되는 본능과 생명력의 발현소로서의 성격을 보이는 야생의 공간으 로 나타났다. 이러한 자연은 한국적 장소성을 지니는 상이 아니었다. 이는 『화사 집』의 야생적 자연이 육체성의 이념이 투사된 이념의 거울이었기 때문이었다.

This paper aims to focus on nature space or absence of nature in Hwasajib and to examine the poetic world of Hwasajib through the medium of nature. To this end, the natural spaces that appear in Hwasajip were examined, and their nature and status were examined. Also, the meaning of natural space in Hwasajip and the reasons for the absence of nature were traced. The natural landscapes in the Hwasajib appear primarily as backgrounds for the psalms. This was a phenomenon that stemmed from the poet’s interest in ‘watery things’ that revealed primal vitality. However, nature itself was a key factor in the poetic world, which was connected to the poet’s desire to restore vitality. Nature appeared as a wild space that showed its character as an expression of instinct and life force in contrast to the civilized space that caused the loss of life. This nature was not an image of Korean place, because the wild nature of Hwasajib was a mirror of the ideology of physicality.

인공지능 기술의 발달과 함께 그동안 SF에서 꿈꾸던 여러 과학기술의 모습 이 현실화되면서, SF가 ‘공상(空想)’이 아니라 현실과 밀접한 장르처럼 여겨지 고 있다. 본 연구에서는 최근 각광받고 있는 한국의 김초엽과 중국의 하오징팡 의 SF에 나타난 포스트 휴머니즘의 양상을 통해 한·중 양국의 SF를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 로지 브라이도티의 비판적 포스트휴머니즘을 중 심으로, 김초엽의 『우리가 빛의 속도로 갈 수 없다면』(2019), 『방금 떠나온 세계』(2021)와 『지구 끝의 온실』(2021), 하오징팡의 『고독 깊은 곳』(2018), 『인간 의 피안』(2020)을 비교 · 분석하였다. 김초엽과 하오징팡의 작품들은 디지털 기 술이 고도로 발달한 근미래(近未來)에 인간의 오만이나 편협한 인식 때문에 빚 어진 비극을 담고 있다. 그들은 서로 다른 소재로 불안한 미래에 대해 묘사하고 있으나, 두 작가의 작품 모두 생태 위기, 유토피아, 생명자본이라는 공통적인 주제를 담고 있다. 김초엽은 미래 사회에서도 여전히 소외되고 있는 장애인, 성 소수자, 여성 등 취약계층에 대한 관심을 주로 드러내고 있다면, 하오징팡은 생 명을 위계화하는 자본의 문제 및 개인의 욕망과 생각을 억압하고 착취하는 권 력의 문제에 더욱 중점을 두고 있다. 이러한 공통점과 차이점은 이들 작가가 처 한 사회 환경 및 문화와 밀접한 관련이 있다고 할 수 있다. 두 작가의 작품을 통 해 양국 SF의 차이뿐 아니라 기술에 대한 태도, 그리고 나아가 양국의 사회 현 실 문제를 조망해 볼 수 있었다.

purpose of this study is to examine the science fiction of Korea and China through the aspects of posthumanism that appeared in the science fiction of Korea’s Kim Cho-yeop and China’s Hao Jing-fang, who have recently been in the spotlight. To this end, focusing on Rosi Braidotti’s critical posthumanism, Kim Cho-yeop’s novels, If We Can’t Go at the speed of light (2019), The World We Just Left (2021), Greenhouse at the End of the Earth (2021) and Hao Jing-fang’s short stories, Deep in Solitude (2018), Human Pian (2020) were compared and analyzed. The works of Kim Cho-yeop and Hao Jing-fang contain tragedies caused by human’s arrogance or narrow perception in the near future, where digital technology is highly developed. Both writers’ works contain common themes of ecological crisis, utopia, and life capital. But they also have a lot of differences in the subject matter. Through their works, we were able to examine not only the differences in science fiction between the two countries, but also the social reality issues of both countries.