Earticle

“The Incidents in the Life of A Slave Girl” written by Harriot Jacobs shows the effect of the protagonist Linda’s and her grandmother Martha’s choice in their lives through different steps, and how those choices are meaningful. This paper examines their resistances to the life of slavery or effort to escape from it happen in the way of their will to come true or in irony. Linda, seeing from the ending of the story, has proved a self-realization. Raising oneself under that kind of circumstance has become a notable issue in the American society of the slavery time and its suppression, limitation, non-moral, and irrationality. Linda’s life is evidence that an individual’s life and the record of it in writing came out from the reality. The grandmother Martha also examples a method of child-care under the slavery. To explain how the highly self-esteemed education has influenced to her granddaughter Linda, and how the results have met the ending and refresh the readers various meanings in the conflicts between social system and individual desire. This paper continues on this and compares the work with the female protagonists in Korean fictions who are also trying to escape from social and individual limitation: Bokryu in “Potato” by Kim Dong-in and Moonja in “Mun-Gedae” by Seo Young-eun. These two characters are more than enough to be used in comparison in terms of demonstrating those who try to overcome unreasonable social construction.

This paper is aimed at investigating how the notion of national flag is formed and how Taegeukgi(the flag of South Korea) and Inkonggi(the flag of North Korea) are nominated as a national flag in each country after Japanese colonial rule by comparing and discussing the red flag, Taegeukgi, and Inkonggi. The reason why we focused on these three flags is that we want to study the ideologies with which North Korea and South Korea were formed and to find whether the flag is systematized as a national symbol. In Korea, there are two national flags: one is Taegeukgi(the flag of South Korea) and the other is Inkonggi(the flag of North Korea). After emancipation, Taegeukgi and Inkonggi were formed as national flags. However, during the emancipation period, that is, in the space of emancipation the red flag, Taegeukgi, and Inkonggi exist. In the late Chosun dynasty Taegeukgi was used but the red flag was used more frequently than Taegeukgi during the emancipation period. Moreover, after the formation of South Korean government, Taegeukgi was used, which does not mean that Taegeukgi is the national flag. South Korea inspired five spirits into the design of Taegeukgi, which is derived from Chinese book ‘cwuyek’ and considered unscientific, as a plan of the establishment of new government and the Rules for the flag of the Republic of Korea was first enacted. North Korea also made a new national flag which suits a status of the new government. However, the two flag were not be free form yin yang which is considered old, conservative and unscientific. In this respect, we can identify the nationalism and commonalities of the two countries. The plan of establishment of a new nation is seen in the legal efforts to make Taegeukgi public. Taegeukgi was systematically publicised and spread by educating and hoisting the national flag and by issuing a stamp of Taegeukgi. Thus, In Korea, the national flags were adopted and officialized not based on public consensus but based on the legal and ideological process, which is different from the red flag that is used on the consensus.

현재 외국인을 위한 문학사 교육은 언어모델, 문화모델, 개인의 성장 모 델의 관점으로 접근하고 있다. 이러한 관점은 문학사 교육을 문학교육의 일반적이고 포괄적인 모델을 그대로 적용시킨 것이라 할 수 있다. 그러나 문학사는 문학 작품과 문학 현상을 하나의 체계로 구성한 글쓰기라는 것 을 간과한 것이다. 문학사은 지식의 체계로서 외국인에게 한국어의 의사 소통 능력을 교육하는 언어모델과는 거리가 있다. 문학교육에서 의사소통 능력인 언어모델과 관련을 갖는 것은 한국문학 작품 강독이다. 하지만 학습자의 자국어로 된 한국문학 작품 선독은 의사 소통능력보다는 개인의 성장이 학습 목표에 가깝다. 다음으로 문학교육에 서 문화모델은 당대 문화와 삶의 이해라는 점에서 그 가치가 적지 않다. 특히 외국인에게 한국문학 작품의 읽기는 작품에 담긴 한국문화의 이해라 는 측면에서 가치가 크다. 문학사는 이러한 문화를 제공하지만 역사, 정치 를 직접 제공하는 것이 아니라 문학 현상과 관련된 문학 문화라는 범위에 서 제시한다. 문학사의 목표가 하나의 문학 작품을 한국 문학 문화의 흐름 속에서 이해하고 가치를 평가하는 안목을 갖게 하는데 있기 때문이다. 그런데 현재 한국어문학과 학제에서 문학사 교육은 다음과 같은 문제 를 안고 있다. 첫째, 학습자가 한국문학사를 암기적 지식으로 받아들이는 일이다. 한국문 학 작품의 독서 경험이 부족한 학습자는 문학사를 구체적 으로 이해하기 힘들기 때문이다. 따라서 문학사는 문학 작품을 통해 문학 사의 지식을 확인하는 과정을 제공할 필요가 있다. 둘째, 현 학제에서 문 학사의 시수와 문학사 학습양의 어긋남이 크다. 문학사의 학습량을 감당 하기에는 시수가 부족하다. 현 단계에서 시수를 늘이기가 쉽지 않은 만큼 시수를 고려해 학습량을 적절하게 조정할 필요가 있다. 이를 위해서는 기 존의 한국문학사의 시기구분을 따르더라도 각 시기의 핵심적인 특성을 이 해할 정도의 양만을 제시하는 것이 필요하며, 고전문학의 비중이 지나치 게 늘어나는 것을 제어해 현대문학과 균형을 맞출 필요가 있다. 마지막으 로 한국어문학과가 어문학 학제이지만 문학론의 학습이 거의 없고 언어교 육에 초점이 맞추어진 현실을 고려해 보편적 문학이론을 이해하도록 할 필요가 있다. 이러한 문학이론을 통한 한국문학의 이해는 외국인 학습자 가 보편적인 관점에서 한국문학을 접근하는 통로이기 때문이다.

At present, the education of literary history for foreigners is viewed on the ground of language model, culture model, and personal growth model, which makes unclear understanding the aim of educating literary history. This happens when the general model of literary education is applied unrevised to the position of literary history. It is overlooked that literary history is a writing that presents literary works and literary phenomena through a system. Literary history is different from language model as a system of knowledge. Reading literary works has to do with the ability to communicate but not with the aim of selective reading of literary works. Selective reading of literary works can be called the essence of literary education as the model of personal growth. For for foreigners, though, reading literary works also has some value as culture model. On the other hand, literary history has the aim to let the readers appreciate the value of literary works not as something separate but in the stream of Korean literary culture. Considering Korean language and literature in relation to the educational system, education of literary history is likely to be simple memorization of knowledge because of the learners’ insufficient reading of literary works. So literary history texts need be designed to check knowledge on literary history through literary works. Likewise, the amount of work need be appropriated according to the number of study hours arranged in the educational system. For this, while we follow the existing chronological order, it is necessary to assign the amount of work that is sufficient to understand the characteristic features of each period. Balance between classical and modern literature must be accounted for by checking the excess of the classical. Finally, considering the present situation where although department of Korean language and literature belongs to the study of language and literature, the focus of study is mainly on language education and scarcely on theories of literature, general theories of literature need be presented through reference. Such presentation of theories on literature can also be a way to provide for foreign students an access to Korean literature with a general viewpoint.

고려인 디아스포라 문학의 특수성은 문학사적 측면에서 주목을 요하고 있다. 고려인문학은 공간과 사회적 배경을 구체화 시키고 작품을 주체화 하고 있다는 특징을 가진다. 김세일은 고려인 대표작가로서 시와 소설에서 꾸준한 작품 활동을 진 행하였다. 고려인 이주의 역사 흐름을 전체적으로 파악한 가운데 창작된 그의 작품은 고려인문학 발전에 기여를 했다고 볼 수 있다. 김세일의 ｢홍범도｣는 실증적 서술방법을 취하고 있다는 점이 특징이 다. 홍범도외 허구의 인물을 드러내지만, 현실에 대한 투철한 상황인식이 작품에 내포되어 있다. 항일무장투쟁이 사회 전반에 미치는 영향에 대한 거시적인 안목이 보인다. 본고는 ｢홍범도｣에 나타나는 역사소설의 전개 양상과 항일투쟁의 서사, 아울러 작품이 포괄하고 있는 시대적 의미를 포 착하는 데 목적이 있다. 고려인이 처한 사회ㆍ역사적 상황을 고려하고 홍 범도에 대한 역사적 자료와 더불어 작품을 연구하고자 한다. 고려인 이주민들은 실향의식을 통한 내적인 슬픔의 깊이와 상실의식을 고려인문학을 통해서 드러낸다. 이 점에서 시대의 암울함을 이야기하고 있다고 볼 수 있고, 이는 그대로 그들의 역사의식으로 나타낸다. 자신들이 당한 강제 이주에 대한 황량함과 절망적인 현실을 인지하고 있는 것을 알 수 있다. 또 거 주지역이라는 공간을 전면에 드러내어 정착지가 없다는 슬 픔에서 오는 상실감에 대한 ‘근원’의 문제를 보여준다. 고려인문학에서 나타나는 홍범도를 살펴보면 그는 고난과 역경을 없애 면서 새로운 힘으로 세상을 연다는 인물의 모습을 보이고 있다. 이는 자기 극복을 한 신념의 인간 등장이라고 볼 수 있다. 새로운 세상을 위해 자신 을 스스로 희생할 민중의 영웅적 인물의 등장을 의미하는 것이다. ｢홍범도｣는 항일무장투쟁을 중심으로 진행되고 있기 때문에 그 안에서 윤리적으로 문제 되는 부분이 대두하기도 한다. 전투에서 나타나는 생명 경시는 이러한 부분을 노출하고 있는 것으로 볼 수 있다. 항일무장투쟁은 인간의 존엄성과 주체성을 지키기 위한 하나의 방편이 되지만 삶에 대한 경시 문제는 윤리적 갈등을 내포하는 것으로 볼 수 있다. ｢홍범도｣는 윤리적 갈등 안에서 현실도피가 아닌 새로운 민중의 가치관 을 형성하고 있다. 갈등의 소재는 존재에 대해 암담함과 소외 제시하고 현재 삶이 한계 상황에 있음을 보여준다. 그러나 이러한 갈등은 현실의 모순을 직 시하고, 이질적인 생명과 상황에 대한 비애를 수용했다고 볼 수 있다. ｢홍범도｣는 격정적으로 현실을 살아온 홍범도를 통해 작품 안에 불안 한 내면의식을 지속적으로 표출했다고 볼 수 있다. 작품 안에 윤리적 갈등 이 제기되는 것은 허무주의의 발현이자, 긍정적인 사회적 인간의 부재로 볼 수 있을 것이다. 김세일은 홍범도라는 인물을 통해 기형적인 현실을 타 개하겠다는 본질을 깊숙이 인식한다. 그러나 영웅주의를 바탕으로 갈등을 해결하지 않고 민중주의적 관점으로 이해하는 것은 작품이 지니는 한계라 고 볼 수 있을 것이다. 김세일은 일본의 탄압에 투쟁하여 승리하는 민족의 역사를, 소련의 탄압으로 중앙아시아에서 거주하게 된 삶과 능동적으로 마주하고 있다. 이는 민족의 정체성의 문제를 작품 속에서 나타내는 것으 로 고려인들의 역사에 대한 이해로 볼 수 있다.

The distinctiveness of Goryeo Diaspora literature requires attention in terms of literary history. Goryeo literature has a feature to give shape to space, social background and eventually its works. Kim Se-il, as a Goryeo representative writer, had steadily written poem and novel. As his works grasped the entire flow of Goryeo’s migration history, it is seemed that they made a great contribution to the development of Goryeo literature. It is a feature that Kim Se-il’s Hongbeomdo took empirical description method. It reveals other fictional characters except Hongbeomdo but the clear situational awareness of its current circumstances is well implied in the works. It also shows the macro perspective of influence which anti-Japanese armed struggle had made on whole society. This article is intended to capture the development aspect of historical novel appeared in ｢Hongbeomdo｣ and the narrative of the anti-Japanese struggle as well as comtemporary meaning which his work encompassed. I’d like to research the historical data of Hongbeomdo as well as his work by considering its social and historical context Goryeo was facing with. The Goryeo migrants grieved over the loss of their hometown and expressed the depth of their sorrow and loss of consciousness through the Goryeo literature. At this point, it showed the gloom of the era and it revealed their historical consciousness. We can see that Goryeo people recognized the desolation and desperate reality for their forced relocation. Also it exposed its residential space on the front and showed its ‘source’ problem for loss coming from the grief which they didn’t have their own settlement. As we examine Hongbeomdo appeared in Goryeo literature, he is showing a character who gets rid of the hardship and opens the world with his new power. We can see this as the emergence of human with belief who succeeded in self-conquest. It means the emergence of the heroic figure of the people who sacrificed himself for the new world. Because ｢Hongbeomdo｣ is progressed in the center of the anti-Japanese armed struggle, the ethical problem sometimes may appear. It is exposed in disregard of life appeared in the battle. The anti-Japanese armed struggle can be a way to defend human dignity and subjecthood but the contempt for life in battle is seemed to involve in the ethical conflicts. ｢Hongbeomdo｣ is forming the new values of people, not escaping the reality within the ethical conflicts. The source of conflicts shows its gloom of existence and alienation. It also reveals that current life is in the critical situation. But this conflict can be seen to face up the contradictions of reality and accept the sorrow for alien life and situation. ｢Hongbeomdo｣ has consistently expressed the uneasy inner consciousness in the work through Hongbeomdo who lived passionate life. Ethical conflicts which arised in the work can be seen as the expression of nihilism and the absence of positive social person. It seems that Kim se-il deeply recognized the nature to break the deformed reality through the figure, Hongbeomdo. However, understanding the conflict as populist perspective without resolving the conflict with heroism can be the limitation of this work. Kim Se-il is actively facing up the history which people are struggling and winning against the oppression of Japan with the life living in the central Asia due to the repression of the Soviet Union. This is representing the problems of national identity within the work, and thus it can be seen as the Goryeo people’s understanding of history.

본 논문은 김소월 시에 나타난 시적 주체의 문제를 김소월 문학의 근대 성과 관련하여 문제화하고자 한다. 특히 ‘시선 주체’의 문제를 중심으로 김소월의 미적 특이성이 가지는 근대성과 미적 근대성의 문제를 재문맥화 하려 한다. 근대시의 형성과정에서 서정적 주관성과 주체성의 원리가 중 요한 계기라고 한다면, 시선 주체의 문제는 그것의 한 문제적인 국면을 이 룬다. 한국근대시의 형성과정에서 서정시의 정립은 ‘내면풍경’ 의 탄생 이라는 문맥에서 설명될 수 있으며, 그것은 서정적 주체와 시선 주체와의 깊은 미적 관련성을 암시한다. 김소월 시의 근대적 면모에서 분명하게 나 타나는 것은 하나의 ‘풍경’을 구조화하는 시적 주체의 개별적 동일성이다. 낭만적 동경의 시선은 ‘바다’와 ‘구름’과 같은 드넓은 공간에서 ‘부재하는 님’을 향한 갈망의 언어를 만들어낸다. ‘본다’는 것은 ‘님의 부재’과 ‘설움’ 의 현전을 보는 것이다. 잃어버린 세계와 부재하는 것에 대한 개인적 갈망 은 근대적 개인 주체의 자율성에 기초한 것이지만, 다른 한편으로 근대의 폭력으로부터 잃어버린 것을 향하는 공동체적인 감각과 연결되어 있다. 몸과 냄새의 세계 속에서 김소월의 시적 주체는 가시성의 영역을 오히 려 무화시킨다. ｢여자의 냄새｣에서 여성의 몸에 대한 시선이 남성 관음자 의 권력적 위치를 갖지 않는 것은 ‘냄새’라는 감각 속에서 시선이 무화되기 때문이다. ｢분 얼굴｣에서 1인칭 주체의 시선의 대상은 두 여성적 존재 로 분열되어 있으며, 또 다른 타자의 응시에 의해 ‘내’가 대상화되는 ‘시선 과 응시의 분열’와 ‘주체 없는 시각적 지향성’을 보여준다. ｢산유화｣의 진 술은 ‘주체 없는’ 우주적 진리의 발설이라고 할 수 있으며, 이런 맥락에서 서정시의 문법 안에서 ‘시선의 익명화’를 보여주는 문제적인 텍스트이다. 김소월의 시는 이런 맥락에서 식민지 시대의 미적 주체가 어떻게 근대 적인 시선체계를 재전유하는가를 드러낸다. 김소월은 시선 주체의 내면적 풍경을 구축하는 한편, 전통적인 공동체적 감각과 주술적인 세계의 호출 하고, 또 다른 국면에서는 익명적 시선의 탐색이라는 반근대성과 탈근대 성의 경계적 지점을 모색했다. 근대적 시선 주체의 변이의 지점이 김소월 의 시가 가지는 미적 근대성의 한 절정이 된다. 김소월 시는 근대적인 시 선 체계 안에서 또 다른 미적 근대성의 변이의 장소를 생산했다는 의미에 서, 근대시의 출발의 지점에 아로새겨진 중요한 문학사적 상징이라고 할 수 있다.

This study made question about problem of poetic subject shown in poetry of Kim So-wol relating to modernity of Kim So-wol’s literature. The study tried to contextualize problem of modernity and aesthetic modernity that aesthetic peculiarity of Kim So-wol has, especially, focusing on problem of ‘regard subject’. A clear thing shown in modern aspect of Kim So-wol’s poetry is individual identity of poetic subject that structuralize a ‘landscape’. Regard of romantic yearning creates language of ardent wish towards ‘absent darling’ in the wide space such as ‘sea’ and ‘cloud’. ‘To see’ is to look at present appearing of ‘absence of darling’ and ‘sorrow’. Individual ardent wish for lost world and absent thing is based on autonomy of modern individual subject but, on the other hand, ardent wish is related to sense of community towards thing lost from modern violence. Poetic subject of Kim So-wol in the world of body and smell rather deletes visible domain. Regard about woman body in ｢Woman smell｣ does not have position of power of male with voyeurism. This is because regard is deleted in the sense of ‘smell’. In ｢Face with cosmetics powder｣, object of regard of the first person subject is splitted to two female existences and the object shows ‘split of regard and stare’ and ‘visual directivity without subject’ where ‘I’ become object by stare of the other person. It can be said that ｢A flower in mountain｣ expressed universal truth ‘without subject’. The poem is problematic text which shows ‘anonymous regard’ in the grammar of lyric poetry in such context. Poetry of Kim So-wol disclose how aesthetic subject of colonial era exclusively re-owns modern regard system in the context. Kim So-wol built internal landscape of regard subject while he called traditional sense of community and shamanistic world. And in the other aspect, he explored marginal point between anti-modernity and post-modernity of exploration of anonymous regard. A paradox that a point of change of modern regard subject in the domain of ‘poetics of regard’ rather becomes a climax of modernity poetry of Kim So-wol have, is born. Poetry of Kim So-wol could be an important literary opportunity in the sense that a place of another aesthetic modernity was explored inside modern regard system.

In the 1990s Korean novels formed the new paradigm about individual dailiness and internal desire that Korean novelists ignored before then. 1990’s novels emphasized the method of embracing and healing inner injury hidden in individual everyday life. In other words, it aims to understand and analyse how childhood injury oppressed in unconsciousness comes to emerge as psychological trauma. In this light, writer Kim Sojin discovered individual dailiness beyond grand discourse of 1980. He opened a new horizon of revealing and curing inner injuries. His novels is curing writing that tries to reveal and overcome injury about Oedipus Complex that works as psychological trauma in unconsciousness. His novels’ characteristics is summarized as follows. First, his novels try to cure the unconscious trauma by revealing oppression and gaze about individual desire. Second, he intends to curing the problems of family break-up and social alienation resulting from industrialization in 1970s and 80s by rediscovering the problems in individual dailiness. Finally, he tries to overcome pains from poverty and social alienation by showing person’s inner life of petite bourgeoisie not grand discourse of national literature. In conclusion, Kim Sojin’s novels have value in the history of Korean literature. He tries not to cover the injure of 1970s and 1980s by showing personal inner life of 1990s. He has determination to overcome his times by revealing and curing the injury in personal inner life.

두만강은 한국 현대문학사 전개 과정에서 다른 어떤 강보다도 자주 문 인들에 의해 형상화되어 왔다. 특히 연변 조선족 시인들에게 두만강은 더 욱 큰 의미를 지니고 있다. 그들의 조부나 고조부가 이 강을 넘어 중국에 들어가 정착해서 살게 되었기 때문이다. 조상은 눈물을 흘리면서, 혹은 설 움에 복받쳐 노래를 부르면서 두만강을 건너가서 중국 땅에서 살아가게 되었다. 두만강 이남은(조부나 고조부의) ‘고향’의 의미로 남게 되었고, 이 제 시인들 자신의 조국은 중국이 되었다. 모국은 한국이고 조국은 중국이 된 아이러니컬한 이중성은 두만강에 대한 사색과 고찰을 가능케 하여 많은 시를 쓰게 하였다. 최근 십수 년 동 안 연변에서 발간된 시집을 모아서 훑어본 결과 두만강을 노래한 것이 17 편에 달하였다. 이들 시에서 두만강은 수난의 역사와 함께한 강, 비탄을 넘어 희망에 이 르는 강, 민족주의적 시각으로 바라본 강, 두만강의 현재의 모습과 의미 등 다양한 모습으로 형상화되었다. 통일이 가까워지면 가까워지는 대로, 멀어지면 멀어지는 대로 연변 조선족 시인들은 두만강 소재의 시를 계속 해서 쓸 것으로 예상된다.

Particularly DooMan river was often featured by many literati in the history of contemporary Korean literature. Especially that means a lot for Yanbian ethnic Korean in China poets. It’s because their grandfathers and great-great grandfathers crossed over the river to live in China. When they crossed the river, they sang songs with drew tears and sadness leaving their home town. While China is their homeland, the south of DooMan river means a ‘home town’ for their grandfathers and great-great grandfathers. It is so ironical that while China is their homeland, Korea is their mother country. Eventually it became a motive power writing poems containing speculation and consideration of meaning of the river. After study of those poems written for a number of years, there are more than 10-poems singing for the river. The river was poetry imagery of; with history of sufferings, over step the sorrow to reach the hope, viewpoint of nationalism, the present time of the river, etc. The ethnic Korean in China poets will continually write poems about DooMan river as a subject matter whether or not the unification is ever actualized.

小説という名前は日本の江戸時代にも一般化されなかった。 明治時代に 入って西周は Romanceを稗史, Fableを “小説”で翻訳した。 現代の意味で “小説”が使われ始めたのは坪内逍遥の『小説神髓た。韓国の初期西洋文 芸理論の受容は, 『大韓毎日新報』,『新文界』,『学之光』,『朝鮮文芸』,『半島 時論』,『泰西文芸新報』, 『創造』, 『廃墟』などを舞台として, 李光洙の文学 概論, 金億と白大鎭の文芸思潮, 玄哲の小説論と戯曲演劇論, 安自山の文学 史, そして黃錫禹の詩論などが代表的である。 李光洙は, 近代的文学論を最初に開拓したが, 韓国文学の否定して, また 儒教を徹底的に壊して, 日本文学だけを一つの法典のように受け入れた。 李 光洙の影響源ではトルストイ・魯迅・胡適・陳独秀・夏目瀬石・坪内逍 遥・島埼藤村・本間久雄・芳架矢賀と厨川白村・島村抱月・木下上江・国 木田独歩など, 数え切れない人が挙げられる。しかし, 早稲田美辞学との関 連性全体が明かになれば, 初めて李光洙の文学理論受容の全貌が体系化さ れるだろう。金億は厨川白村の 『近代文学十講』の影響を受けた。以外に も上田敏や当時の金億が通った慶応義塾の教授の永井荷風の間接的影響も うけることができた。白大鎭の影響源は追跡しにくいが, 彼が福沢諭吉の狂的な崇拜者 だったという証拠は彼の論文の中でも見つけられる。玄哲の小 説論は島村抱月よりは坪逍の 『小説神髓』の影響が大きかった。玄哲と島村 との関係に対してはもっと研究しなければならない。実質的には中村吉蔵 の影響も研究されなければならない。黃錫禹は自由詩運動とシンボリズム 詩を紹介して作品を翻訳することで象徴注義運動の騎手として注目され た。

본고는 이데올로기를 본격적으로 다루고 있다는 관점 아래 최인훈의 소설『광장』과 『화두』를 직결시켜 이해하고 있다.『광장』은 남북의 이데 올로기 문제를 본격적으로 제기하고 있다는 점에서 최인훈의 5부작 중에 서 독특한 위치를 점하며, 『광장』 『화두』 ｢바다의 편지｣는 연속선상에 서 이해될 수 있다. 『광장』의 이명준과 『화두』의 작가서술자는 사회주 의라는 이상적 지향을 품고 참된 이데올로기의 길을 탐구하고자 하는 욕망을 가지고 있다. 그러나 이명준이 한국전쟁이라는 상황 속에 더 이상 문 제의식을 발전시키지 못했다면 『화두』의 작가서술자는 냉전시대가 종 말을 고한 세계사의 변화를 기화로 이데올로기 문제를 논증적으로 사유한 다. 즉 그는 세계사를 훑으면서 사회주의의 이상과 현실의 괴리에 대해 비 판적으로 인식하고, 마지막에 ‘특정한 종말은 없으며 인간의 시간이 인간 의 것답게 하라’는 깨달음에 이른다. 이것은 기존 이데올로기의 허구성을 깨달음으로써 이데올로기로부터 자유하게 된다는 의미가 있다. 그리고 그 와 동시에 결론에 도달한 ‘과정’ 자체에 주목할 필요가 있다. 즉, 20세기 전 체에 걸쳐 현실적/정신적 ‘노예’로 살아온 개인과 민족이 그 스스로의 따 짐에 의해 주체적으로 도달한 결론이라는 점에 의의가 있다는 것이다. 이 데올로기 문제는 최인훈 소설에서 하나의 중요한 ‘매듭’이다. 『광장』은 작가의 작품세 계에서 이러한 매듭을 처음으로 제기하고 있으며, 『화두』는 그 매듭을 풀고 있다는 점에서 『광장』의 문제의식의 완결판이다. 통일이 된 미래를 상상하며 한반도의 미래를 축복하는 ｢바다의 편지｣는 이러한 맥락 아래 쓰일 수 있었다.

Ideology is a key concept in Inhoon Choi’s novels. In this repect, Kwangjang raises a problem of ideology at first in Choi’s novels and Hwadu solves the problem of ideology. This study focuses the common points of Myeongjun Lee(the protagonist of Kwangjang) and the author-narrator of Hwadu. And it analyzes how Kwangjang and Hwadu treat the problem of ideology. Myeongjun Lee criticizes both South and North Korea;the one is ‘a sanctum without a square’ and the other is ‘a square without a sanctum’ or ‘a nominal square’. He tries to get a good society with square and sanctum, but can’t do it owing to the Korean War. On the other hand, the authornarrator of Hwadu visits the headquarter of ideology, America and Soviet, and argues the ideology earnestly and critically. Through this argument, he comprehends the contradiction of the ideal and the actual of Socialism and concludes that there is no ideal ideology and we have to pioneer our way reasonably. This conclusion is very abstract, but we need to focus not the conclusion itself but the ‘process’. The Koreans including the author-narrator have lived a life as a ‘slave’ in the 20th century in the respect of reality and mentality. And the author-narrator makes a conclusion by and for himself, which is an emancipation of the state of ‘slave’ and the discovery of the subjectivity of the nation. Badaeupyunji which anticipates the unification of Korea in the point of future can be interpreted in this context.

在当今全球化趋势日益加深的大环境下，各国之间突破民族、种族、肤 色、语言等障碍，争相扩大经济、文化等各方面交流、国界的概念日益淡 薄。即使如此、仍有部分国家或地区之间由于历史、政治等各种原因，互 相拒不来往，或严格控制交流范围。中国的海峡两岸、朝鲜半岛的南与北 就是这样两个实例。 二战结束后，世界版图被重新划分，在强国之间的利益角逐中，中国和 朝鲜半岛分别被强行分割为大陆和台湾、南韩和北朝鲜的对立局势，一直 延续至今。目前，中国及朝鲜半岛的政权统一还仍然是遥不可及、不可预 测的，但相互间的民族融合是可望并可及的，从长远来看有利于未来的国 家统一和稳定，值得对立双方积极考虑。 国家政权的统一需要国民见精神文化领域的统一为前提，因此，考察政 权分裂至今双方间精神文化交流所走过的路，取得了哪些成果，存在哪些 问题，从而思考解决方案，对积极推动双方的交流能够起大巨大的作用。 文学作为精神文化领域的重要组成部分，其作用不可忽视，考察中国大陆 和台湾、朝鲜半岛南与北之间在分离割距六十余年之间分别经历了怎样的 文学交流过程，其成果如何，分析存在哪些问题，进而思考未来发展趋势 和交流方案， 将是一项具有深远意2的课题。 本文对中国海峡两岸和朝鲜半岛割距政权之间的半个世纪间的文学交流 情况分别加以回顾，并分层次加以比较。重点考察海峡两岸活跃的文学交 流态势形成的原因，及其对两岸缓和政治对立气氛，保持和平所起到的推 动作用。反之，南韩与北朝鲜之间至今未形成常态性交流，特别是自2008 年南部政权更迭后，曾经小心开放的南北文化交流之门也被再度关闭。本 文意在从海峡两岸文学交流中获取经验，以期为朝鲜半岛南北之间再次打 开文学交流之门提供借鉴。 本文通过分析和比较，得出如下结论: 第一，文学交流虽然不能完全摆脱 政治因素的左右，但只要放下社会体制和思想意识上的对立和偏见，完全 可以展开自由的交流; 第二，文学交流应该摒弃政治的干扰，但要想展开自 由的交流，必须有宽松的政治环境为交流创造条件。