Earticle

이 연구는 고려인 작가 박미하일의 소설 중에서 예술가인 주인공이 등장하여 예술에 대한 ‘고유한 의식’을 나타낸 소설을 중심으로 예술의 문제에 대하여 살펴본 연구이다. 박미하일은 화가이자 소설가로서 그의 소설에는 화가와 시인, 사진작가라는 예술을 하는 주인공들이 반복적으로 등장하고 있다. 여기에서 주목해 볼 점은 화가 박미하일이 그림을 그릴 때 부정적인 현실을 그림으로 그리고 있지 않는 것처럼 소설 속 주인공인 화가와 사진작가 또한 그들의 작품인 ‘그림/사진’에 부정적인 현실을 담고 있지 않으며, 또한 작가 박미하일이 소설을 통해 세계와 개인의 갈등을 드러내고 있는 것처럼 소설 속에 등장하는 시인 역시 그의 ‘시’ 속에 부정적인 현실과 삶의 여러 형태를 드러내고 있다는 점이다. 이러한 박미하일의 그림과 글을 대하는 상이한 태도는 그의 소설 속에 등장하는 예술가들의 예술 세계를 통해 확증된다. 이를 ‘시각 예술’과 ‘언어 예술’에 대한 작가의 두 가지 접근 방식으로 구분하여 살펴보았다. 박미하일과 그의 소설을 예술의 측면에서 살펴본 이와 같은 연구는 화가이자 소설가인 박미하일을 총체적으로 규명할 수 있다는 점에서 의의를 지니며 ‘고려인’이라는 민족의 문제에 집중되어 있던 그동안의 연구의 폭을 넓힐 수 있다는 점에서 의미가 있다고 할 수 있다.

This study reviews the issue of art shown in the novel by the ethnic Korean writer Mikhail Park, where the protagonist is an artist who has a unique consciousness of art. Mikhail Park is a painter and novelist. His novels repeatedly feature artists such as painters, poets and photographers. The point of note is that when the painter Mikhail Park creates a painting, he does not portray the negative reality. In the same manner, the painters and photographers who are protagonists in his novels do not portray the negative reality in their art work. Just as the author Mikhail Park depicts the conflict between the world and the individual, the poet in his novel, too, represents a conflict between the negative reality and various forms of life. Such a contrast in the attitude of Mikhail Park in how he approaches paintings and writing is proved through the artistic world of the artist protagonists in his novels. This study reviewed this topic using two perspectives – one focusing on the visual art and one focusing on the literary art. This study that reviews the novels of Mikhail Park and the author himself is meaningful in that it shed light on the painter and novelist Mikhail Park in a comprehensive manner. It is also meaningful in that it expands the breadth of studies that have thus far focused on his identity stemming only from being an ethnic Korean.

재일 디아스포라 시문학을 총련계 작가와 총련을 탈퇴한 작가, 민단계 작가와 어디에도 소속되지 않은 작가들의 시적 특성을 고찰하여 주제의식의 측면에서 재일 디아스포라 시문학의 전개양상을 총체적으로 살펴보았다. 총련계 시문학의 주제의식을 민족교육의 중요성과 ‘조국’ 예찬과 통일 지향의 측면에서 살펴보았으며, 민단계와 그 외 시인들의 시세계를 고찰하면서 ‘재일’의 현실과 정체성의 혼란과 근원적 고향에 대한 그리움을 중심으로 살펴보았다. 당시 재일 동포들에게 빼앗긴 언어와 문화, 역사를 되찾아 민족성을 회복하는 것은 매우 중요한 일이었으며, 모국어를 모르는 자녀들에게 한글을 가르치는 것은 당연한 일이었다. 재일 동포가 빼앗긴 문화와 민족적 자긍심을 회복하고 ‘조국’과의 연계의식을 보존하기 위해 모국어를 사용하는 것은 정체성을 획득하는 중요한 일이었기에, 총련계 시인은 민족교육의 중요성과 필요성을 강조하였고, 민족교육과 함께 ‘조국’에 대한 예찬이 중요한 주제로 나타났다. 총련계 시문학이 북한을 지향하는 것은 당시 북한의 적극적인 지원으로 인한 것으로 볼 수 있다. 민단계 시인과 그 외 시인들의 작품은 이방인으로서의 자의식과 ‘재일’의 현실과 근원적 고향에 대한 그리움을 표출하고 있으며, 총련계 시인들에 비해 고단하고 힘겨운 재일동포들의 현실을 보다 핍진하게 묘사하고 있다. 따돌림을 당하는 아이들의 안타까운 현실과 고물을 팔고 사며 어렵게 살아가는 ‘재일’의 현실을 구체적으로 보여주고 있으며, 총련계 시인들과 마찬가지로 고향에 대한 그리움이 주된 주제로 나타나고 있지만, 남과 북 어느 쪽으로도 편향되지 않은 근원적 고향을 향한 그리움을 그리고 있다. 재일 디아스포라 시문학의 전개양상을 총체적으로 살펴보고, 재일 한민족 문학 연구에 있어 배제되어 왔던 시문학을 전체적으로 조망하는 일은 향후 연구의 종합적인 토대를 마련하여 재일 한민족 문학을 보다 깊이 이해하는 데 일조하는 의의를 가질 것이다.

This study examined the developmental aspects of diaspora poetry in Japan from a different angle by examining the poetic characteristics of Chong-ryeon(Korean who live in Japan and support North Korea) poetry writers, and writers who left it, and Min-dan(South Korean living in Japan), and writers who do not belong anywhere, The topic of Chong-ryeon poetry and literature was examined in terms of the importance of national education, the admiration of the fatherland, and the unification orientation. Research on Min-dan and the rest poets’ tendencies were mainly focused on the confusion of reality and identity of “Korean-Japanese” and the longing for hometown. It was very important to restore nationality by regaining the language, culture, and history that had been taken away at that time, and it was natural to teach Korean to children who do not know their first language. The use of the mother tongue was important to restore the culture and national pride that had been taken away and preserve the sense of connection with the 'country'. Chong-ryeon poets emphasized the importance of educating ethnicity, and the praise of 'the motherland' appeared as an important theme. The general poetry's pursuit of North Korea can be attributed to active support from North Korea. The works of the Min-dan poets and other poets express the self-consciousness as outsiders, the reality of ‘Korean-Japanese’, the longing for hometown, and portray the harsh reality of Korean-Japanese more realistically than Chong-ryeon poets. It shows the sad reality of bullied children and people who sell antiques in detail, and the longing for hometown is the main theme as Chong-ryeon artists, but it is not biased toward both North and South, but rather portraits a craving for hometown. A comprehensive look at the development of Korea-Japanese diaspora poetry and an overall view of poetry that has been excluded from the study of Korea-Japanese literature will have a meaning to help deepen understanding of Korea-Japanese literature by providing a comprehensive foundation for future research.

본고는 최초의 이민사회 하와이에서 발간한 『태평양잡지』의 문학작품을 모두 검토하여 초기 이민문학에 나타난 메타모포시스(탈바꿈)의 의의를 조명해보고자 했다. ‘이민(移民)’이라는 주거장소의 이동이 문학에 끼치는 영향관계를 고찰하여 일제강점기 이민문학이 보여주는 메타모포시스와 그 의의(意義)를 다음과 같이 요약해볼 수 있다. 첫째, 가치전환의 장소이동이 ‘이민’이라면 ‘이민문학’은 구세계를 버리고 신세계로 탈바꿈하고자 환경적, 사회적, 정신적인 모색을 내면화하여 타자의 문학(번역문학)을 우선 받아들이는 모습으로 표출되었다. 둘째, 『태평양잡지』에 게재된 문학 장르는 번역소설, 연재소설, 단편소설, 시, 창가, 노래가사(노래시), 희곡 등 매우 다양하며 공동체 지향적이다. 이민문학은 다양한 문학 장르를 모두 수용하여 활용한 측면이 있으며, 공동체의 결집을 도모할 뿐만 아니라 일제강점기 위기에 처한 고국을 향한 동포애를 보여주고 있다. 셋째, 소설의 경우는 구체적으로 연애와 모험, 종교를 부각하여 이를 현실극복의 주요한 내용으로 삼고자 했다. 『태평양잡지』의 소설들은 이민사회에서의 분열을 타파하고 공동의 정서를 환기하여 보편적 대상으로서의 이야기(창작보다는 번안을 통해)를 모색한 점이 메타모포시스(탈바꿈)로 지칭할 만한 이민문학의 면면이라 할 수 있다. 넷째, 시의 경우는 정서적 결집의 방편으로 혹은 사회적 선동과 추진을 기획하려는 대상으로 선택되었다. 창가는 사회적 궐기와 참여를 이끌고자 선택되었고 노래시는 곡조에 맞추어 부름으로써 집단의 목표를 주지하고자 선택되었던 것으로 보인다. 다섯째, 희곡의 경우는 구체적인 정치성, 현장성을 드러내고 있다. 희곡 「피의잔」은 독립운동에 대한 구체적인 행위가 연애의 삼각관계로 표출되되 그 이면에는 조국애와 자주독립의 염원을 갈망하고 있음을 보여준다. 여섯째, 망명자, 체류자, 이민자 등 하와이 이주민의 ‘실향의식’은 『태평양잡지』의 문예란을 통해 귀향의 욕망은 잠재우고, 구체적인 협력은 모색하며, 이민사회를 결집하여 개선해 나가려는 노력으로 다양한 문학 장르를 모두 수용, 활용하였음을 알 수 있다.

This article is the first immigrant communities in Hawaii, that is logged as published in Japanese occupation of immigrant literature review globally character all the literature of “The Korean Pacific Magazine”. In particular, I have analyzed the aspects of Metamorphosis in early immigrant literature, taking into account the influence of migration on literature. The metamorphosis of early immigration literature and its meaning are as follows. First, if the relocation of places of value conversion is ‘immigration’, it turned out that ‘immigrant literature’ reveals the environmental, social and spiritual quest for metamorphosis into the new world, thus accepting the literature(translation literature) of the batter first. Second, the literary genre published in “The Korean Pacific Magazine” is very diverse and community-oriented, including translation novels, serial novels, short stories, poems, window houses, song lyrics and plays. Immigration literature embraces and utilizes various literary genres, and not only promotes community unity, but also shows a brotherhood toward his homeland, which is on the verge of colonial rule. Third, it is revealed that The Korean Pacific Magazine’s novels highlighted romance, adventure and religion to break down divisions in immigration society and to evoke shared emotions to seek a universal story(through prosperity rather than creation). Fourth, poetry of "The Korean Pacific Magazine" was chosen as the object of planning social instigation and promotion. It seems that Changga was chosen to lead social uprisings and participation, and that the city of Song was chosen to keep the group's goals in mind by singing to the tune of the song. Fifth, the play shows only one thing, but more specific political and practicality. "The Blood Cup" shows that the concrete act of the independence movement was expressed as a love triangle and behind it was yearning for the desire of motherhood and independence. Sixth, the ‘sense of direction’ of Hawaiian immigrants such as asylum seekers, residents and immigrants can be seen through the Korean Pacific Magazine's writing that it has embraced and utilized the literary genre in an effort to quell the desire to return home, seek concrete cooperation, and improve the immigrant society.

본고는 한국의 대중가요 작사가 양인자의 노랫말을 연구한 논문이다. 1945년 함경북도 나진에서 태어나 부산에서 자란 양인자는 서라벌 예술대학교 문예창작학과를 졸업하고 소설가, 드라마 작가, 작사가로 활동해왔다. 20여 편에 달하는 소설 작품집과 10여 편 이상의 드라마 극본을 집필하였음에도 불구하고 그는 주로 작사가로 알려져 있다. 그의 작품은 한국음악저작권협회에 283편이 등록되어 있는데 이는 주제에 따라 사랑과 이별의 정서를 다룬 작품, 일상의 해학을 다룬 작품, 그리고 인생에 대한 성찰을 주제로 한 작품으로 구분할 수 있다. 본 논문은 이 중 양인자의 인생관을 주제로 한 노랫말들을 연구 대상으로 한다. 대표적인 작품들을 분석하고 한 작가의 인생관이 시간의 흐름을 비롯한 여러 가지 외적 상황에 따라 변모해가는 과정을 밝혀내고자 하였다. 또한 이를 통하여 창작자의 인생관이 노랫말에 반영되는 양상과 그 과정에서 드러나는 노랫말의 장르적 특성을 살펴보았다. 1985년에 조용필의 노래로 발표된 <킬리만자로의 표범>에는 양인자가 20대 시절 가지고 있었던 인생관이 드러난다. 이 작품에서 양인자는 삶을 끊임없이 숙명적 고독을 마주하며 예술혼을 지켜내야 하는 사투의 과정으로 인식했다. 그러나 1992년 김국환을 통해 발표된 <타타타>에서는 삶의 온갖 시련들을 ‘덤’이라 이야기하며, 피할 수 없는 숙명을 긍정적인의 태도로 받아들이는 면모를 보인다. 이 곡을 통해서는 40대의 양인자가 갖고 있던 인생관을 엿볼 수 있다. 2010년, 60대에 이르러 조영남을 통해 발표한 <나는 신의 뜻을 알고 싶다>에서는 앞서 이야기한 것과 같이 숙명과 사투를 벌이거나 그것을 긍정적으로 받아들였던 모든 과정과, 그 사이에서 인생의 진리를 고민했던 모든 일들이 신의 뜻이었고, 그 진리에는 결코 도달할 수 없는 것이라고 정리했다. <킬리만자로의 표범>과 <타타타>의 창작 시기는 약 20여년의 간격이 존재하지만 최초 발표 시기는 1985년과 1987년으로 2년의 차이가 있다. 상반된 인생관을 담은 두 작품이 비슷한 시기에 발표되었지만 모두 상업적 성공을 거둘 수 있었던 것은 활자로 직접 전달되지 않고 가수의 가창을 통해 발표된다는 대중가요 가사의 특성으로 인해 가능했다. 가수는 작사가의 페르소나로 기능하고 대중은 이를 통해 작품을 접하기에 이질감으로부터 자유로울 수 있는 것이다. 또한 상반된 내용의 <킬리만자로의 표범>과 <타타타>사이에 일관성을 부여하고, <나는 신의 뜻을 알고 싶다>여전히 정답에 도달할 수 없다는 것을 인정하면서도 더 이상 방황하지 않는 태도의 화자를 구현해낸 것은 작곡가와의 협업에 의해 작품이 발표된다는 특성에 기대었기에 가능했다. 이처럼 대중가요 가사는 전반적으로 다른 문학장르들과 비슷한 방식으로 작가의 인생관을 드러내지만 어떠한 부분에서는 그것만의 고유한 특성들을 활용하기도 한다는 것을 밝히고, 그 양상을 분석하는 것이 본 논문의 요지다.

This study focused on the lyrics of Yang In-ja, a Korean lyricist for pop songs. Yang In-ja, who was born in Najin, North Hamgyong Province in 1945 and grew up in Busan, graduated from Sorabol Art College with the degree of Creative Writing and has been a novelist, dramatist and lyricist. Although she has written more than 20 novels and more than 10 drama scripts, she is mostly known as a lyricist. 283 of her works, which are registered in the Korea Music Copyright Association, can be divided into works that deal with the sentiments of love and separation, everyday humor and the introspection on life. In this study, among these three classifications, the lyrics about Yang In-ja’s view of life were chosen as the subjects of the study. The present researcher intended to analyze the lyricist’s representative works and discover how a lyricist’s view of life has changed according to various external situations, including the passage of time. In addition, through this process, the researcher examined the way the lyricist’s view of life is reflected in the lyrics, and the characteristics of the genres of the lyrics that were shown in that process. Released in 1985 as Cho Yong-pil's song, ‘The Leopard of the Kilimanjaro,’ reveals the view of life that Yang In-ja had in her 20s. In this work, Yang In-ja recognized life as a process of desperate struggle to protect the soul of art, constantly facing the fateful solitude. However, in ‘Tathata’, released in 1992 through Kim Kook-hwan, she described all the trials and tribulations of life as a ‘bonus’ and took the inevitable fate with a positive attitude. This song provides a glimpse into the view of life of Yang In-ja in her 40s. In ‘I Want to Know God’s Will,’ which was released in 2010 through Jo Young-nam when she was in her 60s, she concluded that all the processes of struggles for fate or taking the struggles positively, and all the circumstances in which she had struggles with the view of life were God’s will and that truth can never be reached. Although there is a 20-year gap between the creation of ‘The Leopard of the Kilimanjaro’ and ‘Tathata,’ the initial release dates are 1985 and 1987, only two years apart. Even though the two works with conflicting views of life were released around the same time, both were able to achieve commercial successes due to the characteristic of pop song lyrics, that the lyrics are not directly delivered in print but indirectly delivered through the singers. The public can be free from the sense of difference from the works since the singers function as the lyricist’s persona and the public is exposed to the works through the singers. Moreover, it was possible to realize a speaker who is no longer lost, while providing consistency between the conflicting contents of ‘The Leopard of the Kilimanjaro’ and ‘Tathata,’ and admitting through ‘I Want to Know God’s Will’ that the truth can never be reached, because of the characteristic in which the work is presented in collaboration with the composer. The utmost purpose of the study is to reveal that the pop song lyrics disclose the lyricist’s view of life in a way similar to other literary genres in general, but it also utilizes its own unique characteristics in some areas, and to analyze these specific aspects.

본 연구는 기형도의 텍스트가 모순된 현실을 전복하는 수단으로써, 혹은 억압된 내면으로의 회귀와 욕망의 표출 방식으로써 환상이라는 프리즘을 통과한다고 보았다. 기형도의 시에서 유령, 소리, 거울에 주목하게 되는 것은 반복되는 삶의 구조들이 이러한 표상들에 의해 나타나고 있기 때문이다. 이러한 표상들은 현실과 환상의 경계를 넘나들고, 초자연적 질서 또는 마술적 사고방식 내에서 삶과 죽음의 경계를 무너뜨린다. 초자연적이고 비가시적인 요소들, 그리고 반사상으로 기능하는 모티프들은 욕망의 여러 변이형태로 나타난다. 이러한 요소들은 ‘나’와 ‘세계’, 그리고 그것들의 상호관계에 대한 의미론적 요소의 변이체들로서 자아와 세계 사이의 구별 자체를 제거하고, 삶과 죽음의 통합성을 보여준다. 세계는 보는 것만으로 쉽게 전유되지 않는다는 그의 ‘불가시성’에 대한 사유는 ‘보는 것’을 마치 ‘이해한다’와 동의어로 인식하게 하는 체계에 대한 전복이라고 볼 수 있다. 주어진 것을 변화시키고 현실을 넘어서려는 환상 충동은 상투적인 삶의 권태로부터의 탈출이자 놀이이다. 이는 신화적 분위기 · 마법 세계의 이미지들 · 불가시성의 영역 · 반사상의 모티프들 속에서 발현된다. 현실과 상상의 세계를 연결하는 환상은 결핍된 것에 대한 갈망이자 욕망의 결과물로서 일상의 현실에 비일상의 자리를 마련한다. 기형도의 시쓰기는 환상(幻想)을 통해 현실과 정면대결하여 절망을 극복하는 힘을 얻고, 억압된 내면으로의 회귀를 꿈꾼다. 그의 이러한 시적 표현 방식은 개인과 공동체의 관계 속에 잠재되어있는 억압된 족쇄의 일부를 풀어내는 무의식의 발화이며, 개인과 공동체의 관계 속에 잠재되어있는 섬세한 징후들을 포착한다는 점에서 기형도 시의 다양한 독해는 현시점에서 여전히 유효하다.

The study recognized that deformed text passes through the illusion of prisms as a means of destroying contradictory reality, or as a way of expressing regression and desire into the oppressed inside. The ghosts, sounds, and mirrors can be found in his poems, because the repeated structures of life are represented with various fantasy images. These expressions transcend the boundaries of life and death with supernatural order or magical thinking beyond the boundaries of reality and fantasy. The subject of self embraces consciousness, the problem of vision and perception, the subject of the other implies the problem of unconsciousness, and the relationship of self and others is mediated through desire. The supernatural and invisible elements, and the motifs that function as reflections, appear as variants of desire. These elements are variants of the semantic elements of 'I' and 'non-existence', and their interrelationships, which remove the distinction between self and others and show the unity of life and death. The reason for his 'invisibility' that the world is not easily justified by seeing can be regarded as an overthrow of the system which makes 'seeing' as synonymous with 'understand'. The fantasy urge to change what is given and to transcend reality is an escape from playful boredom and play, and can be found in the mythical atmosphere, the images of the magical world, the domains of invisibility, the motifs of reflection. These illusions provide an unexpected place in everyday reality as a result of desire and desire for lack. Ki Hyungdo passes reality through fantasy. He also gains the power to overcome despair and the dream to return to the oppressed inner self. The methods of his poetic expression are presently meaningful in that they represent a universal sensitivity of modern people.

이 논문은 이영훈의 『반일 종족주의』의 한국 민족주의 비판과 관련하여, 이 시각이 앙드레 슈미드의 저술 『제국 그 사이의 한국 1895-1919』에 나타나는 ‘근대주의’ 민족 이해를 그대로 가져온 것임을 드러내면서, 이를 앤서니 스미스의 민족 이론의 제 유형에 관한 논리에 근거하여 비판하고자 한 것이다. 앤서니 스미스는 민족에 관한 여러 견해를, 원초주의, 영속주의, 근대주의, 종족 상징주의 등으로 나누면서 특히 어네스트 겔너, 베네딕트 앤더슨, 에릭 홉스봄 등으로 대표되는 근대주의적 견해를 비판적으로 조명하고자 했다. 필자는 이 논문에서 그의 견해를 적극적으로 참조하면서 한국의 경우 이 민족적 수준의 공동체, 집합체의 역사가 이른바 ‘식민지적 근대화’ 이전에 형성, 전개되었을 가능성이 높을 수 있음을 논의하고자 했다. 특히 이 논문은 이영훈이나 앙드레 슈미드에 의해 비판을 받는 신채호의 역사 연구가 역사 텍스트 해석 방법이나 비판 방법 등을 갖춘 것이었을 뿐 아니라 구체적인 문헌 연구에 기반을 둔 논증 논리에 입각해 있음을 드러내고자 했다. 이것은 『반일 종족주의』나 『제국 그 사이의 한국 1895-1919』에는 충분히 갖추어져 있지 못한 것이었다. 한국에서의 ‘민족’의 개념이나 그 형성 과정에 대한 논의는 앞으로도 더 구체적인 탐구를 필요로 하는 것이고, 이것 없이 어떤 일방적인 담론적 견해를 한국사에 연역적으로 적용하는 태도는 지양되어야 한다.

This paper begins with critically illuminating the logic of Lee Young-hoon’s “anti-Japanese tribalism”. His view was taken directly from Andre Schmidt’s understanding of the "modernist" nation concept found in “Korea between Empires 1895-1919”. Anthony Smith attempted to critically illuminate the modernist views represented by Ernest Gelner, Benedict Anderson, Eric Hobbsbom, while dividing various views of the nation into primordialism, perennialism, modernism, and ethnic symbolism. In this paper, I actively refer to Anthony Smith’s view and discuss that in the case of Korea, it is likely that the history of this national level community and collective was formed and developed before the so-called “colonial modernization” period. In particular, this paper attempted to reveal that Shin Chaeho's historical studies, criticized by Lee Young-hoon and Andre Schmidt, were not only equipped with method of interpretation or criticism of historical narrative texts, but also based on specific literature studies. This was not sufficient in “Anti-Japanese Tribalism” or “Korea between Empires 1895-1919”. Discussion of the concept of “nation” and its formation in Korea will require further exploration in the future, and without this, the deductive application of any unilateral discourse to Korean history should be avoided.

이 연구는 사동접미사를 활용한 사동표현을 익히고 한국어 교육에 적용하는 것을 목적으로 한다. 국어 문법과 한국어 교육에서의 사동법은 제시 범위가 명확하지 않고, 단순 어휘로 제시하며 사동문의 정의와 범주가 명확하지 않다. 이를 위해 사동사의 개념을 ‘어떤 행위자가 행위 대상자에게 직·간접적인 작용을 통하여 어떠한 결과가 나타나는 것’이라 정의하였다. 또한 한국어 교육에서 효과적인 사동법 교육이 이루어 질 수 있도록 사동법의 범주를 형태·통사·의미 기준으로 분석하였다. 사동사는 ‘형태적으로는 용언의 어근과 사동접미사 ‘-이-, -히-, -리-, -기-, -우-, -구-, -추-’가 결합한 형태이고 통사적으로는 서술어의 자릿값을 지켜야 하며, 의미적으로는 본동사와 관련이 있어야 한다는 것을 확인하였다. 마지막으로 한국어 파생 사동법의 효율적 교육을 위한 파생 사동사의 제시 방법을 시각적 자료 제시, 규칙 제시, 형태 및 통사 구조 제시, 의미 대조 제시 방법으로 제안하였다.

The purpose of this study is to learn causative expressions that employ causative ending particles and apply them in the Korean language education. The causative in the Korean grammar and the Korean language education do not come with clear categories; the causative sentence is not clearly defined and categorized as they involve simple vocabulary. In order to do this, the author of this study defined the concept of causative verb as the meaning that ‘a certain performer makes his or her target person reach certain results through direct and indirect actions, and stipulated this grammatical rule as the causation form. In addition, the author of this study analyzed the causation form of Korean through the standards of its form, syntax and meaning based on the discussions of the category of causation form. The causative verb should be characteristically in the form of the root of predicate combined with the causative suffix of ‘-이(ee)-, -히(hi)-, -리(ri)-, -기(gi)-, -우(woo)-, -구(gu)-, -추(chu)-, and syntactically, it should keep the place value of predicate, and semantically, it should have relation with the main verb. Lastly, This study has suggested a method to present causative verbs to bring efficiency in the teaching if the Korean derivative causative through presenting visual data, rules, morphological and syntactic structure, and semantic contrast.

강릉연화부인 설화는 신라 가요 「명주가」를 그 배경으로 삼고 있다. 그 당시 명주(溟州:지금의 강릉)지방에 전해지는 서생(書生) 무월랑과 양가의 규수 연화낭자 사이에 이루어진 결연(혼인)설화이면서 강릉김씨 시조 명주군왕 김주원 공의 탄생과 직접적인 관련이 있다. 이 설화는 『고려사(高麗史)』 「명주가」와 허균의 『성소부부고』 「별연사고적기(鼈淵寺古迹記)」에서 전해지고 있으나 그 내용이 조금씩 변형되어 전한다. 이 논문의 지향점은 강릉연화부인 설화의 역사적 맥락을 통시적으로 살펴봄으로써, 각각의 시대별로 어떻게 변형되어 전승되었으며, 또 어떤 차이점이 있는지를 규명하는 데 있다. 따라서 ‘『고려사(高麗史)』 「명주가」 배경설화’, ‘『성소부부고』 별연사고적기(鼈淵寺古迹記)’, ‘1920~30년대 배경설화’, ‘1950년대 배경설화’, ‘북한의 연화부인 이야기’, ‘음마장성굴행과의 관련성’을 통시적 살펴보았다. 그 결과 연화부인과 무월랑의 결연설화라는 대전제는 각각의 시대별로 전승된 이야기들과 동일하다는 것이며, 설화의 공간적 배경은 강릉과 경주라는 공통점을 드러냈다. 또 결말에 이르러 극적인 혼사가 성사되는 장면도 각각의 시대별로 유사성을 보여주었다. 다만 전승 과정의 내용을 비교 대상으로 삼지 않은 것은 중국 ‘음마장성굴행과의 관련성’이다. 이것은 비교 대상으로 삼을 수도 있으나 ‘강릉연화부인 설화’와 중국 ‘음마장성굴행’의 결연 매개체가 신어(神魚)라는 공통점 발견에 주안점을 두었기 때문이다. 또한 『고려사(高麗史)』 「명주가」를 원전으로 전제할 때 『성소부부고』 별연사고적기(鼈淵寺古迹記)’를 포함하여 ‘음마장성굴행과의 관련성’까지 강릉 연화부인 설화의 이야기가 원형이 잘 보존된 상태로 전승되었다. 즉 변질하지 않은 상태로 그 생명이 유지되어왔다. 또 이 글은 작금의 시대에 문학과 관련된 소재들이 상품화되어 가는 현실에서 강릉연화부인 설화도 가장 서정적인 문화콘텐츠로서 충분한 가치를 지니고 있다는 사실을 인식시키는 데 있다. 그럼으로써 향후 ‘강릉 연화부인 설화’가 문화콘텐츠 작업에 기초적인 자료와 교육의 도구로 활용되길 기대한다.

Gangneung Madam Yeonhwa Folk Tales based on Silla Poetry 「Myeongjuga」 is a match(marriage) story between a young Confucianist Mu Wolang and a good family’s daughter Yeonhwa and is the progenitor folk tale of Gangneung Kim Clan, which is deeply related to the birth of King Myeongjugunwang, Kim Ju-won who is the progenitor of Gangneung Kim Clan. This story is told in 『Goryeosa(高麗史)』 「Myeongjuga」 and Heogyun’s 『Seongsobubugo』 「Byeolyeonsagojeokgi(鼈淵寺古迹記)」, but the content is different from each other because there are different versions. Based on this, this study was to firstly examine the so-far results of the studies on Gangneung Madam Yeonhwa Folk Tales, rather than identifying that the content of all the data is different from each other. And to conclude, the studies on Gangneung Madam Yeonhwa Folk Tales were relative few. In addition, this study looked into diachronically how Gangneung Madam Yeonhwa Folk Tales have been passed down in a historical context. In addition, this study clearly found out the difference in the content of various related books such as 『Goryeosa(高麗史)』 「Myeongjuga」 and Heogyun’s 『Seongsobubugo』 「Byeolyeonsagojeokgi(鼈淵寺古迹記)」. At the same time, it chronologically compared the aspects of the 1920s-30s, the 1950s, and modern times. Therefore, this study summarized the content of the documents and the materials that have been handed down by periods. As a result, in the reality that human emotion is commercialized in this era, it is the discovery that Gangneung Madam Yeonhwa Folk Tales are the most lyrical cultural contents. This study pointed out that relatively much research has not been conducted despite the fact that these literatures have enough value, in order to boost more research on this, while expecting it will used as a basic research data for the researchers of Gangneung Madam Yeonhwa Folk Tales.

본고는 허수경의 첫 번째 시집 『슬픔만한 거름이 어디 있으랴』에서 슬픔이 나타난 양상을 ‘개인’, ‘역사’, ‘공동체’로 나누어 분석하고, 그 의미를 상고해 보고자 하였다. 허수경시의 개인적인 슬픔의 사건들은 멜랑콜리나 슬픔의 정조보다는 ‘슬픔’을 거름 삼아 ‘꽃을 피우는’ 혹은 ‘능동적인 사랑’을 하는 시적 자아를 출현시킨다는 특장이 있다. 여기서 ‘슬픈 개인사의 대상들은 대상을 포용한다는 특장이 있다. ‘저항’으로 나타나는 역사적인 슬픔을 발화할 때는 멜랑콜리적인 특징이 발화되는데, 이는 벤야민이 생각하는 역사의 흘러간 지난 시간으로 추론해 볼 수 있다. ‘지금 이때 Jetztzeit의 시간관’을 직시하면서 허수경은 과거의 시간을 반추한 지금 현실의 시대정신을 상기한다. 과거의 사건들은 지금 여기와 만나, 새로운 사건으로 조명되고 섬광처럼 빛나기를 소망한다고 추론해 볼 수 있다. 허수경 시의 하위주체들은 이중구속의 슬픔을 예리하게 인식하고 이를 발화함으로써 탈식민화하고자하는 의지를 보인다. 또한 허수경시의 ‘슬픔’은 ‘우리’라는 공동체적인 삶의 궤적을 추구하는 내용을 포함한다. 이는 잃어버린 대상을 잊지 못해 애도하거나 그것이 병적으로 나타난 멜랑콜리적 징후가 아니라, 무밭을 함께 일구는 공동체적인 삶의 가능성을 제시한다. 허수경 시에 나타난 공동체는 가족 공동체와 마을 공동체로 나눌 수 있다. 가족 공동체를 통해 역사의 비운을 보여주는 반면에 마을 공동체를 통해선 창조적인 공생으로 나아가고자 하는 의지를 보인다는 특징이 있다. 허수경 시를 독일 이민 전과 독일 유학 이후로 나누기도 하는데, 그의 첫 시집은 주관적인 진술과 주체의 발화가 많이 나타나는 특징이 있기도 하지만, 좀 더 멜랑콜리한 특성이 많이 발화된 제 2시집 『혼자 가는 먼 집』 보다 다양한 주제를 다루고 있다는 점에서 독보적이다. 『혼자 가는 먼 집』이 개인의 슬픔에 상당부분 지면을 할애하고 있는데 반해 『슬픔만한 거름이 어디 있으랴』에서는 원폭 폭탄과 조선식 회상 같은 역사적인 아픔에 천착하고 있다는 특징이 두드러진다. 독일 유학 이후에 발간한 『내 영혼은 오래 되었으나』에는 과거의 시간들을 추억하며 그리워하는 상당 부분의 시들이 있다. 『슬픔만한 거름이 어디 있으랴』에서 보여주는 역사적인 관점의 슬픔이 『내 영혼은 오래 되었으나』에서 역시 현현되고 있으나 격정적이고 적극적인 화자가 등장하기 보다는 체념적이고 관조적이고 사색적인 화자가 등장한다는 특징이 있다. 이 논문에서는 주석을 통하여 독일 거주 이후 허수경이 천착하고 있는 세계 즉, 전쟁의 문제와 소외된 사람들과 소통하고자 하는 허수경의 디아스포라 포용 방식에 대하여 소략하나마 언급했다. 이 논문에서는 『슬픔만한 거름이 어디 있으랴』가 디아스포라 관점에 대한 발화지점으로써의 진주지역 공동체와 역사문제, 개인적인 서정의 포용에 대하여 소략하나마 언급했다. 허수경이 독일 거주 이후, 기차역에서 만난 거지에게 한 캔의 맥주와 빵을 나누어 줌으로써, 혹은 쉐어 하우스에서 다민족의 사람들과 시간을 부딪기며 살아가는 모습들에서 디아스포라 관점의 공동체를 꿈꾸었다고 볼 수 있다. 따라서 『슬픔만한 거름이 어디 있으랴』를 면밀히 분석해 보는 일은 그가 걸어온 발자취를 이해하는데 충분한 가치가 있다고 판단했다. 이 논문에서는 『슬픔만한 거름이 어디 있으랴』의 첫 시집으로서의 의의를 그가 걸어가고자 하는 길에서의 ‘슬픔’의 의미를 지난한 삶에서 거름이 되고, 그 슬픔은 주체들의 저항이며, 또한 수난으로 굴곡진 삶에 대한 포용을 내포한다는 것에 의미를 두었고, 그러한 염원이 이루어지지 않는다하더라도 세계를 포용하려는 의지의 소망이라고 해석하였다. 가야트리 스피박은 ‘서벌턴은 말할 수 있는가’에서 하위주체들은 말할 수 없지만 그럼에도 불구하고 발화해야 한다고 주장하는데, 허수경은 진주지역의 농촌 하위주체들인 여성들의 생활과 전쟁이 남긴 폭력의 고통을 겪는 여인들의 삶을 구체적이고 생생하게 재현함으로써, 시를 읽는 사람들과 슬픔을 공유한다. 이는 연대의식을 나눈다고 볼 수 있는데, 과거의 시간을 호명하여 ‘지금 여기’의 시간을 향유하고 ‘우리’라는 공동체의 공감을 이끌어냄으로써 정치성을 확보한다. 그 슬픔이 비록 비루하고 치욕적인 내용의 것이라 할지라도 그 ‘슬픔’을 거름 삼아 미래로 나아가야 됨을 이 시집은 역설한다.

This paper tried to analyze the aspect of sorrow in 'Human Kyung's first poem,' Where is the sadness of manure? ', Divided into' individual ',' history ', and' community ', and to consider its meaning. Sorrow's personal sorrow incidents are characterized by the emergence of the poetic self, who “blooms” or “active loves” by filtering “sorrows” rather than the melancholy or sad tone. Here, 'There is a special feature that the subjects of sad personal history embrace the subject. Melancholy traits are uttered when narrating historical sorrow, which is expressed as “resistance,” which can be inferred from the past time of Benjamin's history. Looking directly at the time of Jetztzeit at this time, Hur recalls the spirit of the times of the present, reflecting on the past. We can infer that past events meet here now and wish to be illuminated by new events and shine like flashes. Subordinate subjects of the poet, Suh Kyung-kyung, are keenly aware of the sadness of double restraint and express their willingness to decolonize. In addition, 'Sorrow' in Hur's poems includes the pursuit of the trajectory of community life called 'us'. This is not a melancholy manifestation of mourning or a pathological loss of a lost object, but the possibility of a communal life working together in a field. The community shown in the poetship can be divided into a family community and a village community. While it shows the clearing of history through the family community, it shows the willingness to move toward creative symbiosis through the village community. He shares his poems before German immigration and after studying in Germany. His first collection of poems is characterized by many subjective statements and subjects' utterances. It is unique in that it covers a wider variety of topics. While Far Away Home Alone devotes a lot of space to individual sorrows, Where is the Sorrowful Manure? After my study in Germany, “My Soul Is Old” contains a great deal of poetry that reminds me of the past. The sorrow of the historical point of view in "Where is there sadness of manure?" Is also manifested in "My soul is old," but it is characterized by a meditation, contemplative and speculative speaker rather than a passionate and active speaker. In this paper, I commented on the world that Imagine has been struggling since I lived in Germany, that is, the problem of war and how I embraced Diaspora in trying to communicate with the alienated people. In this paper, "Sorrowful Manure" outlines the pearl community, the history issue, and the inclusion of personal lyricism as a point of ignition for the Diaspora perspective. Since he lived in Germany, he dreamed of a diaspora perspective by distributing a can of beer and bread to beggars he met at a train station, or by sharing time with multi-ethnic people at a share house. Thus, a careful analysis of Where Sorrowful Manure is, was judged to be worth understanding his footsteps. In this thesis, the meaning of 'sorrow' in the way he wants to walk is the man's first poetry of Where the Sorrowful Manure is, and the sorrow becomes the man's resistance and the suffering of the subject. It meant the inclusion of an inflexible life and interpreted it as the desire to embrace the world even if such aspirations were not fulfilled. Gayatri Spibak says that Subordinates can't speak but never should ignite in `` Suverton Can Speak, '' but Suh Kyung-kyung is a woman who suffers the violence of the lives and wars of women, the rural sub-subjects of Jinju. Share sadness with those who read poetry by recreating their lives concretely and vividly. This can be said to share a sense of solidarity, which secures politics by calling on the past and enjoying the time here and bringing the sympathy of our community. Even though the sorrow is sullen and disgraceful, this poetry paradoxes that we must move forward with the sorrow.