Earticle

‘만주국’의 문화정책은 시기별(초기-1932~1936, 중기-1937~1940, 후기-1941~1945) 문화통치기구의 설립과 개혁에 따라 변화했다. 건국 초기 ‘만주국’은 식민정권의 정착과 안정을 도모할 목적으로 자정국 홍법처 및 정보처와 만일문화협회 등 문화통치기구의 설립을 통해 ‘만주국’의 건국이념을 적극적으로 선전했다. 그 과정에서 보다 효과적인 선전을 위해 ‘만주국’은 각종 문화단체를 조직하고 신문의 문예란 개설을 활성화시켰다. 이는 일종의 회유책으로서 ‘만주국’ 초기의 활발한 문화 활동을 촉진했다. 한편 건국 초기는 행정제도가 확립되지 않았고 보도체제 또한 정비되지 않았기 때문에 문화통치기구의 침투력이 깊은 편은 아니었다. 건국 초기의 항일연극은 바로 이러한 문화적 배경 하에 등장하게 되었다. 진젠샤오를 중심으로 한 중국의 일부 애국청년들은 『대동보』와 같은 ‘만주국’ 기관지의 문예란을 통해 반제반봉건 성격의 희곡을 발표함은 물론 극단을 조직하여 민중(중국인) 계몽을 위한 연극을 공연하기도 했다. 그러나 ‘만주국’의 문화 활동을 회유함과 동시에 반만항일세력에 대한 감시의 시선을 놓치지 않았던 일본제국의 이중적 문화통치에 의해 항일연극 및 그 주체들은 곧 탄압되고 말았다. 중일전쟁 후, 일본제국은 식민정권을 한층 더 강화하고 대동아전쟁에 대비할 목적으로 문화예술에 대한 통제를 ‘만주국’ 최고 실권기구인 홍보처(초기의 정보처를 홍보처로 명칭 변경)의 직접적인 통치 기능으로 추가 ‧ 확대했다. 이에 따라 선전도구로서의 문화예술의 기능을 확대 · 강화함과 동시에 ‘만주국’의 독자적인 문화를 창조하기 위한 이른바 문화건설사업이 전국적으로 추진되었다. 이 시기 ‘만주국’의 신극운동은 곧 그러한 문화건설사업의 일환으로서 전개되었다. 신극운동의 추진은 극단의 범람 및 극본공모의 붐을 일으키기도 했다. 그러나 그 실질은 ‘만주국’ 당국의 연극선동정책에 의한 표면 현상에 불과했다. 게다가 ‘만주국’의 독자적인 연극을 창조하기 위해 형식적인 측면에 치중함으로써 극적 효과를 약화시키기도 했다. ‘만주국’ 후기에 들어와 고도로 집중된 중앙정권의 관제개혁이 이루어지고 『예문지도요강』이 반포되면서 ‘만주국’은 홍보처 중심의 일원적인 문화체제 및 결전문예체제로 이행하게 되었다. 이에 따라 그 전 시기의 신극운동은 연극보국이라는 결전문예운동으로 돌입하게 되었다. 즉 신극운동을 강력한 선전도구로 이용하려 했던 일본제국의 파시즘적 문화 성격이 전시상황의 심입과 더불어 노골화된 것이었다. 이 시기의 연극보국운동은 증산, 개척, 헌금, 위문 등 전쟁동원을 목적으로 도시 극단과 지방 극단, 이동연극 또는 연극경연대회 등 다양한 조직과 방식을 통해 전국 각지에서 전개되었다. 그러나 ‘만주국’의 멸망으로 연극보국운동은 결국 실패하고 말았다.

The cultural policy of Manchukuo changed according to the establishment and reform of culture governing body of respective periods - the early part from 1932 to 1936, the middle part from 1937 to 1940, and the latter part from 1941 to 1945. In the beginning stage after its foundation, Manchukuo actively propagated its founding principles through the establishment of culture governing bodies - Jajeongguk Hongbocheo, Jeongbocheo, Manil Culture Association, etc. - for the purpose of promoting the settlement and stability of the colonial power. In that process, Manchukuo organized all sorts of cultural organizations and vitalized the opening of the literary section in newspaper for more effective propaganda. This boosted active cultural activities in the beginning stage of Manchukuo as a sort of conciliatory policy. Meanwhile, since a governmental system was not established and the broadcasting system was not also organized in the beginning, the influence of culture governing body was not powerful. Under this cultural background, anti-Japanese plays came on the stage. Some patriotic youth led by Jin Jian Xiao not only presented plays that had anti-imperialistic and semi-feudalistic character through the Daedongdo literary section of the Manchukuo organization newspaper but also performed the plays to enlighten the Chinese people by organizing drama companies. However, anti-Japanese plays and their main agents were soon suppressed by the twofold cultural reign by the Empire of Japan that cajoled the cultural activities of Manchukuo and did not cease to keep a watch on the anti-Manchukuo and anti-Japanese forces. After the Sino-Japanese War, in order to strengthen the colonial power and prepare for the Greater East Asia War, the Empire of Japan added and expanded the direct governing function by Hongbocheo (the changed name of Jeongbocheo from the early part) - the highest power organization of Manchukuo - when it came to the governing of cultural arts. Accordingly, expansion and strengthening of the cultural arts function as a propaganda tool and the so-called cultural construction project for the creation of independent culture were carried out on a national scale. The theatrical reform movement by Manchukuo was conducted as a part of the project. The movement focused on the national policy plays that represented the interests of Manchukuo. As a result, other theatrical activities were relatively isolated. In addition, the pursuit of the theatrical reform movement brought about oversupply of theater companies and script public contest booms. However, in reality, it was a surface phenomenon by the Manchukuo authorities' drama incitement policy. Moreover, the policy weakened the dramatic effect owing to concentrating on formal aspect for the creation of Manchukuo's independent plays. For example, the theatrical reform movement failed to obtain diversity and artistry of play since it mainly focused on the thesis play of national policy propaganda or on the creation of independent culture. As intensive reform of the central government was carried out and 'Yemun Guideline' was proclaimed in the latter period, Manchukuo was carried through the unitary cultural system based on Hongbocheo and the final literary system. Thus, the theatrical reform movement of the previous period started the final literary movement 'patriotism of play'. In other words, the fascistic character of the Empire of Japan that strived to take advantage of the theatrical reform movement as a powerful propaganda tool became conspicuous along with the intensification of the state of war. During this time, the patriotism of play movements were held at many places in the country through various organizations and methods - urban theater companies and local theater companies, traveling theaters, play contests, and so on - for the purpose of war mobilization - production increase, colonization, collection, encouragement, etc. However, the patriotism of play movements eventually failed due to the collapse of Manchukuo. Generally, the plays of Manchukuo were not able to become a cultural art since it focused on the propaganda function due to the coercive colonial culture governing policy.

중국 조선족 문학은 중국 역사와 궤를 같이 하면서도 자신들만의 독자적인 정체성을 형성하고 유지하기 위해 노력해 왔다. 중국 조선족 문단은 중국의 그 어떤 소수민족보다 먼저 작가협회를 만들어 한민족의 문학을 계승하여 왔고, 그 결과 중국 조선족만이 중국작가협회 지역분회와 연변작가협회에 이중 등록이 가능한 권리를 확보하였다. 이러한 사실은 중국 조선족 문학이 중국 문학의 한 부분이면서도 소수민족 문학으로서의 독자성을 유지하려는 노력으로 볼 수 있다. 이러한 중국 조선족 문학의 노정을 보여주는 것이 바로 『연변문예』의 역사이다. 『연변문예』는 문화대혁명으로 정간되기 이전까지 총 157호가 발간되어 200여 편이 넘는 소설이 발표되었고, 이 시기 거의 유일한 문학의 장 역할을 담당하게 된다. 따라서 『연변문예』는 중국 조선족 문학이 기반을 마련하고 전개하는 시기에, 자신들만의 문학적 특성을 분명하게 만들기 위한 틀을 제공해주었다고 할 수 있다.

Literature society of ethnic Korean have tried to maintain the unique identity of their own while getting along with the history of China. They have made the writter's association earlier than any other ethic minority living in China and have succeeded Korean literature. As a result, only ethnic Korean have secured the right to double register to both Chinese writer's association branch and Yanbian writer's association at the same time. Such a fact can be recognized as a their efforts to maintain the identity while being a part of China's literature world. The history of 『Yanbian Literature』 indicates the road of ethnic Korean literature it has walked. Before the suspension of publication due to Cultural Revolution, 『Yanbian Literature』 had been published to 157th issue with more than 200 novels, playing a sole and the only role for literary encounter at this time. Thus, 『Yanbian Literature』 can be said that it has provided the frame to make the ethnic Korean's literature characteristics more distinguishable during the period when they were preparing and fledgling out the foundation.

1930년대 모더니즘을 개척한 정지용과 이상 그리고 박태원은 애초에 새로 운 것의 추구라는 관점에서 서양의 근대적 문명에 대해 ‘모방적 자아’의 형성을 통해 접근하게 된다. 하지만 그들은 곧 일제 강점기에는 근대적 주체의 형성이 불가능함을 알게 되자 ‘주체의 소멸’이라는 모더니티의 추구를 형상화 하는 데에 주력하게 된다. 짐멜이 ‘인격적인 것과 비인격적인 것, 개별화와 사회화를 조화시키면서 현대의 분화와 단편화를 극복하는 사회적 예술’이 라고 평가한 ‘친교’를 통해, 세 작가 가 모더니즘의 새로운 문화영역을 구축한 것은 커다란 의미를 지닌다. 모더니즘 이라는 새로운 예술 사조를 정착시키기 위해 정지용은 <爬蟲類動物>, <슬픈 汽車>, 박태원은 <소설가 구보씨의 一日>, 이상은 <날개>를 통해 화폐경제 시대가 만들어낸 근대 문명의 합리성과 풍요의 도구들을 묘사하면서 전문화 · 개별화되어 가는 개성 강한 인물들을 창조해나간다. 이러한 과정에서 세 작가는 모방에 충실한 자아는 서구적 가치에 동일화 되려고 하면 할수록 우울해지거나 절망에 빠질 수밖에 없음을 깨닫게 된다. <오감도>, <거리>, <시계를 죽임>를 분석해보면, 세 작가는 경성이라는 도시공간에 존재하는 ‘현상학적 시간’과 ‘골목에 대한 모더니티’를 추구하고 있 는 것을 알게 된다. 이들이 그것에서 짐멜이 로댕의 조각에서 발견한 ‘역동적 운 동성’과 게오리게의 시에서 찾아낸 ‘창조적 인격성’과 같은 모더니티의 창조를 통해 ‘예술적 미학화’를 모색했다는 점은 큰 의미를 지닌다. ‘예술형식을 통한 미 학화’는 예술가의 개인적 양식을 매개로 일어나며, 현대적 삶의 미학화는 무엇보 다도 형식을 매개로 개별성과 보편성, 변화와 지속과 같은 삶의 대립적 경향들을 화해시키는 것을 가능하게 한다는 점에서 의의가 매우 높기 때문이다.

Jeong Ji-yong, Yi Sang, and Park Tae-won who pioneered modernism in the 1930s, approached the modern civilization of the West through the formation "Imitative Self" in terms of the pursuit new ones originally. But as they learned soon that the formation of modern subject was impossible during the Japanese occupation period, they focused on the formation of the pursuit of modernity called "Disappearance of Subject". Through the 'Fellowship' Simmel assessed as ‘social art overcoming modern differentiation and fragmentation in harmony with personification and non-personification, individualization and socialization,’ it has a great significance that three artists built a new cultural area of modernism. In order to establish a new artistic trend of modernism, Jeong Ji-yong through <Reptiles Animals>, <Sad Train>, Park Tae-won, through <the day of novelist, Mr. Kubo> and Yi Sang, through <the Wing> created out strong personality who became specialized and individualized, describing the tool of rationality and abundance of modern civilization that monetary economy era created. In this process, three artists realized the more faithful Ego of imitation identified with western values, the more he had no choice but to be depressed or fall into despair. Three artists were pursuing ‘Phenomenological Time' and ‘Modernity Against Alley' presented in urban space called Kyungsung through the analysis of <Ogamdo-Crow's Eye View>, <Street>, <Killing Watches>. It is great significant that they pursued "Artistic Aesthetics' through the creation of modernity such as "Dynamic Mobility" Simmel found in a piece of Rodin and 'Creative Personhood' he found in poem of George. It is because the significance is extremely high in that ‘Aesthetics Through Art Form' takes place through the personal style of artist, and aesthetics of modern life makes it possible to reconcile confrontational tendencies of life such as individuality and universality, change and continuity, through form, above all.

이 글은 한국문학 초기 근대적 작가이며 식민지 지식인이었던 이광수와 나혜석의 기독교에 대한 인식과 수용 방식을 비교, 고찰하려는 논문이다. 특히 이광수와 나혜석의 글 속에 나타난 기독교적 인식과 신앙이 개인의 근대적 정체성과 가치관 형성에 어떤 영향을 미쳤는가를 중점적으로 살펴보았다. 나혜석은 우선 여성의 입장에서 기독교를 이해하고 신앙하였다. 신앙심을 토대로 자신을 새롭게 변화시키고, 나아가 조선 여성들, 민족과 동포에 대한 책임감과 소명감을 키워나갔다. 무엇보다도 ‘하느님의 딸’로서 여성의 존엄성과 주체성을 강조하였다. 나혜석의 글에서 기독교 인식과 수용 방식은 하느님의 딸, 개척자 정체성 그리고 할머니의 복음으로 표현된다. 그녀의 글에서 여성의 자아 각성 및 계몽에 대한 열정은 기독교 신앙심과 혼재되었거나 그것과 연동되어 나타난다. 또한 나혜석의 종교의식은 조선, 국가, 민족에 국한되지 않고 인류, 동포 세계 전체로 확대되는 양상을 보였다. 이광수의 글에서 기독교는 먼저 윤리적, 계몽적, 민족적 성격이 짙다. 기독교 신앙은 도덕과 절제를 통한 개인의 금욕적 개조를 강조했으며, 궁극적으로는 민족과 사회에 대한 책임감과 애국심을 강화하였다. 나혜석과 이광수의 글에서 신앙심은 기본적으로 애국심과 민족주의적 열정과 혼재되어 표현된다. 세상을 위한, 조선 여성들을 위한 개척자의 고행 그리고 민족, 동포를 위한 선도자의 자기희생은 종교적 헌신과 순교 의식에 가깝다. 신앙심에 토대한 자기에 대한 확신과 개조에 대한 의지는 사회와 민족에 대한 사명감으로 이어지는데 이들은 개척자와 선도자 정체성으로 각각 구현된다. 이러한 이들의 종교적 정체성은 민족과 국가를 위한 기독교의 희생적 윤리를 재현한다. 자신의 삶을 희생하고 민족과 국가를 위해 헌신하는 개척자, 선도자 정체성은 성경의 국가관과 연상시키는데, 당시 조선 사회가 처한 암울한 역사적 현실과 밀접히 연관된다. 그리고 이타심과 박애, 희생, 보살핌, 그리고 인류 보편적 사랑은 이광수와 나혜석이 기독교 신앙에서 공통적으로 발견하고 추구한 윤리적, 정신적 가치이다. 기독교 신앙에서 인류 보편적 가치와 인도주의 추구는 조선의 식민지 지식인으로서 이광수와 나혜석의 기독교 인식의 특징과 한계를 동시에 보여준다고 할 수 있다.

What did Christianity mean to Yi Gwang-su and Na Hye-seok, who were enlightened elites and modernist writers in the history of modern Korean literature? In other words, how exactly did they understand the Christian religion pertaining to the formation of a new, modern identity and the development of worldviews? Initially, in the view of Yi Gwang-su and Na Hye-seok, Christianity was a "modernizing phenomenon." It was the access to Western or modern civilization and the principal means to Korea's enlightenment and modernization. In this way, they understood and appropriated Christianity as a spiritual and ideological foundation from which the Korean nation and women could be modernized and enlightened as a new identity. Na Hye-seok appropriated the ideas and ethics in Christianity with relation to the issues of women's equality and dignity as a human being. For Korean women, Christianity results in realizing their own selfhood and establishing their autonomy and independence in society and the family. Korean women's attitudes and determination regarding their identity and lives derived from their religious spirituality and relationships with God. In Yi Gwang-su's writings, Christianity played an essential role in the development of a nationalist, Christian identity, which displays moral and puritanical, self-sacrificing and patriotic character, on the other hand. The images of a prophet teacher and pioneering woman are deeply associated with their religious passion and devotion. Yi Gwang-su and Na Hye-seok both discovered and pursed an ethic in Christianity consisting such values as a human's dignity, selflessness, love, peace, care, benevolence, and sacrifice. The nationalism, patriotism, and enlightenment of Yi Gwang-su were significantly informed by these values and ethics. In particular, Yi took the Christian thoughts and ethics as the basis for his vision. However, it is undeniable that their understanding and appropriations of Christianity remained obscure, idealist, and abstract, especially considering the historical circumstance of Korea. In short, Christianity created and fostered in them a positive self-conception, self-confidence, and feelings of hope and optimism. Moreover, it provided them with a strong sense of responsibility and obligation toward society and the Korean nation. Christianity cultivated in their minds a pioneering spirit and religious devotion toward society and its people. Their understanding and perceptions of Christianity are interwoven with the socio-historical context of colonized/modern Korea.

이 논문은 「토지」와 「흥부전」에 나타난 형제 갈등과 해소를 형제가 처한 환경, 기질적인 측면, 갈등을 일으키는 사건, 사건에 대처하는 방식, 화해하는 방식 등을 통해 검토한다. 형제간의 갈등은 최초의 내밀한 관계에서의 갈등이기 때문에 그 사회에서 가장 첨예하게 부딪히는 문제를 투영할 수 있다. 형제의 갈등을 가정내의 갈등으로 한정하지 않고 이러한 갈등을 유발한 사회에 주목하는 것이 두 작품 독해의 주안점이다. 형제의 갈등 양상을 사회문제의 구현으로 보고 형제가 어떻게 대응하는지 살핌으로써 작가의식에 알 수 있다. 조선 후기의 혼란한 사회와 일제 강점기 억압된 사회에서 인간의 삶에 나침반이 되는 삶의 가치는 무엇인지 형제 갈등과 화해 양상에서 찾아보고자 한다. 장자인 놀부, 김두만, 김거복, 조용하, 송영환은 모두 부정적인 인물로 그려진다. 상대적으로 흥부, 김영만, 김한복, 조찬하, 송장환은 긍정적인 인물로 그려진다. 형제는 성장환경이 같기 때문에 성실성, 의지력 등의 특징이 같다고 하더라도 성격과 가치관에 따라서 삶을 영위하는 방향이 다르다. 장자가 패하고 차자(次子)가 승리하는 구도는 두 소설이 동일하여 연계성(형제 관계의 갈등과 해결을 통해서 가족·공동체윤리를 긍정)을 찾아볼 수 있지만, 저항의 대상과 저항의 강도는 차이를 보인다. 「토지」는 고전소설을 계승하면서 발전, 확대하였다고 볼 수 있다.

This research examined conflict between brothers and solution in「Toji」and「Heungbujeon」 through the environment that the brothers faced, temperamental aspect, and the event that causes conflict, method to face the event, and the method of reconciling, etc. Conflict between brothers is the conflict in the initial inner relationship, which can reflect the problem that most deeply confront in that society. The focus of the reading of the two works is to pay attention to the society that caused this conflict without limiting brother conflict to the conflict within family. By determining brother conflict aspect as the realization of social problem and investigating how the brothers responded, we can see the writer's consciousness. The researcher intended to investigate the value of life that is the compass of human life in the confusing society of late Joseon and compressed life in Japanese colonial era. The eldest sons, Nolbu, Duman, Geobok, Yongha Jo, and Yeonghwan Song were described as negative characters. Relatively Heungbu, Yeongman, Hanbok, Chanha, and Janghwan were described as positive characters. Since the brothers shared the same growth environment, direction of leading their life is different along with their personality and value, nevertheless they had the same character of faithfulness and volition, etc. The composition that the eldest son was defeated and the second son(次子) won could be found with connectivity, since the two novels are the same, however there's a difference that「Heungbujeon」is the victory(勝) of Confucian ethics, while「Toji」is the victory(勝) of community ethics(family, people). 「Toji」can be said to develop and expand the classical novel while succeeding it.

<백제 건국신화>는 신화성이 드러나지 않는 이야기로 기록되어 왔다. 그럼에도 불구하고 <고구려 건국신화>와 같이 다른 신화와 친연성이 높으면서, 신화의 서사구조를 갖추고 있었기 때문에, <백제 건국신화>는 전승되는 과정에서 신화성이 삭제된 이야기로 추측되어져 왔다. 이와 같이 신화와 비신화적 이야기가 공존하는 사례는 독일의 민족 신화 <니벨룽겐의 노래>에서도 볼 수 있다. <니벨룽겐의 노래> 1부는 신화성이 강한 서사를 갖고 있지만, 2부는 <백제 건국신화>와 같이 비신화적인 이야기다. 그동안 <백제 건국신화>의 비신화성은 정치적, 역사적 관점에 따라 연구되어졌다. <니벨룽겐의 노래>와 <백제 건국신화>를 중심으로 한 한국 신화들을 비교해본 결과, 각각 독일의 게르만 신화세계와 고대 한국 신화세계에 대한 믿음의 상실을 볼 수 있었다. 또한 <니벨룽겐의 노래> 1부의 신화적 서사에서 2부의 비신화적 서사로 전이되는 과정과 <고구려 건국신화>의 신화적 서사에서 <백제 건국신화>의 비신화적 서사로 전이되는 과정을 비교해본 결과 여전히 신화의 서사 구조는 남아 있었다. 신화는 수세대에 걸쳐 구전되어진 이야기이다. 문어문학은 문자에 의해 보존되고 서사의 내용이 고정된다. 반면 구전문학은 기억력에 의해 보존되는 한편, 기억의 변형과 첨가에 의해 끊임없이 서사의 내용이 변형되면서 전승된다. 구비 전승의 과정에서 이루어지는 서사의 변형은 곧 해당 구비문학의 창작과 서사의 재구성을 야기했다. <니벨룽겐의 노래> 1부의 신화적 이야기와 2부의 비신화적 이야기가 공존한 데에는 게르만 신화의 믿음이 존속하는 시대에 창작된 이야기가 신화의 서사구조를 보존한 채, 게르만 신화에 대한 믿음이 붕괴된 시대에까지 전승되었기 때문인 것으로 보인다. <백제 건국신화>가 비신화적인 이야기인 이유도 신화의 서사구조를 보존한 채, 한국의 신화세계에 대한 믿음이 붕괴된 시대에까지 구비 전승되었기 때문인 것으로 보인다. 구전문학에서 문자문학으로 전환되면서 신화의 많은 신화성이 삭제되었겠지만, 한편으로 신화에 대한 믿음이 존재하던 시대에서 신화에 대한 믿음이 붕괴된 시대까지 구비 전승되면서 신화성이 마모(磨耗)되기도 했을 것이다. 신화 세계에 대한 믿음이 곧 구비 신화의 필수 요건은 아니다. 신화 세계에 대한 믿음이 사라져도 여전히 신화의 서사구조는 남겨진 채, 끊임없이 변모하면서 구비 전승될 수 있기 때문이다. 그 대표적인 사례가 독일의 <니벨룽겐의 노래> 1부와 한국의 <백제 건국신화>이다.

<Birth Myth of Paekje> is recorded with a story without explicit myth characteristics. Nevertheless, it has affinity with other myths such as <Birth Myth of Koguryeo> and has epic structure. Therefore, it has been guessed that <Birth Myth of Paekje> is the story from which mythical characteristics have been deleted during the transmission. Another sample where myth and demythologized story coexist is German myth <The Song of the Nibelungs>. The first part of <The Song of the Nibelungs> is a strong epic with strong mythological characteristics but the second part of it is demythologized story like <Birth Myth of Paekje>. For the time being, demythologization of <Birth Myth of Paekje> has been studied from political and historical perspectives. When comparing <The Song of the Nibelungs> and Korean myths focusing on <Birth Myth of Paekje>, the loss of faith in the respective mythological world such as German mythological world and ancient Korean mythological world was found. When comparing the process of transition from mythological epic to demythologized story such as the first part of <The Song of the Nibelungs> to the second part and from <Birth Myth of Koguryeo> to <Birth Myth of Paekje>, it was found that mythological epic structure still remained. Myth is a story that has been orally transmitted for generations. Written literature is preserved by letters and epic contents are fixed. On the other hand, orally transmitted literature is preserved by memory and epic contents are changed and then transmitted by altered memory and continuous addition. Alteration of epic during the process of oral transmission caused creation of oral literature and restructuring of epic. The reason why <The Song of the Nibelungs> has mythological aspects and demythologized aspects in its first and second part respectively seems because it was created at the time when faith in myth existed and then transmitted to the times when faith in German myth was destroyed. The reason why <Birth Myth of Paekje> is not mythical is supposed that it has been orally transmitted to the times when faith in Korean mythological world was destroyed while saving its epic structure as a myth. Although many mythological aspects were deleted when it was transited from orally transmitted literature to written literature, mythological characteristics might be worn down while it was orally transmitted from the times when faith in myth existed to the times when faith in myth was destroyed. Faith in mythological world is not a mandatory requirement of orally transmitted myth. Even when faith in mythological world disappears, it can be orally transmitted with continuous changes while keeping the mythological epic structure. The representative samples are <The Song of the Nibelungs> in Germany and <Birth Myth of Paekje> in Korea.