Earticle

에코 페미니즘은 에코(생태학)과 페미니즘(여성학)을 결합한 개념이며 자연 과 여성의 밀접한 관계를 강조한다. 에코 페미니즘을 다룬 소설 중 한국에서는 한강의 소설이 가장 대표적이며, 베트남에서는 응웬옥뜨의 소설이 그 예라고 할 수 있다. 두 작가는 현재 각국의 문단에서 중요한 역할을 하며 국제적으로도 큰 성과를 이루고 있다. 본 연구에서는 에코 페미니즘 시각으로 본 양국의 대표적 인 여성 작가의 소설을 공통점과 차이점을 중심으로 비교 분석하고자 한다. 이를 위해 로즈마리 통, 마리아 미스와 반다나 시바의 에코 페미니즘 그리고 들뢰 즈와 가타리의 ‘되기’ 개념을 중심으로, 한강의 『채식주의자』(2007)와 ｢철길을 흐르는 강｣(1996), 응웬옥뜨의 ｢끝없는 벌판｣(2005)과 ｢홀수의 바람｣1)(2010)을 비교·분석하였다. 두 작가의 작품은 공통적으로 가부장제 사회 하에서 여성과 아이들이 겪는 상처와 외로움으로 인해 ‘타자 되기’ 의식을 내재화하는 모습을 보여준다. 그러나 소설의 배경과 ‘타자 되기’의 대상에 있어서는 차이점을 보인 다. 한강의 소설은 도시를 배경으로 하며 여성이 가부장적 억압을 극복하기 위 해 ‘식물 되기’를 통해 생명력 회복을 모색한다. 한편, 응웬옥뜨 소설에서는 도 시화된 시골을 배경으로 하여 여성이 가부장제의 폭력에 시달리는 모습과, ‘동 물 되기’ 의식을 통한 생명력을 회복을 모색한다. 따라서 이러한 비교를 통해서 한국과 베트남(특히 메콩 델타 지역)의 도시화 과정에서 드러나는 양국의 문화 와 사람에 대한 상호 이해 증진에 기여하길 기대한다.

Ecofeminism is a concept that combines ecology and feminism, emphasizing the close relationship between nature and women. Among the novels addressing ecofeminism, Han Kang’s novels are the most representative example in Korea, while Nguyen Ngoc Tu’s novels are the most representative example in Vietnam. This study aims to compare and analyze the novels of the two prominent female writers from an ecofeminist perspective, focusing on their similarities and differences. To this end, focusing on Rosemary Tong, Maria Mies, Vandana Shiva’s ecofeminism and Deleuze’s concept of ‘becoming’, Han Kang’s The Vegetarian (2007) and River Running on a Railroad (1996), and Nguyen Ngoc Tu’s Endless Field (2005) and Odd Wind (2010) are compared and analyzed. The novels of the two authors have in common the internalization of ‘becoming the other’ due to the wounds and loneliness experienced by women and children in a patriarchal society. However, there are differences in the background of the novels and the object of ‘becoming the other.’ In Han Kang’s novels set in the city, a woman seeks to restore vitality through ‘becoming a plant’ to overcome patriarchal oppression. In Nguyen Ngoc Tu’s novels set in an urbanized countryside, in contrast, women suffer from the violence of patriarchy and seek to recover their vitality through ‘becoming an animal.’ We hope that these comparisons will contribute to the mutual understanding of culture and people between the two countries revealed in the urbanization process of Korea and Vietnam (especially in the Mekong Delta region).

『조용한 오딧세이: 미국의 한국인 여성 개척자』는 지난 20세기 3대 집안이 겪었던 경험과 역사를 재현하며 한국계 미국인의 인종, 정치, 성별에 대한 요구 를 보여주었다. 이에 한국계 정체성에 대한 메어리 팩 리의 고유한 사고가 담겨 있다. 메어리 팩 리는 한국계로서 자신의 정체성을 정확하게 인식해야만 한국인 들이 미국 생활에 적응할 수 있다고 보고 인종차별을 적시하고 한국인들의 역사적 공헌을 재조명하며 정치적 정체성을 정당화했다. 또한, 성별 정체성 서사 측면에서 메어리 팩 리는 이중적 저항이라는 담론의 특징을 통해 가부장제와 인종주의로부터 억압된 한국계 여성들을 보여주었다. 그리고 다문화가 공존하 는 글로벌화 속에서 자신의 독특한 목소리로 한국계 미국인 여성으로서 강인한 모습을 구축했다. 동시에 한국 문화와 미국 백인 주류 문화의 충돌 속에서 자신 의 문화적 정체성을 탐구하여 비주류 문화집단의 문화적 정체성 구축 문제를 효과적으로 해결하기 위한 방법을 제시하였다.

Quiet Odyssey: A Pioneer Korean Woman in America recounts a family history spanning nearly the entire 20th century, presenting the racial, political, and gender demands of Korean Americans, which embodies Mary Paik Lee’s unique reflections on Korean identity. Mary Paik Lee believes that only by correctly understanding their Korean identity, Koreans can adapt to American life. She confronts racial discrimination, retells the historical contributions of Koreans, and asserts their political identity. In her writings on gender identity, Mary Paik Lee demonstrates a discourse characteristic of dual resistance, showing that Korean women are constrained not only by patriarchy but also by racism. Against the globalization backdrop of multicultural coexistence, Mary Paik Lee voices her unique perspective, highlighting the resilience and spirit of Korean American women. She explores her cultural identity amidst the conflict between Korean culture and mainstream white American culture, offering effective solutions to the problem of cultural identity construction for subcultural groups.

본 연구는 1990년대 이후 발행된 중국 조선족 소설에 나타나는 조선족의 이 중정체성 갈등 및 극복 양상을 밝히는 것을 목적으로 하였다. 1990년에 접어들 어 중국 개혁개방 심화, 농촌개혁과 한중수교 등 정책 변화에 따라 조선족은 소 위 ‘제2차 이산’의 시대를 맞이하였다. 많은 조선족은 백여 년 동안 살아왔던 조 선족 마을을 떠나 한국이나 도시로 일거리를 찾아 이주하면서 경제적으로는 더 큰 수입을 올리게 되었지만, 다른 한편에서는 정체성 혼란, 가족 파탄과 공동체해체 등 여러 심각한 사회문제를 맞이하게 되었다. 또한, 한족들이 공동화된 조 선족 마을로 대거 이주해 들어오면서 조선족 마을이 점점 한화(漢化)되어가는 상황에도 직면하였다. 이에 따라 여러 조선족 작가들은 문학작품을 통해 재한 조선족과 한국인 사이의 국가정체성 갈등, 재중 조선족과 한족 사이의 민족정체 성 갈등을 탐구함으로써, 조선족의 독특한 이중정체성을 재확립하려고 하였다. 또한, 이러한 이중정체성의 갈등을 극복하기 위해 귀농의 가능성을 제시하고 고 향 의식을 고취하여, 조선족 마을 공동체를 복원하고자 시도하였다. 여기서는 이와 같은 주제가 드러나는 조선족 작가들의 대표적인 작품을 분석하고, 민족정 체성과 공동체 복원을 시도하려는 노력의 의의 및 한계를 검토하고자 한다. 아 울러 이를 바탕으로 조선족 문학과 조선족 사회가 지향해 나아가야 할 방향을 전망해 보고자 한다.

The purpose of this study is to reveal the conflicts and overcoming patterns related to the dual identity of Korean-Chinese individuals, particularly focusing on the novels of Korean-Chinese authors in China published since the 1990s. Entering the 1990s, the Korean-Chinese community faced a period often referred to as the “second separation” due to various policy changes such as China's intensified reform and opening-up, rural reforms, and the establishment of diplomatic relations between Korea and China. Many Korean-Chinese individuals left the villages where they had lived for over a hundred years, seeking to alleviate their economic problems through migration to Korea or other cities in China. However, they also encountered various serious social problems, such as identity confusion, family breakdown, and community dissolution. In addition, as the Han Chinese population increased in the communal Korean-Chinese villages, a crisis emerged; that is, the villages were becoming increasingly Han Chinese. In response to these issues, Korean-Chinese literature explored the conflicts of national identity between Korean-Chinese residing in Korea and Koreans, as well as the conflicts of ethnic identity between Korean-Chinese in China and the Han Chinese. Through their works, various Korean-Chinese writers sought to re-establish the unique dual identity of the Korean-Chinese community. Additionally, to overcome the conflicts inherent in this dual identity, they proposed the possibility of returning to farming and fostering a sense of hometown consciousness. Through these efforts, their aim was to restore the Korean-Chinese village community. In this study, I aim to analyze representative works of Korean-Chinese writers addressing the aforementioned themes, examining their efforts and limitations in exploring ethnic identity, and attempting to restore community in their works. Furthermore, based on this analysis, I intend to forecast the directions that Korean-Chinese literature and the Korean-Chinese community should pursue in the future.

북소문화 교류 협정이 1949년 체결된 후, 북한과 소련 문학 교류의 일환으로 조기천 시집 『백두산』과 태장춘 희곡집 『삼팔선 이남에서』가 1950년에 가장 먼 저 소련에 소개되었다. 이는 한국 현대문학 소련 지역 첫 출판이라는 점과 제정 러시아 시기 이후 단절되었던 러시아지역에의 한국문학 공식 소개라는 의의를 지닌다. 1950년대는 소련 시기에 한국문학이 가장 많이 러시아어권에 번역•출 판된 시기였다. 이기영, 한설야, 조기천은 이 시기에 가장 많이 소개된 문인이 었다. 소련파 고려인과 두 북한 문단의 거목이 소련에 집중적으로 소개된 데에는 문학을 매개로 한 조소 친선이라는 행위와 북한이 소련에 얼마나 많은 문화 적 영향을 받았는가를 보여주는 기록으로 기능하기도 한다.

After the North-Soviet Cultural Exchange Agreement was signed in 1949, as part of the literary exchange between North Korea and the Soviet Union, Jo Ki-cheon’s poetry collection Baekdu Mountain and Tae Jang-chun’s play collection South of the Three Eighth Parallel were first introduced to the Soviet Union in 1950. This is significant in that it is the first publication of modern Korean literature in the Soviet Union and the official introduction of Korean literature to the Russian region, which had been cut off since the Tsarist Russian period. The 1950s was the time when the most Korean literature was translated and published in Russian-speaking countries during the Soviet era. Lee Ki-young, Jo Gi-cheon, and Han Seol-ya were the writers most introduced during this period. The intensive introduction of Soviet-affiliated Goryeo and two North Korean literary figures to the Soviet Union serves as an act of literary friendship and a record of how much cultural influence North Korea received from the Soviet Union.

1950년대 전반기는 새로운 국가와 문화의 정체성을 모색하는 중요한 시기였 다. 『문화세계』에서는 시대를 표현하는 수사로 불안과 저항의 키워드를 사용하 고 있다. 여기서 ‘저항’은 미국식 ‘자유’ 이념과 실존주의의 ‘실존’이 결합하여 만들어진 기표였다. 문화인들은 ‘저항’을 현대를 추동하는 정신이자, 문학의 본질을 의미하는 기호로 전유했다. 다음으로, 문화인들은 ‘문화 대한’이라는 기표 를 통해 식민주의적인 이데올로기에서 벗어나 새로운 ‘네이션’의 미의식을 구축 하기 위한 이론적 토대를 마련하고자 하였다. 이 과정에서 활기, 명랑, 호쾌 등 이 새롭게 전통적 특질로 언급되었다. 마지막으로, 『문화세계』에 나타난 ‘미국’ 은 신생 문화 강국으로의 미국과 점령군으로서의 미국으로 표상된다. 이러한 미 국 인식의 양면성은 전후 한국의 ‘국민-되기’ 과정의 균열과 불안을 드러내는 것으로 볼 수 있다.

This study aims to reveal the ‘before and after’ discourse through Mun-Hwa-Se-Kye (Cultural World) from 1953 to 1954. Literature in the 1950s was interpreted with a binary lens, such as pure literature versus anti-communism or cosmopolitanism versus nationalism. Instead, it oscillated in various ways between these poles. The early 1950s, in particular, was a crucial period for seeking the identity of a new nation and culture. Mun-Hwa-Se-Kye (Cultural World) played a significant role in discussing the modernity of post-war Korean culture, striving to share modernity as a symbol of ‘anxiety’ and ‘resistance’, and aspiring to become a member of world history through the symbol of ‘cultural Korea’. The United States emerged as an important symbolic resource for imagining Korea’s new national identity in the 1950s, with cultural figures envisioning “globality” centered on France and the United States. However, the representation of the United States in Mun-Hwa-Se-Kye (Cultural World) was not an acceptance of the Cold War world, but rather a way to expose the fissures and anxieties of Korea in the post-war era.

본고는 강신재의 1950~60년대 단편소설에 반복적으로 등장하는 배신의 모티 프와 그로테스크한 인물 형상화의 문제를 작가의 유년기 원체험에 비추어 사유 해보는 데 그 목적이 있다. 강신재는 자전적 소설을 그다지 많이 남기지 않았으 나, 작가가 체험하고 기록한 청진에서의 유년기가 그의 작품 세계 전반에 갖는 의미와 비중은 결코 작다고 할 수 없다. 수필에 드러난 강신재의 유년기 정서는 절실한 고독과 비애, 그리고 파괴된 동심으로 특징지어진다. 강신재가 함경도 청 진으로 이주하면서 겪었던 급격한 변화들, 특히 부모의 불화와 아버지의 죽음은 그의 소설적 상상력에 결정적 영향을 미친 일종의 외상적 사건으로 보인다. 강신 재의 유년기 체험이 반영된 자전적 소설에서 어린 주인공들은 어른 세계와의 거 리두기에 실패하고 그들의 고통에 불가항력으로 포섭된 파괴된 동심의 소유자로 그려진다. 이 불행의 한가운데에는 아버지의 가출과 배신이라는 문제가 도사리 고 있다. 배신의 모티프는 강신재의 소설을 일관되게 관류하는데, 배신당한 인물 의 찢긴 영혼이 그로테스크한 외양으로 현시된다는 점이 여러 작품에 걸쳐 고르 게 관찰된다. 강신재가 유년기의 자전적 요소를 수필과 소설 곳곳에 숨겨 놓은 양상을 기억한다면, 배신의 모티프는 억압적 교육이나 한국전쟁 같은 외부 충격 이 발생하기 이전에 그의 내면에 새겨진 ‘압도하는 일차적 자국’과 관련지어 이 해할 필요가 있다. 어른 세계의 불행에 무방비로 노출된 취약한 어린 존재를 강 신재 소설 속 상처받은 영혼들의 원형적 존재로 의미화함으로써, 본고는 자전적 요소를 길어 올려 강신재 소설에 새롭게 접근하는 길을 마련해보고자 했다.

This paper aims to explore the motif of betrayal and the grotesque characterization in Kang Shin-jae’s short stories from the 1950s to 1960s, through the fresh lens of her primal experiences in childhood. Although Kang did not produce many autobiographical works, the significance and impact of her childhood experiences are substantial throughout her writings. The emotions of her childhood, as revealed in her essays, are marked by intense loneliness, sorrow, and shattered innocence. The abrupt changes she experienced while moving to Cheongjin, Hamgyeong Provence, especially her parents’ discord and her father’s death, are seen as traumatic events that decisively influenced her literary imagination. In the autobiographical stories reflecting her childhood experiences, young protagonists are depicted as unfortunate children who fail to distance themselves from the adult world and are helplessly engulfed in their suffering. At the core of this misfortune lies the issue of fathers’ abandonment and betrayal. The motif of betrayal consistently permeates Kang Shin-jae’s short stories, with the torn souls of the betrayed characters manifesting as grotesque appearances, and this pattern is observed across multiple works. Considering how Kang Shin-jae concealed autobiographical elements in her essays and novels, it is essential to understand the motif of betrayal in relation to the “overwhelming primary marks” imprinted on her psyche before external shocks like oppressive education or the Korean War occurred. By signifying the vulnerable child exposed defenselessly to the miseries of the adult world as an archetypal existence of the wounded souls in Kang Shin-jae’s stories, this study seeks to uncover new approaches to her works by drawing on autobiographical elements.

본고는 그간 조세희 문학에서 간과되어온 작가의 중산층 의식에 대해 논구하 였다. 이를 분석하기 위해 선택한 작품은 「503호 남자의 희망공장」, 「천사의 달」, 「풀밭에서」이다. 그간 선행연구에서 노동 문학의 전범(典範)으로서 강조되 어 온 『난장이가 쏘아올린 작은 공』 연작은 산업화로 인해 벌어진 다양한 모순 외에도 중산층의 책임 의식과 중산층과 하층민의 연대 가능성, 권력이 양산한재벌 체제의 구조적 불합리성 등을 제시하고 있다. 조세희 문학의 시작이자 종 결을 상징하는 『난장이가 쏘아올린 작은 공』 연작은 공적 문제에 대한 비판과 참여라는 ‘진정성’ 추구의 시작에 놓인 작품인 것이다. 진정성의 문제는 이후 시기 작품에서도 뚜렷하게 드러나는데, 이 글에서 중점적으로 살펴본 「천사의 달」은 중산층을 상징하는 ‘영희’와 자본가 계층을 상징하는 ‘경우’를 통해 각 계 층이 시도한 상생적 연대 기획과 그 실패 과정을 효과적으로 보여준 작품이라 할 수 있다. 조세희는 『난쏘공』 연작과 관련성을 가진 인물들을 이후 작품에 재 배치하여 1980년대 시대적 담론을 제시하고 있다. 기술 개발의 거대화와 부의 편중에 대한 문제의식을 확보했던 작가는 중산층의 확장과 역할론, 자본가 계층 의 나아갈 방향성 등과 같은 문제를 「천사의 달」에 기입하였다. 이 작품의 결말 자체가 가진 어색함의 문제일 수도 있겠으나, 영희와 경우 두 인물이 상생으로 나아가지 못하는 실패는 오히려 진정성이 투과되지 못하는 모순적 시대 그 자 체를 보여주는 것이라고 할 수 있다.

This article discusses the middle-class consciousness shown in Cho Se-hee’s literature. The works selected for this analysis are 503 Man’s Hope Factory, Angel’s Moon, and In the Grass, which were published after 1980, and have been overlooked in Cho Se-hee’s literature. The series A Small Ball Shot Up by a Dwarf, which has been noted only as a model of labor literature in previous research, presents not only a variety of contradictions caused by industrialization, but also the responsibility of the middle class, the possibility of solidarity between the middle and the lower classes, and the structural irrationality of the conglomerate system produced by power. The A Small Ball Shot Up by a Dwarf series, which symbolizes the beginning and end of Cho Se-hee’s literature, is a work at the beginning of the pursuit of ‘authenticity’ of criticism and participation in public issues. In Angel’s Moon are the characters ‘Young-hee,’ who symbolizes the middle class, and ‘Kyung-woo,’ who represents the capitalist class. The author tried to show the expansion and role of the middle class and the future direction of the capitalist class by setting them as characters related to the A Small Ball Shot Up by a Dwarf series, published in the previous period. It may be a problem with the awkward ending of Angel’s Moon, but in the case of Yeong-hee and Kyung-woo, the failure of the two to move toward coexistence can also be understood as an intentional device to powerfully reveal the contradictions of an era in which sincerity does not prevail.

이 글은 2010년대 이후 출간된 사이언스픽션에 나타나는 인간-아닌 대지의 타자들을 레비나스의 향유와 환대, 윤리의 개념을 중심으로 살펴 포스트휴먼의 현주소와 문제의식, 화해 가능성을 논의하는데 목적이 있다. 2010년대는 AI와 의 공존과 공생을 공식화한 해이기도 한 만큼 국내에서도 다양한 캐릭터들이 쏟아졌다. 이 글에서는 박금산의 『AI가 쓴 소설』을 중심으로 하고 윤이형의 『러브 레플리카』(문학동네, 2016)에 수록된 ｢대니｣와 천선란의 『천 개의 파랑』(허블, 2020), 정소연의 ｢옆집의 영희 씨｣(창비, 2015), 김보영의 『멀리 가는 이야기』(행복한책읽기, 2010)에 수록된 ｢종의 기원｣을 살폈다. 진리가 신에서 인간 으로 옮겨 오면서부터 인간은 지식과 경험, 수학적 도구를 이용해 산업혁명과 정보혁명, 생명공학의 혁명을 이루었다. 유발 하라리는 인류의 과학기술 종교가 “인간의 성능을 높이는 기술”(호모 데우스)을 창조해야 한다고 주장하거나 인간 -아닌 타자의 출현을 예고한 바 있다. 1장에서는 다양한 몸에 대한 담론과 포스 트휴먼에 관한 연구 방식이 어떻게 진행됐는지를 통해 향후 연구의 방향을 확 인했고 2장에서는 레비나스의 ‘향유’ 개념을 통해 윤이형의 ｢대니｣, 정소연의 ｢옆집의 영희 씨｣, 박금산의 『AI가 쓴 소설』을 살폈다. 인간-아닌 대지의 타자 들이 향유의 주체가 된다면, ‘나’의 존재를 존재하게 하는 윤리적 타자로 이들 을 볼 수 있음을 확인했다. 모라벡은 인간의 본질을 정보로 보고 컴퓨터 속 데 이터가 될 수 있다고 말했다. 그렇다면 ‘몸’ 없이 정보화된 ‘인간’은 향유할 수 없는 나쁜 ‘몸’인가. 인간의 ‘몸’에 대한 판단 중지와 포스트휴먼이 타자가 아닌 ‘주체’의 문제임을 확인했다. 레비나스에 따르면 ‘몸’으로 우리는 요소의 세계를 향유할 수 있다. 그렇다면 포스트휴먼의 ‘몸’은 향유의 주체가 될 수 없는가? ‘비판적 포스트휴머니즘’을 끌어온 도나 해러웨이는 이원론적 지배구조에서 벗 어나야 인간-아닌 대지의 타자와 공생 가능하다고 주장했다. 포스트휴먼 캐릭 터가 등장하는 텍스트에서는 여전히 인간중심주의의 위계적 이항대립 질서가 강하게 나타나는 것을 알 수 있었고 그 비판과 대안을 모색하려 했다. 3장에서 는 인간 중심의 위계적 문화 방식이 가져오는 모순을 박금산의 󰡔AI가 쓴 소설󰡕, 김보영의 ｢종의 기원｣을 통해 살폈다. 문화란 절대적이지도 않으며 불변의 것도 아니어서 언어 역시 시대를 반영하는 형태로 변화해야 한다는 당위성을 확인하 였고 인간 중심의 ‘우리의 시대’가 아닌 ‘반딧불의 잔존’처럼 너머의 존재를 인 정하여 혼종의 사회로 나아가야 함을 고찰했다. 4장에서는 레비나스의 환대 개념과 ‘윤리’적 측면을 중심으로 천선란의 『천 개의 파랑』과 김보영의 ｢종의 기원｣, 박금산의 『AI가 쓴 소설』, 정소연의 ｢옆집의 영희 씨｣를 살폈다. 소설 속 포스트휴먼과 휴먼, 장애와 비장애, 인간과 비인간의 검토는 윤리적 측면이지 ‘몸’이 아니라는 것을 고찰했다. 레비나스가 말한 것처럼 타자는 ‘나’의 존재를 증명하고 존재하게 하는 존재다. 여전히 서사 속 포스트휴먼의 ‘몸’은 푸코 방 식으로 보자면 정치적이고 계급적이며, 젠더적으로 배제되거나 소외된 채 자유 롭지 못한 상태였다. 그러나 이들과의 화해를 모색하고 공생의 가능성을 타진할 수 있는 계기가 되었다. 앞으로도 포스트휴먼 담론과 캐릭터 분석에 관심을 가 짐으로써 사이언스픽션의 문학적 저변을 넓히고 사유의 전환을 통해 공생의 가능성을 전망해 본다.

The purpose of this article is to examine the non-human earthly others in the science fictions published since the 2010s, focusing on Levinas’s concepts of jouissance, hospitality and ethics, and to discuss the current status of posthumans and the possibility of reconciliation. As the 2010s was also the year when coexistence and symbiosis with AI were formalized, various characters were released in Korea as well. In this article, we will focus on Park Geum-san’s Novel Written by AI, Yun Yi-hyung’s Danny in Love Replica (Munhakdongne, 2016), Cheon Seon-ran’s A Thousand Blues (Hubble, 2020), Jeong So-yeon’s Next Door Mr. Younghee (Changbi, 2015) and Kim Bo-young’s The Origin of Species in A Story of Going Far (Happy Reading, 2010). Since the truth moved from God to humans, humans have used knowledge, experience, and mathematical tools to achieve the industrial revolution, information revolution, and biotechnology revolution. Yuval Harari argued that humanity’s science, technology, and religion should create “technology that enhances human performance”(Homo Deus) or predicted the emergence of non-human others. In Chapter 1, the direction of future research was identified through how the discourses on the‘body’ and research methods on the posthuman have progressed. In Chapter 2, we looked at Yun I-hyung’s Danny, Jeong So-yeon’s Next Door Mr. Younghee, and Park Geum-san’s Novel Written by AI through Levinas’ concept of ‘Jouissance’. It was confirmed that if non-human earthly others become subjects of jouissance, they can be seen as ethical others who bring the existence of ‘I’ into existence. Moravec viewed the essence of humans as information and said that they could become data in a computer. So, is an informationized ‘human’ without a ‘body’ a bad ‘body’ that cannot be enjoyed? We confirmed that we had to stop judging the ‘body’ and that posthumanity is a matter of the ‘subject’ rather than the other. According to Levinas, we can enjoy the world of elements through the ‘body’. Then, can’t the posthuman ‘body’ be the subject of enjoyment? Donna Haraway, who brought up critical posthumanism, argued that symbiosis with the non-human earthly others is possible only when we break away from the dualistic governance structure. In the texts featuring posthuman characters, we could see that the hierarchical binary opposition order of anthropocentrism still appears strongly, and we attempted to criticize it and seek alternatives. In Chapter 3, the contradictions brought about by the human-centered hierarchical cultural method were examined through Park Geum-san’s Novel Written by AI and Kim Bo-young’s The Origin of Species. Culture is neither absolute nor immutable, so we confirmed the necessity that language should also change in a form that reflects the times and we also recognized the existence of the beyond like the remnants of fireflies, rather than the human-centered ‘our era’. In Chapter 4, focusing on Levinas’s concept of hospitality and ethical aspects, I have studied Cheon Seon-ran’s A Thousand Blues, Kim Bo-young’s The Origin of Species, Park Geum-san’s Novel Written by AI, and Jeong So-yeon’s Next Door Mr. Young-hee. We considered that the examination of posthuman and human, disability and non-disability, human and non-human in these novels is an ethical aspect, not a ‘body’. As Levinas said, the other is a being that proves the existence of ‘I’ and makes it exist. Still, in the Foucaultian way, the posthuman ‘body’ in the narrative was political, class-based, and gender-excluded or alienated and was not free. However, it became an opportunity to seek reconciliation with them and explore the possibility of coexistence. By continuing to pay attention to posthuman discourse and character analysis, we will expand the literary base of science fiction and anticipate the possibility of symbiosis through a change in thinking.

이 글은 윤동주 시에 나타난 종교적 실존을 비애(슬픔)와 기독교 신앙의 관 련성 속에서 탐구하는 것을 목적으로 한다. 비애와 기독교는 일견 상치되는 것 처럼 보이지만 비애의 정서는 기독교 신앙과 결부된 근본 기본으로 간주할 수 있다. 기독교 신앙을 체념과 믿음 사이의 이중운동으로 파악하는 키에르케고르는 체념의 단계에서 비애나 불안이 발생한다는 사실을 지적한다. 윤동주 시에 나타난 비애나 불안은 종교적 경험 속 여러 감정을 변증법적으로 지양하지 않 는 키에르케고르의 철학을 원용함으로써 섬세하게 분석될 수 있다. 윤동주 시 세계는 연희전문대 3학년 시절, 이른바 ‘신앙의 회의기’를 거치면서 크게 변화된다. 이전 시에서 신의 부름 없이도 신앙의 영역에 자발적으로 진입하고자 했 던 시인은 ｢팔복｣과 ｢병원｣에 이르러 비극적 세계인식과 우울증적 시선을 노출 한다. 비애/우울은 어떤 상실감과 관련된다. 기독교 신앙은 키에르케고르가 설 명했듯이 종교적 의무와 윤리적 의무의 대립 속에서 어느 한 가지를 포기하도 록 하며, 이 체념의 단계에서 주체는 슬픔, 두려움, 불안 등을 느끼게 된다. ｢무서운 시간｣은 이것과 저것 사이에 무엇도 선택할 수 없는 결정 불가능한 상 태를 묘사하며, ｢또 태초의 아침｣은 불안한 상황에서 범죄할 수밖에 없는 문제 를 다룬다. 이 시편들은 시인이 종교적 실존의 단계로 나아가고자 했지만 체념 의 단계에서 머뭇거리고 있을 때의 경험을 다룬 것들이다. 이후 시인은 종교적 실존의 단계로 진입하기 위해 ‘신앙의 운동’을 전개한다. 신앙의 운동은 체념과 믿음이라는 상반된 단계를 오가는 이중운동이다. ｢십자가｣는 가장 이상적인 차 원의 신앙에 도달하는 믿음 운동을 묘사한다. 그러나 신앙은 항상 그러한 고양 된 차원에 머물러 있을 수 없기에 시인은 믿음을 향해 가는 길에 마주하는 실 족의 가능성을 묘사한다. ｢눈 감고 간다｣와 ｢간｣은 믿음과 실족이라는 주제를 동시에 다루며 유한성의 세계에서 발생하는 실족의 요소를 아예 무시할 수 없 는 현실적인 인간의 모습을 다룬다. 그리고 마침내 시인은 ｢흰 그림자｣에서 깊 은 안식과 자족을 동시적으로 묘사하는데, 그것이 바로 윤동주가 최종적으로 깨달은 진실이다. 즉 믿음과 체념 사이의 이중운동이 결국 신앙에 이르는 길이 라는 사실 말이다.

The purpose of this article is to explore the religious existence in Yun Dong-ju’s poetry in the context of the relationship between mourning and Christian faith. Although mourning and Christianity seem to be in conflict at first glance, the emotion of mourning can be regarded as a fundamental attunement linked to Christian faith. Søren Kierkegaard, who understands Christian faith as a double movement between resignation and faith, points out that mourning or anxiety occurs at the stage of resignation. The mourning and anxiety in Yun’s poetry can be delicately analyzed by applying Kierkegaard’s philosophy, which does not dialectically sublate various emotions in religious experience. Yun’s poetic world changed significantly during his third year at Yeonhui College (Chosen Christian College), a period marked by what is often called a ‘crisis of faith.’ In the previous poems, the poet, who voluntarily tried to enter the realm of faith without God’s call, exposes his tragic perception of the world and his melancholic perceptive in “The Beatitudes” and “The Hospital.” Mourning/Melancholy is associated with a certain sense of loss. As Kierkegaard explained, Christian faith compels one to give up one or the other in the conflict between religious and ethical duties, and in this stage of resignation, the subject feels mourning, fear, and anxiety. “Impending Times” depicts an undecidable state in which nothing can be chosen between this and that, and “Another First Morn” addresses the problem of having no choice but to commit a crime in an unstable situation. These poems deal with the poet’s experiences when he wanted to advance to the stage of religious existence but hesitated at that stage. Then, the poet unfolds the ‘movement of faith’ to enter the stage of religious existence. The movement of faith is a double movement that oscillates between the contrasting stages of resignation and faith. “The Cross” depicts the movement of faith reaching the most ideal level. However, since faith cannot always remain at such an elevated level, the poet describes the possibility of stumbling on the path towards faith. “Going with Closed Eyes” and “The Liver” both address the themes of faith and stumbling, depicting the realistic human beings who cannot ignore the elements of stumbling that occur in the world of finitude. And finally, in “White Shadows,” the poet describes both profound rest and contentment simultaneously, reflecting the ultimate truth that Yun came to realize: that the double movement between resignation and faith is, indeed, the path that leads to true belief.