Earticle

재외 문학 연구는 지역, 장르와 같은 기본 영역 외에도 다양한 방법론으로 접근할 가능성이 큰 분야이다. 하지만 그 범위에 비해 작가, 작품이 집중되어 연구되거나 개척되지 않은 분야가 존재한다. 본고는 각각의 연구범주를 구체적인 통계자료를 통해 그 흐름과 성과를 확인해보았다. 초창기 재외문학은 이주 지역의 한 지류로 인식되었다. 이후 한국문학 내에서 연구의 필요성이 인식되었는데, 이는 영향, 수용, 사실관계와 같은 비교문학적 시선이 확대되었기 때문이었다. 2000년대는 디아스포라의 재 정의로 인해 상당한 관심을 끌게 되었으며 다양한 장르로 연구가 확장되기도 하였다. 재외문학연구는 사회적·역사적 맥락에서 재해석되면서 주제의 폭이 넓어졌다. 이는 연구 목적과 정전(canon)화에 대한 고민들이 다양화되었기 때문이었다. 여전히 재외문학 연구는 그 가능성이 열려있는 분야이다.

This paper focuses on the progress of research on overseas Korean literature. Since research on overseas Korean literature is unconstrained by region, it reveals changes in research on foreign versus Korean literature, key subjects by period, and collaboration between the academic and cultural fields. As such, a survey of research on overseas Korean literature within Korea will contribute to determining the trends of comparative literature. The bibliography of research on comparative literature in Korea includes information on publication dates, regions, and genres of journal articles. In the early years (1960~1980), research on overseas Korean literature was concentrated on the background of literature by Koreans living abroad. In the middle period (1981~2000), studies became more distinct by region and cultural understanding. Studies on Korean-American literature employed intertextuality or cultural methodologies, Korean-Japanese literature was viewed as part of Japanese literature, while Korean-Chinese literature was regarded as a branch of Korean literature. Research dating back to the early 2000s looked at overseas Korean literature under the concepts of localism, identity, and diaspora. In the late 2000s, writers were analyzed from a different perspective and the research of that era delved deeper into comparative literature based on past research. During this period, studies on comparative literature, both Korean and foreign, grew more diverse. In particular, a higher proportion of research on overseas Korean literature in journals specializing in Korean literature appeared. Due to its dual nature, research on overseas Korean literature is more active within a genre rather than across genres. The most commonly studied genre is fiction, but significant progress has been made in other fields including general non-fiction, society, and language. This change has occurred because overseas Korean literature itself stimulates cultural and social discussions. Research on overseas Korean literature first began outside of Korea since such works are written by those living abroad, but grew more diverse with the introduction of new methodologies under the framework of Korean literature. This study reaffirmed the change in awareness of comparative literature methodologies, and the change in status of comparative literature in Korea. It was found that certain areas were more extensively studied, and others remain yet to be explored, indicating the need for more research in the future. This review of comparative literature research based on actual statistics is expected to generate inferences from other methodologies.

1920~1930년대는 세계적으로 여러 나라에서 프롤레타리아 혁명의 강력한 영향하에 프롤레타리아 문학운동이 발생, 전개된 시기이다. 1920년대 말과 1930년대 초 한중 양국의 현대문단에서도 프롤레타리아 문학운동이 전개되었는바 이것은 양국의 현대문단에 새로운 장을 열어 주었다. 프로소설은 프로문학의 한 부분으로 한중양국의 프로문학의 창작에 영향을 낳았다. 그래서 본문은 한중 양국의 초기 프로소설 창작 특징을 연구하고자 한다. 이 작업을 위하여 먼저 그 당시의 프로문학의 발전면모와 문단 특징에 대한 연구를 선행한다. 이 기초 위에서 한중 양국의 초기 프로소설의 창작특징에 대하여 연구하고자 한다. 주지하다시피 한중 양국의 초기 프로문학의 창작은 모두 본국의 실정과 국제사회 흐름의 산물이다. 1920-1930년대 한국의 카프와 중국의 좌련이 성립하기 전의 문학은 프롤레타리아 문학 운동과 창작의 일환으로 창작 발전한 것이다. 본문은 한국의 카프와 중국의 좌련 성립의 소설을 대상으로 양국의 프로소설의 창작 특징을 비교하고자 한다. 작품분석을 통해 양국의 초기 프로소설의 창작 제재와 작품 속 인물형상 및 그 특징을 분석하겠다. 이러한 분석 과정을 거쳐 비교문학적 방법으로, 두 나라 프로소설의 공통점과 차이점, 그리고 그 원인을 추출해 내도록 한다. 한국의 프로문학 창작은 중국보다 조금 앞섰다. 중국은 중국 공산당의 주도 아래 프로소설이 활발히 창작되었다. 중국의 프로 소설은 선명하고 강력한 혁명 정서와 혁명과 연애의 상관성을 작품에 표현하는 경우가 많고, 한국에서는 작가의 개인적 체험으로 빈궁과 고난에 대한 직접적인 폭로가 대부분이다. 이것은 당시의 역사현실과 민족 자체의 특징과 상관이 깊다. 본 연구는 한국과 중국의 프로 문학, 특히 1920~1930년대 한국 카프와 중국 좌련 성립전후 초기 프로소설을 비교문학적 관점에서 새롭게 조명하여, 동아시아에서 프로문학에 대한 더 전면적 이해를 위한 목적에 연구 중점을 두고 있다.

During period of 1920~1930s, there occurred proletariat revolution in many countries. Under this influence, the proletarian movement outbreaks, and develops rapidly. As a result, this turned a new leaf of modern literature of the two countries. Both Korea and China faces the emperalism power extend even invasion, thus, both of them suffered a series of changes in politics and culture change. The proletariat literature happens in a similar time. The thesis inquires into the process, common and difference of the proletariat literature. We consider proletariat literature works on the literature and politics in a comparative literature view. For Korea, we will focus on the novels and novel theories of Choeseoae, Gimgijin, Bagyeonghui, as for China, we take a look at KJanggwangja, Yanghansaeng, Hongnyeongbi through their writing experience and work analysis, we study on their creative theme, character feature in that period of time so as to find the meaning in the literature work history, we compare with the creative theme and character feature, to find out the similarities and differences between them, and at last, the deep meaning behind them. The beginning if Korean proletarian work made a forth step than China, however, under the lead of communist, the novel work was active. The Chinese early proletarian novel work takes a sharp and powerful look, but also, they express their emotion directly in most cases, for Korea, it is comparatively metaphorical and indirect. It has a deep relationship with the history reality and ethnic emotion, thoughts and so on. This study analyze the creative theme and character feature in the early proletarian novel and focus on the precious heritage of ethnic literature of Korea and China. Especially in the novel field in a literature comparative point view. We will study the settlement of proletarian literature deeply.

본 연구는 마종기의 시에서 공간 이미지의 변화가 이민자 의식에 미치는 영향을 분석함으로써 그 시적 상상력의 특징을 구명하고 아울러 공간 의식의 변화에 따라 시적 자아의 결핍된 욕망과 부정적인 감정이 어떻게 정화되고 자유로워지는가를 밝히는데 목적이 있다. 마종기의 시에서 도미 초기에 고국의 공간은 이민의 공간은 불가피하게 충돌하며, 심각한 갈등과 괴로움을 유발한다. 이러한 고통으로부터 벗어나기 위해 시적 상상력의 이미지는 경직되고 고정된 물질성에서 보다 유연하고 신축성이 있는 성질로 변화된다. 도미 후에 쓴 초기시들에서는 고국에 대한 과도한 그리움과 심리적인 집착 때문에 상실감을 동반하면서 지리적인 경계와 물리적인 공간에 예속되는 양상을 보인다. 새로운 공간은 자아의 감정이나 정서를 차단하거나 반사하는 유리 이미지와 같이 배타적으로 나타나며 시적 자아는 외적으로는 미국에서 살지만 내적으로는 과거의 장소에 거주하면서 갈등과 혼란을 겪는다. 그는 고국의 공간이나 인물을 미국의 새로운 공간에 투사하거나 동화함으로써 훼손된 동일성을 회복하는데, 그러한 시적 방법은 고국의 공간에 예속되어 자유롭지 못함을 드러내는 것이다. 시적 자아의 공간에 대한 의식이 자유로워지는 것은 시적 상상력이 지리적인 경계와 물리적인 공간의 이미지에서 새, 소리, 안개, 물 등과 같이 탈경계적이고 탈공간적인 이미지로 전환될 때이다. 대상에 대한 기억이나 고국의 공간의 투사 또는 동화가 과거의 기능, 현실의 기능을 하는 상상력이라면 새를 비롯한 비상과 상승의 이미지는 미래의 기능, 비현실적인 기능을 통해 과거와 현실을 초월하게 하는 상상력이다. 유연한 물질 이미지로의 변화는 시적 자아로 하여금 무한히 열린 공간으로 상승하면서 자유를 체험하게 한다. 따라서 자아의 의식을 단단하게 묶어놓고 자유를 구속하던 지리적인 경계나 물리적인 장소, 국적이나 이름 따위는 구속력을 상실한다. 단절된 공간이 열리고 외부와 내면이 자유롭게 소통함으로써 시적 자아는 공간적인 거리와 삶과 죽음의 경계로 차단된 가족과의 자유로운 만남도 상상 속에서 가능해지게 된다. 자아는 더 이상 공간의 구속을 받지 않고 언제든지 고국의 장소에 가 닿을 수 있고 생사의 경계를 초월하여 원하는 가족을 만나는 자유를 누린다. 본 연구에서는 마종기 시의 공간의식이 이민자 의식의 갈등과 조국에 대한 그리움을 극복하는 과정과 밀접한 상관성이 있음을 확인하였다. 마종기의 시가 지리적 물리적 공간성에서 벗어나 내면의 무한한 자유를 획득하는 과정은 닫힌 공간에서 열린 공간으로, 경계의 차단과 단절에서 소멸과 해체로 나아가는 공간의 변화와 궤를 같이 한다. 이에 따라 고체성의 이미지는 기체성 또는 액체성의 이미지로, 지상적인 이미지는 천상적인 이미지로 각각 변화한다. 이런 변화에 따라 시적 자아의 내면은 폐쇄적인 의식에서 개방적인 의식으로, 부자유에서 자유로, 고통에서 환희로 나아가게 된다. 이러한 긍정적인 변화는 원초적인 장소를 상실함으로써 생긴 자아의 갈등과 고통을 능동적으로 변화시킴으로써 쟁취한 것이라는 점에서 의미가 있다.

Ma Jong-Ki is one of the most important Korean poets to write the poem by Korean language as an American immigrant. The purpose of this study is to clearly find the meaning the consciousness of immigrant poet and the characteristics of poetic imagination in Ma jong- Ki’s poetries by the analysis of influence for the change of consciousness of space from fatherland to immigration country. And also this study try to explain how this poetic imagination purifies the immigrant poet’s lack of desire and negative emotion. Early poems of Ma Jong-Ki shows the collision between the nostalgia for fatherland and the life of immigration country. This causes the serious trouble to poetic self. His poetries try to change the poetic images from hard and solid matters to flexible and soft ones in order to free from troubles. In Ma Jong-Ki’s early poems, the poetic teller is bounded by the geographic or the physical space because of depression for the loss of fatherland after immigration to USA. The image of space in the immigration country is, for instance, the glass which exclusively cut or reflect the feeling of poetic self. So poetic teller confuses by the double life to stay in USA externally and in Korea internally. However the poetic self does not feel free until his poetic imagination changes the images of space of the geographic or the physical space to the flexible and soft images in space such as flying birds, sound, and water. This change make the poetic self experiences to fly to the unlimited open space and to feel freedom. So the nationality or the name of country which have been suppressed the freedom of poetic self lose their powers. In the open spaces, poetic self can meet the family members who are blocked by long distance between immigration to fatherland or by the boundary between the life and death. This study can find that poet’s consciousness of space is bound up with the process to conquer all the troubles by the immigration. The process to free from the consciousness of space bounded by the geographic border or the physical space is same with the change from closed space to open space. Accordingly, solid images are changed to air images or liquid ones and earthly images are changed to heavenly ones. And also the inside of poetic self changes from closed mind to open mind, from lack of freedom to unlimited freedom and from troubles to joy.

인천 지역을 대표하는 작가 가운데 한 사람이 현덕이다. 그는 1950년 월북한 뒤 평안한 삶을 누린 것 같지는 않다. 발표 작품 수가 많지 않을 뿐 아니라, 그들 또한 월북 초기인 1950년대 초와 1960년 초에 몰려 있다. 그 사이 여덟 해 동안은 작품 발표를 볼 수 없다. 이런 가운데 글쓴이는 1953년에 쓴와 1961년에 쓴 ｢미친개를 박멸하라｣를 발굴, 이 글을 통해 널리 소개하고자 했다. ｢조선인민군 부대 내 군중문화사업은 전선용사들의 사기를 더욱 고무한다｣는 현지 보고문이다. 이 글이 지닌 의의는 세 가지다. 첫째, 현덕의 전쟁기 종군 활동을 실증해 주는 1차 자료다. 둘째, 전쟁기 세 해 동안 심리전의 하나로 이루어졌던 남북한 정훈문학의 북한 쪽 상황을 알려 준다. 셋째, 광복 뒤부터 북한에서 이루어졌던 군중문화사업의 내용과 체계를 알게 해 주는 길라잡이다. 따라서 앞의 글은 북한으로서도 보기 드문 전쟁기 1차 사료인 셈이다. ｢미친개를 박멸하라｣는 편지 형식이다. 이 글이 지닌 의의는 세 가지다. 첫째, 북한의 문필 형식 가운데서 구호, 호소와 함께 설득, 선동 담론으로 중요하게 쓰이는 편지의 좋은 본보기다. 둘째, 남한을 향한 직접적인 정치 선동을 겨냥한 정치적 언론문이다. 셋째, 북한 사회주의 체제 건설과 집단화 속에서 현덕이 애썼을 체제 내화의 노력을 엿보게 한다. 그럼에도 그의 노력이 성공적으로 이루어진 것같지는 않다. 작가 현덕의 재북 시기 삶과 문학에 대해서는 아직까지 밝혀진 것보다 밝혀지지 않은 것이 더 많다. 이런 가운데서 서로 다른 시기에 발표된 글이지만 그의 삶과 문학의 양상을 알려 주는 사료가 이 글에서 소개한 두 작품이다. 앞으로 연구자의 노력에 따라서 새로운 사실을 더 밝혀낼 수 있을 것이다.

Hyeondeok is one of the representative writers of Incheon. He faced a tough life after he defected to the North Korea in 1950. He wrote only few works mainly in early 1950 and early 1960. He did not published any works during 8 years between 1950 and 1960. In this study, ｢Cultural work in the North Korean people’s army boosts soldier’ morale｣ written in 1953 and ｢Exterminate the crazy dog｣ written in 1961 will be introduced. ｢Cultural work in the North Korean people’s army boosts soldier’ morale｣ is a field report. The work has three meanings. First, it proves that Hyeondeok actually served in a war. Second, it shows situation of the North Korea’s troop orientation and training literature. Third, it reflects contents and system of cultural work in North Korea. So this work is primary source of war period which is very rare. ｢Exterminate the crazy dog｣ takes the form of letter. It also has three meanings. First, it is a good example of a form of letter which was used for persuasion and demagogy in the North Korea. Second, it is a political writing aiming instigation of the South Korea. Third, the work shows Hyeondeok‘s effort interiorization of socialist. Nevertheless, his effort does not seem to be successful. Hyeondeok‘s life and literature after defection to North Korea is not so well known. But two works introduced in this study partly show his life and literature after defection. Further information can be discovered by researchers’ continuous effort.

변해명은 수필, 동화, 시, 비평 등 여러 장르에 걸쳐 많은 작품을 발표하였다. 그리고 그 각각의 작품집에는 순수성을 간직한 동화 작가의 시선으로만, 인간에 대한 뜨거운 사랑이 넘치는 시인의 심상으로만, 자신에 대한 깊은 성찰을 이룩한 수필가의 고뇌에서만 쏟아낼 수 있는 생생한 목소리가 오롯이 담겨 있다. 취중(就中) 그는 무엇보다 수필가라는 전문인으로서의 자의식을 가지고 활동한 진정한 작가였으며, 일상과 사물을 세밀하게 묘사하는 관조와 탐색의 글쓰기로 한국 수필문학의 발전에 기여했다. 그의 수필작품세계는 투철한 심미안, 풍부한 상상력, 예리한 비판력, 풍부한 정서 등을 바탕으로 한 자아 정체성 확보를 위한 공간과 시간으로의 탐색으로 집약할 수 있다. 특히 그의 후반기 작품에서는 공간과 시간으로의 여행을 통한 관조와 탐색의 수필미학이 두드러지게 나타난다. 이에 본고는 공간과 시간으로의 여행서사를 통한 수필미학이 현저한 두 권의 수필집을 대상으로 변해명 작가의 자기인식과 정체성 확인의 과정을 탐색하고, 또한 시간을 초월한 소통과 공감의 글쓰기를 파악하였다. 먼저 수필집 『길 없는 길을 따라-실크로드 기행』은 실크로드라는 낯선 공간에서 마주한 풍경과 사람을 통하여 자기존재를 확인하는 계기성(繼起性)의 텍스트로 선정하였고, 『옛 그림에서 찾아보는 잊혀져 가는 우리 풍습』은 200년 전의 시간을 살았던 우리 선조들과의 종적(縱的) 연대를 통해 소통 부재와 단절이라는 현대사회의 병폐를 재조명하는 텍스트로 삼았다. 이들 수필집에서 각각의 공간과 시간은 여행서사의 한계를 규정하는 두 개의 축이 되어 전자는 동적인 수평적 관점에서, 후자는 수직적 관점에서 존재의 삶의 의미와 자신의 잃어버린 기원을 찾아나서는 탐색의 동인으로 작용한다. 즉, 수필집 『길 없는 길을 따라-실크로드 기행』은 기행이라는 형식적 역동성으로써 대상에 대한 섬세한 심리적 해독을 뒷받침하고 있다. 수필 장르가 지닌 유연한 사고에 의해 서정적·심미적 면모를 보이면서도, 개체의 시선과 경험을 중시하는 기행 여정의 품평을 접목시켜 개성적인 자기 서사를 표출해 놓았다. 무엇보다 수필 형식을 기반으로 비평적이고 지성적인 글쓰기를 보여준다는 점에서 더욱 각별하게 주목된다. 그리고 수필집 『옛 그림에서 찾아보는 잊혀져 가는 우리 풍습』은 사물이나 사실을 있는 그대로 전달하기보다는 자신만의 특수한 체험적 투영을 통해 그 질료를 재구성하며 미학성과 문학적 가치성을 모두 획득하고 있다. 무엇보다 세상과 소통하고 세상 사람과 공감하고자 했던 옛 화가의 풍속화를 통해 실로 생생한 삶의 이야기를 이끌어 내어, 이것이 다시 오늘을 살아가는 우리의 정신적 원천임을 일깨워 준다. 그의 수필은 일정한 높이와 각도로만 여정을 담아낸 기록이 아니다. 아주 미세한 부분에서부터 광활한 우주에 이르기까지 그 폭과 높낮이에서 차이가 있다. 낯선 문물에 집착하여 시야가 협소해지는 보통의 여행객과는 달리, 그는 적재적소를 찾아 밀착과 후퇴를 자유자재로 구사한다. 공간 혹은 시간으로의 여정에서 마주한 그 다채로운 빛깔과 문양의 삶을 빈틈없는 호흡 조절로 그려내고 있는 것이다. 그런데 지금까지 변해명의 작품에 대한 본격적인 연구는 거의 찾아볼 수가 없다. 그러나 그의 문학작품을 정리한 전집 발간이 이루어짐으로써 연구를 위한 토대가 어느 정도 형성되었다고 생각하며, 이러한 맥락에서 본고의 변해명 수필에 대한 연구 시론(試論)은 앞으로 그의 문학 연구 및 수필문학의 연구대상 확장에 도움이 될 것으로 기대한다.

Byeon hae-myeong's works are thorough aesthetic, imaginative, sharp critical thinking, emotion-rich, etc. can be aggregated to explore the space and time for self-identity based on securing. In his later works, especially prominent this essay contemplating the aesthetics of the trip to navigate through space and time. This paper was intended to be two of the essays presented essay is especially noticeable aesthetic narrative of a journey through space and time. Here, explore the confirmation process of self-awareness and identity Byeon hae-myeong writer, and also identify the writing of communication and empathy timeless. First, “no road along the road - the Silk Road Journey” book of travel essays is a book of essays by supporting the delicate psychological detox for the target formally dynamics of eccentricity. By accident with a lyrical essay genre, Possession is also a psychological aspect, by combining the bench-a journey of Journey to focus the attention of individual experience and put it expresses the unique self-narrative. Above all, based on the essay form shows more criticism and intelligent writing is exceptional in that it noted. Second, the “forgotten traditions we go look at old paintings” are essays reconstruct the matter through a special experiential phenomenon own projection, and has acquired all of the aesthetic and literary value. Above all, communicate with the world through the genre and can bring out the vivid stories of life in the works of the painter really wanted to sympathize with the world. This again we have the most value to remind you that the spiritual source of living for today.