Earticle

재일조선인에게 있어 ‘귀화’는 단순한 국적변경이 아니라 정치적인 문제이다. 일본이란 이국땅에서 살아가는 재일조선인에게 있어 조선・한국적의 상실은 조선인으로서의 민족적 정체성을 상실하는 것과 연결되었으며, 배신자라는 인식이 전반적인 분위기였다. 그것은 재일조선인은 식민지 지배의 역사와 그것으로 비롯된 여러 굴레에서 벗어나 편안한 삶을 살아가려고 해도, 그 역사성과 존재성을 둘러싼 정치성으로부터 벗어날 수 없음을 의미하는 바이기도 하다. 본고는 후카사와 카이(深沢夏衣)의 『밤의 아이(夜の子供)』 (1992)를 통해 재일조선인의 ‘귀화’란 문제에 대해 고찰하였다. 후카사와 카이는 이 작품을 통해 자신의 분신격인 귀화한 재일조선인 2세 여성을 작품의 주인공으로 그려냄으로써 ‘귀화’를 둘러싼 갈등과 고민 등을 생생히 묘사하고 있다. 1970년대 재일조선인사회는 ‘귀화’를 절대적인 악으로 인식하였다. 이에 대해 주인공 하야마 아키코는 그것에 의구심을 가지며, 자신을 ‘조국’과 ‘민족’과 같은 공적 거대 담론이 아닌 철저히 개인이란 사적 영역을 통해 자신을 찾고자 한다. 후카사와 카이는 『밤의 아이』를 통해 ‘귀화자’를 향한 재일조선인사회의 배타성과 ‘귀화자’에 대한 차별적 시선에 대해 날카롭게 비판하였다. 이렇듯 ‘귀화’를 테마로 한 귀중한 작품임에도 불구하고 연구가 제대로 이루어져 있지 않고 있다. 그렇기에 본고는 재일조선인의 ‘귀화’ 문제를 포함해서 앞으로 진행될 후카사와 카이 문학 연구의 출발점이라 할 수 있을 것이다.

For Zainichi Koreans, naturalization is not just a change of nationality, but a political issue. The loss of Joseon and Korean nationality was linked to the loss of ethnic identity as Zainichi Koreans, and the general perception was that they were traitors. It also means that Zainichi Koreans cannot escape the political nature surrounding their history and existence, even if they try to live a comfortable life away from the history of colonial rule and the many ups and downs that resulted from it. The thesis reviewed the issue of naturalization of Zainichi Koreans through 'Night Child'(1992) by Fukasawa Kai. Through this text, Fukasawa Kai vividly describes the conflicts and worries surrounding "naturalization" by portraying a naturalized Zainichi Korean woman, as the main character of the text. In the 1970s, the Zainichi Korean community recognized 'naturalization' as an absolute evil. Akiko Hayama, the main character, has doubts about it, and wants to find himself thoroughly through the private realm of being an individual, not a public giant discourse like "nation" and "ethnism.“ Through "Night Child", Fukasawa Kai sharply criticized the exclusivity of the Zainichi Korean community toward "the naturalized" and the discriminatory view of the "the naturalized." Despite this valuable text under the theme of "naturalization," research has not been done properly. Therefore this thesis will have a pioneering meaning.

일본에서 한국 국적으로 살면서, 희곡, 소설, 영화, 드라마 등 각 분야에서 탁월하게 활동한 김봉웅(츠카코우헤이)은 일본 평론가들로부터 천재라는 평가를, 문예단체로부터 수많은 상을, 독자나 시청자들로부터는 큰 박수를, 정부로부터는 훈장을 받으며 활동했다. 아직 한국에서의 체계적 학술논문은 없다. 그는 필명에서부터 공평한 세상을 기원했다. 작품의 구조적 특색은, 낭만적 반항과 부정, 그리고 파격과 해체이다. 낭만적 파괴적 형식을 통해 재미와 더불어 집단구조의 모순과 허위의식을 형상화하고, 개인의 사랑과 자유를 희구했다. 오락성 작품을 만들어 제공하는 것이 작품의 사명이라고 굳게 믿었다. 집단체제와 지배계층에 대한 비판과 피지배자들의 피학적 촌탁에 대한 야유는 츠카코우헤이 작품 전체를 관통하는 특징이라 하겠다. 츠카코우헤이의 작품에 등장하는 문제적 집단은 대체로, 국가기관, 사적 단체, 가족 등 세 유형으로 구분된다. 대표작으로는 <아타미 살인사건>, <가마타 행진곡> 등이 있다.

Kim Bong-Woong (Tsukakouhei), who lived as a Korean in Japan and excelled in various fields including plays, novels, movies and dramas, was praised by Japanese critics as a genius, received numerous awards from literary organizations, loud applause from readers and viewers, and medals from the government. There are no systematic academic papers yet in Korea. He prayed for a fair world from his pen name Tsukakouhei. The structural characteristics of the work are romantic defiance and deconstruction. Through a romantic destructive format, it embodies the contradictions and false sense of the collective structure as well as the fun, and longed for love and individual freedom. He firmly believed that creating and providing recreational works was the mission of the writers. The criticism of the collective system and the ruling class, and jeers of the ruled class who guess what the ruler's mind with absolute fidelity are characteristics that penetrate the entire 'Kim Bong-woong's works. The problematic groups featured in KIM's works are generally divided into three types: state agencies, private organizations and families. The representative works are The Atami Murder and the Gamata March.

つかこうへい(1948-2010)は韓国国籍を死ぬまで持っていた。つかこうへい作品の構造的特色は、ロマン的反抗と否定、そして破格と解体である。 彼は観客が面白いと感じる娯楽性作品を作って提供するのが作家の使命だと固く信じていた。 演出家のつかこうへいといえば多くの人が指摘するのが口立てだ。 集団体制と支配階層に対する批判は、つかこうへい作品全体を貫通する特徴といえる。彼の作品は大部分が集団による恣意的な支配と、それによって犠牲になる個人を形象化する。つかこうへい作品に登場する問題的集団は、国家機関、私的団体、家族の三つの類型に分けられる。戦争への郷愁を捨てることができない国や指導者の虚偽の意識を形象化した作品としては、『戦争で死ねなかったお父さんのために』、『広島に原爆を落とす日』、『幕末純情伝』などが挙げられる。 社会団体での行き過ぎた権力行使の舞台には、主に学生運動本部、劇団や撮影所、新撰組、やくざ組織などが活用される。『飛龍伝』, 『蒲田行進曲』、『二代目はクリスチャン』、『寝取られ宗介』、『ストリッパー物語』などで具体化される。家長の越権、兄弟間の葛藤、これによる家族個人の犠牲などだ。『弟よ!』 『出発』、『薔薇ホテル』などで発生する。

이 연구의 목표는 재외동포 교육을 위한 문학텍스트를 선정하여 재외동포를 위한 문학교육의 교육 내용을 모색하는 것이다. 연구의 범위는 재중동포 학습자를 중심으로 조선인이 만주에 처음 이주하여 정착한 시기를 시작으로 개혁·개방 이후와 최근 시기에 이르기까지 한글로 출간된 재중 한인 소설을 대상으로 한다. 재중동포를 위한 교육용 재중 한인 소설텍스트의 첫 번째 선정 기준은 ‘이주’의 정체성이 변화하는 시기를 기점으로 하였다. 두 번째 선정 기준은 각 시기의 출판의 공식성이다. 세 번째 선정 기준은 각 시기에 발표된 작가의 ‘이주’ 체험 형상화와 텍스트에 나타난 ‘이산’과 ‘이주’의 정서가 반영된 작품을 대상으로 하였다. 이 연구는 1) 시기별 ‘이주’의 양상, 2) 출판 시기, 3) 작품에 반영된 ‘이주’의 정서라는 선정 기준에 따라 교육용 재중 한인 소설을 선정하였다. 이 연구에서는 재중 한인 소설을 시기별로 1949년 이전 재만 조선인 시기와 1949년 이후, 그리고 1990년대 중국의 개혁·개방 이후로 구분하여 각 시기별 작품에 나타난 정체성의 변화와 ‘이주’의 정서를 중심으로 교육 내용을 모색하였다.

The purpose of this study is to select the literary texts for the education of overseas Koreans and to suggest the contents of literature education for the overseas Koreans. The scope of the study is for Korean-Chinese novels published in Hangeul, from the time when Koreans first moved to Manchuria and settled, after the reform and opening of china, and until the latest. For this purpose, this study was based on the first selection criteria of textbooks for Koreans living in China based on the changing times of identity of migration. The second selection criterion is the official nature of the published text published by the writer who was active in each period. The third selection criterion is the works reflecting the emotions of the 'migration' experience and the 'migration' expressed in the texts presented at each period. This study selected Korean-Chinese novels for education based on 1) aspects of 'migration' by period, 2) timing of publication, and 3) sentiment of 'migration' reflected in works. In this study, Korean-Chinese novels were divided into periods before 1949, after the Joseon period, after 1949, and after the reform and opening of China in the 1990s, and the contents of education were searched for the change of identity and the emotion of 'migration'.

김지하(1941~)는 70, 80년대 현대시문학사의 저항문학을 대표하는 시인으로 정치적 이데올로기가 지배하는 폭압적 세계에 영향을 받아왔다. 김지하 문학에 대한 평가는 다양한 측면에서 방대하게 이루어졌으며, 학문후속세대에서도 연구가 지속되고 있다. 이러한 연구는 생명사상을 중심으로 이루어지고 있는데, 김지하 문학의 생명사상은 근대현대사의 생명성에 대한 인식으로부터 생겨난 것이라고 할 수 있다. 생명사상으로 수렴될 수 있는 김지하 문학의 주요한 부분으로 반생명적인 죽음의식과 생명 신성성의 회복을 들 수 있다. 김지하 문학 연구 역시 이러한 부분에 주목하고 있으며 시 세계의 근원에는 역사적인 비극성과 함께 폭력성이 내재되어 있다는 것이다. 김지하 문학에 대한 선행연구는 ‘생명성’이라는 키워드를 중심으로 혼돈과 부재라는 시대적 상황 속에서 구가되는 생명주의, 민중의식, 동학사상, 살림운동 등의 담론으로 귀결된다는 점이다. 그런데 이러한 측면을 제외하고 그의 시를 파악하면 김지하 문학을 가능케 했던 세계관과 시 의식이 폭력적인 현실로부터 비극성으로 시작되고 연민과 공포를 동반한 카타르시스와 통하고 있다는 것에 주목할 필요가 있다. 본고는 김지하 시의 종착지를 정화 의미로서 파악했으며 나아가 비극성을 방어하고 시대적 폭력을 극복하고 있는 것으로 분석했다. 이와 관련하여 그의 시편에 많이 등장하는 “태워 불타게 하다”라는 ‘연소적인 이미지’를 통해 정화 기능을 수행하고 있다는 것이다. 김지하 시편에 나타난 문학적 비극성과 시적 폭력성의 정화 양상을 세 가지로 세분화시켜 분석했다. 본고에서 살핀 연구방법은 그동안 선행연구에서 그에 대한 탐구를 구체화시킨 생명사상, 생태의식, 민중정신을 통해 전수되고 있는 정화의 양상으로서 부활과 영원, 죽음과 순환, 애도와 재현이다. 또한 공통적으로 탐구한 시편에서 ‘타다’라는 연소 의미는 정화 현상으로 촉발되는데, 거기에는 연민과 공포라는 카타르시스가 발생되고 있다는 것이다. 이에 김지하의 시편을 생명에 관한 부활의 영원성, 생태의식에 따른 죽음의 순환성, 민중정신에 의한 애도의 재현성 등으로 파악하면서 시적 의미를 탐구했다.

Kim Jiha(1941~) has focused on the violent world of political ideology as a resistance literature that represents the history of modern poetry literature in the 1970s and 1980s. The reputation of Kim Jiha Literature has been extensively explored under the theme of the Kim Jiha, demonstrating his vigorous activity, and will continue to be addressed in the follow-up generation of the survey. In this way, much research on Kim Jiha literature, which is represented by resistance literature, is based on life thought, but it can be derived from the perception of the vitality of modern Korean poetry. On the other hand, the start of the Kim Jiha and the pursuit of researchers who can converge with life thoughts include the awareness of half-life death and the restoration of life sacredness. In addition, if we deepen these two dimensions, we can note that the origins of Kim Jiha literature include historical tragedy and violence. In this way, in the era of chaos and absence centered on the keyword "vitality", prior research has been concluded with discourses on the spoken words of lifeism, ethnic consciousness, eastern thought, and living movement. However, after removing this, his poetry possible worldview and poetic awareness began with violent reality and ended with tragedy. Next, Kim Jiha poetry as a meaning of purification by preserving tragedy and overcoming the violence of the times, and paying attention to the image of "burning" that appears on his test specimens "burns on" did. It is a fact that this burning action exerts a cathartic effect that causes compassion and fear in advance while performing a purifying function. Therefore, this article focuses on test specimens based on burning images and purifying effects in sympathy and fear in order to expel the tragedy and violent purifying rituals exhibited during the Kim Jiha’s poet. The purification surface of literary, tragedy and poetic violence that appeared on the Kim Jiha piece was subdivided into three parts and analyzed. In this paper, the method of this research is based on the previous research that has been pursued, and the rebirth and eternity of death and circulation that is, crying and rebirth. In addition, in general, the meaning of "burn" burning is displayed inspired by the purification association in the specimens searched for, and there is a catharsis of sympathy and fear. It first disclosed the eternal revival of life, the second, the cycle of death through ecological consciousness, and the third, poetic meaning through the recreation of crying by the spirit.

본 논문은 소월시의 미적 근대성에 대한 논의를 감각론으로 재론하는 것에 방점을 두고자 한다. 가령 소월시에 나타난 정형율격의 시형이 외형적인 차원에서는 일정 부분 전통적이라 할지라도, 그것은 다시 ‘시혼’이라는 시인 내면의 차원과 마주치게 된다. 또한 시인 내면의 차원에서 시형이 새로운 시도에 대한 성공과 한계를 내포한다 할지라도 그것을 조율하는 것은 ‘시혼’이다. 다시 말해, 소월의 유일한 시론으로 간주되는 ‘시혼’ 개념은 피상적인 시적 의식을 넘어 ‘감각’되는 그의 작품세계를 다채롭게 만드는 ‘힘’이라 할 수 있다. 이에 소월시를 둘러싸고 있는 전통적 리듬과 식민지시대 보편적 해석이 반영된 시어들 ‘집’, ‘ᄭᅮᆷ’, ‘나’에 대한 언어감각 재론을 통해 그것들이 감각론적 미학의 방증이 됨을 보여주는 것으로 이해할 수 있도록 활용했다. 소월의 각각의 작품들은 힘과 균열을 필연적으로 감각하게 된다. 그것은 자연적인 발생이 아니라 인위적이고도 의식적인 ‘발생’이라는 점에서 주목을 요한다. 다시 말해서 소월은 시혼에 기반한 작품을 꽤 정교한 원리를 통해 주물하며 그것을 리듬과 시어의 구성 방식을 통해 미적 근대성을 실현시키고 있다. 따라서 본 논문은 소월의 문학을 하나의 스펙트럼으로 바라볼 수 없다는 사실을 인정하면서도 그렇기 때문에 그가 가지고 있는 근대성 문제를 먼저 초점하고자 한다. 이후 소월의 문학적 성취를 「바라건대는대습보일ᄯᅡᆼ이잇섯드면」의 작품 분석을 통해 소월의 언어감각을 새롭게 추론하고 「詩魂」을 통해 그 감각 원리를 정리해 보았다.

This paper puts emphasis on re-discussing the discussion of aesthetic modernity of So-wol's poetry with sensory theory. For example, the poetic form of the orthopedic rhymes in So-wol's poetry is somewhat traditional in appearance, but again encounters the inner dimension of the poetry marriage. In addition, it is "Si-hon" to adjust the form of poetry, even if it implies success and limitations in a new attempt at the poet's inner dimension. In other words, the concept of "Si-hon" considered So-wol's only poetic theory, is a "sense of power" that makes the world of his work colorful beyond superficial poetic consciousness. Therefore, it was used to prove that it was evidence of sensory aesthetics through re-discussion of the sense of language of poems "Home" "Dream" and "I", reflecting the traditional rhythm surrounding So-wol's poetry and the universal interpretation of the colonial period. Each piece of So-wol inevitably senses power and cracks. Attention is needed in that it is not a natural occurrence but an artificial and conscious "occurrence." In other words, So-wol casts works based on poetry through pretty sophisticated principles, and realizes aesthetic modernity through a way that consists of rhythm and time. Thus, although this paper admits that So-wol's literature cannot be viewed as a spectrum, it seeks to first focus on the problems of modernity that So-wol has. Later, he deduced So-wol's literary achievements through analysis of his works and organized his sense principles through "Si-hon."

이 논문의 목적은 주로 남성 지식인에 의해 형상화된 문학 장 안에서의 ‘신여성’과 연애담론이 식민지 조선에 뿌리내리는 과정에서 여성으로서 ‘주체되기’가 어떤 의미이며, 그것이 어떻게 변화되었는지 소설 <김연실전>을 통해 연구하는 것이다. 근대공적 영역의 주체로 호명되었지만 동시에 타자로 존재했던 ‘신여성’과 자유연애 담론을 살펴보는 것은 리타 펠스키가 말했듯이 “보편적 가치를 가장하며 남성적 규범에 의해 판단”되었던 여성의 존재를 복권하기 위한 것이다. 이러한 문제의식을 바탕으로 이 연구는 첫째, 1장과 2장에서 식민지 근대의 장에서 ‘신여성’ 형성에 영향을 미친 담론들을 찾아 그 전개 과정과 특징을 살피고, 남성적 계몽담론에 의해 의미를 상실하게 되는 여성담론의 사회문화적 쟁점을 분석하고자 한다. 이를 위해 먼저 근대 초기에 ‘신여성’이라는 주체를 형성한 여성이 주체를 형성하기까지의 방법론적 과정을 담론적 차원에서 살핀다. 근대초기에 신여성 담론장에는 ‘근대 여성 교육담론’과 ‘연애담론’이 크게 영향을 미친다. 신여성이 근대적 사회변동의 산물인 이유이다. 그러나 신여성을 일정 부분 추켜세웠던 조선의 지식인은 결코 여성을 정치적 주체로 호명할 의지가 없었으며 여성은 남성의 하위파트너로 명명되고 만다. 근대 여성 주체의 형성과 제 담론은 계몽적 남성 지식인에게 주도권이 넘어갔는데, 그 방법 중의 하나가 계몽적 남성 지식인에 의해 구성된 문학작품에 의해서이다. 남성 작가들에 의해 그려진 신여성에 대한 조롱과 비하의 수준은 자신들의 영역을 빼앗기지 않으려는 저항의지의 세기만큼 컸다. 특히 1세대 신여성 중에 1917년 소설 <의심의 소녀>를 발표하며 최초의 여성 소설가로 공적 영역에 화려하게 등장한 김명순에 대한 남성지식인의 거세 노력은 치열했다. 이 연구의 두 번째 목적은 3-4장에서 고민한다. 3장에서는 1세대 신여성 중 한 명인 김명순을 모델로 쓴 김동인의 <김연실전>을 신역사주의적 독법을 활용하여 분석한다. 이때 기저 담론은 당시 남성중심 지배담론에 대한 저항담론으로 시대를 풍미했던 ‘근대 여성 교육담론’에 근거한 ‘연애담론’이다. 4장에서는 남성 서술자의 시선으로 구성된 <김연실전>의 주인공 연실의 연애사를 비판적으로 분석한다. 일본 유학파 출신의 엘리트 김연실은 문학작품 안에서 ‘연애’라는 근대적 개념을 경험하면서 내면이 형성되고, 연애를 이념화하며 근대적 주체 또는 근대적 자아로 구성된다. 그러나 소설의 이면을 꼼꼼히 따져보면 남성적 시선으로 포착한 여성의 연애가 얼마나 굴절되고 왜곡되어 서술되어 있는지, 여성의 근대 공적 영역으로의 진출을 방해하는 요소가 얼마나 은폐되어 있는지를 포착할 수 있다. 이와 같은 남성지배의 법칙은 순수한 연애가 남녀 간 지배관계를 불식시키는 기제로 작용할 기회를 폐기하는 수단이기도 했다.

The purpose of this study is looking into which meaning 'modern women' and dating discourse impose on woman as a main subject in the process of its settlement in colonized Joseon Dynasty within literary field, which has mostly been embodied by male intellects, and how it is transformed. Examining 'modern women' and open relationship discourse, which have been named as the main subject of the modern public field but existed as another person, is designed for restoring existence of women which had "feigned universal value and been judged based on masculine norms" as stated by Rita Felski. Based on such a problem consciousness, first, this study will look into the development process and characteristics after discovering the discourses which influenced the formation of 'modern women' in the modern colonization field and analyze the sociocultural issues of female discourse which lose their meaning due to masculine enlightenment discourse. For this aim, this study will examine the methodological process until women, who had formed main subject 'modern women' at the beginning of the modern time, formed subjectivity on discourse level. At the beginning of the modern time, 'modern women education discourse' and 'dating discourse' had immense influence on modern women discourse field. This is why modern women are the byproduct of modern social convulsion. The first generation modern women target gender equality ideology and attempt the dismantlement of patriarchal gender roles. The transformations of the systems and the products of civilization in the 1920s and 30s gave rise to the female secondary education generation and female intellects who have studied abroad and urged accommodation of foreign feminism thoughts and ideologies. The effects of the two discourses on formation of modern women are truly immense. However, the intellects of the Joseon Dynasty who had praised modern women to a certain extent had no will to address women as political subject and women are named as men's subordinate partner. The formation of modern women subject and several discourses lost their initiative to illuminati male intellects and one of the methods is the literary works written by the intellects. The level of ridicule and demeanor toward modern women portrayed by male artists was as powerful as the resistance spirit of trying to preserve one's own territory. In particular, the eradication effort by male intellects toward Kim Myung-soun who made a splendid debut in public domain as the first female writer among the first generation modern women by publishing Girl in Doubt in 1917 was fierce. Second, this study analyzes Chronology of Kim Yeonsil by Kim Dong-in, which was written based on Kim Myung-soun who was one of the first generation modern women, by using neohistoricism reading. The foundation discourse is 'dating discourse' based on 'modern women education discourse' which dominated the era as the resistance discourse with regard to male-centered domination discourse of the time since Kim Yeonsil who is an elite who studied in Japan forms inner self while experiencing 'dating' within literary work and becomes a modern subject or self by ideologizing dating.