Earticle

이 연구는 한국전쟁기(1950~1953) 북한문학이 구성하고자 하였던 사회주의 문학의 전형과, 세계문학에 관한 인식을 고찰한다. 이를 위해서 이 연구는 한국 전쟁기 북한문학 잡지 『문학예술』에 게재된 번역 글들을 조사하고, 그 특성을 해석한다. 이를테면 『문학예술』에 번역된 소설은 당시의 북한문학이 모범으로 삼는 문학의 전형을 짐작하게 하며, 번역된 평론은 당시의 북한문학이 무엇에 관심을 갖고 있었는가를 보여준다. 그러므로 이 연구는 우선 한국전쟁기 북한 잡지 『문학예술』에 게재된 번역 글을 조사하는 것에서 시작한다. 이 작업으로 전쟁기 『문학예술』 잡지에 게재된 번역 문학을 실증적으로 정리하고, 국가와 장 르별로 분류하는 한편으로, 해석을 더한다. 이로써 전쟁기에 발간된 문학지 『문학예술』의 번역 텍스트들이 어떠한 방식으로 전유되었으며, 미디어 내에 배치 되어 북한의 문학 텍스트들과 관계 맺고 있었는가를 검토한다. 이 과정을 통해 서 북한문학이 전범으로 삼고자 하는 바와 이들이 상상한 세계문학은 무엇이었 는가에 관하여 질문을 던진다.

This paper examines the typical model of socialist literature that North Korean literature intended to form during the Korean War (1950-1953) and the perception of world literature. Accordingly, this study examines translations published in the North Korean literature magazine Munhak Yesul during the Korean War and interprets their characteristics. Many works of literature from the Soviet Union and other socialist regions were translated and published in the North Korean Literature field in the 1945-1950s. Especially during this period, Munhak Yesul translated and published a lot of novels. The translated novels gives us an idea of the typical literature of North Korean literature at that time. Therefore, this study first begins with a survey of translations published in the North Korean magazine Munhak Yesul during the Korean War. Through this work, I examine the translated and published writings of Munhak Yesul and identify the interest of North Korean literature in world literature at that time. This study will also discuss what North Korean literature wants to be as a role model by classifying it by country and writer and what world literature they imagined.

1990년대 이후 탈북 이주의 원인은 정치·경제·문화적인 측면에서 복합적이고, 거기에는 북한 체제의 내적 요인과 정착지의 외적 요인이 동시에 작용하고 있다. 따라서 탈북이라는 이동성의 조건 및 형식, 방향성과 회로는 전지구적 현 상 속에서 파악되어야 한다. 이 글에서는 조해진의 『로기완을 만났다』를 중심으 로 탈북 청년의 월경의 과정이 갖는 의미와 함께 유럽 난민으로서 연대를 모색하고 있는 점에 주목하였다. 탈북자의 월경의 과정은 과거의 자기를 극복하고 새로운 자기를 정립하는 과정과 그 궤를 같이한다. 그런데 유럽 지역에서 탈북 자가 난민으로 인정받기 위해서는 자신이 극복하고자 했던 정체성을 소환해야 한다. 자기 증명이 출신국가에 의해 승인되는 이러한 과정은 난민이라는 비국민 의 자리 또한 국민국가의 경계 속에 놓여 있음을 확인하게 한다. 한편, 이 소설 은 탈북자의 월경의 과정을 통해 탈북자 문제를 국제 난민의 층위에서 접근할 수 있는 가능성을 보여준다. 이 소설은 국민국가를 하나의 단위로 구축된 세계 체제가 작동하는 가운데 만들어낸 난민이라는 존재들 사이의 연대의 가능성을 제기하는 것을 통해 그러한 체제의 질서와 문법이 폭력적으로 작동하는 메커니 즘을 폭로할 뿐만 아니라, 그에 대응하는 인간 존재의 자기 구축의 가능성을 탐 색하고 있다는 점에서 탈북문학을 트랜스내셔널 마이너리티들의 ‘소수자문학’으 로 읽을 수 있게 한다. 탈북자들을 통해 국민국가-지역 질서-세계 체제로 연쇄 하는 경계 긋기의 작업이 타인의 고통에 대해 이해할 수 있다는 환상을 강화시 키는 동시에 나와 그들 사이의 또 다른 경계로 작동하고 있다는 점을 인식할 수 있다면, 비록 더디더라도 탈북자와의 만남의 가능성을 모색할 수 있을 것이다.

The causes of North Korean refugee migration since the 1990s have been complex in terms of politics, economy, and culture, and there are internal factors in the North Korean system and external factors in the settlement area at the same time. Therefore, the conditions, form, direction and circuit of defection from North Korea must be grasped in the context of a global phenomenon. In this article, focusing on Cho Hae-Jin's I met Ro, Ki-Wan, I paid attention to the meaning of the process of crossing the border of young North Korean defectors and the fact that they are seeking solidarity as European refugees. The process of North Korean defectors' crossing the border is in line with the process of overcoming the past self and establishing a new self. However, in order for North Korean defectors to be recognized as refugees in Europe, they must summon the identity they have been trying to overcome. This process, in which self-certification is approved by the country of origin, confirms that the position of a non-citizen as a refugee also lies within the boundaries of a nation-state. On the other hand, this novel opens the possibility of approaching the issue of North Korean defectors from the level of international refugees through the process of North Korean defectors crossing the border. This novel raises the possibility of solidarity among the beings of refugees created in the midst of the operation of the world system built with nation-states as one unit. Through it, the mechanism by which the order and grammar of such a system operates violently is exposed. In addition, it is exploring the possibility of self-construction of human beings corresponding to it. In this respect, North Korean defector literature can be read as ‘minority literature’ of transnational minorities.

‘인도네시아’(이하: 인니) 지역 한인 시에 담긴 징용의 기억을 비교 분석하는 일은 디아스포라 연구 분야에서도 가치가 있다. 이 연구의 목적은 기존 논의의 사각지대를 메움으로써 재외한인 문학의 폭을 확대하는 데 있다. 이 연구에서 는 기존 일본지역에 국한돼 논의돼온 징용의 주제를 적도 지역으로까지 확장하 는 새로운 시도를 진행한다. A·아스만이 '회상'과 관련하여 주장한 기억 활력론에 입각하여 이 사안을 새로이 읽는다. 연구의 과정에서 아래의 결론이 도출 됐다. 첫째, 총련계 재일조선인과 인니 한인 시인은 자신이 발 디딘 상황 속에서 선 세대의 징용을 회상하고 활성화하려 했다. 그러나 그 회상의 기반이 서로 달 랐다. 회상 내용이 반드시 일치하는 것은 아니었다는 뜻이다. 총련계 재일조선 인에게 기억의 가장 큰 동기는 복수였다. 반면 인니 한인에게는 애도나 추모가 더 먼저였다. 구체적으로 말하면 총련계 재일조선인은 기억의 참상을 자주 증언 형식으로 재현했다. 그러나 인니 한인은 신세 한탄이나 연민을 앞세웠다. 둘째, 두 주체에게 징용의 공간은 노예의 공간처럼 기억됐다. 그것은 총련계 재일조선 인에게는 ‘갱도’, ‘다코베야’의 공간으로 인니 한인에게는 ‘무덤’ 등의 자리로 나 타나기도 했다. 마지막으로, 인니 한인의 시에는 조선인 군무원 이야기가 시작 되는 부분에서 침묵이 감돌고 있다. 그것은 총련계 시와는 다른 내성적 목소리 를 드러내는 순간이다. 이는 총련계 시에서도 다르지 않았다. 살이 찢기고 가정 이 파괴되는 징용 사태에 대한 기억 속에서는, 공화국이나 수령에 대해 맹목적 으로 추종돼 왔다고 알려진 그들의 문학적 관성은 때때로 유예되기도 했다. ‘일본-남양-인니’ 지역으로 건너간 징용자들의 기억을 읽어낸 이 문학적 고찰 은 역사 사료만으로는 잡히지 않는 하나의 목소리를 감지시킬 수도 있다. 그 점 에서, 이 연구는 징용 주제에 대한 문화기억학으로 외연 확장을 가능하게 한다.

The purpose of this study is to fill in the blind spots of existing discussions and expand the scope of Korean humanities abroad by comparatively analyzing the memories of conscription contained in Korean poems in ‘Japan’ and ‘Indonesia’. This study makes a new attempt to expand the subject of conscription which has been discussed only in Japan to the equatorial region. To this end, this study reads this issue anew based on the memory vitality theory that A·Asman argued in relation to ‘reminiscence’. The conclusions drawn from the research process are as follows. First, Chongryon-affiliated Korean poets in Japan and Korean poets in Indonesia recalled and revitalized the conscription of the previous generation in the situation which they stepped in. However, because the basis of the recollection was different, the contents of the recollection did not necessarily coincide. For Koreans in Japan who belonged to Chongryon, the greatest motive for memory was revenge. On the other hand, for Koreans in Indonesia, condolences and memorials were prioritized. Chongryon-affiliated Korean residents in Japan reproduced the misery of their memories in the form of testimony. However, Koreans in Indonesia put priority on lamentation and compassion. Second, to the two subjects, the space of conscription was remembered as a place of slavery. It was described as a space such as a ‘coal mine’ and ‘dakobeya’ for Chongryon-affiliated Koreans in Japan and a ‘tomb’ for Koreans in Indonesia. And there was a political or religious narrative of salvation. Lastly, in the poems of Koreans in Indonesia, an intimate silence flows at the beginning of the story of a Korean military official, revealing an introspective voice different from that of Chongryon poetry. This study reads the memories of conscripts who crossed over to the ‘Japan-Namyang-Indonesia’ region. This literary consideration detects a voice that cannot be captured by historical data alone. In that respect, this study makes it possible to expand the topic of conscription into cultural memory studies. Through this, not only will this study contribute to establishing the identity of Korean literature, but it can also promote communion with world literature or world culture.

이 연구는 국내 개그 유튜브 채널에서 북한을 소재로 하는 콘텐츠를 분석하 여 개그 유튜브에서 재생산되는 북한이미지를 확인하고자 하였다. 이를 위해 북한을 소재로 다룬 대표적인 개그 유튜브 채널 ‘피식대학’과 ‘고농축’의 콘텐츠를 분석하였다. 두 콘텐츠에서는 북한어의 의도적 왜곡과 언어유희를 통해 의도적 으로 오역하거나 문법의 과잉적용을 통해 웃음을 유발시키려는 특징이 나타났 다. 콘텐츠에서 나타나는 맹목적인 자본주의 추종은 탈북민들이 자신의 사상에 대해 의심받지 않고 정체성을 인정받을 수 있는 행위임과 동시에 북한을 열등 한 존재로 전락시키는 장치로 활용된다. 또한 소음검열의 편집방식은 개그소재 로 부적합하고 위반 대상이 된다는 것을 인지하면서도 의도적으로 사용한다. 이 러한 자체검열을 통해 국가보안법의 작동을 우회하여 암시하면서 작동체계에 균열을 낸다. 이러한 특성들은 남한 체제 기준에서 북한이 우리와 다르게 나타나는 부분들 에 주목한다. 북한의 호전적 태도에 따른 불감증은 ‘핵’, ‘수령님’과 같은 엄중 하고 공적인 의제의 희화화로 발현되었으며, 탈북민의 재현에서는 자신이 살아 오던 체제를 부정하고 ‘우월한 체제’ 편입을 위해 맹목적으로 추종하는 모순적 행동을 희화화하는 모습으로 나타난다. 또한 오랜 시간 사회주의체제 학습에서 비롯된 사고와 행동이 의외성을 통해 습관적으로 발현되며 웃음을 유발시킨다. 이와 동시에 국가보안법에 저촉되는 사고와 행위임을 암시하며 ‘남한화’가 덜 된 미숙한 인물로 재현한다. 반면 유튜브라는 새로운 플랫폼에서 북한 관련 개그 콘텐츠는 ASMR, 먹방, Vlog, 밈 형식과의 결합으로 소재의 다양성과 미시적 재현이 가능해졌지만, 내 용적 측면에서는 인권유린, 핵 실험, 위협적 비난 등과 같이 계속되는 북한당국 의 비이성적인 사고와 행위는 계속해서 희화화의 대상이 되고 있다.

This study attempted to confirm the North Korean image reproduced on Gag YouTube by analyzing the contents based on North Korea on domestic Gag YouTube channels. To this end, the contents on the representative gag YouTube channels ‘Giggling University’ and ‘High Concentration’ dealing with North Korea are analyzed. The characteristics of North Korea’s reproduction in the contents on the two channels can be summarized as: first, intentional distortion of the North Korean language and language play; second, criticism and satire of human rights abuses and belligerent attitudes; third, blindly following capitalism to be recognized; fourth, cracks in the National Security Law’s operating system. In the intentional distortion and language play of the North Korean language, there was a characteristic of intentionally misinterpreting or inducing laughter through excessive application of grammar. The blind pursuit of capitalism in contents is an act that can be recognized for one’s identity without being questioned about one’s ideas, and at the same time, is used as a device to degenerate North Korea into an inferior being. In addition, the editing method of noise censorship cracks the operating system by intentionally using it, self-censoring, and indirectly suggesting that the National Security Law is in operation, while recognizing that it is inappropriate and subject to violation.

이 글은 코로나19라는 위기 상황에 나타난 시편을 통해 생태학적 상상력의 양상을 고찰하는 데 있다. 코로나19는 인류 생존을 위협하며 인간의 절망과 죽 음을 보여준다. 또한 생명에 대한 강한 인식을 촉발함과 동시에 환경을 이해하 는 중요한 단서를 제공한다. 지구 환경에서 가동되는 생태적 상상력은 비참한 현실 속에서 인간의 한계를 직시하고 생명성에 대한 문제의식으로 환원된다. 살펴본 코로나19 시편은 팬데믹 현상으로 전염병에 노출된 인간의 문제와 인류의 한계를 생태적으로 형상화한다. 게다가 현대인의 불안과 공포에 대한 구체적인 정서와 함께 문화 충격과 문명 파멸을 반영한다. 이는 교양적인 차원에 서 감상과 해석을 넘어 현실의 문제를 인식하고 다가올 시대를 준비하는 것으 로 현시된다. 그러면서 문학적 상상력은 팬데믹 상황에서 생태 이미지를 동원하 는데 이것은 역동적인 세계의 생명성을 생태적 상상력으로 복원하여 절망을 극 복하는 진료로 쓰인다. 이같이 교양 문학으로서 코로나19 시편은 생태적 상상력을 통해 사회의 다 양한 문제를 진단하고 성찰하며 심화시킨다. 현대적인 의미에서 문학은 당대 현 실의 문제를 직입하면서 시대의 갈등을 증폭시키며 재현한다. 생태적 상상력이 일상이라는 현재에 주목하는 것은 더 나은 세계로 나가는 역동성으로서 실천적 대안을 모색하기에 이른다. 이 같은 문학의 쓰임은 인문학 교육의 가치와 역할 을 지니는 가운데 위기의 현실을 극복할 수 있는 모형을 제시하기도 한다. 현실 인식의 차원에서 인간과 시대적인 모순을 모방하는 생태 문학은 기존의 그릇된 인간 존재 의식을 수정하며 환경을 변혁하려는 생태적 사유 활동에 기여한다. 이에 연구 방법으로 코로나19라는 팬데믹 상황과 위기를 다룬 시편을 탐구 하는데 생태학적 상상력의 양상을 살피는 것이다. 선행적으로 코로나19라는 팬 데믹과 생태학적 상상력의 관계를 살피고 텍스트인 코로나19 시편에 주입된 이 미지를 탐구했다. 나아가 코로나19 시편에 두드러지게 나타난 이미지의 양상을 구분하여 살피고자 한다. 그것은 탐구할 코로나19 모티브를 가진 시편에서 이 미지가 유사한 세 분류의 작품을 선정했다. 첫째 일상의 변화 속에서 나타나는 분리와 불안의 문제를, 둘째 식물에 대한 생명성의 발현으로 각성하는 성찰과 비판의식을, 셋째 죽음에 대한 애도의 성격을 드러내면서 미래 희망을 향한 팬 데믹 극복 의지 등을 고찰했다.

This study examines the aspects of ecological imagination of poems that have emerged during the COVID-19 crisis. COVID-19 threatens human survival and shows despair and death. In addition to providing a strong understanding of life, it also provides important clues to understanding ecology. Despair and death are reproduced through ecological imagination along with vitality while facing human limitations in a tragic reality. The poems in the COVID-19 pandemic reflect the emotions and social problems of modern people in the poetry created in the midst of disasters of pandemic. In addition, it reflects social problems along with specific emotions about modern people’s anxiety and fear. And the literary imagination mobilizes the ecological image during the pandemic, which is used as a medical treatment to overcome despair by restoring the vitality of the dynamic world to the ecological imagination. In this way, the poems in the COVID-19 pandemic as a liberal literature diagnose, develop, and deepen various social problems through ecological imagination. Moreover, in a modern sense, literature directly addresses the real problems of the time, amplifying and reproducing the conflicts of the times. Focusing on the present of everyday life and reality leads to the search for practical alternatives as a dynamic to go to a better world. Here, the use of literature may present a model that can overcome the reality of crisis while fulfilling the value and role of humanistic education. Literature that imitates human beings and the contradictions of the times in the dimension of perception of reality can correct the existing consciousness of human existence and contribute to the expansion of consciousness that seeks to change the world. In addition, the research method is to explore the aspects of ecological imagination by examining the poems about the COVID-19 pandemic situation and crisis. Previously, I examined the relationship between the pandemic and the ecological imagination called COVID-19 and explored the image injected into the text, COVID-19. For this reason, I will look into ‘ecological imagination and image’ and try to distinguish and investigate the conspicuous ‘aspects of the image that appeared in the poems in the COVID-19 pandemic’. It calculated three categories of works with similar images in the poems about the COVID-19 motif to explore. While revealing the problem of separation and anxiety in everyday change, the reflection and critical consciousness awakened by the manifestation of life in plants, and the mourning character for death, it considered the hopes of reality and the will to overcome the pandemic.

19세기 프랑스 시인 보들레르와 20세기 일제 치하 조선의 시인 이상은 각각 근대 도시에서 ‘댄디’이자 ‘모던보이’였으며 근대 물질문화의 충실한 소비자였 다. 그럼에도 그들의 시선은 근대 도시에서 소외된 빈민과 프롤레타리아, 궁핍한 예술가들에게 향해 있었고, 산업화와 물질주의를 향해 비판적인 태도를 보였 으며, 그들 스스로도 근대 도시에서 절망과 고뇌, 자아의 분열을 경험해야했다. 이 논문은 보들레르의 문학에 나타난 ‘댄디즘’과 이상의 문학에 나타난 ‘모던 보이’로서의 자의식을 보들레르의 󰡔파리의 우울󰡕과 이상의 󰡔날개󰡕를 비교하는 작업을 통해 살펴본다. 기본 텍스트는 물론 두 시인의 다른 작품들과 컨텍스트 에 해당하는 전기적 사실까지를 폭 넓게 탐색해 대조하는 방식으로 연구를 전 개해나간다. 보들레르와 이상의 작품을 교차시키면서 두 시인의 문학에 나타난 19세기 파리와 20세기 경성의 근대화 속 예술가들의 존재양상을 들여다보고, 댄디와 모던보이로 대표되는 당대의 예술가들이 물질주의가 본격적으로 심화된 근대 도시에서 어떻게 적응해나갔는지, 근대적 취향을 어떤 방식으로 소비했는지, 정신적 가치가 쇠락하는 삭막한 도시에서 황폐해져가는 영혼을 무엇으로 위 안하였는지를 구체적으로 발견한다. 궁극적으로 ‘근대’라는 거대한 타자가 국적 과 시대를 달리 하는 두 시인의 작품 세계에 어떤 양상으로 내면화되었는지 확 인한다. 나아가 이 논문은 보들레르와 이상의 문학작품을 통해 보들레르의 댄디즘이 부르주아의 천박한 물질주의와 스노비즘에 대한 정신적 반발, 심미적 저항이었 음을, 또 이상의 모더니즘이 궁핍한 현실 가운데서도 세련된 감각과 미적 환상, 도취적인 쾌감을 끊임없이 추구하는 일종의 귀족적 정신주의였음을 입증한다.

Baudelaire, the French poet in the 19th century, and Lee Sang, the Joseon poet during the Japanese rule in the 20th century, were “dandy” and “modern boys,” respectively, in a modern city, being loyal consumers of modern material culture. They were still oriented toward the poor, the proletariat, and impoverished artists alienated in a modern city, exhibited a critical attitude toward industrialization and materialism, and had to experience despair, agony, and ego-splitting themselves in a modern city. This study compared “dandyism” in Baudelaire’s literature and Lee Sang’s self-consciousness as a “modern boy” in his literature based on the former’s 『Le Spleen de Paris』 and the latter’s ｢Wings｣. The research developed by broadly exploring and comparing their biographical facts as part of their contexts as well as their basic texts and works. By crossing their works, the investigator looked into the existential patterns of artists amid modernization in Paris in the 19th century and Gyeongseong in the 20th century in the literature of the two poets. It also specifically discovered how artists of their times represented by dandies and modern boys adjusted themselves in a modern city where industrialization and materialism were intensified in full scale, how they consumed a modern taste, and what they used to comfort their devastated souls in a dreary city where spiritual values were gradually deteriorating. Ultimately, the study examined the patterns in which the massive other person called “modern times” was internalized in the creative worlds of the two poets that had different nationalities and lived in different times. Furthermore, this study based on the literary works of Baudelaire and Lee Sang that Baudelaire’s dandyism was his spiritual opposition and aesthetical resistance to the shallow materialism and snobbism of the bourgeoisie and that Lee Sang’s modernism was a sort of noble spiritualism to pursue continuously refined senses, aesthetic fantasies, and intoxicating pleasure even amid the impoverished reality.

본 논문은 박상륭 초기소설에서 주인공들이 찾는 ‘금성(金性)’의 의미를 분석 하고자 했다. 박상륭 초기소설에서 금성은 주인공들이 찾고자 하는 ‘몸의 우주’ 의 진리를 뜻한다. 몸의 우주는 정신적인 세계로 나아가지 못한 물질로서의 우 주로, 몸의 우주의 진리를 발견하는 것은 인간 진화의 가장 하위 단계이지만 또 한 가장 중요한 단계라고 할 수 있다. 박상륭 소설에서 자주 등장하는 살해와 성교는 금성을 찾기 위한 구도적 여 정으로, 죽음과 부활 즉 기존의 세계를 무너뜨리고 새로운 길을 열어가는 과정이다. 살욕과 생식욕은 인간의 죽음과 부활을 가능하게 함으로써 몸의 우주를 유지시키는데, 이는 여성을 교량으로 한 윤회의 과정이다. 이러한 과정을 잘 형 상화한 작품이 「심청이」로, 작품에서 여성은 인간의 과거 죄를 대속하고 부활 하게끔 하는 인신으로 상징된다. 즉 박상륭 초기 단편에서 금성이란 인간이 여 성을 통해 윤회하며 과거의 죄를 사하고 다시 태어난다는 깨달음이다. 그러나 윤회가 단순한 원환적 질서라면 인간은 즉자적인 몸의 우주의 차원에 머무를 수밖에 없다. 따라서 금성의 의미는 단편 이후 발표된 연작들에서 인간 진화의 다음 단계인 ‘말씀의 우주’로 진화할 수 있는 목적성을 갖는 것으로 확 장된다. 말씀의 우주는 인간이 언어를 통해 신과 같이 보이지 않는 세계를 인식 할 수 있는 차원의 우주다. 이러한 과정을 보여주는 작품이 「뙤약볕」 연작으로, 작품에서 여성을 통한 부활은 단지 원환적인 질서만이 아니라 일정한 진화적 흐름을 갖는 거듭된 부활이며, 이는 신의 의지와 인간의 의지가 일치하는 지점 인 ‘자정’을 통해 이루어지는 것으로 묘사된다. 따라서 박상륭 초기 연작에서 금성의 함의에는 윤회가 말씀의 우주로의 진화, 즉 인간이 신이 되기 위한 목적 성을 갖는 움직임이라는 인식이 더해진다. 인간이 신으로 진화하기 위해서는 인간과 신이라는 서로 다른 두 의지가 결 합해야 한다. 때문에 금성의 의미는 중편인 「유리장」에 이르러 여성과 다른 상 극적 질서가 결합해야 진화를 향한 윤회가 이루어질 수 있다는 것으로 발전된다. 작품에서 몸의 우주를 유지시키는 상극적 질서는 ‘용(用)’과 ‘체(體)’로 명명 되는데 이는 신과 인간, 남성과 여성, 성욕과 살욕, 죽음과 삶과 같은 상극적 질 서를 포함한다. 이것의 한 극단만이 강조되었을 때는 윤회를 이룰 수 없음이 묘사된다. 그리고 두 개의 상극적 질서가 결합하는 죽음과 부활의 장소인 ‘시중’ 은 원환적 질서의 양극에 위치함으로써 인간이 점점 진화할 수 있게끔 하는 것 이다. 따라서 중편을 포함한 박상륭 초기 소설에서 금성은 생성과 소멸의 상극적 질서가 유지되어야 몸의 우주에서의 윤회가 이루어진다는 것, 즉 ‘양극을 갖 는 타원형’의 깨달음이라고 할 수 있다. 이처럼 본 연구는 지금까지의 연구에서 명확하게 언급되지 않았던 박상륭 초기소설에서의 금성의 의미를 분석함으로써, 박상륭 초기 소설의 주제의식을 밝히는데 일조하고자 했다.

This paper attempted to analyze the meaning of ‘the nature of gold’ that the main characters look for in Park Sang-ryung’s early novels. In Park Sang-ryung’s early novels, ‘the nature of gold’ refers to the truth of “the universe of body” that the main characters want to find. The universe of body is a universe as a material that has not advanced into the spiritual world, and discovering the truth of the universe of body is not only the lowest step in human evolution, but also the most important step. Murder and sexual intercourse, which often appear in Park Sang-ryung’s novels, are a comprehensive journey to find ‘the nature of gold’, which is the process of destroying the existing world and opening a new path. A desire for murder and reproduction maintains the universe of body by enabling human death and resurrection, which is a process of reincarnation with women as bridges. The work that embodies this process well is Simcheong, and in the work, women are symbolized as human beings who allow humans to pass on and revive their past sins. In other words, in the early short story of Park Sang-ryung, ‘the nature of gold’ is the realization that humans reincarnate through women, forgive past sins and are reborn. However, if reincarnation is a simple circular order, humans have no choice but to stay in the dimension of the universe of the immediate body. Thus, in the series published after the short story, the meaning of ‘the nature of gold’ extends to having the purpose of evolving the next stage of human evolution, the universe of words. The universe of words is a universe in which humans can recognize an invisible world like God through language. The work that shows this process is a series of Hot Sun, and the revival through women in the work is not just a circular order, but a repeated revival with a certain evolutionary flow, which is described as being done at “Midnight,” a moment when God’s will coincides with human will. Therefore, the implications of ‘the nature of gold’ in Park Sang-ryung’s early series are added to the perception that reincarnation is the evolution of words into the universe, that is, a movement that a human being has a purpose to become a god. In order for human beings to evolve into gods, two different wills, human beings and gods, must be combined. Therefore, the meaning of ‘the nature of gold’ is developed to be the meaning that the reincarnation toward evolution can be achieved only when women and other counter-polar orders are combined in a short novel, Yurijang. In the work, the antipolar order that maintains the universe of the body is named ‘essence’ and ‘phenomenon’, including god and human, men and women, sexual desire and murder, death and life. When only one extreme of this is emphasized, it is described that reincarnation cannot be achieved. And the place of death and resurrection, where the two polar orders combine, is located at the anode of the circular order, allowing humans to evolve more and more and more. Therefore, in Park Sang-ryung’s early novels, including the sequel, ‘the nature of gold’ can be said to be a realization of the “elliptical shape with a positive pole”, that is, only when the polar order of creation and extinction is maintained. As such, this study attempted to help clarify the subjective consciousness of Park Sang-ryung’s early novels by analyzing the meaning of ‘the nature of gold’ in Park Sang-ryung’s early novels, which were not clearly mentioned in previous studies.

본고는 20세기 초 베트남의 『육성신문(Lục Tỉnh Tân Văn 六省新聞)』과 대 한제국의 학회 및 협회지를 대상으로 하여, 근대 지리 담론이 어떻게 양국에 수 용되었는가를 비교 연구하였다. 베트남의 『육성신문』에는 수십편의 기행문과 지리 담론이 투영된 글들이 수록되어있는데, 대부분은 프랑스 식민정부의 근대 화의 논리를 옹호하거나 국토 개발의 성과를 홍보하는 데에 집중하였다. 이에 비해 대한제국의 지식인들은 근대 지리학을 과학의 한 분과로서 이해하여 계몽을 위한 지식으로 소개했는데, 지리 담론은 서구식 근대화를 위해서는 국토를 개발하고 식산을 위해 발전시켜야만 한다는 논리를 위해 주로 강조되었다. 그러 나 이 같은 논리에는 자국의 국토와 자국민의 태도를 비판해야만 근대적 계몽 이 이루어질 수 있다는 시각이 반영되어있었는데, 이는 결국 서구 열강들의 지 배 논리와 큰 차이를 지니지 못했다. 자기부정의 논리에서 출발한 근대 지리 담 론의 수용은 국토의 효용성에 대한 부정, 국민의 나태함에 대한 부정의 논리로 이어졌고, 베트남과 대한제국 모두 열강의 지배 논리를 역설적으로 강조하고 전 파하는 결과를 낳고 말았다. 이 같은 이식된 지리 담론에 대한 비판적 시각이 가능해진 것은 식민 지배를 본격적으로 받은 후, 개발의 실체가 수탈이었다는 것을 목격하고 체험한 뒤에나 가능했다. 그것은 식민지민 스스로 자국의 국토와 인민, 역사를 긍정하고 주체적으로 인식하는 데에서 비롯돼야 했던 것이다.

This study carried out a comparative study on how the discourse of modern geography was accepted in Vietnam and Korea, based on “Lục Tỉnh Tân Văn” of Vietnam as well as academic journals and association journals of the Korean Empire in the early 20th century. “Lục Tỉnh Tân Văn” of Vietnam contains dozens of travel essays and articles reflecting geographical discourse, most of which are focused on defense of the logic of modernization of the French colonial government or promotion of the achievements of national land development. Contrariwise, the intellectuals of the Korean Empire interpreted modern geography as one of the branches of science and introduced it as knowledge aiming at enlightenment. Geographical discourse was mainly emphasized for the logic asserting that Western modernization indispensably required land development and increase of productivity. Nevertheless, this logic reflected the view in which modern enlightenment could only be achieved by criticizing the people and the attitudes of its own people. In the end, there was not much difference between this logic and that of domination of western powers. The acceptance of the modern geographical discourse, which started from the logic of self-denial, led to the logic of negation of the usefulness regarding not only the land, but also the laziness of the people. This resulted in the paradoxical emphasis on the logic of the domination of western powers as well as its widespread distribution. This critical perspective on the geographical discourse which had been transplanted this way could be made only after having been under the full-fledged colonial rule by witnessing and experiencing that the reality of development was a synonym of expropriation. The colonized people themselves should have affirmed their own land, people, and history, recognizing such elements from a subjective perspective.

김성동은 한국 현대사에서 잊혀진 존재들을 소환함으로 자신의 정체성을 규 명하고자 한 작가이다. 그렇기에 그가 보여주는 구도의 과정은 작가 스스로의 존재를 확인하는 과정과 다르지 않다. 첨예한 이념적 대립에서 자신의 존재를 부정당해야 했던 작가는 망각된 민중사의 복원을 통해, 현대인이 간과하는 한국 적 가치들에 대해 환기하고 있다. 잊혀진 것들을 통해 현재를 탐색하고자 했던 작가에게 우리말을 복원하고, 이를 활용하는 것은 당연한 일이다. 예인들의 삶 이 비록 비루해 보여도, 그들이 삶을 통해 추구하는 본연의 진리는 삶의 정체성을 규정하는 주요한 요소가 된다. 일상적 삶을 재현하는 허구적 공간을 통해 현 대인이 망각한 전통적 가치들에 대해 재구를 모색하고 있다. 내포 지역의 지역적 정체성에 대한 탐색은 내포 지역에 연원을 둔 작가의 정 체성을 새롭게 모색하는 과정과 다르지 않았을 것이다. 한국전쟁을 통해 단절을 경험한 작가에게 자신의 정체성을 규명하는 것은 자신의 뿌리에 대한 탐색이자 자신의 정체성을 확립하고자 하는 작가의 과제였을 것이다. 불교적 구도의 지난 한 과정에서도 도달하지 못한 삶에 대한 천착은 언어를 복원하고, 내포 민중의 삶을 복원함으로 그 가능성을 가늠해 볼 수 있다. 현대인에게 망각된 언어를 복 원하고, 간과된 것의 복원을 통해 지역의 정체성과 정통성을 확인하는 것은 현 재의 삶의 규정하는 방향성을 확인하는 작가의 또 다른 구도의 과정일 것이다.

Kim Seong-dong is a writer who tried to identify his identity by summoning forgotten beings in modern Korean history. Therefore, the process of composition he shows is not different from that of confirming the existence of the writer himself. The writer, who had to be denied his existence in a sharp ideological confrontation, evokes the Korean values, which are overlooked by modern people through the restoration of the forgotten history of the people. For the writer, who wanted to explore the present through forgotten things, it is only natural to restore and utilize the Korean language. Even if the lives of entertainers seem pathetic, the original truth they pursue through life becomes a major factor in defining the identity of life. Through a fictional space that reproduces daily life, he seeks to reconstruct the traditional values, which modern people have forgotten. The search for the regional identity of the Naepo region would not have been different from the process of seeking a new identity for the writer with origins in the Naepo region. For the writer, who experienced disconnection through the Korean War, identifying one’s own identity would have been his task to establish his own identity as well as a search for his own roots. The pursuit of life, which was not reached even in the difficult process of the Buddhist structure, can be estimated by restoring the language and the lives of the Naepo people. Restoring the language forgotten by modern people and confirming the identity and legitimacy of the region through restoration of the overlooked would be another process of the writer’s composition to confirm the direction that defines the current life.