Earticle

본고는 1950년 한국 전후 시기 이후 북한시의 송가와 찬가를 김일성 주체 사상을 강화시키기 위한 수령 우상화 방법으로 보고, 찬송시에 나타난 ‘심장’을 중심으로 심리학자 융이 주장한 무의식적 심리에 관한 신화적 유형으로 파악하는 데 있다. 살펴본 북한 찬송시편들은 ‘김일성 주체사상’을 선동하는 ‘수령 우상화’과정으 로 영웅 신화를 형성하고 있다는 점이다. 이러한 찬송시에서 공통적으로 두드러 지는 중심 시어는 ‘심장’으로 파악되는데, 여기서 심장은 김일성을 우상화하기 위한 핵심 키워드로, 신화적 상상력과 함께 구현되고 있다. 이로써 찬송시는 무 의식적으로 당의 지배 이념과 통치 논리를 ‘인민’들에게 교양시키는 이데올로기 의 장치로써 주체사상과 더불어 김일성을 영원불멸한 신화적 영웅으로 재구성하 고 있다. 나아가 찬송시는 김일성이라는 ‘역사적 영웅’을 ‘민족적 태양’으로 개인 에 대한 위대성의 표현이 아니라 집단적 무의식의 산물로 ‘신화적 영웅’을 노래 하고 있다. 거기에 주체사상을 창시한 김일성의 사회주의 혁명위업을 강조하며 수령이 당을 대표하는 것뿐만 아니라 당을 함의하는 존재로서 그 자체가 당을 있 게 한 절대적 존재라는 점이다. 찬송시에서 수령의 위대한 영웅적 힘은 무의식적으로 집단적 신화로 재구성되 어 인민에게 삼투되어 인민의 신화적 영웅으로 파급된다. 이는 인민들에게 김일 성을 무의식적으로 신과 동격으로 보게 하는데, 수령을 신격화하면서 무지한 인 민들을 각성시켜 혁명의 주체로 인식하게 한다. 거기에 찬송시에 핵심 단어인 ‘심 장’을 주입시켜 생명의 공급원으로써 김일성을 ‘민족의 태양’으로 구체화하는 모 티브로 구현된다. 이처럼 북한의 역사는 민족의 태양인 수령에 의해 탄생되었으 며, 역사의 주인인 김일성만이 민족 해방과 구원의 유일한 존재로 표방되고 있다. 이 글에서 찬송시는 저항할 수 없는 무의식과 함께 김일성 영웅 신화를 집단적 으로 받아들이며 심미적으로 찬양하는 것에서 출발한다. 그러면서 자신의 삶을 신성에 참여하는 고유한 의미의 주체로서 주체사상과 통합하고 조화시키려고 하 는 것에 당위성을 두며 유일한 지도자 수령에게 응답하는데 삶의 최우선 가치를 가진다. 융은 이러한 신화 유형을 “신화적, 집단적, 심미적”으로 분리시켜 해명 하고 있는데, 이를 본고의 주된 연구방법으로 사용하여 북한의 찬송시에 나타난 시편들을 세 가지 유형으로 구분하여 분석했다. 이를 토대로 찬송시에서 두드러지게 나타나는 심장을 중심으로 첫째 수령에의 충성과 민족 영웅, 둘째 사회주의 건설과 집단적 원형성, 셋째 예술적인 근원과 심미적 역동성 등으로 신화 유형을 밝혔다.

North Korea’s odes and hymns have been regarded as the idolization method to strengthen the self-reliance ideology of Kim Il-sung, the first leader of North Korea, since the 1950 Korean War. The purpose of this article is to assert that based on the image of “heart” that appeared in the hymns, the odes to the leader of North Korea are a mythological type of unconscious psychology claimed by Carl Gustav Jung. The North Korean hymns we have examined are the process of forming a heroic myth as an unconscious expression to “Kim Il-sung’s self-reliance ideology” and “the idolization of the leader.” In particular, a central poetic word in North Korea’s odes to the leader is “heart.” “Heart” is a keyword for idolizing Kim Il-sung, which is being implemented with mythical imagination. This is the fact that hymn is unconsciously a device of ideology that cultures the ruling ideology and governing logic of the party to the “people” and reconstructs Kim Il-sung as an immortal mythical hero along with the self-reliance ideology. Furthermore, the North Korea’s hymns sing the “mythical hero” of Kim Il-sung as the “National Sun,” not as an expression of greatness to the individual, but as a product of collective unconsciousness. On top of that, emphasizing the revolutionary feats of Kim Il-sung, who established the self-reliance ideology, the leader is not only a representative of the party but also a mythical hero who formed the party itself. The great heroic power of the leader shown in the hymn poetry is unconsciously reconstructed into a collective myth, osmotic to the people and spilling into the mythical hero of the people. This makes the people see Kim Il-sung unconsciously with God, deifies the leader and awakens the ignorant people to recognize him as the main body of the revolution. It is embodied as a motif to embody Kim Il-sung as “the Sun of the People” as a source of life by injecting the keyword “heart” into the hymn poetry. As such, the history of North Korea was created by the leader, “the Sun of the People”, and Kim Il-sung, the master of history, is the only mythical hero of national liberation and salvation. These hymns start with a sense of irresistible unconsciousness, collectively accepting the Kim Il-sung as a mythical hero and glorifying him aesthetically. In the meantime, he has the highest priority in responding to the sole leader, having justification in trying to integrate and harmonize his life with the self-reliance ideology as the main body of meaning that participates in the divinity. Jung explains this type of myth by separating it into “mythical, collective, and aesthetic,” which analyzed the psalms presented in North Korea's hymn in three different types as the main research method. Based on this, the heart image, which stands out in the hymn poetry, was firstly revealed as loyalty to the leader and national hero, secondly as socialist construction and collective symbolism, and lastly as artistic source and aesthetic prototype.

이 논문은 재미 작가 이창래의 소설 『영원한 이방인』을 대상으로 디아스포 라 여성들의 ‘서발턴’의 삶과 그들의 존재 방식을 고찰하였다. 남성 중심사회에서 억압의 형태로 존재하는 여성의 모습을 단순히 서술한 것이 아니라 남 성 중심으로 돌아가는 사회에서 피해자가 되는 여성을 대상으로 ‘서발턴’이 재현되는 양상을 살펴, 여성들이 어떻게 주변화에서 주체로 그들의 자리를 새 로이 배치할 수 있는지 그 가능성을 파악하여 보았다. 이창래의 소설 『영원한 이방인』은 미국에서 이민 1세대의 부모를 둔 주인 공 2세 헨리를 통해 굴절된 한국문화와 자아정체성의 혼란과 위기, 백인지배 층이 세워놓은 높은 언어의 장벽으로 원어민의 길을 걷지 못하고 이방인으로 살아가는, 주류사회로부터 소외된 디아스포라의 이야기를 다루고 있기에 여성 의 중층적이고 복합적인 존재 방식이 드러난다. 가야트리 차크라보르티 스피박은 하위 계층의 여성은 자신의 부당성을 주 장하고 표현하여도 남성이 중심이 되어 돌아가는 사회에서는 받아들여지지 않을뿐더러 서발턴의 말은 차단당한다고 하며 “하위 계층은 말할 수 없다”라 고 주장하는데 특히, 동양권이 아닌 서양이라는 공간에서의 삶은 더더욱 그러 하다는 것을 작품 속의 여성 인물들의 죽음이 증명한다. 여성 인물들은 종속 성에서 비롯되어진 자연스러운 남성들의 폭력으로 미국이라는 공간에서조차 현실감을 상실, 판단의 부재를 불러온다. 하지만 이런 상황 속에서 일상의 균 열로 주체로 거듭나고자 하는 저항의 의지를 통해 여성이 ‘하위주체’의 자리 에서 ‘주체’자로 거듭나는 그 가능성을 보여준다. 따라서, 본고는 스피박의 논문 ｢서발턴은 말할 수 있는가?(Can the subaltern speak?)｣을 원용, 이창래의 『영원한 이방인』에 나타난 ‘서발턴’에 대하여 분석하여 디아스포라 여성들의 정체성을 구명하는 데 그 의의를 둔다.

This paper examines the lives of diaspora women in the novel “Native Speaker”, by Korean-American author Lee Chang-rae. I observed how women are victimized into becoming subaltern through a patriarchal society. In addition, I’ve deduced an answer as to how women can hope to rise above those circumstances. The struggles of living as a foreigner without native speaking skills and the issues caused by the obfuscation of Korean culture, self-identity, and language barriers, are all reflected through the protagonist Henry. This story of diaspora alienated from mainstream society reflects the multi-layered and complex reality of women’s struggle for equality. Gayatri Chakravorty Spivak said that even though women in the lower class may express their injustice, they aren’t fully equalized in a society where men are dominant. Moreover, a subaltern’s perspective is seen as one that cannot be validated. The death of female characters in the work especially proves that life in the Western world, is not so dissimilar from the East in this regard. The natural violence of men stemming from extreme independence comes with a toxic lack of judgment, even in the United States. However, in this situation where women are “sub-human”, they can be seen as “fully human” through resistance against cracks in daily life. Therefore, this paper is an extension of Gayatri Chakravorty Spivak’s thesis “Can the subaltern speak?”, and Lee Chang-rae’s “Native Speaker”. It’s crucial to analyze the subaltern shown in these works to understand the discrimination of diaspora women.

이 연구는 허련순의 장편소설에 나타난 정체성의 변모 양상을 조선족이라는 정체성 집단의 개념으로 분석하고 교육 내용을 모색한 글이다. 이 연구에서는 조선족의 정체성 문제에 주안점을 두고 정체성 교육을 위한 작품을 선 정해 교육 내용과 방안을 모색하였다. 조선족의 정체성 교육을 위한 문학 작 품으로 허련순의 장편소설 『바람꽃』, 『누가 나비의 집을 보았을까』, 『중국색 시』를 선정하여 각 시기에 따른 정체성의 변모와 해체과정을 분석하였다. 먼저 『바람꽃』은 연변 조선족 홍지하라는 인물을 통해 ‘모국’으로서 ‘한국’ 에 대한 ‘뿌리 찾기’ 의식이라는 ‘가치’를 나타낸다. 다음으로 『누가 나비의 집을 보았을까』는 조선족의 가족정체성 해체 현상과 기존의 생활방식과 가치 에서 ‘탈출’이라는 한국행의 의미를 나타낸다. 마지막으로 『중국색시』에서는 다문화사회 조선족의 다문화정체성과 관련된 다문화인식을 보여준다. 이와 같 은 분석을 바탕으로 조선족 학습자의 ‘정체성’ 교육을 위한 교육 내용을 제시 하고 다문화교육 차원에서 교수-학습을 설계하였다. 이 연구는 디아스포라와 다문화주의 경계에 있는 조선족의 정체성 문제를 제기하고 변화하는 시대의 정체성에 걸맞은 차별화된 교육을 위해 조선족의 정체성 교육 방법으로 다문화이론을 접목하여 조선족 학습자를 위한 문학교 육의 교육 내용과 방안을 제시했다는 의의가 있다.

This study analyzes the transformation of identity in Huh Ryeon-soon’s novels as the concept of an identity group called Korean-Chinese and explores educational contents. Focusing on the Korean-Chinese identity problem, this study selected works for identity education and sought educational contents and plans. The Wind Flower, Who Has Seen the Butterfly’s House, and The Chinese Bride, which are Ryeon-soon Heo’s novels used as literary works for the identity education of the Korean-Chinese, were selected to analyze the transformation and dissolution process of identity according to each period. First of all, The Wind Flower represents the ‘value’ of the ‘root finding’ consciousness for ‘Korea’ as a ‘mother country’ through the character of the Yanbian Korean-Chinese Hong Ji-ha. Next, Who Has Seen the Butterfly’s House shows the dissolution of the family identity of the Korean-Chinese and the meaning of “escape” from the existing lifestyle and values. Finally, The Chinese Bride shows multicultural awareness related to the multicultural identity of the Korean-Chinese in a multicultural society. Based on this analysis, the educational contents for ‘identity’ education of Korean-Chinese learners were presented, and teaching-learning was designed in the dimension of multicultural education. This study raises the issue of Korean-Chinese identity at the border of diaspora and multiculturalism, and incorporates multicultural theories as a method of teaching Korean-Chinese identity as a differentiated education that fits the identity of the changing times. It is meaningful that the educational contents and methods of education for Korean-Chinese learners were presented.

이 논문의 문제의식은 근대 계몽기의 과학소설 『해저여행』·『텰세계』·『비 션』에 나타난 잠수함·대포·비행선 등의 기계가 어떻게 표상되었는가 하는 점 이었다. 이러한 과학소설 속의 기계 표상은 서구 산업혁명 이후의 기계·과학 기술 혁신·비전과 한계를 잘 드러냈다. 이 시기의 과학소설에 대한 기존의 연 구사들은 주로 애국계몽과 번안의 특성을 주로 언급했지만, 계몽의 기획과 그문제점이라는 계몽·성찰적인 측면을 제대로 논의하지 않은 감이 있었다. 이 논문에서는 이러한 과학소설 속의 기계 표상이 서구 근대 계몽의 수단이 되 면서도 그 한계를 나타낸다는 점에 대해서 호르크하이머·아도르노의 계몽·성 찰 담론을 참조해 분석했다. 첫째, 『해저여행』 속의 잠수함 표상은 서구 사회에서 가장 진보·발전된 계 몽의 산물이면서도 잘못된 사회 구조와 그로 인한 인간의 희생·기만이라는 계 몽의 한계를 보여줬다. 해저를 탐험·개척하려는 목적을 수행하는 잠수함은 아 론낫구스가 잠수함 속의 사회에서 자유를 제한당하고 기만당함을, 그리고 네 모 선장 역시 서구의 잘못된 사회 구조에 의해서 기만당하고 잉여 인간 취급 을 당함을 직·간접적으로 드러냈다. 둘째, 『텰세계』의 대포 표상은 살손인종과 라전인종 모두 자기 세계를 중 심으로 한 세계의 행복을 위해서 이성을 폭력적으로 활용하고 있음을 나타냈 다. 살손인종인 인비가 자기 세계의 행복을 위해서 라전인종의 안위를 위태롭 게 하고 생명을 몰살시키려고 대포를 제작·사용한 것처럼, 라전인종 역시 살 손인종의 위협에 맞서고 자기 세계의 행복을 지키기 위해서 인비의 대포와 군수산업 시설을 파괴했다. 셋째, 『비션』에 나타난 비행선과 전성기·무선전신 등의 기계 표상은 인간 에게 편리·유익을 줌과 함께 삶과 문화를 파괴·감시·통제하는 잔혹성을 드러 냈다. 비행선과 전성기·무선전신은 각각 고도로 진보한 문명국 잡특이 특유 의 쇄국정치를 행하고 다른 국가·국민에게 배타적인 입장을 지님을, 그리고 심지어 자국 국민·여왕의 인권마저 억압함을 보여주는 기계들이었다. 이렇게 볼 때 근대 계몽기의 과학소설 『해저여행』·『텰세계』·『비션』에 나 타난 기계 표상은 서구 근대 계몽의 수단이 되면서도 그 한계를 여실히 드러 낸 것이었다. 당대의 조선인 지식층은 과학소설 속의 이러한 기계 표상을 통 해서 서구 근대 계몽이 기계·과학기술의 혁신과 비전을 화려하게 지니면서도 한계와 문제점을 지님을 간접 체험한 것이었다. 근대 계몽기의 과학소설에 나 타난 기계 표상은 서구 근대 계몽의 수단과 그 한계를 한국 근대문학에서 최초로 보여줬다는 점에서 문학사적인 의미와 가치가 있는 것이다.

In this paper, I dealt with how the machines in science fiction of the modern enlightenment were represented. Korean intellectuals have imagined the mechanical and scientific period and their vision through science fiction since the Industrial Revolution. In this paper, referring to Horkheimer’s and Adorno’s discourse on enlightenment reflection, I analyzed that machine representation in scientific fiction is a means of enlightenment in the modern Western world and represents its limitations. Firstly, in Undersea Travel, the submarine showed the problem of enlightenment. Submarines were machines that served the purpose of exploring and pioneering the seabed. Aaronnatgus was restricted from freedom in the submarine society. Captain Nemo lived in the submarine because he was deceived by the wrong social structure of the West and treated as a surplus human being. Secondly, in The Iron World, Daepo revealed that the rationality of the Salson race and the Rajeon race was used violently. They destroyed the welfare, life, and industrial facilities of other groups to protect the well-being of their own world. Finally, airships and wireless telegraphs in Airship destroyed and controlled human life and culture. Airships and wireless telegraphs were the symbols of a highly developed civilized country. At the same time, they were the machines that oppressed other countries, other people, and even their own people.

본고는 기존 잡지의 틀을 전면 재배치한 잡지 『창작과비평』의 가치를 평가 하고, 당대에 『창작과비평』이 ‘이월가치’를 지닌 작품을 생산해내는 매체로 사용되었음을 백낙청의 글과 수록된 작품을 토대로 평가하는 데 목적이 있다. 오늘날 방영웅의 『분례기』, 서기원의 「아리랑」, 이청준의 「병신과 머저리」 같 은 작품을 ‘이월가치’를 지닌 작품으로 평가하고 연구하는 것이 의미 있는가 라는 의문을 가질 수 있다. 그러나 공히 풍경의 성립은 체계적이고 방대한 영 역에서 진행된 변동을 동반해야 생산된다. 이미 ‘결정’된 풍경이 있다는 것, 다양한 분석이 가능한 대상이 되었다는 것이 ‘이월가치’를 획득했다는 반증이 아닐 수 없다. 『창작과비평』은 ‘이월가치’ 개념을 통해 그동안 정전의 목록에 오르려면 거 쳐야 하는 단계들을 간소화했고 신인도 충분히 정전대열에 합류할 수 있도록 했다. 1966년 『창작과비평』에 소설을 수록한 이청준은 1965년 『사상계』에서 「퇴원」으로 신인문학상을 받은 신인 작가이며, 방영웅은 『창작과비평』 통권 6~8호에 장편을 연재하면서 등단한 신인이다. 1955년 『문학예술』 7월호에 「탈향」으로 등단한 이호철은 초기 고향 상실에서 비롯된 작가적 체험을 재현 했지만, 60년대부터 전후(戰後) 남북한의 실상과 이데올로기를 둘러싼 단편을 창작하기 시작했다. 『창작과비평』 창간호에 수록된 이호철의 「고여 있는 바닥 ―어느 理髮所에서」는 전후 남북한 소시민들의 심상 지리를 적나라하게 보여 주며, 자기 검열하는 시대상을 적시한다. 오늘날 이호철의 문학적 가치를 대 표하는 작품의 탄생이 『창작과비평』으로 견인되었다는 점을 상기할 필요가 있다. 이처럼 『창작과비평』은 뛰어난 신인의 작품을 선별, 이를 감상할 수 있 도록 만드는 풍경과 사회적 담론을 동시에 제시해 이들 작품에 ‘이월적 가치’ 를 부여함으로써 정전이라는 감상공간의 대열에 올라설 수 있도록 했다. 이어 『창작과비평』은 기존 잡지 형태를 완전히 바꿈으로 인식의 틀, 미학 적 담론, 실천의 장으로 역할을 하면서, 사회와 인간 삶의 리듬과 조응하는 매체 플랫폼의 변화를 가져온다. 편집체계에 변화를 단행, 정태적이며 평면적 인 잡지가 아닌 동적이며 입체적 공간으로 잡지들의 이월적 가치를 지닌 ‘모 델’이 되었다.

This paper aims to examine the value of the magazine Creation and Criticism, which completely rearranged the framework of the existing magazines and to evaluate it on the basis of Baek Nak-cheong’s writings and works contained in the magazine, saying that Creation and Criticism was used as a medium for producing works with ‘carry-over value’. One might wonder if it is meaningful to evaluate and study works with carry-over value such as Bang Young-woong’s Bunyegi, Seo Gi-won’s Arirang, and Lee Chung-joon’s Byeongshin and Idiot, which are sufficiently composed of audiences and can be analyzed. The reputation is produced only when accompanied by systematic and extensive changes. The fact that there is already a “decided” landscape in Creation and Criticism and that it has been subject to various analyses is proof that it has already acquired a “carry-over value.” Creation and Criticism simplifies the steps that must be taken in order to be on the list of canon through the concept of ‘carry-over value’, and allows the less experienced or new writers to sufficiently join the canon. Lee Chung-jun, who included his novel in Creation and Criticism in 1966, won the New Literary Award in 1965 in Sasang-Gye , and Bang Young-woong started his literary career by publishing a series of novels in Creation and Criticism in six to eight volumes. Lee Ho-cheol, who started his career as Escape from the hometown in 1955, recreated the writer’s experience that originated from the loss of his hometown in the early years, and began to create short stories about the citizens’ mental geography surrounding the realities and ideologies of the two Koreas before and after the 1960s. Lee Ho-cheol’s A Pooled Floor―at a Barber’s Shop in the first issue of Creation and Criticism clearly showed the mental geography of the citizens on the settlement of ideology between the two Koreas after the Korean war and indicated the era of self-censorship. It is worth remembering that the birth of a work representing the literary value of Lee Ho-cheol today was towed to Creation and Criticism. Creation and Criticism selected the works of outstanding new writers or less experienced writers, and presented landscapes and social discourses that enabled them to appreciate them at the same time, giving them ‘carry-over value’, so that they could reach the ranks of canon. Creation and Criticism then brings about changes in the media platform that adjusts with the rhythm of society and human life, serving as a venue for recognition, aesthetic discourse and practice by completely changing the existing magazine form. Creation and Criticism has become models for today’s magazines not as a static and flat magazine but as a dynamic and three-dimensional space.

이 글은 최하림의 후기시를 대상으로 풍경과 내면의 관계를 살펴보기 위해 작성된다. 그는 시의 제일 명제를 부조리한 세계에 대한 부정의 정신과 그것 을 언어-내의 모험이 응결된 심미적 충동에 두었다. 특히 후기시는 ‘속이 보 이지 않는 심연’을 가로지르면서 인간존재의 삶과 죽음의 문제를 소멸하는 자 연의 형상과 거기서 피어나는 영원한 삶의 복합적 운동을 통해 사유하고 표 현해 냈다. 연구자는 이러한 후기시의 면모를 다음 세 단계의 시적 흐름과 거 기서 문득 솟아나는 정신의 파고를 중심으로 읽어냈다. 첫째, 그는 자기 시의 핵심적 국면들인 내면의 굶주림, 시와 삶의 유랑, 존 재와 자연의 심연을 현실 저편의 정신과 언어를 통해 날카롭게 벼려냈다. 둘 째, 자신의 생애 전반을 파고들던 개인적·사회적 죽음의 그림자나 충동을 ‘문 둥이’라는 최고 약자의 영혼과 육체의 소외 및 파국을 통해 객관화했다. 하지 만 그들의 삶과 영혼의 행렬을 새나 나무 같은 자연사물에 대한 비유, 다시 말해 처연한 몰락을 새로운 삶을 거머쥐는 동일성의 시학을 통해 내면화함으 로써 질병과 죽음의 위기를 극적으로 넘어섰다. 셋째, 시인은 죽음 충동에서 삶의 충동으로 갱신된 존재의 생명운동을 ‘‘나’의 풍경’에서 ‘풍경의 ‘나’’로 전환하는 입체적인 모험의 언어로 상상하고 그려냈다. 그 결과가 유고 후 『최하림 시 전집』에 실린 일련의 산문 시편들이다. 최하림 시인은 느릿하고 유장 하여 오히려 긴장감 넘치고 역동적인 산문시를 통해 죽음과 삶이 서로를 넘 나들며 하나 되는 최후의 서정을 우리에게 남겼다.

The purpose of this article is to observe the relationship between landscapes and the internal world with the later poetry of Choi, Ha-rim. He placed the first proposition of poetry in the mind of denial to a world of absurdity and in the aesthetic impulse in which the adventures in the language are solidified. In particular, his later poetry is thought and expressed through the shapes of nature that dissipate the problems of life and death of human beings as they cross the ‘invisible abyss’ and complex exercises of everlasting life that flowers from them. The researcher read these aspects of his later poetry focusing on the following three stages of poetic flow and the mental crests that burst from them. First, he forged the internal starvation, the wandering of poetry and life, and the abyss of existence and nature, which are the key angles of his poetry, through the mind and language of the far side of reality. Second, he objectified the shadow or impulse of personal and social death that dug into his entire life through the alienation and destruction of the body and soul of the weakest man called ‘Moondoongee.’ However, by internalizing the procession of their lives and souls into comparisons for natural things such as birds and trees, or in other words, by internalizing the pitiful downfall of life through the poetics of oneness that grasps new life, the threat of disease and death has been dramatically overcome. Third, the poet imagined and drew the life movement of being renewed from the impulse of death to the impulse of life with the language of three-dimensional adventure that converts the “‘landscape’ of me to the ‘me’ of landscapes”. The result is a series of prose poems in the Choi, Ha-rim Complete Book of Poetry after his death. Poet Choi, Ha-rim left us with the final lyricism of death and life crossing over each other through slow and lengthy prose poems that are dynamic and actually full of suspense.