Earticle

2019년 출간 70주년을 맞이하는 조지 오웰의 소설 『1984』의 영향력은 여 전히 현재진행형이다. 작품 속 독재자 ‘빅브라더’는 오늘날 도처에서 우리를 감시하는 국가독점매스미디어의 표상으로 받아들여지고 있으며, 원작 소설은 그간 영화, 라디오극, 연극, 발레, 비디오 쇼 등 수많은 장르를 넘나들며 재창작되어 왔다. 오웰은 인류의 삶에 포진한 전체주의의 위협을 직시하였다. 그리고 전체주 의란 인간이 존재하는 곳이라면 어디든 잠재해 있다. 소설 속 가상의 국가 오세아니아는 지난 체제의 실상을 부정적으로 날조한다. 현 체제의 흠결은 말소하고, 무결점 체제임을 피지배계층에게 주입하는 한편, 정당성 유지를 위해 만든 규율로 당원들을 철저하게 감시한다. 죄인을 처벌하는 것 보다 감시하는 것이 권력의 경제학 측면에서 더 효과적이고 수익성이 높다는 푸코의 견해는 외부 당원을 끊임없이 감시하고, 교화하려는 오브라이언의 행동을 떠올리게 한다. 하지만 당의 권력은 소유물이 아니라 무수한 조직의 관계망 속에 서 행사될 뿐이다. 빅브라더는 텔레스크린을 통해 그 이미지가 드러날 뿐 실체는 어디서도 찾을 수 없는 권력관계의 표상이다. 그러므로 이들에게 당의 권력은 억 압적이 아니다. 그들은 그저 톱니바퀴처럼 당의 강령에 따라 권력 생산의 부속품 이 된다. 여기에서는 푸코의 이론에 근거하여 『1984』의 가장 큰 특성이 감시와 처벌 메커니즘의 재현이라고 보고 그 대표적인 양태를 ‘감시와 처벌 대상으로서의 신 체’, ‘순종과 규율의 판옵티콘’, ‘경찰-감옥-범죄의 메커니즘’의 세 유형으로 나 누어 분석하였다. 우리의 현실은 소름끼치리만큼 『1984』와 흡사하며, 거기에 『감시와 처벌』이 겹쳐질 때 그 상호텍스트성이 유발하는 울림은 더욱 크고 분 명해진다. 결국 판옵티콘의 실체는 권력 관계이다. 권력의 목적은 권력 그 자체 이며, 권력의 대상은 인간이다. 우리는 이미 타자성의 멍에를 지고 있다. 그럼에도 불구하고 타자성의 실체를 올바르게 인식하고 주체로서의 자신을 회복하려 고 노력한다면 적어도 휴머니티의 밝은 미래를 꿈꿀 수 있는 해방된 영역에 한 걸음 더 다가갈 수 있을 것이다.

George Orwell's novel "1984," which marks the 70th anniversary of its publication in 2019, is still influential. Big Brother, the dictator in the work, is now accepted as a national monopoly media image that surveils us everywhere, and the original novel has been re-created in movies, radio plays, plays, ballet and video shows, and etc. Orwell faced the threat of totalitarianism that was rampant in human life. And totalitarianism is latent wherever humans exist. The fictional country in the novel, Oceania, negatively fabricates the reality of the past system. It eliminates the flaws in the current regime and keeps a close watch on its members with rules made to maintain legitimacy. Foucault's view that surveilling is more effective and profitable than punishing criminals in terms of the economics of power reminds us of O'Brien's continuous surveillance and correction of external parties. Party power, however, is not a property. It's only exercised within the network of numerous organizations. Big Brother is a sign of power relations that only shows its image through telescreens but cannot be found anywhere. Therefore, party power is not oppressive for them. They become a component of power production just like a cog. On the basis of Foucault's theory, this paper believes that the biggest characteristic of "1984" is the reproduction of the surveillance and punishment mechanism. The typical patterns were analyzed by dividing the three categories: 'body as a subject of surveillance and punishment', 'Panopticon of obedience and discipline', and 'police-prison-crime mechanism'. Our reality is horribly similar to "1984". And when "surveillance and punishment" overlaps, the resonances that are caused by the intertextuality become greater and clearer. After all, the true nature of the Panopticon is power relations. The purpose of power is power itself, and the object of power is man. We are already under a yoke of being the others. Nevertheless, if we perceive the true nature of it and try to restore ourselves as a subject, we could at least take one step closer to the liberated area where we can dream of a bright future for humanity.

황순원 소설을 관통하고 있는 작가의 의식은 세계와 타자와의 ‘관계 짓기’에 있다. 이 말을 풀이하자면 인본주의가 그의 소설에 기본 바탕이 된다는 것이다. 그는 일제강점기와 해방 그리고 6·25 전쟁과 분단을 거쳐 현대에 이르기까지 혼 란의 시대를 지나왔다. 인본주의가 현실의 객관적 정황과 특정한 요구에 의해 등 장한다는 특성으로 본다면, 황순원 작품이 인본주의가 바탕이 된다는 것은 그의 작품에 나타나는 특징이라 보기 어렵다. 그러나 그가 지나온 역사의 굴곡에서 창 작시기마다 작품에 나타나는 인본주의의 유형이 다를 것으로 보고 이를 밝히는 데 연구의 의의를 두었다. 논의는 장편소설『나무들 비탈에 서다』(1960),『일월』(1964)을 중심으 로 살펴보았다. 문제적 상황과 인물을 살펴본 바, 소외로 인한 고독이 각각 개인 의 현실에 배태된 현상으로 나타났고 황순원은 이들을 구원하기 위한 모색으로 타인과 ‘관계 맺기’를 주요한 가치로 나타내었다. 1960년대는 4·19가 있었고, 시대적으로는 황폐한 전후 상황에서 벗어났다고 할 수 있지만 전쟁을 겪은 세대 들에게는 그 참혹한 비극의 잔재가 남아 있을 수밖에 없던 시대였다. 그렇기 때 문에 두 작품은 실존의 문제를 깊이 성찰하였고, 현실과 인간이 치밀하게 협착하 여 보여주는 서사 전개는 인간 본성에 대한 관심과 관찰로부터 형상화한 것이다. 황순원의 인본주의는 주정적 소재의 단편소설에서 서정성으로 나타났고, 전 란 소재의 소설에서는 인간 구원으로 나타났으며, 실존적 소재의 후기 소설에서 는 타자와의 관계 짓기 유형으로 나타났다. 특히 이 글에서 살펴본 장편소설 『나무들 비탈에 서다』는 등장인물이 전쟁 체험으로 인해 분열되고 파편화되 는 과정을 볼 수 있는데, 비윤리적이고 부조리한 존재방식에서 자아를 상실하는 젊은 그들에게 작가는 인간에 대한 책임의 관계 짓기를 강조한다.『일월』은 백 정이라는 천한 신분을 알게 된 주인공과 그를 둘러싼 주변 인물들이 정체성이 훼손되고 소통이 결여되어 배태된 극심한 소외의 고독을 타자와의 연대를 통한 극복의 방법으로 제안한다. 황순원이 두 작품에서 역사와 사회 상황을 배제한 것으로 보이는 것은 사회 현실을 후면에 숨김으로써 등장인물의 내면을 더 면밀하게 들여다보며 상응할 수 있기 때문인 것으로 볼 수 있다. 그렇기 때문에 인간에 대한 신뢰가 등장인물 을 구원하는 방식으로 드러나며 결국 인간과의 유대가 이루어질 때 소외와 고독 에서 벗어날 수 있다고 보는 것이다. 여기서 인간성 회복을 위한 노력이 작가의 사명감임을 확인하게 된다. 인본주의가 결여된 현실에서 인본주의의 본질을 강 조하는 그의 문학세계를 이해한다는 것은 이 시대에 무엇이 주요하고 어떤 정신 이 필요한가를 안다는 것이기 때문에 문학의 의의를 획득할 수 있다.

The writer's consciousness that runs through Hwang Soon-won's novel lies in building a relationship between the world and others. In short, humanism is the basis for his novels. He is Japanese colonial rule and to Hyundai after liberation and division of Korea and the Korean War through a time of chaos. If humanism is characterized by objective context of reality and specific needs, it is hard to say that Hwang's work is based on humanism. However, he considered that the type of humanism that appears in the work will be different from the period of creation in the course of his past history, so he focused his research on revealing it. The discussion revolved around the novel "The Tree of Trees" (1960) and "The Moon of January (1964). Looking at the problem situation and people, loneliness caused by alienation emerged as a result of individual reality, while Hwang expressed "relationship" with others as his main value in his quest to save them. The 1960s was a time when there was April 19th, and it was a time of escape from the post-disaster situation, but the war-torn generation was left with the tragic legacy. That is why the two works reflect on the problems of existence in depth, and the development of a narrative that shows the reality in close cooperation with humans is modeled from interest in and observation in human nature. Hwang's humanism emerged as lyrical in short stories of mainstream material, human salvation in war-torn novels, and real-life later novels as a form of relationships with others. Especially, you can see the character " Standing on the Cross of Trees" breaking apart and dissecting from the war experience, and the author emphasizes the loss of self in their unethical and unjust ways of being."Jail" suggests that the hero and his surrounding people, who have come to know the humble identity of Baekjeong, are deeply alienated because of their identity and lack of communication, as a way to overcome their alliance with others. Hwang appears to have excluded history and social situations from the two works because he or she can closely look inside the characters by hiding social reality behind them. That is why trust in human beings is revealed in a way that saves characters, and it is possible to escape being isolated and alone when ties with humans are established. This confirms that the effort to restore human nature is the author's mission. Understanding his literary world, which emphasizes the nature of humanism in reality lacking humanism, can win literary significance because it knows what is important and what spirit is needed in this era.

본고는 기형도 시에 나타난 이미지의 재현방식을 골동품과 장난감의 관계 속에서 살펴보고자 한다. 기형도 시에 내재한 역사의식은 장난감을 신성한 것의 세속화로 보는 아감벤과 놀이를 일종의 제의적 의미로 파악하는 벤야민 사이에 서 발견할 수 있다. 회상의 방식을 통해 내면적이고 심리적인 시간 인식의 측면 들이 반영된 ‘늙음’, ‘장난감’, ‘놀이’ 형태의 이미지들은 이 연구의 중요한 단서가 된다. 기형도의 텍스트에서 현실과의 ‘거리두기’는 연속체로서의 삶을 ‘일시정 지’ 상태에 두는 것이다. 이는 대상을 구제하기 위해서 그 대상이 속해 있는 (잘 못된) 맥락을 파괴하는 것이 전제되어야 함을 의미한다. 현실과 환상의 세계를 넘나들며 현재적 시각으로 편집하고 재구성된 기억의 파편들은 미래를 향하는 하나의 성좌를 제시한다. 인간 본래의 특성인 모방능력은 놀이를 통해 발현되고, 오랜 시간 동안 다양 하게 변형되고 변주되어왔다. 시간성을 지닌 역사적 암호로서의 장난감은 역사 적 대상과의 관계를 나타내는 하나의 방식이다. 기형도의 시에서 과거를 재현하 는 방식은 골동품과 장난감의 변증법적 관계 속에 놓여있다. 그에게 낡은 이데올 로기는 현재와 미래를 새롭게 인식하기 위한 도구로서의 골동품이다. 반면, 장난 감은 오래되고 낡은 것들을 새롭고도 다양하게 재생하는 놀이로서의 도구이다. 기형도 시에 나타난 골동품과 장난감 사이의 역사성은 과거가 현재 속에 다양한 방식으로 놓여있으며, 현시점에서 끊임없이 재해석 된다는 데에 중요한 의미를 지닌다.

This paper looked at how Ki Hyung-do' poetic images were reproduced in the relationship between antiques and toys. The historical consciousness inherent in his poems can be found between J. Agamben, who sees the toy as the secularization of the sacred and W. Benjamin, who understands play as a kind of ritual. The inner and psychological aspects of his poetry are reflected in images of age, toys, and play through the technique of reminiscence, which is the key point to this study. Ki Hyung-do's poetic text put life as a continuum on hold by staying away from reality. This means that in order to save the object, it is supposed to destroy the (false) context to which the object belongs. Crossing over the realm of reality and fantasy, Ki Hyung-do's poems organize and reconstruct pieces of memory from the present point of view and indicate a constellation of the future. For a long time, the ability to imitate something unique to humans has been expressed and made various variations through play. Toys act as a time-like historical code. It is a way of showing the relationship with historical objects. In Ki Hyung-do's poems, the way in which the past is reproduced lies in the dialectic relationship between antiques and toys. The old ideology he thinks is expressed as antiques which are tools to recognize the present and future. On the other hand, toys are tools for playing with new and diverse things that are old and trite. The historical nature of antiques and toys in Ki Hyung-do's poems is important in that the past is laid in many ways in the present, and is constantly reinterpreted at this point.

『신천지』의 문예평론은 그 수가 많지 않지만 중간파 역할을 한 잡지에 대한 부분과 그 안의 문인들의 평론에 대한 성격을 살펴보는 것은 매우 중요하다. 『신천지』는 정치, 사회적 상황을 배제하고 작가론과 문학론을 중심으로 문 학의 중요성을 강조하고 있다. 이는 좌·우 이념을 문학과 결부하지 않는 것으로 문학의 권위를 대중들에게 전달하는 역할을 한다. 『신천지』의 문예평론은 다양한 작가와 작품론을 소개하면서 문제점의 지적 과 문학의 형성과정에 어떠한 의의를 가지는지를 살펴보고 있다. 이는 평론의 다양성을 지향하는 것이고 이를 통해 대중들에게 문학적 의식을 고취하고 있다. 『신천지』에 드러나는 민족문화는 대중들과 함께 소통하면서 조직적으로 추 진되어야 함을 기대하고 있다. 민족문화 건설은 문화공동체를 만드는 것이라고 인지하면서 이를 가장 중요한 목적으로 보고 있다. 『신천지』의 번역문은 국제 정세를 통해 국내의 상황을 예의주시하고 있다 는 점에서 굉장히 큰 의의를 지닌다.『백민』같은 경우는 번역보다는 당시 활동 하는 문인들의 평론에 대한 글을 중점으로 다뤘다면 『신천지』는 다양한 세계 의 관점을 대중들에게 알리는 역할을 하였다. 이는 미군정의 냉전 시기를 어떻게 타파해 나가야 하는지에 대한 고심의 흔적이라고 볼 수 있다. 『신천지』에 나타나는 해방기 문예평론은 대체적으로 사회상과 긴밀히 연결 되어 있다는 점을 알 수 있다. 이와 같은 현실 의식을 잡지를 통해 대중들에게 드러내고 중간파 입장으로 대체로 좌·우의 입장을 모두 대변하고 있다. 글을 게 재한 문인들도 좌·우 문인들과 중간파 성향의 문인들까지 다양한데 이를 통해 대중의 교양과 시대의 담론을 제시한다고 볼 수 있다. 『신천지』는 해방기 대중들의 정서와 의식과 인식적 측면에서 문학적 가치 를 중시하고 그 안에서 정체성을 확보하고자 한다. 이념의 갈등에 의해 손상된 문학에 대한 새로운 각성을 나타내고 있다.

The literary criticism of "Shincheonji" It is very important to look at the part of the magazine that played a role and the nature of the writers' criticism in it. “Shinchonji” emphasizes the importance of literature focusing on the theory of literature and the theory of literature, excluding political and social situations.This serves to convey the authority of literature to the public by not associating left and right ideologies with literature. The literary criticism of "Shincheonji" examines the significance of the point of issue and the process of formation of literature by introducing various writers and works. It is aimed at diversity of criticism, and it encourages the literary consciousness to the public. We expect that the national culture revealed in "Shincheonji" should be systematically promoted while communicating with the public. We recognize that constructing a national culture is the creation of a cultural community and regards it as the most important goal. The translation of "Shincheonji" has a great significance in that it keeps a close eye on the domestic situation through international affairs. In the case of "Baekmin", rather than the translation, "Shinchonji" played a role of informing the public about the viewpoints of various worlds if the writer focused on the commentaries of the writers who were active at the time. This can be seen as a sign of concern about how to overcome the Cold War era of the US military government. It can be seen that the literary criticism of the liberation period appearing in "Shincheonji" is largely linked to the social phenomenon. This reality awareness is revealed to the public through magazines and represents the positions of the left and right in general as a mid-wave position. The writers who wrote the texts are diverse as left and right writers and middle - class writers, which suggests the discourse of popular culture and era. "Shinchonji" focuses on literary value in the emotional, conscious and cognitive aspects of the liberation period and seeks identity in it. It shows new awakening to literature damaged by ideological conflicts.