Earticle

이 글은 『천리마』에 실린 박태원의 역사서사물을 통해 잡지가 지향하는 바와 박태원 역사문학의 의미를 살펴보았다. 또한 선행연구에서 미처 다루지 못한 박 태원의 역사서사물을 발굴하고 박태원 작가가 창작한 역사 이야기가 매체를 접 하는 대중에게 전유되는 방식을 살펴보았다. 북한 잡지는 시의성 있는 주제를 중심으로 기사를 편성하지만 인민대중의 호응을 유도하고 교양학습의 일환으로 역사물을 장려한다. 사회주의적 근대화시 기에 역사적 시공간을 택한 박태원 역사서사물은 천리마운동 시기의 현장을 반 영하면서 그 역사적 원천을 되돌아보게 한다. ｢조국을 위하여｣는 사회주의 조국애의 의미를 되새기고 ｢들끓는 만호장안｣ 과 ｢부랑｣은 북한의 천리마운동 시기 북한의 자립노선의 의미를 상기시키면서 중간계층과 여성 인물의 영웅화를 통해 ‘천리마기수’ 전형론에 근접해 있다. 『계명산천은 밝아오느냐』는 권력에 맞서는 인민의 봉기 형태를 통해 사회주의 적 근대화 시기 천리마운동에서 중시하는 집단적 영웅주의 정신을 부각시킨다. 그의 역사이야기는 추상적인 사상이나 개념 대신 생생한 산 인간의 경험과 이상을 제시하고 역사적 현실이라는 구체성에 과거와 현재의 보편적 가치를 찾 는 의미를 지닌다. 그의 역사소설에는 불기의 정신을 통해 좌절하지 않고 새로 운 사회로 변혁시키고자 하는 인물들이 등장하는데 이러한 집단적 꿈은 천리마 운동 시기와 병치된다. 이러한 측면에서 볼 때 북한잡지에서의 그의 역사서사물 은 대중성과 예술성을 겸비한다.

This study examines the role of historical description in socialist modern media, focusing on Park Tae-won’s historical literature. In addition, the composition and editing methods of early Chollima which has not been studied. This research method is of significance in that it provides the clues that can reveal the characteristics and meaning of the era of ‘magazine’ through the ‘historical literature’. Also, in the sense of the modernity of the magazine, it has significance as an empirical study that can complete the map of historical literature of Park Tae-won. For the Fatherland reminds us of the meaning of socialist love for the country, while Breaking in the Wild and Burang remind us of the meaning of North Korea’s self-reliance path during the Chollima Movement in North Korea, which is close to the typology. Through the form of people’s uprising against power, Is the dawn coming? highlights the spirit of collective heroism emphasized by the Chollima Movement during the socialist modernization period. Park’s historical works were introduced in magazines and interesting contents and additional information were presented along with illustrations, which made Park’s works more familiar to readers. In the era of Chollima, Park’s historical literature gained artistry and popularity when it was published in Rodongshinmun, Chollima and Munhakshinmun. In Chollima, practical and interesting articles were published for the purpose of public education and public response. This study examines the aspects of North Korean media creating a culture suitable for the socialist system so that the public can enjoy socialist culture by analyzing the Chollima’s format, contents utilization, and editing techniques.

이 논문은 오규원의 산문에서 ‘언어란 무엇인가’라는 주제를 통해 그의 언어 의식과 그 세계를 살펴보고자 한다. 오규원의 후기시는 ‘언어적 모호성과 애매성’에 대한 반성에 기반하고 있는 데, 본고는 관념적 사유를 배제하는 그의 언어 탐구와 시편을 고찰한다. 한편, 본 논문은 『가슴이 붉은 딱새 - 武陵日記』에 수록된 산문을 분석하는 방법으로 그의 시학을 살펴보고, 시편에 적용된 바를 살펴본다. 본문 <제2장>은 무릉에서의 사유와 자연의식을 고찰한다. 오규원은 ‘무릉’의 의미를 ‘자연과의 만남’이라고 말한다. 본고는 시인의 시와 산문을 통해 ‘두두물 물(頭頭物物)’의 실현과 ‘날[生]이미지’의 재현의 시간 체험에 대하여 논구한다. <제3장>에서는 '날이미지' 시학의 적용 사례를 시와 연계하는 방식으로 ‘현상 읽기’에 중점을 두어 살펴본다. <제4장>은 ‘눈의 시학’을 소개한다. 이를 통해, 세상을 읽는 방식으로 ‘사실을 사실로 읽을 수 있는 관점’의 중요성과 사실이 조화롭게 세상을 이야기하고 있다는 오규원의 언어 인식을 톺아보고자 한다.

This thesis examines his linguistic consciousness and its world with the topic of “what is language” in Oh Kyu-won's prose. In Oh Kyu-won's poems, there is a reflection on “linguistic ambiguity and ambiguity,” and this paper examines his poems that do not use ideological words in that way. On the other hand, this thesis analyzes his prose in Redstart – Mureung Diary to easily approach the discussion on his poetics and examine how it is applied to his poetry. The main text is divided into three main chapters for consideration. <Chapter 2> examines the consciousness of thought in Mureung. The poet refers to the meaning of “Mureung” as “meeting with nature.” In his poems and prose, the poet proves that he spent a time of realization of ‘dudumulmul’ and the representation of ‘the image of the day.’ <Chapter 3> expands the application to the poetics of ‘raw image’, and analyzes the psalms related to ‘reading the phenomena’. <Chapter 4> deals with ‘the poetics of the eyes.’ It emphasizes the importance of “a perspective that can read facts as facts” as a way of reading the world and the importance of recognizing that the facts are talking about the world in harmony.

이 논문은 윤동주가 직접 제작한 ‘학예 스크랩북’을 토대로 그가 독서했던 전 환기 담론을 범주화하고, 전환기 지식인 주체로 윤동주를 읽는 방향성을 제시한 다. 윤동주의 시와 그가 아껴 읽었던 작품 사이 관계성의 해명을 통해 윤동주 시를 읽는 다양한 관점을 확보하고자 하는 것이다. 윤동주는 소년기부터 기성 문인들의 작품과 평론들을 스크랩했다고 전해지고 있으나, 현존하는 것은 1-4권뿐이다. 이 학예 스크랩북은 1936년 10월 1일 부터 1940년 12월 26일까지 ≪조선일보≫와 ≪동아일보≫, ≪매일신보≫ 학예 면에 수록된 원고를 윤동주가 직접 수집해놓은 것으로, 1930년대 후반 전환기 근대를 저마다 응전해왔던 지식인층의 보고가 드러나는 1차 자료라 볼 수 있다. 그동안 윤동주 연구에 있어서 당대 담론의 상호작용이나 당대 문인들과의 관 계는 지극히 제한적으로 이루어져 왔다. 본 연구에서는 학예 스크랩북 1-4권을 주제별·시기별로 항목화하고, 스크랩북 제작 시기와 견주어 윤동주 시의 작품세 계를 비교 고찰한다. 특히 스크랩북 1권의 시편들을 통해 선행 연구사에서 검토 된 바가 없었던 오장환 등의 시편들과의 영향 관계를 해명할 수 있다. 윤동주는 당대 신진 그룹의 경향을 수용하여 자아 성찰, 세계와의 대결을 통한 주체 건 립, 결핍된 고향 의식, 신앙 회의기의 극복의 문제 등을 자신의 시에서 내재화 해나갔다. 이는 윤동주 시에 나타난 ‘시대 정신’이라 볼 수 있다.

This research categorizes the discourse of the transition period that he read on the basis of the “Literary Scrapbook” collection created by Yoon Dong-ju himself, and suggests the directionality of how to read Yoon Dong-ju as the intellectual leader in the transition period. It is to secure the various perspectives of reading Yoon’s poetry by explaining the relationship between his poetry and the works he enjoyed reading. Yoon is known to have collected the works and reviews of the writers since childhood, but only 4 books exist. These literary scrapbooks are the collection of the copies of the literary pages of JoseonIlbo, DongahIlbo and MaeilSinbo that Yoon collected himself. This can be seen as the primary source that reveals the reports of the intellectuals each of whom replied to the modern transition period in the late 1930s. In the research of Yoon Dong-ju, the interaction of contemporary discourse and Yoon’s relationship with the contemporary writers have been extremely limited. This study categorizes his four literary scrapbooks by topics and time, and compares Yoon’s poetry with the scrapbooks in each period. Especially through the poems in the first volume of the scrapbook, it is possible to explain the relationship with and the effects of Oh Jang-hwan’s poems, which have not been reviewed in previous studies. Yoon embraced the tendency of the rising writers of the time and internalized introspection, establishing the subjects through the confrontation with the world, consciousness of the deficiency of hometown, and overcoming his doubts of faith in his poems. These can be seen as the ‘the spirit of the age’ in Yoon’s poetry.

본 연구는 오규원의 동시집 『나무 속의 자동차』를 후기 시의 한 양태로 파악 하고, 이를 통해 랭보 시론과 날이미지의 상관관계를 살펴본다. 오규원은 “아무 것도 말하지 않으면서 모든 것을 말한” 날이미지가 “랭보 시 론 쪽으로 연결되기를 희망”한다고 밝힌 바 있다. 언어적 방법론의 차원에서 오 규원의 날이미지는 은유에서 환유로 시의 중심을 역전시키는 노력이었다. 이는 인간중심으로 세계를 해석, 왜곡하는 폭력이 은유적 세계관을 통해 드러난다는 오규원의 인식이 반영된 결과였다. ‘은유와 환유의 역학 관계를 바꾼다면 세계의 의미는 왜곡되지 않는다. 존재의 현상 그대로 자신을 말할 수 있다.’ 그것이 오규원이 생각한 날이미지의 정신이었다. 더불어, 시인은 그런 자신의 시론이 선적이거나, 현상학적인 관점에서 읽히기보다는 랭보의 투시자와 같은 하나의 시론적 시도로 읽히기를 바랐다. 그 결과, 오규원의 시 속엔 사물성, 투시, 관찰, 발견 등이 날이미지의 주요 한 특질로 작용하고 있다. 나아가 오규원의 동시를 랭보의 ‘나란 타자이다’라는 개념을 통해 살펴볼 때에, 사물 간의 재배열과 배치가 세계를 발견해낸다는 시 인의 독특한 사유가 시 속에 등장함도 확인할 수 있었다. 그동안 오규원의 동시가 오규원의 후기시를 연구하는 주 흐름에서 소외되었 던 것은 일정 부분 사실이다. 본 연구는 오규원 후기시를 현상학적 관점으로 파 악하던 흐름을 재고하고, 오규원의 시와 시론을 그 자신이 바랐던 시론적 관점 에서 다시 파악했다는 점에서 의의가 있다.

This study identifies Kyu-won Oh's poem collection for children Car in the Tree as an aspect of late poetry, and examines the correlation between Arthur Rimbaud’s poetic theory and raw image. Oh once said that raw image, which "said everything without saying anything," would "hope to lead to Rimbaud’s poetic theory." In terms of linguistic methodology, Oh's raw image was an effort to reverse the center of poetry from metaphor to metonymy. This was the result of reflecting Oh's perception that the violence interpreting and distorting the human-centered world is revealed through a metaphorical worldview. The spirit of raw image created by Oh was that the meaning of the world will not be distorted, and the things can speak of themselves as they are through the changes in dynamics of metaphors and metonymy. Also, the poet wished that his own poetic theory would be read as a poetic attempt, such as Rimbaud's voyant, rather than as a linear or phenomenological perspective. As a result, in Oh's poetry, materiality and clairvoyance as well as observation and discovery, which are the characteristics of the raw image, are presented as prominent features. Furthermore, when considering Oh Kyu-won's poetry through the concept of "’I’ is ‘Another’" in Rimbaud, it was confirmed that the unique discovery of Oh, in which rearrangement and arrangement between objects discover the world, appeared in his poems. The correlation between the raw image and the Rimbaud poetic theory is having a great influence on Oh’s poems for children. It cannot be denied that Oh's poems for children have been alienated from the main trend of studying Oh's later works of poetry. This research is significant that it attempted to re-identify Oh’s poems and poetic theory in the perspective of poetic theory, as he desired, through reconsidering his work from a phenomenological perspective.

이 글의 목적은 해방기 종합 잡지 『신천지』의 매체 특성과 시 문학의 특징을 살펴봄으로써, 이 잡지에 나타난 공정한 여론 형성과 계몽 노력 그리고 새 나라 건설 담론으로서의 시 쓰기를 살펴보는 것이다. 이를 위해 본 연구는 첫째 해방 기 문학에 대한 논의를 통해 『신천지』에 관한 기존 연구 경향에 관하여 문제를 제기하고, 두 번째로 이 잡지를 발간한 운영 주체들의 일제강점기로부터 1949 년 전향국면까지 개인적인 행보에 주목함으로써 이 잡지가 ‘중간파 잡지’임을 검토하였으며, 그리고 세 번째로 편집자들이 이 잡지를 통해 해방기 조선 인민 들에게 어떤 방식으로 지적 계몽과 민중 여론을 형성했는지를 전위시인들의 서사 담론 분석을 통해 살펴보았다. 주요 연구 결과는 다음과 같다. 먼저, 『신천지』 잡지 발행 주체들은 신인 작 가들을 발굴해 많은 지면을 할애함으로 이들의 문학적 실천을 통해 민족문화건 설의 교두보를 마련하고자 했다. 다음으로, 『신천지』가 추구한 대중화 전략의 초점은 인민들의 ‘현실 인식’과 ‘민중계몽’을 통해 올바른 민중 여론을 형성하는 데 있었다. 특히 이 잡지의 ‘설문조사’, ‘거리의 정보’는 인민의 정치적 의사를 표출하고 전국적으로 공유할 수 있게 되었다. 마지막으로, 『신천지』를 발간한 운영 주체와 편집자들은 민중의 거대 담론을 시로 형상화한 전위시인들의 작품 을 게재함으로 민중계몽과 반외세 민족주의 고취에 앞장섰다. 종합적으로, 본 연구는 『신천지』가 인민이 정치적인 주체임과 동시에 인민이 사회 구성 주체임 을 강조함으로써 궁극적으로 민주국가 건설을 주도한 매체임을 밝힐 수 있었다.

The purpose of this study is to examine the formation of fair public opinion, enlightenment efforts and poetry as a discourse of construction of a new country by looking into the media characteristics and poetic characteristics of the comprehensive magazine Shincheonji during the liberation period. The specific objectives of this study are (i) to raise questions about the existing research trends on Shincheonji through the discussion on literature during the liberation period, (ii) to focus on the personal moves of the managers and editors from the Japanese colonial period to the turning point in 1949, and review this magazine as a neutral magazine, and (iii) to analyze how editors formed intellectual enlightenment and shaped public opinion among people during the liberation period by investigating the narrative discourse of avantgarde poets. The major results are as follows; First, it was found that the publishers of Shincheonji tried to establish a bridgehead for the construction of national culture through their literary practice by discovering new writers. Second, the popularization strategy of Shincheonji was focused on shaping a neutral public opinion through the 'reality perception' and 'people's enlightenment'. In particular, the magazine's 'survey' and 'street information' were shared nationwide to express the people's political will. Lastly, the publishers and editors of Shincheonji enlightened people and promoted anti-foreign nationalism by the works of avantgarde poets who embodied the public discourse in their poetry. Overall, this study demonstrated that Shincheonji is the medium that ultimately led the construction of a democratic state by emphasizing that the people are both political leaders and members of society.