Earticle

본 연구는 황지우, 김혜순 시를 통해 현대시의 내적발화에 나타난 의미와 특징을 밝히는 것을 목적으로 한다. 내적 발 화는 성대를 통해 발화가 이루어지기 전에 사고 상태에서 이루어지는 발화이지만 외적 발화와 같이 청자를 지향하고 있으며 사회적이다. 그것은 내면에서 움직이는 기호로서 발화가 주어진 구체적인 맥락 속에 있으며 타인과 사회의 기 호에 영향을 받는다. 내적 발화에 나타나는 심리나 의식은 화자의 정신이나 영혼에 있는 것이 아니라 말이나 몸짓 또 는 행동 속에 위치한다. 또한 내적 발화는 자기 자신을 위한 언어이므로 화자의 사고 속에 있으면서도 외적 발화로 드 러나지 않은 말들이 잠재되어 있다. 시를 내적 발화를 통해 연구한다는 것은 시적 상황과 맥락 속에서 발화된 내적 언 어를 연구하는 것이고 타인의 말과 사회의 말이 스며들고 섞여 굴절된 화자의 겹목소리를 연구하는 것이다. 바흐친의 발화 연구는 주로 소설 작품을 대상으로 하고 있는데, 그 이유는 시의 언어가 화자에 지배되는 단일한 목소 리, 단일한 의미를 갖고 있는데 반하여 소설 언어는 겹목소리, 혼종성, 이질언어성, 다어성 등의 특징을 지니고 있기 때문이다. 그러나 한국의 현대시는 왜곡된 근대를 거쳐 정치적 사회적 격동기, 전쟁과 극심한 사회적 혼란을 겪으면서 짧은 기간에 서사 지향성과 산문화, 자아와 세계의 비동일성, 의미의 불확정성 등의 변화가 일어났다. 본 연구는 정치 적 사회적 격변기인 80년대에 중요한 시적 변화를 보여준 황지우와 김혜순의 시를 바흐친의 내적 발화 개념을 통해 살 펴보면서 시가 여전히 화자의 단일한 목소리에 지배되는지에 대해 문제를 제기하였다. 황지우의 시는 80년대의 정치권력의 검열과 감시 하에서 표현하고 싶은 욕망을 훼손당하지 않은 채 간주관성의 바탕 위에서 내적 발화를 통해 소통하고자 하였으며, 김혜순의 시는 남성 중심의 사회에서 남성의 언어를 배반함으로써 어 떻게 여성 고유의 언어로 드러낼 것인가를 고민해 왔다. 이들의 초기시는 정상적인 발화가 막힌 현실에서 실어증적인 현상을 보이는데, 이것은 서정적 자아의 단일한 목소리가 차단되고 있음을 드러낸 것이며, 타인의 목소리, 사회의 목 소리가 화자의 목소리보다 우위에 있는 상황을 드러내는 것이다. 황지우의 시는 서정시의 단일한 목소리에서 벗어나 공통사회성, 공통의 언어감각을 바탕으로 한 간주관성의 배관을 통해 독자와 소통하면서 정치권력의 폭력성을 드러내 고 있다. 김혜순의 시는 주로 남성의 목소리에 지배받는 여성의 고유한 목소리, 남성에 의해 병적인 말로 취급당하지 만 내적 발화가 온전히 살아있는 목소리를 드러낸다. 이들의 시에서 화자의 목소리는 사회적 목소리가 겹쳐지면서 단 일한 목소리를 벗어나 다어성, 혼종성, 이질언어성의 특징이 나타날 수 있는 가능성을 보여주고 있다.

The purpose of this study is to clearly explain the internal utterance of Hwang Ji­Woo’s and Kim Hye­Soon’s poetries. Utterance is the action as wall as the words. In utterance, there are illocutionary acts to perform some actions by saying something. The concept of internal utterance by Mikhail M. Bakhtin is to utter in the process of thinking before saying through the vocal cords. Though the utterance is in thinking, it faces to the listener and is socialistic. Since it is the sign moving in the inside of human, it is in the specific context and affected by the other people and the society. The mind and the consciousness in the internal utterance are not in the mental or soul of the speaker, but in words, motions or actions of him. Since the internal utterance is the words for only oneself, there are so many potential words which are not said through the external utterance. So the meaning of study of poetries by the internal utterance is to study the words uttered in the poetic situations and contexts and to study the poetic speakers words and the overlapped voices. Bakhtin has studied the characteristics of internal utterances, overlapped voices and mixed voices and heterogeneous voices in the words of fictions. He has been eliminated the poetries in his study because they have sole voice and singular meaning. However, the Korean modern poetry has passed the tragic history of abused modernized process by Japanese domination, the terrible social chaos by Korean War and the serious political and social changes after the colonized period in short history. It causes the serious change of Korean modern poetries, unlikely the traditional lyric poetries, such as the loss of lyric rhythms like prose, nonidentical character between the ego and the world and the uncertainty of the poetic meaning. So this study reviews, by the theory of internal utterance by Bakhtin, Hwang Ji­Woo’s and Kim Hye­Soon’s poetries which have shown the important changes of poetic stream in 1980’s and raises the question that Korean modern poetries have still been influenced by sole voice and singular meaning. Hwang Ji­Woo’s poetries have tried to communicate to readers with the desire of free expression of poetries through the internal utterance on the basis of inter­subjectivity under the censorship and the watch of 1980’s autocracy. Kim Hye­Soon’s poetries also have tried to show the inherent nature of female with their own words by the rebellion of men’s words in the androcentric society. The phenomenon of aphasia which have been happened in the harsh realities to block the proper communications are appeared in early poetries of both poets. This shows the situation to cope with the sole voices and singular meaning of lyrical ego and shows the superiority of voices of others and society stronger than the one of poetic speaker.

이 글은 인문지리학의 핵심 개념을 적용하여, 조명희 문학에 나타나는 ‘장소성’과 ‘장소상실’의 의미와 양상에 대하여 고찰하였다. 인문지리학에서 장소는 개인과 공동체 정체성의 중요한 원천이며 인간 실존의 심오한 중심이 된다. 조명 희는 장소에 대해 예민한 지각력을 지녔던 작가로서 특히 그의 작품은 ‘집’에 대한 경험과 장소정체성에 주목하여, 1920~1930년대 식민지/제국 체제 하에서 피식민지 주체가 경험하는 장소성과 장소상실의 상황을 보여준다. 조명희 문학에서 ‘집’은 열망과 좌절이 교차하는 부재의 공간으로 형상화된다. 도쿄 유학 시기의 희곡과 시에서 그는 현실의 구체적 장소와 실제적 관계를 맺지 못하고 ‘집’, ‘고향’, ‘머나먼 미지의 곳’을 동경한다. ‘여기’에서의 장소상실이 ‘다른 곳’을 향한 유토피아 지향성으로 발현된다. 귀국 후에도 ‘집’의 부재는 여전히 조명희 문학의 테마로 구현된다. ‘집’에 돌아왔으나 그는 ‘집’의 내부에 있다는 안정감과 유대감을 느낄 수 없기에, ‘집’의 바깥, 엄밀히 말해 식민지/제국 체제 의 ‘바깥’으로의 월경을 꿈꾼다. 체제 ‘바깥’으로, 소련 망명을 감행한 이후에 창작한 작품에는 이주와 정주의 시선이 동시에 나타난다. 새로운 체제의 ‘내부’에서 그는 여전히 ‘바깥’으로서의 조선을 꿈꾼다. 소련 망명 시기의 조선은 소비 에트라는 유토피아적 환상성에 대해 이의를 제기하는 반공간(反空間)으로서의 장소, 혹은 ‘다른 공간’의 가능성으로서 지속적으로 상기되는 장소의 의미를 갖는다. 조명희 문학의 ‘장소성’은 ‘이동성’과 연관된다. 유학, 귀향, 망명으로 이어지는 삶의 이동성은 그의 문학에서 장소에 대한 예민한 지각력과 아울러 장소성 획득의 어려움, 장소상실 등의 특징으로 발현된다. 장소의 ‘내부’에 뿌리내리지 못하고 ‘외부’에 있다는 느낌, 또는 ‘내부’에서 끊임없이 ‘바깥’을 꿈꾸는 그의 태도는 이동하는 주체, 이주자로서의 위 치와 관점을 보여준다. 피식민지인으로서 식민주의를 극복하려는 태도가 조명희의 삶과 문학에서 끊임없는 이동과 이 주를 낳았고, 이렇게 이동하는 주체로서의 타자적 시선이 그의 문학에서 현실을 객관적으로 드러내는 역할을 했다.

Applying key concepts of human geography, this study examines the meanings and conditions of “placeness” and “placenessless” in Jo Myeong ­ hee’s literary works. Jo had sensitive perceptions of place. Especially, his works show the condition of placeness and placenessless, which colonized subjects experience during the colonial/imperial period in the 1920s and 1930s, by focusing on the experience of “home” and place identity. In Jo’s works, “home” is a space of absence where desire and frustration intersect. In his plays and poems written while he was studying in Tokyo, Jo fails to form a real connection to the actual places of his reality, longing for “home,” “hometown,” or “unknown faraway place.” The placenessless of “here” is manifested as a desire for a utopia “somewhere else.” The absence of “home” remains as the theme of Jo’s literary works even after he came back to Korea. Even though he came back “home,” he could not feel the sense of stability and fellowship of being “inside home.” Therefore, he dreams of moving out of “home,” or more precisely, out of the colonial/imperial system. Once Jo defected out of the colonial/imperial system, to the Soviet, his works express desires for “moving” and “settlement” simultaneously. “Inside” the new system, he still yearns for Chosun as a place “outside.” Chosun, in his works during his exile in the Soviet, appears as a counter­space, which raises objections to the utopian fantasy of the Soviet, or a continuous possibility of “other place.”The “placeness” of Jo Myeong ­ hee’s literary works is related to “mobility.” The mobility of his life of studying abroad, returning home, and exile is manifested in his works as sensitive perceptions of place as well as the difficulty of acquiring placeness and the characteristics of placenessless. Jo’s sense of being “outside” without being able to take root “inside” a place or his attitude of perpetual desire for “outside” from “inside” manifests the position and perspective of a moving subject/migrant. His desire as a colonized subject to overcome colonialism resulted in constant moving and migration both in his real life and literary works. Such moving subject’s perspective as outsider objectively exposed the reality in Jo’s literary works.

한국문학의 한 유파로 주목받는 고려인문학은 고려인들의 다양한 삶의 모습, 꿈과 열망이 담겨 있는 재외 한인 문학의 소중한 유산이다. 고려인문학의 특성을 연구하기 위한 접근 방법은 다양하게 전개되어 왔다. 본고는 중앙아시아 고려인의 다양한 모습을 서술하고 지역 공간을 문학적으로 표상함으로써 지역성을 창조하는 김준 의 장편소설 『십오만원 사건』을 연구 대상으로 하여 문학지리적 전급 가능성을 탐색해 보았다. 김준의 장편소설 『십오만원 사건』의 문학지리를 탐구하기 위한 유용한 자료인 동시에 문학지리적 사유 형식의 모델이 될 수 있는 범례 적인 역할을 하는 것으로 취급했기 때문이다. 인간주의 지리학 중에서 문학지리학(literary geography)의 차별성을 밝히고, 문학지리학이 갖는 위상을 간략히 정립 했다. 그리고 김준의 장편소설 『십오만원 사건』을 중심으로 본격적으로 한반도, 중국, 러시아를 배경으로 한 표상된 지역성, 인물과 생활문화에 대해 서술하였다.

This article describes the following topics1. The definition of "Literary Geography". The origin of the term "literary geography."2. A brief analysis of the structure of geographical space in the novel. Geographical space in the novel 『The Incident of 150,000 Won』, covers the geographical image of spaces of the Korean Peninsula, Russia and China.

우리나라 근현대사는 식민지 지배의 폭력으로 인한 상처와 분단이라는 고통으로 시작됐다. 이러한 식민주의의 상처는 집단 트라우마를 유발한다. 식민 지배와 6ㆍ25전쟁은 현재와 시간적 거리가 있다고 하더라도 지금 현재까지 영향을 주고 있다. 한일의 대립, 남북의 대립 문제가 상존하고 있으며 이로 인해 파생되는 문제가 끊임없이 출현한다. 때문에 재생산되고 반복되는 집단 트라우마에 대한 치유가 필요하다. 집단 트라우마를 극복할 수 있는 방법으로 서사의 힘을 보여주는 문학 치료로 접근한다. 이를 위해 집단의 역사적 트라우마에 해당하는 식민 상황의 극복을 인물의 개인사를 통해서 구현하고 있는 박경리의 󰡔토지󰡕를 살핀다. 작품서사가 식민지 상황의 극복과 최씨가문의 복원에 초점이 맞춰져 있는 것 같지만, 󰡔토지󰡕의 저력은 역사에서 기록하지 못한 서민의 다양한 삶의 방식과 질곡의 극복에서 찾을 수 있다. 주요 인물군에 속하는 인물 중에서 이홍은 부정한 어머니인 임이네와 작품서사의 전반에서 도리를 숭상하는 조선 후기의 상민인 이용의 아들로 태어난다. 부정의 씨앗이며 식민지의 한복판을 횡단하는 이홍의 좌절과 성찰을 통해서 자기 극복과 집단 트라우마의 극복에 이를 수 있다. 작품서사를 통해 집단 트라우마를 극복하기 위해서는 개별적 대처가 아니라 공동체적 연합과 대처가 필요함을 알 수 있다.

Korean Modern history has been begun from suffering from separation and hurt by violence in the colonial era. The wounds of colonialism caused collective trauma. Although the colonial era and separation are far from now, they have affected the situations until now. The conflict between Korea and Japan and the conflict between North Korea and South Korea still exist and the problems caused by those conflicts constantly appears. Thus, it is in need of healing collective trauma which is repeated and reproductive. The way to cure the collective trauma is the literary therapy showing the power of the narration. To take care of this problem, we need to look at 'To­ji ; Land" by Park Kyungni overcoming the colonial situation which is the historical trauma realized by the personal history. Even though it looks like that the narration focuses on overcoming the colonial situation and restoring the Choi's family, the potential of 'To­ji; Land' can be found in a variety of ways of lives of people which were not written and breaking the fetters. Lee Hong who is one of the main characters is born as the son of Yim Innae who is an unfaithful mother and Lee Yong who is a commoner in the latter part of the Choseon Dynasty and reveres what's right in the first part of the narration. Through the seed of unfaithfulness, the frustration and self­reflection of Lee Hong who is traversing the middle of the colony, he can reach to overcoming himself and collective trauma. To overcome the collective trauma through the narrative works, you can see that there needs to be communal federation and the ability of handling the situation instead of doing it so individually.

이미륵은 한국인 작가로는 최초로 독일에서 독일어로 작품을 발표한 작가이며, 독일 문단에서 한국을 돋보이게 소개 한 유일한 인물로 평가된다. 이미륵은 3ㆍ1운동에 참여한 독립투사이자 뮌헨대학교에서 한국학과 한학 등을 강의하며 독일어 글쓰기로 한국의 실정을 독일 사회에 알린 인물이었으나, 그의 업적은 오랫동안 알려지지 않았다. 이미륵은 독 일에서 활동한 최초의 한국 작가로, 한국의 전통과 문화를 독일 사회에 알리는 데 많은 기여를 하였으며, 한국어 및 한 국문학을 강의하면서『한국어 문법』을 집필하여 한국어의 우수성을 알리고자 노력하였다. 그러나 이러한 업적에도 불구하고 그의 작품이 독일어 표기라는 이유로 오랫동안 주목받지 못했으며, 한국 문학에서의 그에 대한 연구는 다소 부족한 실정이다. 이미륵에 대한 연구는 ｢압록강이 흐른다｣를 중심으로 이루어져 왔으며, 이미륵 작품을 독일에 한국 문화를 알리고 동 서양의 가교 역할을 하는 작품으로 평가하는 것이 주를 이룬다. 또한 이미륵의 작품을 자전적인 요소를 중심으로 기억 의 재구성이나 유년의 목가적 풍경을 살펴보는 논의가 있으나, 단편적인 고찰에 그치고 있다. 본고에서는 그동안의 논의가 이미륵의 ｢압록강이 흐른다｣를 중심으로 이루어져 온 경향이 있으며, 신구문화의 충돌이 나 옥시덴탈리즘, 자서전적 글쓰기 등의 한 가지 측면만이 부각되어 단편적인 고찰에 머물러 있다는 점을 비판적으로 바라보면서, 이미륵의 작품을 전체적으로 조망하고자 한다. ｢압록강이 흐른다｣와 ｢실종자｣, ｢탈출기｣, ｢그래도 압록강 은 흐른다｣를 대상으로 하여 이미륵의 작품 세계를 구체적으로 검토하고자 한다. 이미륵 작품에 나타난 특징들을 1) 신구 문화의 충돌과 식민지 근대 교육 2) 식민지 조선의 근대 주체와 역사의식 3) 문화적 혼종의 불안과 경계인으로서 의 이방인으로 나누어 살펴보고자 하며, 이는 이미륵 문학을 전체적으로 조망함으로써 새로운 의미를 밝히는 일이 될 것이다. 이미륵은 조선의 근대화로 인한 신구 문화의 교체와 일본의 침략으로 인한 식민지 지배를 직접 경험한 사실을 작품을 통해 형상화하고 있다. 조선의 근대화와 일제강점기라는 특별한 시기는 작가에게 큰 영향을 미쳤으며, 이러한 경험은 그의 작품에 구체적으로 형상화되어 그의 문학 세계를 이루는 특징들로 나타난다. 이미륵은 서구문물의 유입으로 인한 신구 문화 간의 충돌과 전통과 근대가 혼재하는 혼란스러운 상황을 인물들의 반응 양상을 통해 구체적으로 보여주고 있다. 작가는 서구화와 식민지화에 들어선 조선의 혼란과 식민지 근대성의 모순을 작품을 통해 보여준다. 또한 동 서양 두 문화 사이의 경계에 있는 경계인이자 문화적 혼종으로서의 불안한 내면을 형상화하고 있으며, 이방인으로서 의 한계를 인정하고 극복하고자 하는 모습을 그리고 있다. 이미륵의 작품은 식민지 근대와 이산의 삶을 핍진하게 묘사 하여 구체적으로 형상화하고 있는 작품으로 평가할 수 있다.

Lee Mi Rok is a first Korean writer who published works written in German in Germany and is appraised as the only person who introduced Korea in German literary so the country looks better. Even though Lee Mi Rok is a fighter for national independence who joined in March First Independence Movement who also introduced status of Korea through Germany writings in German society by lecturing Koreanology and Chinese literature, his achievements were not known for a long time. Lee Mi Rok is the first Korean writer who worked in Germany, made many contributions of introducing Korean tradition and culture to Germany society, and tried his best to show excellence of Korean language by lecturing Korean language and Korean literature and writing "Korean Grammar". However, dispite of these achievements, his works were not receive attentions for a long time and studies about him and his works in Korean literature lacks somewhat. Studies regarding Lee Mi Rok were made up of "Runs the Yalu River" centrally, and mainly the work is appraised for role of bridge between eastern and western literatures. Also, even though there is a discussion to look at his works as reconstitution of memories and pastoral sight of his childhood centrally for autobiographical elements, it ends up as fragmentary consideration. In this article, by looking critically at meantime discussions were made centrally for Lee Mi Rok's "Runs the Yalu River" and only one sides such as conflict of old/new culture or occidentalism, autobiographical writing and etc, I would like to survey his works generally. By targeting "Runs the Yalu River" and "Missing person", "Escape story", "Runs the Yalu River Still", I would like to look through Lee Mi Rok's literature world concretely. I would like to examine characteristics of his works categorized as 1) Conflict of the old and the new culture and modern educational colony 2) Modern time principal agent of colonized Chosun and historical consciousness 3) Insecurity of cultural hybrid and stranger as marginal person, and this work will light new meaning of his works by looking at them generally. Lee Mi Rok embodies his own experiences of the old and the new cultural replacement due to the modernization of Chosun and colony domination due to Japan's invasion through his works. Special times such as modernization of Chosun and Japanese colonial era influenced him a lot and these experiences were embodied in his works concretely so they are shown as characteristics to form his literature world. Lee Mi Rok shows confusing situations which are caused by conflict of the old and the new cultures and mixed due to introduction of western culture through characters' reactions concretely. He also shows confusion of Chosun which entered into westernization and colonization and paradox of colony modern time through his works. Also, he embodies nervous inner side as margin person who stands in a boundary between western and eastern cultures and cultural hybrid and paints himself who accepts his limits as a stranger and tries to get over it. Lee Mi Rok's works can be appraised as literatures which describes colony modern time and separation life vividly and embodies concretely.

이 논문은 황동규의 후기 시세계에 나타난 주요 시어 및 이미지의 성격을 분석하고, 이를 통해 시인의식의 변모 양상 및 시세계의 종합적 특성을 살펴보는 것을 목적으로 한다. 황동규 초기 시세계의 한 특장은 일련의 ‘겨울 시편’들이 집중적으로 실려 있다는 사실이다. 이 시기 그의 시는 청춘기의 방황과 좌절, 고뇌와 불안, 정열과 허무의식을 ‘어둠’과 ‘차가움’의 이미지를 활용하여 효과적으로 보여준 것으로 평가된다. 특히 이 시편들은 주로 ‘겨울’의 이미지를 경유하며 청춘기 시인의 우울한 내면풍경과 전후시대의 비극적 이미지를 적극적으로 환기한다는 공통점을 지닌다. 이 과정에서 황동규 시인은 적막과 상실의 정서와 존재론적 고독감을 ‘고요’라는 상징시어의 제시를 통해 함축적으로 전언한 바 있다. 그런데 눈과 얼음의 이미지를 동원하여 내면의 우울한 정서를 표출하던 젊은 시인의 겨울노래는 후기 시세계에 오면 초기시세계와는 달리 따뜻하고 ‘환한’ 긍정적인 시공간으로 변모한다. 이 사실은 황동규 후기 시세계의 전반적 성격을 명징하게 드러내는 중요한 단초로 인식된다. 이에 따라 본 연구에서는 먼저, 최근 황동규 시에 나타난 겨울 이미지와 주요 시어의 특징을 구체적 작품 분석을 통해서 살펴보았다. 그리고 이후 작업에서 초기 시세계의 그것들과 비교함으로써 시세계의 변모 양상 및 변화의 핵심 동인을 살펴보고자 했다. 그 결과 이러한 시인의식의 변화는 시간의 흐름에 따른 시인 내면의 정서적 안정, 대사회적 의식의 고조, 선(禪)사상을 포함한 동서양 철학에의 지속적 관심, 자기갱생의 시적 의지 등의 요인이 복합적으로 작용한 것으로 파악되었다. 특히 중기 시세계 이후에 시도된 시간성에 대한 적극적 성찰은 황동규 시의 변화를 주도한 절대적 원인으로 여겨진다.

This thesis has as its purpose the analyses of the personalities of the main poetic words and images that appeared in the latter­period poetic world of Hwang, Dong­Kyu and the examination of the aspects of the transformations of the poet consciousness and the overall special features of the poem world through these. A strong point of the initial poem world of Hwang, Dong­Kyu is the fact that a series of 'the winter Psalms' have been intensively contained. It is evaluated that his poems of this time effectively showed the wanderings, frustrations, anguishes, insecurities, and the sense of emptiness of adolescence by utilizing the images of 'darkness' and 'coldness'. Especially, these Psalms mainly go by way of the images of 'winter'. And they have the commonality of aggressively arousing the depressing inner landscape of the adolescent poet and the tragic images of the post­war era. During this process, the poet Hwang, Dong­Kyu had implicitly delivered the messages regarding the emotions of solitude and the ontological feeling of loneliness through the presentation of the symbolic poetic word 'calmness'The winter songs of the young poet, who had been expressing the depressed emotions of the inner side by utilizing the images of the eyes and the ice, transform into the warm, 'bright', and positive poem world, differently from the initial poem world, when the latter­period poem world is arrived at. This fact is recognized as an important clue that clearly and lucidly shows the overall personality of the poem world of the latter period of Hwang, Dong­Kyu. Accordingly, in this research, firstly, the winter images that appeared in the recent poems by Hwang, Dong­Kyu and the special characteristics of the main poetic words were taken a look at through the detailed analyses of the works. And it was intended to take a look at the aspects of the transformations of the poem world and the core agents of the changes by comparing with those of the initial poem world in the works afterwards. As a result, it has been understood that such changes of the poet consciousness the following factors had compositely acted: 1. The emotional security of the poet according to the flow of time; 2. The heightening of the social consciousness; 3. The continued interest in Eastern and Western philosophies, including the zen thoughts; 4. The poetic will for self­rehabilitation, etc. Especially, the active introspections regarding the temporality attempted after the poem world of the middle period are considered to be the absolute causes that led the changes of the poems by Hwang, Dong­Kyu.

지금까지 고려인 관련 논의에서 사할린 출신의 고려인들은 흔히 누락되었다. 그들이 소수이고, 소련이 사할린 한인들에 대한 연구를 금지했던 정치적 이유 때문이다. 따라서 사할린 고려인 문학은, 소수자 문학이라고 할 만한 고려인 문학 안에서도 또 다시 소수자 문학에 해당한다. 사할린은 러시아령이었다가 일본과 분할 지배된 후 다시 소련으로 복속되는 지배체제의 변화를 겪었고, 그 속에서 사할린 한인들은 중앙아시아를 포함한 소련 본토의 고려인들과는 전혀 다른 상황에 놓이게 되었다. 사할린 고려인들의 작품을 분석하는 것은 고려인과 고려인 문학을 좀 더 다각적으로 이해하는 데 도움이 될 것이다. 사할린 고려인 소설의 주제 양상을 몇 가지로 정리해 보면 다음과 같다. 먼저 사할린 고려인의 소설은 사할린으로의 이주 과정에 대한 약사를 보여준다. 초기의 자발적 이주보다는 일제 강점기의 강제 징용에 의한 이주가 주를 이루는데, 어떤 경우든 사할린에서의 삶은 그들의 기대에 맞지 않았다. 따라서 이주에 대한 증언은, 이주 이후의 고달픈 삶에 대한 서사로 이어진다. 사할린에서의 삶이 고달픈 이유는 춥고 척박한 땅이라는 자연 조건의 험난함과 더불어, 이곳까지 미친 일제의 약탈에도 그 원인이 있었다. 두 번째 주제로는 일제에 의한 학살을 증언하는 것을 들 수 있다. 일제가 패방하고 나서 일본인들은 일제 패전의 원인이 조선인들에게 있다며, 보복 학살을 감행했다. 장윤기의 ｢잊을 수 없는 은혜｣와 박성훈의 ｢살인귀의 말로｣는 이 고려인 학살을 증언하고 있는 작품들이다. 그런데 두 작품 모두 일본인의 고려인의 학살에 대한 증언 뿐 아니라, 그에 대한 소련의 심판에도 주의를 기울이고 있음이 두드러진다. 남사할린이 소련의 통치로 넘어간 후에는 살기 좋은 세상이 되었음을 강조하고 있다. 이것은 세 번째 주제인 ‘소비에트에서의 새 삶’으로 이어진다. 사할린 고려인 소설에서는 학생 신분의 인물들이 많이 등장해서, 주로 이들의 연애담을 다루는 경우가 많은데, 이러한 설정이 많은 것도 새로운 사회의 긍정적 분위기를 드러내는 것으로 보인다. 그러나 한 가지 더 고려해야 할 것은, 일제와 소련, 그리고 남북의 상황에 따라서 그들의 조국으로의 귀환이 좌절되었던 저간의 사정이다. 기대했던 귀환이 좌절되고 사할린에서 살 수밖에 없음을 자각했을 때, 사할린의 고려인들도 중앙아시아의 고려인들과 마찬가지로, 현실 체제에 적응하는 것이 생존을 위해 필수적임을 인정해야 했을 것이다. 때문에 체제 비판적 언사는 아주 짤막하게 스치듯이 언급될 수밖에 없다. 마지막으로 사할린 고려인 소설에 발견할 수 있는 또 다른 차별적인 주제는 가족 간의 갈등 등 일상생활에 관심을 보이는 것이다. 특히나 그 구체적인 양상이 주로 부부간의 갈등과 그로 인한 자식과의 갈등이라는 점이 주목을 요한다. 부부 간, 부자간의 갈등이란 일상에서 흔하게 겪는 것이지만, 그럼에도 사회주의 체제 하에 사는 고려인 소설에서 그것은 흔히 다뤄지는 주제는 아니었다. 사할린 고려인들의 소설에서 이러한 주제가 많다는 것은 그들의 문학이 중앙아시아의 고려인들의 경우보다, 좀 더 현실의 문제에 눈을 돌리고 있음을 보여주는 것이다. 지금까지 살펴본 바로는, 그들이 직면한 정치적 현실 모습이 그들의 소설에서는 그다지 잘 드러나고 있지 않은 듯하다. 사할린 고려인의 작품은 사할린이라는 공간의 특성과, 사할린 출신 작가들의 고려인 문학사에서의 역할을 고려하면, 분명히 중요하게 다뤄야 할 대상이다. 앞으로 이에 대한 더욱 정밀한 검토와 분석이 뒤따라야 할 것이다.

So far Sakhalin Koreans were often missing in discussions of Koreans in SSSR. Because they are a minority and the Soviet Union banned the study of Sakhalin Koreans. Therefore, Sakhalin Koreans’ literature corresponds to the minority literature even within minority literature. The analysis of these works will help to diversify our understanding of Sakhalin Koreans’ literature. The theme of their novels can be summarized in a few. First, novels of the Sakhalin Koreans show the migration process to Sakhalin. Many migration were forced during the colonial period. They lived with great pain in Sakhalin. Second, it had been testifying that the Japanese massacred Sakhalin Koreans. Japanese thought that Japan was defeated because the Koreans. So the Japanese were massacred Koreans. But this testimony is concluded that thanks to the Soviet Union's judgment on Slayer Japan. The third theme is the ‘new life in the Soviet’. Many students have appeared in Sakhalin Koreans’ novel. Their love stories reveal the positive atmosphere of the new society. The last topic is an interest in everyday life­for example, the conflict between the family. Than their literary of Koreans in center Asia, will show that the problem of turning to a little more realistic. Their literature has contained a lot of attention to the problem of reality. But political realities they faced appearance seems evident not so well in their novels. In the future, more data to be excavated.is needed excavation and more precise examination and analysis for this. And we should be reviewed and analyzed more precisely them.

중국의 개혁개방 이후 급격한 시대적 변화에 직면한 조선족 시문학은 새로운 사조들을 실험하고 수용하는 한편 그들 의 정체성을 재탐색하는 등의 노력을 경주해왔다. 본 논의는 1980~1990년대 조선족 시문학의 흐름과 경향을 살펴보고 새로운 징후들의 의미를 점검하고자 한다. 1980년대는 창작의 욕망이 다양한 형상화 방법으로 표출되었다는 점에서 조선족 시문학이 한 단계 도약한 시기이다. 먼저 주목할 경향으로는 몽롱시 또는 난해시라는 이름으로 일컬어지기도 했던 모더니즘 시의 등장이다. 모더니즘적 감수성은 변화하는 사회 현실에 대한 미적 대응으로 해석해 볼 수 있다. 내면의 이미지를 형상화한 1980년대 모더니즘 시는 자본주의화된 현실에 대한 시인들의 미적 태도와 반응이라는 점에서 조선족 시문학의 미적 근대성을 보여주었고 , 평단의 논쟁을 일으키며 시문학의 방향을 재점검하는 계기를 제공했다. 이 외에도 1980년대 조선족 시문학에는 풍자 시, 애정시 등 새로운 주제와 감수성을 표출하는 시들이 등장하였고, 토테미즘 시나 서정서사시 등이 창작되어 전통과 정체성에 대한 시적 탐구를 제시하기도 했다. 1990년대 조선족 시문학의 특징은 사회주의 리얼리즘이라는 문예 사조의 영향 및 전통과 정체성이라는 주제로부터 한 결 자유로워졌다는 점이다. 조선족 시인들은 세련된 언어로 개인의 욕망이나 인식주체로서의 자기 자신에 천착하는 등 새로운 주체의 내면을 발견하는 모습을 보여준다. 내면세계에 대한 관심은 기성 시인들에게도 현실과의 관계 속에 서 자신을 돌아보는 자기 성찰적 태도로 나타나기도 한다. 계급이나 계층을 넘어서서 인간존재로서 자기 자신을 돌아 보는 성찰의 목소리 또한 내면 탐구의 또 다른 양상이라 하겠다.

The poetic literature of Korean­Chinese had been changed rapidly after China's reform and opening up. The Korean­Chinese writer's passion for creativity that was repressed during the Cultural Revolution was expressed in many ways and consequently poetry developed both in quality and in quantity. Especially Modernism poetry was called as 'monglongsi' or 'nanhasi' is worthy of notice. In the middle of 1980's Modrenism poetry brought about literal argument because modernism poetry was different from realism poetry. At that time Modernism poetry was poetic action about arrival of the market economy system. But the poetry of Korean­Chinese developed in many ways. For example, new theme like as satire on social conditions and love affair were appeared. Also totemism poetry and epic poetry that embeded consideration of identity were written. The poetry of Korean­Chinese in 1990's had gotten free from the trend of realism and tradition. The modern sensibility and aesthetic autonomy was embodied in earnest therefore the poetry of Korean­Chinese was growing more and more. The modernist took an interest in desire and the inner world. On the one hand other writers except modernist also concerned their inner world and instropection. We can know the new sensibility and diversification of poetry were causde by modernim poetry in 1980's­1990's. However the modernism poetry is not only evidence in respect of literal development. The poetry of korean­ Chinese has been kept their literal tradition and the national identity.

‘재일조선인’은 일본의 식민지배로 인해 발생한 역사적 존재이다. 재일조선인들은 일제에 의해 강제적으로 징용에 끌 려가거나, 생계를 위해 일본으로 건너간 조선인 출신들을 가리킨다. 이들은 일본인의 탄압과 멸시를 받으며 살았다. 게다가 해방이 된 이후에도 약 50여만 명의 조선인들은 조국으로 돌아오지 못했으며, 현재까지도 세대를 이어가며 일 본 내에서 살아가고 있다. 재일조선인 문학은 이러한 재일조선인을 주체로 한 문학을 말한다. 민족을 잃은 설움과 차별로 인한 심리적인 고통을 주요 소재로 한 재일조선인 문학은 세대에 따라 이어져오면서 한국과 일본의 경계 지점에서 정체성을 유지하며 길항 하고 있다. 특히 재일조선인 3세대인 사기사와 메구무는 동시대에 활동한 이양지, 유미리처럼 자신의 재일문제 의식 을 작품으로 투영한 작가이다. 본 논문의 목적은 사기사와 메구무의 단편소설, ｢안경 너머로 본 하늘｣, ｢고향의 봄｣, ｢썩어 가는 동네｣를 중심으로 통 명, 고향, 이방인 의식을 다루고자 한다. 사기사와 메구무는 작품을 통해 자신과 동시대에 살고 있는 재일조선인 세대 들이 바라보는 문제를 그리고 있다. 일본식 이름(통명)으로 살아가야 하는 현실이나, 일본에 의해 식민 지배를 받아야 했던 할아버지와 아버지의 역사를 증언하는 작중 상황은 현재도 일본 사회 내에서 배제되고 차별받는 재일조선인을 사실적으로 묘사하고 있다. 게다가 이러한 재일조선인이 처한 디아스포라 문제는 단순히 이들에게만 그치는 것이 아 니라, 그 가해자인 일본인에게서도 발생한다는 점을 보여주고 있다. 이러한 사기사와 메구무의 작품을 고찰함으로써 재일조선인 1세대, 2세대의 작품에서 볼 수 있는 재일 의식이 3세대 문학에서도 여전히 계속되고 있다는 점을 볼 수 있다. 이러한 연구는 현재 재일조선인 문학이 점차 그 본질을 상실하 고 있다는 것에 대한 비판적인 접근이다. 사기사와 메구무는 조국을 직접 방문하는 등, 자신이 처한 재일조선인의 현 실 문제를 직시한 작가이다. 그럼에도 불구하고 재일조선인 여성 작가 중에서 가장 연구가 되지 않았기 때문에 이번 논문은 앞으로 진행될 연구의 단초인 셈이다.

Korean Japanese (Zainichi Koreans) can be seen as a historical being due to Japan’s colonization of Korea. The term refers to both of those who were commandeered and forced to work for Japanese army during the Japanese rule, and the other immigrants in Japan during this time for their own sake to survive. About 50 million of Koreans has still remained in Japan since the liberation of Korea, succeeding to the group by generation. In this sense, it is possible to claim that Korean Japanese literature tends to imply various issues of the Korean residents faces as living in Japan. Given the main theme of the literature, which often reflects their psychological distress from discrimination and isolation, Korean Japanese literature resonates with struggle in­between the cultural and ethnic boundaries of Korea and Japan. For example, Sagisawa Megumu are third generation of Koran residents in Japan. The two writers arguably embody their concerns regarding the identity and self­consciousness as Korean Japanese in their writings, as the contemporaries Yangjee Lee and Miri Yu do. This thesis aims to examine the short novels of Sagisawa Megumu, The Sky over The Glasses, Spring in Homeland, The Decaying Town. Focusing on the theme of the common name, homeland and the sense of foreign consciousness, I argue that Sagisawa Megumu attempt to depict the struggle of the contemporary generation of Korean Japanese. The writers not only illustrates the testimony of the grandfather and father’s suffering under Japanese rule, but also concerns the present struggle of the common name and the Korean Japanese discriminated in Japanese society in a realistic fashion. In this sense, one can link the issues that Megumu rasises in her novels with those of Diaspora. However, Korean Japanese as Diaspora is distinctive from Diaspora as a common sense, because of their influence is not only limited in the Korean communities but also extends to the counterpart, Japanese, resulting in another issues of diaspora. By doing so, Megumu’s literature suggests the complexity of the issues of Korean Japanese as Diaspora. It will be contended that by looking at Sagisawa Megumu’s literature, one can understand the way in which the Korean Japanese writers’ self­consciousness both maintains and transforms, spanning three generations. Therefore, this thesis arguably takes a critical approach to the existing view on Korean Japanese literature that concerns its loss of the originality. It is expected that this study can contribute to the variety in the Korean Japanese literature academy, as the view of the study possibly suggests a new thread of discussion in the studies about female Korean Japanese writer.

강용흘은 일인칭 서술자 한청파를 통해 『초당』에서 서구 근대가 재현한 이분법적 세계관과 오리엔탈리즘에 순응하는 듯한 태도를 드러내기도 하지만 일본 제국주의로 대표되는 근대의 파괴적 만행에 대한 비판적 의식 또한 보여준다. 후속작인 『동양선비, 서양에 가시다』에서는 좀더 성숙한 태도로 미국 사회에 뿌리 내린 서구 근대의 실상을 직접 체험하면서 그 이면에 대한 실상을 다양한 인물들을 활용한 간접적인 방식으로 비판하는데, 그 비판 정신의 토대에는 다양한 삶의 방식을 수평적으로 융합하고자 하는 인류 보편적 인본주의와 다문화주의가 깔려 있으며 국가와 민족과 인종의 경계를 넘어서고자 하는 저항의식과 탈식민주의적 대응을 보여준다고 하겠다.

In his writing of the Grass Root, Kang, Yonghill understood the collapse of the Korean Empire and its traditional culture from a mixed perspective combining nationalism and colonialism. In one sense, it indicates Kang’s limits in terms of de eloping writer’s consciousness and national consciousness. In the other sense, however, it might be inevitable, given the periodical world situation in the 1930s that the West had an overwhelming super power over the East. In addition, there is evidence that colonialism is somewhat included in the writer’s consciousness of Kang in that he sought individual ideal established by himself and in that he maintained unconditional trust toward the western modernism represented by the U.S.. However, In the East goes West, the follow­up writing of the Grass Root, Kang Yonghill revealed how false his emotional affection toward the U.S is and how violent the modern system of the West is particularly to the minority immigrants in the U.S.. Kang, Yonghill criticized the U.S. and modernism in an indirect and roundabout manner by overcoming the colonial dual consciousness existed in himself. With a super national sentiment to create the power of harmony and tie, moreover, he overcomes the dichotomous awareness of the Western modernism causing losing his home country.

이 연구는 총련계 재일조선인 문예미디어 ≪문학예술≫에 나타난 재일조선시의 리미널 공간을 A. 반겐넵과 V. 터너의 이론에 입각하여 탐색하였다. 주로 살펴본 것은 트라우마를 망각하기 위해 그들이 들어가야만 했었던 어떤 ‘문지방’ 공간에 대한 것이다. 신성한 리미널 공간으로서 그 문지방은 1차 북송 이후에는 공화국을 향해 있었다. 아울러 문지방에서 일어난 그 환희는 주로 문예동 내 주류 남성 시인들의 것이었다. 이는 그 리미널리티가 좌경화되면서 그 그룹 내 여성시인들이 배제돼 왔던 측면을 통해서도 증명된다. 때문에 여성 시인들은 그 교조화된 리미널 공간을 대체할 새로운 리미널리티에 주목했는데 그것은 그들의 1인칭적 기억과 몸성이 녹아있는 리미노이드의 자리였다. 문예동의 주류 시가 공화국의 ‘사회극’을 동포 사회에서 여전히 써 내려가고자 했던 제의적 쓰기의 장이었다면, 그 여성시인들 중 일부는 그러한 공화국의 사회극을 다시 자신의 사적 무대 위에 올려보였다. 하여 그들의 시는 놓고 동포들 간의 수평적 코뮤니타스를 이끌어내려는 ‘무대극’적인 글쓰기 장으로 전환한다. 이 연구는 그 재일조선시인들이 희원했었던 ‘공화국과의 만남’이 어떤 애국주의적 차원에서뿐만이 아니라 그들의 유랑 트라우마를 극복하기 위한 ‘연극성’을 띠고 있었음을 일부 증명했다는 점에서 의미를 띤다. 아울러 그 여성시의 응시가 어째서 21세기적 디아스포라의 공간을 여는 힘으로 작용할 수 있는지에 대해서도 암시했다.

This study explores liminal space found in poetry written by Koreans in Japan centering around ≪Literary Art≫, the literary media of Koreans in Japan supporting North Korea, based on the theories of A. Arnold van Gennep and V. Turner. What was mainly examined here was the ‘threshold’ space they had to enter in order to forget the trauma. That liminality as some kind of divine, liminal space pursued the republic after the first repatriation to North Korea. Moreover, the experience of euphoria was mainly by mainstream male poets in Munyedong. This is also proved by the aspect that as that liminality was leaning towards the left, female poets were getting excluded from the group. This made female poets notice new liminality that could substitute the doctrinized, liminal space, and it was the place of liminoid where their memory and physicality as the first person were melted. If Munyedong’s mainstream poetry formed the field of ritualistic writing where they meant to keep writing the republic’s ‘social dramas’ in the compatriot society, some of those female poets put the republic’s social dramas on their own private stage and changed to the writing of ‘stage dramas’ to draw a horizontal communitas among the compatriots. This study is significant in that it has partly proved that ‘the meeting with the republic’ that those Korean poets in Japan yearned for was characterized by ‘theatricality’ not only in patriotic aspects but as their intention to overcome their nomadic trauma. Furthermore, it also has implied that how the stare of those women’s poetry works as some kind of power to open the space of Diaspora in this 21st century.