Earticle

지금까지 한인문학 관련 논의에서 러시아어로 활동하고 있는 우즈베키스탄 출신의 고려인 자가들은 흔히 누락되었다. 그들이 소수이고, 이들의 문학은 한인문학 범주 안에서도 소수자 문학에 해당한다. 러시아어로 창작활동을 하고 있는 우즈베키스탄의 고려인작가들은 강제 이주 체험을 하지 않았고, 러시아식 교육을 받고 우즈베키스탄 국민으로서 1세대 고려인 작가들과는 차이를 보이고 있다. 우즈베키스탄 고려인 작가들의 작품을 검토하고 분석하는 작업은 우즈베키스탄 고려인문학을 좀 더 다각적으로 이해하는 데 도움이 된다. 이런 의미에서 이 글에서는 1990년대 한국과 우즈베키스탄 수교 이후에 발표된 이블라지미르의 작품을 중심으로 우즈베키스탄 고려인문학의 한 변화양상을 살펴보았다. 이블라지미르의 소설에 등장하는 인물들 중에 고려인 이주민 1세대가 많다. 이들은 우즈베키스탄이라는 낯선 곳을 벗어나고 싶지만 현실적으로 벗어날 수가 없다. 그런 등장이물들은 다양한 생존 전략을 마련한다. 소설의 고려인 인물들은 타인과의 다양하게 접촉한다. 그 타인은 우즈벡인, 러시아인 등인데 고려인들은 이들과 우호적인 관계를 맺는다. 타민족들과의 삶이 고려인들의 자아정체성 확립에 큰 도움이 된다. 모국어를 잘 모르지만 그럼에도 불구하고 한민족이라는 시각을 유지ž구성하고 있다. 1990년대 한국과 우즈베키스탄 수교 이후에 발표된 이블라지미르의 소설은 이러한 우즈베키스탄 고려인문학의 변화 양상을 보여준다.

Until now, Korean writers born in Uzbekistan and working in Russian have often been left out in the discussions related to Korean literature. They are regarded as minority and their literature is classified as minority literature even within the Korean Literature category. These Korean-Uzbekistan writers writing in Russian did not experience forced migration. As citizens of Uzbekistan who have been educated in the Russian education system, they differ from the first-generation Korean writers in Uzbekistan. Hence, reviewing and analyzing the works of Korean-Uzbekistan writers will offer diversified understanding for Korean-Uzbekistan literature. In this regard, this study examined a changing aspect in Korean-Uzbekistan literature focusing on Vladimir Lee’s work published after the establishment of diplomatic relations between South Korea and Uzbekistan in the 1990s. Many first-generation Korean immigrants appear in Lee’s novel,The Coast of Hope. They want to get out of the unfamiliar place called Uzbekistan, but it is realistically impossible for them to do so. Given the situation, they manage a variety of survival strategies. The Koreans in the novel have various contacts with others such as the Uzbeks and the Russians. These characters of other ethnicities have a friendly relationship with the Korean characters. The lives of the Koreans carried out in relation to these other ethnicities contribute to the establishment of self-identity among the Koreans. They do not speak their native language, and yet they construct and maintain the viewpoint as Korean people. Vladimir Lee’s novel which was published after the establishment of diplomatic relations between Korea and Uzbekistan in the 1990s, shows the changing aspect of Korean-Uzbekistan literature.

프로문학에 대한 기존의 연구들은 대부분 작품 또는 조직적 운동에 관한 비교에 제한되어 있었을 뿐, 이데올로기와 관련된 연구, 나아가 프로문학과 이데올로기에 관련된 비교 연구는 아직 진행되지 않고 있다. 따라서 본고는 한국과 중국의 프롤레타리아 시에 나타난 이데올로기의 수용 과정을 시사적 흐름에 따라 비교적 고찰을 진행하고자 한다. 1917년에 러시아 10월 사회주의 혁명이 승리하고 이어 ‘공산주의 인터내셔널-제3인터내셔널’이 정식으로 출범하게 되면서 프롤레타리아 국제주의는 세계적으로 널리 전파되었다. 그 영향을 가장 많이 받았던 지역으로 동아시아를 들 수 있으며 그 중에서도 한중일 세 나라가 전형적인 예로 된다. 프로문학 자체가 이데올로기를 강조하였던 만큼 본고에서는 카를 만하임의 시와 이데올로기에 관련된 이론을 적용시켰다. 왜냐 하면 카를 만하임의 이론에 따르면 비록 시는 이데올로기의 과정이라고 하지만 작품 창작 시 작가 자신의 물질적이고 신체적인 체험과정과 감정적인 터득 과정 및 작가가 처한 사회적 배경이 다르기 때문에 완전히 시를 이데올로기로 보는 것은 타당하지 않다고 하였다. 때문에 국제적으로 프롤레타리아 국제주의 영향을 받았고 비슷한 시기에 비슷한 조직체가 형성되었으며 같은 이데올로기 이론을 적용시켰음에도 불구하고 서로 다른 국내적 배경 및 작가의식으로 인해 이데올로기 수용 과정에 차이점이 존재하였다. 따라서 본고는 시와 이데올로기의 관계가 한국과 중국의 프롤레타리아 시사적 발전과정 속에서 어떻게 반영이 되었으며 전체적인 이데올로기 수용 과정이 어떻게 다른가를 유출하고자 한다. 서론에서는 기존의 연구 성과들을 살펴보면서 본 논문의 연구 목적과 문제점을 제기하고 그 연구사적 의의를 간단히 밝혔다. 본고의 첫 번째 부분에서는 한국과 중국 두 나라 프로문학이 형성된 배경을 밝혔으며 이러한 배경 하에서 두 나라 프로문학 단체 구성원들의 이데올로기를 전파하기 위한 활동궤적을 밝혔다. 두 번째 부분에서는 두 나라 프로문학의 전신과 그들이 창작한 시 작품을 통하여 표현된 이데올로기에 대하여 분석을 진행하고 그 차이점을 도출했다. 세 번째 부분에서는 두 나라 프로문학단체인 카프와 좌련 시기에 창작된 시 작품들을 예로 들면서 작품에 나타난 이데올로기에 대하여 비교를 하였고 마지막에 두 나라 프롤레타리아 시에 나타난 이데올로기의 수용 과정에 대하여 전체적으로 비교하였다. 정치적 이데올로기를 작품에 나타낸 것이 동아시아 여러 나라들의 카프문학의 특징인 만큼, 이는 문학을 정치적인 분야로 이끌었다고 할 수 있다. 따라서 프롤레타리아 시의 이데올로기 수용 과정은 일정한 정도에서 볼 때 프로문학의 예술성과 정치성 관계 양상의 연구 토대가 될 수 있다는 면에서 의의가 있다.

The existing studies about proletarian literature are mostly limited to the comparison about systematic movements, but there are few studies related to ideology and Studies comparing proletarian literature and ideology. Therefore, this paper examined the ideological acceptance process of the proletarian poems between Korea and China according to contemporary flow. After the success of the Communists in the Russian Revolution of 1917, ‘Communist International- the Third International’ was established officially and proletarian internationalism spread wide globally. The most influenced area was East Asia, among which Korea, China and Japan were very typical. As the proletarian literature emphasized ideology, this paper applied the theories related to the ideology of Karl Mannheim’s poems. According to the theories of Karl Mannheim, poems is the process of ideology, but when creating the poems, the poet’s material and physical experience process, the emotional comprehension process and the social background that the poet was in were different, so it is not appropriate to see poems as ideology. Accordingly, they were influenced by proletarian internationalism globally and the similar organization formed in similar period. Although they had the same ideological theories, there were still differences in the ideological acceptance process because of different domestic background and the poet’s consciousness. Accordingly, it is aimed to figure out how the relationship between poems and ideology is reflected in the contemporary development of the ideology of Korea and China and how different the general ideology acceptance process. In the introduction, previous studies were reviewed. The research purpose and problems of this study were proposed and the research significance was simply revealed. The first part of this paper revealed the background that the proletarian literature of Korea and China formed and the trace of the movements for the spread of the ideology of the proletarian literature members in these two countries under such background. The second part analyzed the spirits of the proletarian literature of these two countries and the ideologies expressed in related poems and figured out their differences. The third part compared the ideologies in the works that were created in the period of Korea Artista Proleta Federatio(KAPF) and Chinese League of Left-Wing Writers. The last part compared the acceptance process of the ideology showed in the proletarian poems of these two countries. As the political ideology showed in the works is the characteristic of the KAPF literature of East Asian countries, it can be said that the literature was led to the political field. Accordingly, it is significant that the ideology acceptance process of the proletarian poems can be to some extent the basis of the studies related to the relationship between artistry and politics of the proletarian literature.

본 연구는 김수영의 「풀」에 나타난 ‘온몸’의 의미와 특징을 밝히는 것을 목적으로 한다. ‘온몸’은 시작(詩作)과 관련된 용어로서 모호성으로 인해 그 의미를 온전히 이해하기 어렵다. 그 모호성은 시작을 몸이 행하는 행동과 자유의 이행으로 보는 데서 기인한다. 본 연구는 「풀」이 온몸의 특징이 잘 구현된 텍스트로 보고 작품의 구체적인 분석을 통해 그것을 밝히고자 하였다. 「풀」은 땅에 얽매여 수동적으로 살 수밖에 없는 나약한 존재이다. 그러나 김수영은 풀을 움직이는 몸, 행동하는 주체로서 관찰하였으며, 그 몸과 움직임에서 탄력과 반동력을 발견하고 능동적인 의지를 이끌어냈다. 그때 풀은 바람에 일방적으로 밀리는 게 아니라 그것을 육화하여 능동적인 힘으로 전환시키고 그 힘으로 자신이 처한 삶과 세계를 온몸으로 밀고 나가는 존재가 된다. 풀의 탄력과 반동력에는 바람보다 빠르거나 앞서는 힘과 속도가 있다. 풀의 움직임은 풀잎에만 그치는 것이 아니라 뿌리까지 이어지는 온몸의 운동이며, 지상의 풀잎을 운동하게 하는 뿌리에는 정중동의 움직임과 ‘단단한 고요함’의 힘이 있다. 그 움직임에는 방심과 나태를 허용하지 않는 순간의 윤리가 있으며 그것이 풀의 존재와 삶에 역동적인 긴장감을 부여한다. 「풀」을 통해 온몸의 시학에 접근할 때 김수영의 시작에 대한 모호성은 결함이 아니라 역동적이고 입체적인 힘이라는 점을 확인할 수 있다. 「풀」은 ‘온몸에 의한 온몸의 이행’으로서의 시 형식이 시의 형태나 미를 구성하고 규정하는 틀이 아니라 움직이고 운동하는 자유로운 힘이라는 것을 보여주기 때문이다.

Kim Soo-young is one of the most important Korean poet in 1950th. The purpose of this study is to specifically explain the meaning and the characteristics of poetics of ‘whole body’ in Grass by Kim Soo-young. The words ‘whole body’ comes from the poetic essay by Kim Soo-young that “Poetry writing have to be done by the body, neither by the head nor by the heart. In other words, it must push it by whole body.” However it is difficult to understand the meaning of ‘whole body’ because of its ambiguity. So this study tries to analyze the poem Grass to find the meaning and the characteristics of whole body. Because Grass is the best text in which the poetics of whole body as the poetry writing method is well applied. Grass as the plant are weak and passive creatures which have to be bound their roots to the ground. However, Kim Soo-young pay attention to their bodies moving and acting against the wind. And then he find the active will in the elasticity and the resistive power of grass. And he also find that grass incarnate the wind in their bodies and change it to the active power to push their whole bodies. Moving and acting of grass with their active will give birth to the power and speed which are always faster and earlier than the movement of wind. This shows how weak body and passive creature become the whole body to push their lives and world aggressively. When we access the poetics of whole body through the poem Grass, we can find that the ambiguity of ‘poetics of whole body’ is not the defection, but the real power to give vividness to the poetries. And also we can realize that the form of poetry are no more the fixed frame to determine the shape and aesthetics of poetry but the free power to have poetry move and act.

본고는 최하림 초기 시에 나타난 시간 의식을 역사성과 대비시켜 살펴보고자 한다. 이를 통해 과거와 미래와 현재의 선형적 시간을 종횡하면서, 사유를 교차시키거나 환기시키는 그의 시적 기법에 접근함으로써 그의 시적 사유가 어떻게 생성되는지 알아보고자 한다. 즉, 그의 시에 나타나 있는 역사성이 그의 시 전체를 관류하고 있는 시간의식에 의해 어떻게 창조적으로 변모해나가는지 살펴봄으로써 최하림 시의 시적 공간이 갖는 의미를 확장시키는데 일조하고자 한다. 최하림의 시에서 시간성이란 나와 사회의 관계에서 생겨나는 것이다. 나와 사회라는 두 시간성은 서로를 배척하지 않고 감싸 안는다. 그에게 있어 현재란 더 이상 내가 살지 않는 과거를 향해 열리는 한편으로 아직 내가 살지 않는 미래의 시간성들 쪽으로 열리며 하나의 사회적 지평을 획득할 수 있게 된다. 그럼으로써 내가 있는 현재는 나의 개인적 실존을 집단적인 역사의 보편성 차원으로 이끌어갈 수 있게 한다. 본고는 이러한 최하림 초기 시의 시간 의식을 불과 물의 이미지를 통해 접근하고자 한다. 그의 시에서 시간과 관련하여 나타나는 불의 이미지는 역사적 보편성을 향해 나아가는 미래 지향성을 띄며, 반면 물의 이미지는 과거를 향해 열리는 근원지향적인 성격을 지니고 있다. 그러나 양자는 서로 이분법적으로 분리되어 있는 것이 아니라 불과 물이 상호 침투하여 균형을 이루는 중용적인 시간 의식에 의해 서정적이고 연민 어린 시세계로 승화된다.

This paper examines the time consciousness of Choi Ha-Rim’s poetry in comparison to the historicity. Through this, this paper tries to find out how his poetic thought is generated by approaching his poetic technique of transcending the linear time of the past, future, and present and intersecting or recalling thoughts. In other words, it intends to examine how the historicity that appears in his poetry is transformed creatively by the time consciousness that flows through his poems and contribute to expanding the meaning of the poetic space of Choi Ha-Rim. In Choi’s poem, time is created in the relationship between me and the society. The two kinds of time, of me and of the society, embrace each other without rejecting each other. For him, the present is open to the past that I no longer live in and is open to future that I do not live in yet, and it gets the possibility to acquire a social horizon. Thus, the present I am in now can lead my personal existence to the dimension of universality of collective history. This paper intends to approach Choi Ha-Rim’s time consciousness through the image of fire and water. In his poetry, the image of fire in relation to time has a future-oriented nature toward historical universality, while the image of water has a source orientation that opens toward the past. However, the two are not dichotomically separated from each other, but sublimate into lyrical and compassionate poetry by the moderate time consciousness by which fire and water infiltrate into each other and create balance.

20세기 후반에 전개되었고 오늘날까지도 연구되고 있는 구조주의 · 후기구조주의 사유는 극히 다양한 분야들과 내용들을 포괄하고 있으나, 오늘날에는 이 흐름을 관류하는 개념들, 원리들을 잡아내 그 전반을 통관(通觀)할 수 있는 시점에 다다랐다고 볼 수 있다. 그러나 이런 통관은 관점과 맥락에 따라 상당히 다양한 이해와 평가를 허용한다. 이 글은 이 흐름을 ‘차이’로부터 ‘차이생성’으로의 전환으로서 파악한다. 이를 위해 우선 언어학, 인류학, 정신분석학을 중심으로 구조주의 사유의 핵심적 특징은 무엇인가를 밝힌다. 둘째, 대표적인 구조주의 사상가들의 사유 내용을 살펴보고 그 과정에서 차이 개념과 차이생성 개념이 행하는 역할을 밝혀낸다. 셋째, 구조주의로부터 후기구조주의로 이행하면서 차이생성 개념의 역할이 어떤 식으로 펼쳐지는지를 특이성/우발점 개념을 중심으로 논한다. 넷째, 후기구조주의 사상가들(특히 라캉과 들뢰즈)에게서의 ‘실재의 귀환’을 논하고, 그 철학사적 의미를 짚어본다. 이로써 (후기)구조주의 사유의 존재론적 핵심이 어디에 있는지를 밝혀낸다.

This article tries to elucidate the process from difference to differentiation in the stream from structuralism to post-structuralism. For this, first it clarified what the structuralism thought is. The basic concept is the symbolic, which distinguishes this thought from not only traditional realism but also modern idealism. And it discussed the concrete contents of this thought concentrating to the thoughts of linguistics, anthropology, and psychoanalysis, and by this revealed the system of differences in the heart of this thought. The last half of this article tried to elucidate the way how post-structuralism overcame the limit of structuralism, moving from system of difference to play of difference, especially by the displacement of aleatory point. And further the new appearance of the Real, the return of the Real revealed the more radical aspect of post-structuralism form Lacan to Deleuze. Finally, this article emphasized the new coming era of unifying the dimension of nature and culture, finding out the knot which will connect the biological sciences and human sciences.

웹컨텐츠는 웹공간과 모바일 기기에 최적화된 스낵컨텐츠의 형태를 취하며 SNS 공유(바이럴)를 점화시킬 수 있는 소재와 모티프, 가벼운 이야기를 주로 다룬다. 개인들이 제작한 무수한 웹컨텐츠들이 있지만 전문업체들에 의해 생산되는 웹드라마와 웹툰의 경우를 통해 보면, 이윤을 창출하려는 기업과 포털, 방송사 등의 콜라보레이션(Collaboration) 작업 경향이 뚜렷하다. 그것은 스트리밍되는 매체에 따라 텍스트 형식이 변주되고 장르도 다소 혼성적이다. 웹컨텐츠는 드라마나 소설, 희곡같이 특화된 근대의 쟝르영역과는 상당히 달라서 ‘이야기’, 혹은 패턴과 모티프에 초점을 맞춘 합성미학적 관점에서 접근할 필요가 있다. 웹컨텐츠는 패턴이나 소재, 모티프가 다소 유형적이지만 표현의 심의와 규제가 느슨해서 상업적 마케팅의 통로로 자주 활용된다. 사실 어떤 소리와 영상이미지도 문학이 표방하는 비판적 사유나 언어의 기능을 완벽하게 대체하지 못한다는 점에서 웹컨텐츠의 가벼움과 상업성, 통속성은 태생적인 한계일 수밖에 없다. 하지만 끝없이 지루해진 글공간을 떠나는 독자들을 매혹하는 웹컨텐츠는 뉴미디어 스토리텔링의 주된 표현양식이라는 점에서, 제한된 소비시장에서 고투하고 있는 문학의 새로운 실현의 통로로서 주목되어야 할 가치가 있다.

Web content takes the form of web space and snack content optimized for mobile devices, and deals with materials, motifs, and light stories that reflect popular trends that can spark SNS sharing. There are countless web contents produced by individuals, but through Web dramas and webtoons produced by professional companies, there is a tendency to produce collaboration between companies that want to make a profit, portals and broadcasters. It varies in text format depending on the medium being streamed and is somewhat hybrid in genres. Web contents are very different from the specialized genre areas such as dramas, novels, and plays, so it is necessary to approach them from point of view of Synthetic aesthetics focused on story pattern motifs'. Web contents are often used as a channel for commercial marketing because patterns, materials and motifs are somewhat stereotyped, but deliberation and regulation of expression are loose. In fact, the lightness, commerciality, and commonality of web contents are inevitable limitations because any sound and image images do not completely substitute the critical reason or language function of literature. However, web content that attracts readers who leave the endlessly tedious space is the main expression form of new media storytelling, so it is worth noting as a channel for the new realization of literature struggling in a limited consumer market.